No description available.

No description available.

La thèse propose une lecture postcoloniale des romans de Margaret Atwood s'articulant sur le thème du mensonge. A travers l'étude de six aspets communs aux romans (l'intertextualité, le mensonge, le réalisme magique, le "trickster", l'hybridité et la quête), la thèse démontre l'importance du motif du mensonge dans une lecture postcoloniale de l'auteur.<p><p>The thesis produces a postcolonial reading of Margaret Atwood's novels, based on the concept of deception. Articulated on six major elements of analysis (intertextual parody, deception, magic realism, trickster figures, hybridity, and quest pattern, the thesis shows how Margaret Atwood's novels can be read from a postcolonial point of view, within which the motif of deception plays a central role. / Doctorat en philosophie et lettres, Orientation langue et littérature / info:eu-repo/semantics/nonPublished

No description available.

Abstract : The work that follows analyses the environmental, cultural, economic and rhetorical methods of conceptualizing violence affecting traditional Niger-Deltan and pan-Indigenous peoples. Whispering in Shadows by Jeanette Armstrong and Yellow-Yellow by Kaine Agary represent how Okanagan and other pan-Indigenous peoples of the Americas and Niger Deltans experience contemporary forms of slow genocide as a result of environmental pollution and various forms of displacement from ancestral spaces. This analysis of both texts brings to the fore the Indigenous sense of life, well-being, and progress that is grounded in a holistic view of communal life on traditional lands, and places it in contrast with the non-traditional use of traditional lands, as well as the exploitation of Okanagan and Nigerian Indigenous peoples produced by the dominant socio-economic realities controlled by the forces of globalization. Indigenous environmentalism reflected by Armstrong’s and Agary’s novels views human relationships with the land in terms of an interconnected familial dependence, and not within extreme notions of romanticized abstinence from dependence on land or of capitalist exploitative use of land. In the light of the environmental criticism of Yellow-Yellow and Whispering in Shadows, I propose that both texts may be read as eco-literature. However the ecocritical work of both novels is based, not on Western-identified notions of ecocriticism that often prioritize the non-human through what Graham Huggan and Helen Tiffin describe as “anti-human” environmentalism. Rather, the novels adopt an Indigenous view of humans and non-humans not as competing subjects, but as interdependent and interrelated parts of one entity: the land. Agary’s and Armstrong’s renderings of displacement disrupt dominant utilitarian perceptions of the land by showing that it carries meaning and identity that encompasses culture, social, personal and communal existence. I suggest that a reaffirmation of culturally-grounded relations with the land, a reconnection to land and rebuilding of localized networks between Individuals in eco-devastated communities and between such communities in a form of globalization-from-below provides a strong base for healing, for cultural preservation, and for creative collaborative responses and solutions to globalization. Global minority collaboration and cultural affirmation ultimately has potentials of destabilizing and resisting globalization in sustainable ways. They insulate communities from the hegemony of the dominant Western socio-cultural models. The close familial ties between Indigenous peoples and the land, coupled with historic, cultural and economic meaning of land to such communities suggest that the loss of traditional land under systems of globalization is a traumatizing and devastating experience for traditional peoples. I argue that such cultural and physical dislocation normalizes a trend of infighting and social instability, which becomes a self-reproducing violence that exacerbates the process of slow genocide: “the emotional and physical harm done to survivors of violence over time that leads to extreme hardship and premature death for many” (Cottam, Huseby, and Lutze 2). At the heart of Armstrong’s and Agary’s texts are critiques of both environmental and social injustices that emanate from industrial activities on Indigenous traditional lands. The environmental representations of Armstrong and Agary portray Indigenous perspectives that link environmentalism to the cultural, economic and social facets of sustainability. The pan-Indigenous and African environmentalisms represented in Whispering in Shadows and in Yellow-Yellow respectively do not define “environmental concerns” and issues of justice in terms of separate issues that need linking. Rather, they represent the issues of equity, justice, and