SILVA, Rafael Ferreira. Africanidades no ritual das ladainhas de capoeira angola: pretagogia e produção didática no Quilombo. 2015. 135f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-29T14:51:08Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_rfsilva.pdf: 2535112 bytes, checksum: 33648842d84d748b22e901d41b86647d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-04T13:17:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_rfsilva.pdf: 2535112 bytes, checksum: 33648842d84d748b22e901d41b86647d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-04T13:17:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_rfsilva.pdf: 2535112 bytes, checksum: 33648842d84d748b22e901d41b86647d (MD5) Previous issue date: 2015 / This dissertation has the title: Africanidades the ritual of Capoeira Angola litanies: pretagogia and didactic production in the quilombo. The theoretical underpinning this research are: Hampaté BÂ (1987), SODRÉ (1988), Oliveira (2003) OLIVEIRA (2007), CUNHA Jr. (2011), MEC (2004), Silva (2008), (PETIT 2015). Considering the wealth of capoeira musicality, made the following questions: How litanies can contribute to strengthening the african belonging in quilombo? What are the main markers of Africanities the ritual litany considering the capoeira wheel context? As the pretagogia method can contribute to strengthening the afroquilombola belonging? As the litanies can be worked with the method of pretagogia? Therefore I made an intervention research quilombo residents of Jua saw, Caucaia, Ceará, accompanied by a team of researchers from the Center of Cearenses Africanidades (NACE) formed by Sandra Petit (guiding), Claudia Oliveira and Eliene Magalhaes (Masters students). The research lasted two years with field study between February 2014 and August 2015, involving students (as), farmers (as), housewives, teachers (as) and community artisans. The research was divided into three stages and two methods. In the first phase we conducted a diagnostic survey of the sociopoetic method with the theme capoeira generator in education in quilombo, with a group of fifteen young people and adults Program Move Brazil in school Iracema Maria do Nascimento. Then I conducted eight interviews with teachers and a master of Capoeira Angola in order to extract this material, the markers of Africanities ritual of litanies, these markers were grouped into five categories, which are: ancestry, spirituality, initiation, lineage and relationship with nature. From these categories, efetivei the third phase of the research distributing these issues in pretagogia technique called learning stations with an intergenerational group quilombo, the workshops allowed the appropriation of content for the African worldview with its relationship with the quilombo Jua, then we designed a teaching product that combines lessons, memories and art in the form of a litany book. We concluded the activities with a culmination call afroquilombola journey where people could interact with the product. I believe that this work has shown that the methods of poetics and the pretagogia can help in strengthening afroquilombola through the pedagogical use of litanies. / Essa dissertação tem como titulo: Africanidades no ritual das ladainhas de capoeira angola: pretagogia e produção didática no quilombo. Os teóricos que fundamentam essa pesquisa, são: HAMPÂTÉ BÂ(1987), SODRÉ(1988), OLIVEIRA(2003) OLIVEIRA(2007), CUNHA Jr(2011), MEC(2004), SILVA(2008), (PETIT 2015). Considerando a riqueza da musicalidade da capoeira, fiz a seguintes indagações: Como as ladainhas podem contribuir com o fortalecimento do pertencimento afro no quilombo? Quais os principais marcadores das africanidades no ritual da ladainha, considerando o contexto da roda da capoeira? Como o método da pretagogia pode contribuir com o fortalecimento do pertencimento afroquilombola? Como as ladainhas podem ser trabalhadas com o método da pretagogia? Para tanto realizei uma pesquisa intervenção com moradores do quilombo da serra do Juá, Caucaia-Ceará, acompanhado por uma equipe de pesquisadores do Núcleo das Africanidades Cearenses (NACE) formado por Sandra Petit(orientadora), Claudia Oliveira e Eliene Magalhães(mestrandas). A pesquisa durou dois anos com estudo de campo entre fevereiro de 2014 e agosto de 2015, envolvendo alunos(as), agricultores(as), donas de casa, mestres(as) e artesões da comunidade. A pesquisa foi subdividida em três momentos e dois métodos. Na primeira fase realizamos uma pesquisa diagnóstica com o método sociopoético com o tema gerador capoeira na educação no quilombo, com um grupo de quinze Jovens e adultos do Programa Mova Brasil na escola Maria Iracema do Nascimento. Em seguida realizei oito entrevistas com mestres e uma mestra de capoeira angola com o objetivo de extrair desse material, os marcadores das africanidades no ritual das ladainhas, esses marcadores foram agrupados em cinco categorias, quais a saber : ancestralidade, espiritualidade, iniciação, linhagem e relação com a natureza. A partir dessas categorias, efetivei a terceira fase da pesquisa distribuindo essas temáticas na técnica da pretagogia chamadas de estações da aprendizagem com um grupo intergeracional quilombola, as oficinas permitiram a apropriação de conteúdos relativos a cosmovisão africana com a sua relação com o quilombo do Juá, em seguida foi elaborado um produto didático que junta ensinamentos, memorias e arte na forma de um livro de ladainhas. Concluímos as atividades com uma culminância chamada jornada afroquilombola, onde as pessoas puderam interagir com o produto. Considero que esse trabalho demostrou que os métodos da sociopoética e o da pretagogia podem ajudar no fortalecimento afroquilombola através do uso pedagógico das ladainhas.

