El Street Art será la espina dorsal sobre la que se articulará esta tesis doctoral, podremos extrapolar ciertas conclusiones y teorías desarrolladas en la presente tesis hacia aquellas opciones plásticas que surjan de la aceptación por parte de la sociedad de nuevas formas y códigos de expresión. La aceptación de los códigos no siempre está de acuerdo con las directrices de lo políticamente correcto, sucede un fenómeno de adecuación y adaptación mutua tanto por parte del Street Art hacia la sociedad y viceversa. Los códigos dentro del Street Art adquieren un carácter orgánico y se transforman junto con la sociedad que los requiere, al mismo tiempo esta corriente visual e ideológica se incorpora en la sociedad ejerciendo con su presencia transformaciones en la conducta hacia la aceptación de nuevas tendencias. El concepto de persistencia de la imagen será una constante en los procesos de adaptación de los nuevos códigos plásticos así como la idea que ello genera a través del objeto original, convertido en lo que llamaremos pseudo objeto. Mediante la insistencia repetitiva de la imagen, que llamaremos persistencia de la imagen, la belleza se reinterpreta en cada momento, sus parámetros son elásticos y adaptables ante quienes ven en ello un objeto de deseo. Por otro lado como elemento indispensable de la llamada persistencia de la imagen, encontramos un importante fenómeno que ayuda de manera inequívoca a la difusión de esa idea de imagen, hablamos del pseudo objeto. Un elemento que se separa de su imagen matriz y que adquiere las características de objeto por sí mismo; el pseudo objeto llega al público de una manera aséptica tras el filtro que supone el registro de la imagen, su manipulación y su puesta en escena. A través de las redes sociales, el pseudo objeto se convierte en persistente. Aquello que se ve, la imagen, es una dimensión alterada y extrapolada de la realidad. Convierte en bello lo cotidiano y urbano e influye en posteriores intervenciones de artistas en la propia calle. El concepto de lo bello varía según las necesidades de quienes lo requieren y con el Street Art se aprecia toda esta transformación de lo odiado a lo deseado. Desde los primeros momentos del Street Art, éste sobrevivió dentro de una cierta marginalidad en un tiempo muy corto con los nuevos medios de comunicación. El stencil, como reproductividad técnica seriada del Street Art, implica una plataforma de difusión de nuevos registros gráficos. Conceptos académicos intervienen en el stencil, y las nuevas corrientes adquieren una nueva vía hacia un cierto virtuosismo en la depuración de las formas, algo que permite al público general un acceso a los códigos anteriormente vetados gracias a la intervención de la publicidad. La difusión de sus códigos es inmediata en todo el mundo, se globalizan estilos, ideas y formas de interpretación. El concepto de belleza se globaliza nuevamente y se adapta a esos parámetros derivados del Street Art.

Aquesta tesi es basa en una llarga experiència en diversos projectes i excavacions portats a terme a les Illes Balears, però sobre tot en el de l’excavació dels Closos de Can Gaià a Felanitx, que he codirigit juntament amb altres investigadors. La formació en arqueometal•lúrgia s’ha realitzat al Museo Arqueològico Nacional i en el CSIC Secció Arqueologia de Madrid, en l’època que es trobava en el mateix espai físic que el Museo Arqueológico. Els materials estudiats procedeixen de molts diversos indrets i jaciments de les Balears, en la majoria dels casos d’excavacions antigues o de troballes casuals, que a l’actualitat es troben a diversos museus insulars. Així i tot, l’antiguitat de les excavacions i el deficient registre arqueològic de la majoria dels casos, ha estat suplert, en part, per les abundants informacions de moltes de les troballes i de l’acurat registre d’algunes campanyes a jaciments excavats a la segona meitat del segle XX, com és el cas de son Matge a Mallorca, o son Mercer de Baix a Menorca. Aquests últims citats, i alguns més han permès cimentar un ancoratge cronològic i de disposició micro i semimicroespacial, sense els quals la present feina hagués estat impossible. També s’han afegit els estudis encara més recents, que han estat cabdals per desenvolupar aspectes fonamentals, com és el cas de l’explotació de mineral local durant la prehistòria. Pel que fa a la possibilitat de contextualitzar aquests metalls i el seu ús, s’han incorporat els coneixements adquirits els últims anys, a partir fonamentalment de la segona meitat de la dècada dels anys 90 del segle XX. El punt de partida primordial per l’estudi de les societats de l’Edat del Bronze es fonamentà en un estudi desenvolupat per l’autor, juntament al Dr. Manel Calvo (Calvo i Salvà, 1997).