environmental, spiritual and cultural stability as a one and the same interrelated issue of sustainability. / Résumé : Ce qui suit analyse des dispositifs environnementaux, culturels, économiques et rhétoriques qui engendrent le déplacement chez les peuples traditionnels autochtones et du Delta de Niger. Whispering in Shadows de Jeannette Armstrong et Yellow-Yellow de Kaine Agary représentent, de manière similaire, la façon dont les peuples traditionnels autochtones et ceux du Delta de Niger expérimentent les formes contemporaines du génocide lent sous forme de pollution environnementale, ainsi que des déplacements spatiaux. Cette analyse porte un regard particulier sur le sens de la vie, du bien-être et du progrès selon les cultures traditionnelles autochtones qui se basent sur une vision globale de la vie commune sur la Terre ancestrale. Cette cosmologie est mise en contraste avec la culture mondialisée qui encourage notamment l’utilisation non-traditionnelle des terrains et l'exploitation des peuples traditionnels autochtones. L'environnementalisme autochtone reflété dans les romans d'Armstrong et d’Agary considère les relations des humains avec la Terre comme étant une dépendance familiale interconnectée. Cette relation ne se définit pas sur base des notions extrêmes d'abstinence romancée ou de non-dépendance sur la Terre. Elle n’est pas définie non plus par des notions de l'exploitation écocidaire capitaliste de la Terre. À la lumière de la critique environnementale de Whispering in Shadows et de Yellow-Yellow, je propose que les deux textes soient lus comme des éco-littératures. Cependant, le travail des deux romans écocritiques est fondé non sur les notions occidentales de l’écocritique qui privilégient souvent les non-humains dans un environnementalisme que Graham Huggan et Helen Tiffin (2010) décrivent comme étant « antihumain », mais plutôt sur celles qui considèrent les humains et les non-humains non pas comme des sujets en concurrence, mais comme les parties interdépendantes et intimement liées au sein d’une seule entité: la Terre. La conception de la question du déplacement selon Agary et Armstrong déstabilise la perception dominante matérialiste de la Terre en montrant que la Terre est porteuse d’un sens et d'une identité qui peuvent sembler arbitraires, mais qui englobent au fait la culture, la vie sociale, personnelle et communautaire. Je propose qu’une base solide pour gagner la guérison spirituelle, la préservation des cultures marginalisées et la lutte contre la mondialisation se trouve dans la réaffirmation des relations culturellement fondées avec la terre, la reconnexion à la terre et la construction de réseaux localisées entre les individus dans les communautés éco-dévasté, ainsi qu’entre ces communautés, dans une forme de « mondialisation d’en bas. » La collaboration entre les minorités et l'affirmation culturelle ont de la potentielle à déstabiliser et résister la mondialisation de manière durable. Cette globalisation d’en bas isole aussi les communautés de l'hégémonie des modèles socio-culturels dominants venant souvent de l’occident. Les liens familiaux étroits que partagent les peuples autochtones et leur Terre, ainsi que les significations historiques, culturels et économiques de la Terre pour ces communautés autochtones, suggèrent que la perte des espaces terrestres traditionnelles sous les systèmes de la mondialisation est vécue comme une véritable expérience traumatisante et dévastatrice. Cette injustice normalise par la suite une tendance de la violence latérale et de l'instabilité sociale qui devient une violence autoreproductrice et qui maintient le processus historique du génocide lent: «le préjudice émotionnel et physique subi par les victimes de la violence au fil du temps qui mène à la pauvreté extrême et à la mort prématurée pour beaucoup» (ma traduction : Cottam, Huseby, et Lutze 2). Au cœur des textes d'Armstrong et d’Agary se trouvent des critiques contre les injustices sociales et environnementales émanant des activités industrielles dans les espaces traditionnelles autochtones. L’environnementalisme d'Armstrong et d’Agary décrit des cosmologies autochtones qui interagissent entre l'écologie et les aspects culturelles, économiques et sociaux du développement durable. L’environnementalisme autochtone d’Armstrong et l’environnementalisme africain d’Agary, en fonction de leurs cosmologies traditionnelles respectives, ne conceptualisent pas des «préoccupations environnementales» et les questions de justice dans le contexte des questions distinctes qui devraient être liées comme la culture dominante occidentale les conçoivent. Pour eux, les questions de l'équité, de la justice, de la stabilité environnementale, spirituelle et culturelle ne sont qu’une et la même question du développement durable.