Submitted by Mateus Schimith (mateus.sba@gmail.com) on 2015-05-27T19:36:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SCHIMITH, Mateus.pdf: 3574982 bytes, checksum: fdecaef96ace3e8eaf74a96bc1e1cd8e (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: É necessário inserir os nomes completos do orientador e membros da banca. on 2015-05-28T12:16:00Z (GMT) / Submitted by Mateus Schimith (mateus.sba@gmail.com) on 2015-05-28T12:18:49Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SCHIMITH, Mateus.pdf: 3574982 bytes, checksum: fdecaef96ace3e8eaf74a96bc1e1cd8e (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-06-01T13:17:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SCHIMITH, Mateus.pdf: 3574982 bytes, checksum: fdecaef96ace3e8eaf74a96bc1e1cd8e (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-01T13:17:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SCHIMITH, Mateus.pdf: 3574982 bytes, checksum: fdecaef96ace3e8eaf74a96bc1e1cd8e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) / Esta dissertação tem como objetivo apresentar uma visão na aproximação de duas culturas na poética de um ator: a capoeira e o teatro. Ao fazer uma análise distanciada pelo tempo, observa-se a percepção de enfrentamento em um processo criativo de um espetáculo, que esteve ligada à necessidade de ativar no ator o desejo de se expressar por meio da investigação dos próprios medos, que são despertados, desafiados e estimulados, colocando-o em sensação de risco. Assim, ao aproximar desta noção de enfrentamento que investiga o nível de entrega visceral do ator para o trabalho cênico - tendo como referência as buscas poéticas de Artaud e Grotowski - estabelece-se uma relação a estados de corpo que levam o ator ao limiar entre manter-se em controle de si e permitir-se perder o controle da situação. Confrontado pelo encontro com os princípios fundamentais, propostos pela Antropologia Teatral de Eugênio Barba, o pesquisador se coloca em uma encruzilhada entre elementos rituais e técnicos para se desenvolver estados de corpo para o ator. Para isso, transporta-se a sua experiência passada com a capoeira, como um espelho, que o ajuda a refletir sua prática artística na tentativa de se estabelecer uma poética de ator.