El análisis de la precipitación diaria es un tema de gran interés en el litoral de la cuenca del Mediterráneo occidental. El interés por este tipo de análisis viene justificado por la presencia de los mayores riesgos ambientales en el Mediterráneo occidental. En esta tesis se analiza la concentración diaria de la precipitación entre 1952-2010, a partir del cálculo de los valores de la concentración diaria CI1, CI5, CI10 e IG1 de la precipitación, y la correlación entre ellos en diferentes periodos. En segundo lugar, se calcula la variación de la concentración diaria de la precipitación entre los subperiodos 1951-1980 al 1981-2010. En tercer lugar, se presenta la distribución espacial de los cuatro índices citados anteriormente. En el cuarto lugar, se analizan las tendencias de la concentración de la precipitación diaria anualmente y la situación sinóptica de los años extremos en cuanto a la concentración diaria de la precipitación en el periodo 1970-2010. Los resultados obtenidos pueden resumirse como; una elevada concentración pluviométrica en la costa mediterránea francesa y la franja oriental de la España peninsular, con valores del IG1 y del CI1 que superan en varios observatorios 0,70 y llegan a aproximarse en alguno a 0,73 (el 25 % de los días más lluviosos aporta hasta el 82 % del total pluviométrico), como se confirma, la existencia de un cambio significativo del índice CI1 anual de la precipitación diaria en el litoral de la cuenca del Mediterráneo occidental durante los últimos 60 años. Finalmente, se concluye que un CI alto se relaciona notablemente con una frecuencia ciclónica (C) alta y una frecuencia anticiclónica (A) baja y viceversa.

Aquest treball d’investigació pren com a punt de referència l’origen i primer segle d’existència del que fou el primer monestir de l’orde de Santa Clara a terres catalanes, la comunitat de Sant Antoni i Santa Clara. La documentació, inèdita en majoria, és conservada per l’actual comunitat successora de les primeres damianites-clarisses, el monestir de Sant Benet de Montserrat (de família benedictina), i s’ha fet servir com a font històrica principal, al mateix temps que s’ha situat en un procés de reorganització i descripció del fons arxivístic del qual forma part. La cronologia de l’estudi arrenca a la dècada del 1230, quan es dóna cos a la primera comunitat, i es tanca vers 1327 quan sorgeix a la mateixa Barcelona el monestir germà de Santa Maria de Pedralbes. Un dels punts essencials del treball ha estat analitzar com es va originar la comunitat, entrellaçant aquest origen amb la resta de fundacions clarisses, per emmarcar-la en el procés de configuració d’un orde femení en el si de la família franciscana; un procés no pas mancat de disfuncions i problemàtiques que hem volgut situar en una lectura més àmplia del fet religiós i de la participació de la dona en els moviments religiosos medievals. El fet que en la fundació prengui un lloc central la llegenda fundacional —que recull tota la cronística— que la fa néixer de la voluntat fundadora de Santa Clara i del viatge miraculós de dues deixebles i familiars seves, fa que un capítol destacat de l’obra giri a l’entorn d’aquesta llegenda: origen i contingut del relat i personalitat de les dues protagonistes, Agnès de Peranda i Clara de Janua o de Porta, que foren considerades, en vida i després de mortes, “santes”. La possibilitat, excepcional, de consultar el procés de beatificació de les dues monges —incoat a la cúria episcopal de Barcelona el 1912— ha permès treballar l’aspecte de la santedat femenina reconeguda en les dues clarisses; i amb els documents d’arxiu que testimonien els diferents trasllats i atenció als seus cossos sants, s’ha constatat la