Drowning is a frequent mode of death for female literary characters because of the strong symbolic relationship between female sexuality and water. Drowning has long been a punishment for sexually transgressive women in literature. In the introduction, Chapter 1, I describe the drowning paradigm and analyze drowning scenes in several pre-twentieth century works to establish the tradition which twentieth-century women writers begin to transcend. In Chapter 2, I discuss three of Kate Chopin's works which include drownings, demonstrating her transition from traditional drowning themes in At Fault and “Desiree's Baby” to the drowning in The Awakening, which prefigures the survival of protagonists in later works. I discuss one of these in Chapter 3: Zora Neale Hurston's Their Eyes Were Watching God. Although Janie must rely on her husband to save her from the flood, she survives, though her husband does not. In Chapter 4, I discuss two stories by Eudora Welty, “Moon Lake” and “The Wide Net.” In “Moon Lake,” Easter nearly drowns as a corollary to her adolescent sexual awakening. Although her resuscitation is a brutal simulation of a rape, Easter survives. “The Wide Net” is a comic story that winks at the drowning woman tradition, showing a young bride who pretends to drown in order to recapture the affections of her husband. Chapter 5 analyzes a set of works by Margaret Atwood. Lady Oracle includes another faked drowning, while “The Whirlpool Rapids” and “Walking on Water” feature a protagonist who feels invulnerable after her near-drowning. The Blind Assassin includes substantial drowning imagery. Chapter 6 discusses current trends in near-drowning fiction, focusing on the river rafting adventure stories of Pam Houston.

Abstract : In this thesis, I explore the kids-take-charge (KTC) motif within recent school stories produced for young adult audiences, situated in terms of a genealogy of school stories. The corpus of school stories includes English- and French-language works produced as fiction, film, or life-writing, both for teens and adults in Canada, the US, and the UK. This thesis identifies the historical and ideological shifts that may have given rise to the motif. School stories lend themselves to the identification of some of the distinct models of selfhood and ‘coming into one’s own’ that have figured prominently in works about and for adolescents in various sociocultural contexts. The research question that is asked is: Why is this type of story emerging now, and what social purposes might it serve? The question is inspired by the possible impact of power relations on youth in society, discussed in Disturbing the Universe: Power and Repression in Adolescent Literature by Roberta Trites, who suggests that power is everywhere in young adult literature because power is the key category of the adolescent experience. The thesis also draws on the work of theorists such as Louis Althusser, Michel Foucault, Beverly Lyon Clark, Henry Giroux, George Herbert Mead and Charles Horton Cooley, among others. The corpus includes the following works: The Lightning Thief, part of the Percy Jackson series by American author Rick Riordan; Schooled, by Canadian-born author Gordon Korman; the Harry Potter series by JK Rowling; High School Musical, a film that appeared in movie theatres and was shown on the Disney Channel; Harriet’s Daughter by M. NourbeSe Philip; and variations on the classic residential and early school stories as they travelled to the New World, such as Louisa May Alcott's Jo's Boys; Thomas Hughes' Tom Brown School Days, LM Montgomery's Anne of Green Gables, and Ralph Connor's Glengarry School Days, among other works. iv Chapter One establishes the contours of the KTC motif via a variety of contemporary fictional works for young adults through contrasting the stories of change-making by young adults in these works with patterns found both in classic British school stories of the 19th century and in early Canadian and American variations on the theme. The chapter explores what it means for young people to achieve an adult sense of self, and what resources they are expected to engage in the process. The chapter also examines the kinds of models of youth selfhood and emerging adulthood that can be linked to the KTC motif. In Chapter Two, I argue that a qualitatively new motif concerning power and agency has emerged within a number of school stories produced over the past two decades. As I identify it, the KTC motif is characterized by three defining features, whether it appears in works of fantasy or realism. First, the central protagonist must confront a problem or crisis of systemic importance; how this challenge is resolved will affect an entire school, community, or even—in works of fantasy—the fate of entire worlds. Second, stories that feature the KTC motif generally de-emphasize the importance of adult mentors in preparing young people for, and guiding them through, these challenges. Third, the KTC motif enshrines a particular notion of the ‘authentic self’ as the source of personal power and agency: victory is assured only insofar as the central protagonist becomes and remains ‘true’ to himself or herself. Finally, I ask what the vision of power and agency implicit in the KTC motif could mean for young people as they move toward becoming adult actors in a complex and globalizing world. In Chapter Three, I examine questions that enable