Submitted by PPGE PPGE (pgedu@ufba.br) on 2015-11-04T12:48:51Z No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 17334168 bytes, checksum: f8e48712a7a1f59ff62c315915f2c793 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2015-11-04T14:37:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 17334168 bytes, checksum: f8e48712a7a1f59ff62c315915f2c793 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-04T14:37:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 17334168 bytes, checksum: f8e48712a7a1f59ff62c315915f2c793 (MD5) / Essa tese que analisa as políticas culturais voltadas para a capoeira se preocupou em investigar através de pesquisa documental, entrevista semi-estruturada, análises e nexos entre as políticas culturais, a educação e a capoeira. O trabalho objetivou compreender as consequências das políticas culturais da capoeira, para suas comunidades, principalmente no que diz respeito a sua formação. A pesquisa destacou a relação histórica da capoeira com a política e os fatores que a levaram, por um momento, a fazer parte de ações prioritárias nas políticas culturais do Governo, culminando no seu reconhecimento como patrimônio imaterial do Brasil. Aponta também os avanços, a estagnação e os retrocessos desse processo que ainda encontra-se em andamento, através dos projetos: Cultura Viva, Capoeira Viva e das ações de reconhecimento e salvaguarda da capoeira. Foram averiguadas contribuições para o processo educacional das iniciativas de fomento, assim como a ausência de estratégias para sua continuidade e democratização das produções. Apontamos que as ferramentas que constituem os processos de editais necessitam adequações para proporcionar autonomia às comunidades que compõe o universo diversificado da capoeira. Ficaram constatadas que o processo de reconhecimento apesar de se originar nas bases dos coletivos de capoeira, não significou ampla participação desta, assim também como precisam ainda ser amplamente divulgados e democratizados as ações de sua salvaguarda. Possibilidades de qualificação e avanços nas políticas culturais voltadas para a capoeira foram indicadas na tese no intuito de contribuir com os novos caminhos que esta ma nifestação irá trilhar. / ABSTRACT This thesis examines the cultural policies aimed at poultry bother to investigate through desk research, semi-structured interviews, analyzes and connections between cultural policies, education and capoeira. The study aimed to understand the consequences of cultural policies of capoeira, to their communities, especially with regard to their training. The research highlighted the historical relationship of capoeira with the policy and the factors that led, for a time, part of the priority actions in the cultural policies of the government, culminating in their recognition as intangible heritage of Brazil. It also points to the progress, stagnation and setbacks in this process is still ongoing, through the projects: Cultura Viva, Capoeira Viva and actions recognition and safeguarding of capoeira. We investigated contributions to the educational process of development initiatives, as well as the absence of strategies for its continuity and democratization of productions. We point out that the tools that constitute the processes of edicts adjustments need to provide autonomy to the communities that make up the diverse universe of capoeira. Were found that the process of recognition despite originate at the bases of collective capoeira, not meant broad participation, so as still need to be widely disseminated and democratized the actions of its safeguarding. Possibilities qualification and advancements in cultural policies aimed at poultry were indicated in the thesis in order to contribute to the new ways that this manifestation will follow.

Submitted by Flavia Candusso (flaviacandusso@gmail.com) on 2015-10-29T10:30:40Z No. of bitstreams: 1 Flavia Tese versão definitiva.pdf: 1887405 bytes, checksum: 016d463f0172b98e99393713c3b4be6c (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Hilda Fonseca (anahilda@ufba.br) on 2016-05-17T14:31:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Flavia Tese versão definitiva.pdf: 1887405 bytes, checksum: 016d463f0172b98e99393713c3b4be6c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-17T14:31:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Tese versão definitiva.pdf: 1887405 bytes, checksum: 016d463f0172b98e99393713c3b4be6c (MD5) / CAPES / A presente pesquisa teve como objetivo compreender e refletir sobre a contribuição dos valores civilizatórios afro-brasileiros no ensino e na aprendizagem musical da capoeira angola no projeto “João e Maria, Capoeira Angola e Cidadania”, promovido pelo Centro Esportivo de Capoeira Angola – Academia João Pequeno de Pastinha, coordenado pelo Mestre Faísca. A tese começa com a descrição de duas cenas, extraídas do diário de campo,que têm a intenção de introduzir o leitor em uma “aula de ritmo” da