devoció que es mantingué al llarg dels temps tant per part de la pròpia comunitat com pel poble de Barcelona. Seguidament, hem avançat en aspectes relacionats amb l’assentament i l’estructuració de la comunitat: la seva inserció en l’enclavament urbà de Barcelona (fora muralles, en la zona que esdevindrà el pol econòmic de la Barcelona medieval i moderna, el barri de la Ribera), les seves propietats (centrades bàsicament en aquesta zona); el seu perfil jurídic (seguiment d’una regla monàstica i altres aspectes de disciplina monàstica com la clausura, l’alimentació, la pobresa, l’hàbit, etc., com també la relació amb els germans de l’orde, els framenors); i el seu perfil comunitari (nombre de monges, procedència social, estructura interna i càrrecs/oficis). En alguns d’aquests capítols hem fet avançar la cronologia als processos de reforma monàstica del segles XIV i XV per poder-ho situar en una història més àmplia que avança cap al control més estricte de la religiositat femenina (reglada o no). En un segon gran apartat, hem dut a terme una anàlisi de la funció arxiu en la comunitat monàstica al llarg del temps, ressenyant les pràctiques d’escriptura, conservació i gestió dels documents, com també el paper de les germanes arxiveres encarregades d’aquest àmbit de la memòria comunitària. Un punt destacat d’aquesta història de l’arxiu ha estat la intervenció a la dècada del 1590 de l’arxiver Sebastià Roger que ha deixat per a la història un important reglament de constitució oficial i funcionament de l’arxiu, un seguit de memorials i cròniques que ressenyen aspectes claus de la comunitat (professions, coses memorables, oficis) i instruments arxivístics (inventaris). / Sant Antoni i Santa Clara de Barcelona: the Origin of a Monastery and the Making of a Monastic Archive (1236-1327) This research work is focused on the origin and first century of existence of the first monastery of the Order of Saint Clare in the Catalan territories. Our main historical sources, the mostly unpublished documents preserved by the current community successor to the Damianite Clarisses, the monastery of Sant Benet de Montserrat (Benedictine family), were enclosed within a process of reorganization and description of the archival fund to which they belong. Our chronology starts in the decade of the 1230s, when the community was founded, and ends around 1327 when the sister monastery of Santa Maria de Pedralbes appeared, also in Barcelona. One of the essential parts of this work was to analyse the way in which the community began, relating it to the configuration of a female order within the Franciscan family; a process not lacking in dysfunctions and problems that we tried to embed in a wider reading of the religious fact and the participation of women in medieval religious movements. Right after, we turned to the settlement and structure of the community: its inclusion in the urban fabric (in the area that would become the economic pole of medieval and modern Barcelona, the Ribera quarter), its properties (mostly urban); its legal profile (monastic rule and discipline: enclosure, food, poverty, habit, its relationship with the Friar Minors); its community profile (number of nuns, social background, internal structure and positions/roles). In some cases, we extended the chronology up to the processes of monastic reform of the 14th and 15th centuries in order to place it within a more general history of female monasticism. A second section was devoted to the analysis over time of the archival function within the monastic community: the process of writing, preserving and managing documents, as well as the role of the Sister Archivist in charge of this aspect of the community memory.