me to access the model of social change, comparing these accounts to a narrative of social change in the broader world. I also assess how adolescents are liable to view and interpret their own experiences through a global v lens as prodigious consumers of narratives produced in a global culture. This chapter assesses the extent to which social forms of difference and inequality, such as gender, race, and class, are integrated into presentation of the problem and strategy/solution within the KTC motif, and how social changes are encouraged by young protagonists. In the KTC motif, I find that self-actualization brings power—and power from within trumps power from without, at least within cultures based on Western individualism. Exceptions are discussed through the examples of narratives based on Caribbean-Canadian identities (Norbese-Philip) and on indigenous identities. Contemporary school stories that follow the KTC motif continue to have a moralizing or didactic bent, in keeping with a trend in YA literature that underlines the agency of youth protagonists over that of adults. Where the classic school story ultimately affirms the existing order, the KTC motif suggests that the existing power order is corrupt. I suggest that the KTC motif may in part reflect the needs of a post-industrial, knowledge-based economy, in which people are flexible, self-motivated, and willing to believe that whether they succeed or fail depends not on the soundness of institutions, but on the strength of their own unique talents and even their personal 'authenticity.' / Résumé : Dans cette thèse, j’explore le modèle de l’enfant qui prend charge "kids-take-charge (KTC)", à travers des récits produits pour des audiences de jeunes adultes, en termes de généalogie de récits scolaires. Le corpus des récits scolaires inclut des travaux en anglais et en français produits comme science-fiction, film ou faits vécus, pour les adolescents et les adultes du Canada, des États-Unis et le Royaume-Uni. Cette thèse identifie les changements historiques et idéologiques qui ont pu causer la naissance de ce modèle. Les récits scolaires ont mené à l’identification de certains modèles distincts d’individualité et "coming into one’s own" qui ont figurés principalement dans les travaux sur et pour les adolescents dans des contextes socioculturels variés. La questionrecherche qui est posée est : pourquoi ce genre d’histoire émerge maintenant, et quel but social peut-il servir ? La question est inspirée par l’impact possible du pouvoir des relations sur la jeunesse dans la société, examiné dans Disturbing the Universe : Power and Repression in Adolescent Literature par Roberta Trites, qui suggère que le pouvoir est partout et la littérature de jeunes adultes parce que le pouvoir est la catégorie clé de l’expérience des adolescents. Cette thèse nous amène aussi au travail des théoriciens comme Louis Althusser, Michel Foucault, Beverly Lyon Clark, Henry Giroux, George Herbert Mead et Charles Horton Cooley parmi tant d’autres. Le corpus inclut les travaux suivants : The Lightning Thief, partie de la série Percy Jackson des auteurs américains Rick Riordan; Schooled, de l’auteur canadien Gordon Korman; la série des Harry Potter de JK Rowling; High School Musical, un film qui est apparu sur les écrans de cinéma et qui a été diffusé sur la chaine Disney ; Harriet’s Daughter de M. NourbeSe Philip; et variations des classiques sur les pensionnats et récits scolaires qui ont voyagé dans le temps, comme Louisa May Alcott's Jo's Boys; Thomas Hughes' Tom Brown School Days, LM Montgomery's Anne of vii Green Gables, and Ralph Connor's Glengarry School Days, pour ne nommer que ceux-là. Le chapitre 1 établit les contours du motif "KTC” à travers une variété d’œuvres de fiction contemporaines pour jeunes adultes en contrastant les histoires des changements faits par les jeunes adultes dans ces travaux avec des modèles trouvés dans les classiques récits scolaires britanniques du 19e siècle et dans les premières variations canadiennes et américaines sur le sujet. Le chapitre examine également les types de modèles d’individualité des adolescents et jeunes adultes qui peuvent être liés au motif “KTC”. Au chapitre 2, je soutiens qu’un relativement nouveau concept concernant le pouvoir et l’agence est apparu dans un certain nombre de récits scolaires produits dans les deux dernières décennies. Comme je conceptualise le motive KTC, 3 fonctions bien définies que ce soit dans les ouvres de fantaisie ou le réalisme. Premièrement, le personnage central doit confronter un problème ou une crise d’importance systémique ; comment ce défi est résolu affectera une école entière, une communauté ou même – dans les œuvres de fantaisie – le destin du monde entier. Deuxièmement, les récits qui représentent le concept KTC insistent généralement moins de l’importance de mentors adultes dans la préparation et la supervision des jeunes à affronter ces défis. Troisièmement, le concept KTC conserve la notion particulière du "soi authentique" comme source du pouvoir personnel et agentivité : la victoire est assurée seulement dans la mesure où le protagoniste central devient et demeure "vrai" pour lui et elle-même. Finalement, je demande qu’est-ce que la vision du pouvoir et de l’agentivité du concept du KTC implique pour les jeunes lorsqu’ils deviennent des acteurs adultes dans un monde complexe et globalisé. Au chapitre 3, j’examine