oficina capoeira angola desse projeto. No primeiro capítulo, situo minha fala, descrevo o objetivo da pesquisa e o contexto investigado, justifico esta escolha e apresento a estrutura do trabalho. No segundo capítulo, são apresentados os pontos de partidas teóricos, discuto a relação entre formal, não-formal e informal, apresento uma revisão de literatura sobre os saberes locais e as artes musicais e conceituo os valores civilizatórios afro-brasileiros. No capítulo sucessivo, descrevo a trajetória histórica da capoeira, o ritual da roda, entro no mérito da música na capoeira angola e da sua transmissão de conhecimento. O quarto capítulo descreve o caminho metodológico utilizado para realizar este estudo – um estudo de caso através de uma abordagem qualitativa. O capítulo 5 trata do contexto da pesquisa, ou seja, o Centro Esportivo de Capoeira Angola do Rio Vermelho, coordenado pelo Mestre Faísca, abordo o projeto, a oficina de capoeira angola, descritas em seus dois momentos: a aula de ritmo e a aula de movimento. No sexto capítulo, retomo as duas cenas iniciais como ponto de partida para apresentar a análise e discussão dos dados, estabeleço um diálogo entre a capoeira angola, a educação musical e os valores civilizatórios afro-brasileiros. Na conclusão são tecidas as considerações finais, as contribuições deste estudo e suas implicações para a área de educação musical.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-09-03T13:50:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERÓNICA DANIELA NAVARRO (2).pdf: 3919135 bytes, checksum: 3b9b5cad652a1e18d207844c2ca69a41 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-04T19:42:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERÓNICA DANIELA NAVARRO (2).pdf: 3919135 bytes, checksum: 3b9b5cad652a1e18d207844c2ca69a41 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-04T19:42:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERÓNICA DANIELA NAVARRO (2).pdf: 3919135 bytes, checksum: 3b9b5cad652a1e18d207844c2ca69a41 (MD5) / Esta dissertação toma como tema as corporeidades da Capoeira Angola dentro do Grupo Nzinga, na cidade de Salvador, fundamentadas nas culturas bantas e nos feminismos latino-americanos, como possibilidade de construção-desconstrução dos corpos. Começo fazendo uma leitura sobre os processos de miscigenação da América e as políticas de embranquecimento das culturas populares, entendendo como o racismo e o patriarcado foram e ainda são instaurados pelas elites burguesas latino-americanas para manter e legitimar o poder. Para tal, acredito e defendo que não é possível descolonizar sem despatriarcalizar. Em seguida, adentro nas corporeidades afroamericanas, realizando uma leitura do que são esses corpos dentro da roda da capoeira, como outras lógicas possíveis de pensar outros corpos latino-americanos. Imagens, relatos e escritos do tempo compartilhados com minhas e meus parceira(o)s de caminhada dentro do Nzinga, aqueles que são mestra(e)s e doutora(e)s de capoeira, da academia e da vida principalmente. E por último, adentro nas questões do feminismo dentro do espaço da roda do Nzinga: como nós, mulheres do grupo, construímos nossas corporeidades dentro desse espaço, defendendo a multiplicidade de formas de ser e estar sendo mulher, e, sobretudo, de ser e estar sendo no mundo. Imprimi o desafio de me manter orientada metodologicamente pela pesquisa étnica implicada, por ser participante do grupo que estudo. As referências partem do saber dos mestres e mestras da cultura popular, aqueles com quem tive o privilégio de aprender a partir da prática, como também aquele(a)s que deixaram seu legado através das gerações que vieram.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A Capoeira é defesa, é ataque, é ginga de corpo, é malandragem, ação e reação, um jogo de xadrez, segundo alguns capoeiristas. Para uns, esporte, para outros dança, luta, briga, filosofia de vida. Mas há ainda os que a veem como um espetáculo acrobático de habilidades corporais propagado nos filmes, shows, jogos de vídeo game, eventos turísticos, acabando por criar determinados estereótipos corporais de beleza e desempenho físico. Nesse sentido, a pesquisa teve como objetivo descrever, analisar e interpretar a cultura corporal, assim como a percepção de capoeiristas em relação ao corpo na capoeira, e dos seus contramestres/mestrando, localizados em diferentes grupos de capoeira situados em diferentes instituições, tais como: Bloco de carnaval; Clube esportivo; Academia de ginástica. Parte-se do entendimento de cultura corporal enquanto expressão de uma cultura historicamente construída, acumulada, ressignificada e expressa pelos movimentos corporais que destaca traços marcantes de um determinado grupo, de uma determinada localidade. Neste caso, dos diferentes grupos de capoeira e de suas respectivas instituições. Qual a percepção dos capoeiristas em relação ao seu próprio corpo, ao corpo de seus colegas e de seu contramestre/mestrando de capoeira? O que esperam os capoeiristas aprenderem na capoeira? E para esses capoeiristas e seus contramestres/mestrando qual o principal objetivo ao se ensinar/aprender capoeira? Seria algo em torno de um aspecto mais tecnicista que visasse prioritariamente o desenvolvimento e aperfeiçoamento das técnicas dos movimentos, floreios, esquivas? Ou também, aliado a estes aspectos, seria mais importante, para os capoeiristas, conhecer a história da capoeira, como esta veio ao longo do tempo se ressignificando e resistindo para ser hoje reconhecida como um esporte verdadeiramente nacional? Será que haveria aqueles que praticassem capoeira simplesmente para manter um padrão corporal estético propagado pela mídia e pela indústria da moda? A partir das observações, reflexões e interpretações das entrevistas chega-se a conclusão que de fato as instituições nas quais os grupos realizam suas práticas podem influenciar na filosofia de ensino/aprendizado destes. E que as percepções e interesses dos capoeiristas em relação ao próprio corpo variam pela busca de um melhor desempenho técnico, padrão de estética e pelo conhecimento histórico da capoeira, dos movimentos, golpes, esquivas e como estes vem ao longo do tempo se ressignificando / Capoeira is defense, attack, swing the body, trickery, action and reaction. It is a game of chess, according to some capoeira players. For some people it is a sport, for others it is a kind of dance, fight, philosophy of life. But there are still those people who see it as a show of acrobatic skills bodily propagated in movies, shows, video games, tourist events that just created certain body stereotypes of beauty and physical performance. In this sense, the research aimed to describe, analyze and interpret the physical culture, as well as the perception of capoeira players in relation to the body in capoeira, and their foremen and students, located in different capoeira groups situated in different institutions, such as Blocks of Carnival, Sports Clubs, and Fitness centers. It starts with the understanding of physical culture as an expression of a culture historically constructed, accumulated, with a new meaning and expressed by body movements that highlight hallmarks of a particular group in a specified locality, in this case, the different groups of capoeira and their respective institutions. What is the perception of capoeira players in relation to their own body, their colleagues body, foremans and students bodies? What do capoeira players expect to learn in capoeira? And for those capoeira players and their foremen and students, what is the main objective of teaching or learning capoeira? Would it be something like a technical aspect that aims at prioritizing the development and improvement of technical movements, flourishes, elusive? Or also, allied to these aspects, would it be important, for the capoeira players, know the history of capoeira, as it came over time to new meaning and resisting to be recognized today as "a truly national sport"? Would there be those who practice capoeira simply to maintain a standard body aesthetic propagated by the media and the fashion industry? From the observations, reflections and interpretations of the interviews we come to the conclusion that in fact the institutions in which groups perform their practices may influence the philosophy of teaching / learning of these. And the perceptions and interests of capoeira players in relation to the body vary in the search for better technical performance, aesthetic standard and historical knowledge of capoeira, its movements, punches, dodges and how they come with their new meaning over time

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos, Programa de Pós-Graduação em Educação Física, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2013-07-16T04:08:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 279278.pdf: 514412 bytes, checksum: 37ecf9c755be91a4338c69cf8a35bc4a (MD5) / Este estudo tem por objetivo investigar se existem e quais são as lutas e as artes marciais praticadas ao som de músicas e apontar as semelhanças no campo das gestualidades entre estas práticas e a capoeira. Por meio de uma pesquisa bibliográfica e análises de imagens e vídeos foram levantados elementos afins que apontam para a existência de traços semelhantes entre algumas manifestações combativas, especialmente as geradas na diáspora africana durante a escravidão, e a capoeira. / This study aims to investigate whether there are and what are the fights and the martial arts committed to the sound of music and point out the similarities in the field of gestures between these practices and capoeira. Through a literature search images and videos analysis have been raised related elements that point to the existence of similar traits among some militant demonstrations, especially those generated in the African diaspora during slavery, and the capoeira.