les questions qui me permettent d’accéder au modèle du changement social en comparant les explications du changement social dans un monde plus large. J’évalue aussi comment les adolescents sont susceptibles de voir et d’interpréter leur propre expérience à viii travers une lentille globale comme consommateurs prodigieux de récits produits dans une culture mondiale. Ce chapitre évalue la mesure dans laquelle les différentes formes sociales et l’inégalité, comme le sexe, la race et la classe sociale sont intégrés dans la présentation du problème et la stratégie/solution dans le motif KTC et comment les changements sociaux sont encouragés par les jeunes protagonistes. Dans le motif KTC, je constate que le développement personnel apporte le pouvoir – et le pouvoir de l’intérieur est un atout du pouvoir de l’extérieur, au moins dans les cultures basées sur l’individualisme occidental. Les exceptions sont traitées dans les exemples de récits basés sur les identités Cara𝑖𝑖𝑖bes-canadiennes (Norbèse-Philip) et sur les identités indigènes. Les récits scolaires contemporains qui suivent le motif KTC continuent d’avoir un penchant moralisateur ou didactique, conformément à une tendance dans la littérature jeunesse qui souligne l’agentivité des jeunes protagonistes sur celui des adultes. Où l’histoire scolaire classique affirme en fin de compte l’ordre établi, le motif KTC suggère que le pouvoir établi est corrompu. Je suggère que le motif KTC peut en partie refléter les besoins d’une économie post-industrielle basée sur la connaissance dans laquelle les gens sont flexibles, motivés et décidés à croire que s’ils réussissent ou non de dépend pas de la force des institutions, mais de leur force de caractère et même de leur propre "authenticité".

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Numérifrag, la première partie de ce mémoire, se présente en tant que code source d’un projet de poésie numérique où les balises html ont été trafiquées de manière esthétique. L’effet répétitif et parasitant du code oblige le lecteur à effectuer un travail de décryptage afin de rendre aux poèmes leur lisibilité. Si le texte est linéaire sur papier, la programmation de chaque poème en tant que page web incite le lecteur à naviguer dans l’œuvre et à actualiser son potentiel d’a-linéarité. La seconde partie de ce mémoire, Corps discursif et dispositif dans Le centre blanc de Nicole Brossard, s’intéresse à la notion de dispositif en tant que subversion, dans le recueil Le centre blanc (1970) de Nicole Brossard. L’élaboration de ce dispositif passe par le corps qui s’exprime au-travers du texte et trouve son souffle chez le lecteur, par l’acte d'interprétation. / Numérifrag, the first part of this M.A. Thesis, is the source code of a digital poetic project where the html tags have been aesthetically manipulated. The repetitive and parasitizing effect of the code forces the reader to decrypt the poems in order to make them readable. If the text is linear on paper, the programming of each poem into a web page otherwise induces the reader to navigate freely in the work and actualize its potential of a-linearity. The second part of this thesis, Corps discursif et dispositif dans Le centre blanc de Nicole Brossard, is about the notion of dispositive as a subversion, in Le centre blanc (1970) by Nicole Brossard. The elaboration of that dispositive is made through the body, which express itself in the text and finds its breath through the reader and his interpretation.

Despite the characteristic cross-disciplinarity of animal studies, interactions between literary and scientific researchers have been negligible. In response, this project develops a framework of practical zoocriticism, an interdisciplinary lens which synthesizes methodologies from science, animal advocacy, and literature. A primary focus of this model is the complex relationship between literary representations of animals, scientific studies of animal cognition, and practical and theoretical work advocating animal protection. This thesis proposes that the Canadian wild animal stories of Ernest Thompson Seton and Charles G.D. Roberts operate at an intersection of these three factors. Their potential for facilitating reciprocal communication has not been recognized, however, due to their damaged representation within Canadian literature as a consequence of the Nature Fakers controversy. By re-contextualizing and re-evaluating these texts this project illuminates the unique contributions made by these authors. It also offers new evidence of the intersecting discourses and ideologies that stimulated the controversy. Re-defining the genre has enabled this project to uncover a selection of twentieth-century Canadian texts that perpetuate its core aims and characteristics. This project suggests that after the Nature Fakers controversy, the wild animal story diverged into two new forms: ‘realistic’ and ‘speculative.’ By placing the wild animal story in relation to a broader canon of Canadian literature, this thesis identifies three distinct modes of animal representation. These methods of relating to literary animals in the Canadian context are the fantasy of knowing the animal, the failure of knowing the animal, and the acceptance of not-knowing the animal. This novel characterization of Canadian literature is a product of the diverse, interdisciplinary approaches offered by the practical zoocriticism framework.