Esta pesquisa busca caracterizar a identidade do negro e do racismo através da capoeira. Este foco estabelece conexões com a produção histórica do racismo e da discriminação, que tem produzido formas esteriotipadas de representação social da identidade e do lugar do negro na sociedade. Analisa como os adolescentes negros, alunos do grupo de capoeira Zumbi, de uma escola localizada em um bairro empobrecido, marcados pela discriminação, re-elaboram essas imagens negativas na construção de sua identidade e nas relações interpessoais. Faz aproximações teóricas ligadas à formulação e busca de enfoques historiográficos, sociológicos e educacionais que ajudem a explicitar a história de nossa formação social, o caráter da discriminação étnica e social do negro. Através dos dados etnográficos e das falas dos alunos e professores, busca perceber como as manifestações de racismo e discriminação; e como essas categorias, quando percebidas, podem contribuir, de forma dialética, para processos de inclusão e de democratização das relações sociais.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Desenvolvimento Sustentável, 2017. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-14T20:08:34Z No. of bitstreams: 1 2017_LidiaMariadeOliveiraMorais.pdf: 3061702 bytes, checksum: ab22f78762a8c726e717f855b03e66b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-24T21:38:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LidiaMariadeOliveiraMorais.pdf: 3061702 bytes, checksum: ab22f78762a8c726e717f855b03e66b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T21:38:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LidiaMariadeOliveiraMorais.pdf: 3061702 bytes, checksum: ab22f78762a8c726e717f855b03e66b7 (MD5) Previous issue date: 2017-08-24 / Este trabalho trata da experiência de jovens que encontraram nas linguagens do corpo e da música instrumentos de compreensão e de reinvenção de si e da realidade em que vivem. No contexto de Paracatu – Minas Gerais, em que grandes projetos de desenvolvimento contrastam e colidem com uma rica histórica cultural, é através da dança afro, da capoeira e do teatro que esses jovens se encontram com as suas próprias histórias, as de seus antepassados e a de outros jovens. Com base em entrevistas, rodas de conversa e do acompanhamento etnográfico das experiências, esse trabalho pretende registrar a força e a importância do acesso das juventudes a espaços de criação e as perspectivas múltiplas sobre a realidade, ao mesmo tempo contrárias e em diálogo com a racionalidade moderna, na construção de um pensamento crítico e de respeito à diversidade. Dançar, atuar e jogar capoeira é para esses jovens se identificar, reconhecer-se em seu corpo e assumi-lo e então afirma-lo publicamente. Ocupar os espaços públicos e institucionais com narrativas e performances dessa natureza é agir sobre as experiências de quem faz e de quem assiste, atuando, dessa maneira, na construção da realidade vivida. / This work deals with the experience of youth who have found in the languages of the body and music their instruments of understanding and reinventing themselves and the reality in which they live. In the context of Paracatu - Minas Gerais, where great development projects contrast and collide with a rich cultural history, it is through the Afro dance, capoeira and theatre that these young people encounter their own stories, those of their ancestors and others from their colleagues. Based on interviews, conversation circles and ethnographic accompaniment of the experiences, this work intends to record the strength and importance of the access of youth to spaces of creation and to multiple perspectives on the reality, at the same time contrary and in dialogue with the modern rationality, towards the building of critical thinking and respect for diversity. Dancing, acting and playing capoeira for these young people means to identify themselves, to recognize themselves in their body and to assume it end then to affirm it publicly. To occupy public and institutional spaces with narratives and performances of this nature is to act on the experiences of those who perform and those who watch, thus acting in the very construction of lived reality.

abstract: Exploration of Practice in Partnering is a curriculum-based, research thesis, focused on the investigation of the potential impact of studying multiple forms of dance partnering through a constructivist learning lens. The primary goal was to discover concepts and practices that underlie effective dance partnering. The study was conducted in a 15-week university dance course that provided a survey of partnering dance forms taught by the researcher who is versed in the chosen forms. In addition to professional knowledge and experience, the researcher includes theory and pedagogy from his graduate coursework. Teaching frameworks and learning experiences for the study were informed by somatics and constructivist pedagogy; a student-centered approach to learning in which students might find knowledge and meaning through experience. The research documented in this thesis may be methodologically described as a case study and the data collection methods were qualitative. Due to IRB limitations, the data set draws only from biweekly journal entries from a class of eleven students, in addition to the researcher’s observation of students. Data streams from student journal entries were analyzed and interpreted using common protocols. Guiding questions for the research study included: How do students currently understand and perceive partnering? How do leader and follower roles play a part in dance partnering? What commonalities of partnering exist between different dance forms? Data gathered from the research revealed that each individual student’s understanding and definition of dance partnering changed over the course of the semester and students found increased meaning in their partnering interactions. / Dissertation/Thesis / Masters Thesis Dance 2017