El presente trabajo de investigación doctoral reflexiona sobre el aporte de las prácticas artísticas contemporáneas en los procesos de diálogo entre culturas en el Mediterráneo. En las dinámicas de percepción, acercamiento y (re)conocimiento del otro y de las culturas otras, todos los medios informativos y de comunicación pueden ser, por un lado, válidos y efectivos como, por otro, pueden desviar de la verdad y difundir fácilmente numerosos prejuicios. Frente a la “síntesis” operada por los medios de comunicación tradicionales, donde “el Otro” es a menudo objeto de representaciones estereotipadas, las prácticas artísticas, en su sentido más amplio, contraponen un “análisis” que puede permitir, en diferentes casos, la eliminación de las barreras y un mayor acercamiento a la cultura otra. En la presente investigación se quiere trazar un itinerario teórico que parte de las hipótesis orientalistas, pasa por las filosofías del encuentro con el otro; los estudios sobre la participación; las actuales reflexiones sobre la estética relacional; las definiciones históricas y socio-políticas del Mediterráneo; hasta llegar a reconocer en el arte, en la creación artística, el medio de comunicación más eficaz y penetrante a la hora de refinar el conocimiento y (re)descubrir los diferentes aspectos de las culturas de los países y de los pueblos del Mediterráneo. Asimismo se quiere reflexionar también sobre el aporte de las últimas tecnologías que, gracias a su avance y a su empleo, cada vez más extenso en las expresiones artísticas, crean nuevos modelos de contacto entre culturas, nuevas formas de intercambio y nuevos métodos de conocimiento. En el espacio plural del Mediterráneo las prácticas artísticas y creativas actuales actúan como un campo de experimentación y un territorio de debate valioso e importante para el desarrollo del discurso intercultural. / This PhD research focuses on the role of contemporary artistic practices in the process of dialogue between cultures in the Mediterranean. In the dynamics of perception, approach and knowledge of the “other” and other cultures, all media can be, on one side, valid and effective, but on the other side, can deviate from the truth and spread easily many prejudices. Faced with the "synthesis" operated by traditional media, where the "Other" is often subject to stereotypical representations, artistic practices, in its broadest sense, opposed an "analysis" that can help out, in different cases, to remove barriers and get closer to the other’s culture. The present research draws a theoretical path starting from the Orientalist hypothesis, passing through the philosophies of the encounter with the other; studies on the participation; the current discussions on the relational aesthetics; the historical and socio-political definitions of the Mediterranean; up to recognize art and creativity as the most effective means of communication to refine knowledge and (re)discover the different aspects of the Mediterranean cultures. Contemporary artistic practices serve - in the Mediterranean plural space - as a testing ground and an area of discussion valuable and important for the development of the intercultural discourse.

Esta tesis pretende estudiar el género de la novela de formación o bildungsroman, nacido en la Alemania de Goethe y en la Irlanda de Joyce con sus obras Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister y Retrato del artista adolescente, en la literatura española contemporánea y, concretamente, en la obra narrativa de autoras españolas que escribieron y publicaron su obra durante el pasado siglo. Para ello, se realiza, en primer lugar, un análisis de las características propias del género y de sus posibles antecedentes en la literatura española previa al siglo XX (desde el Lazarillo, hasta la novela de artista de Emilia Pardo Bazán, pasando por el Quijote como referencia indispensable en la literatura no sólo española sino universal) , para, seguidamente, estudiar su clara entrada en la narrativa española a partir de principios del siglo XX de la mano de autores como de Pío Baroja, Azorín, Ramón Pérez de Ayala o Manuel Azaña, con títulos tales como Camino de perfección, La voluntad, A.M.D.G. y El jardín de los frailes, novelas que anteceden a las que van a estudiarse en el grueso de la tesis. Seguidamente, la tesis se centra en el desarrollo del bildungsroman en la narrativa de diez autoras clave del siglo XX español: Rosa Chacel, Carmen Laforet, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute, Josefina Aldecoa, Clara Janés, Ana María Moix, Soledad Puértolas, Nuria Amat e Irene Gracia., analizándose los elementos comunes propios del género que pueden encontrarse en sus siguientes novelas: Barrio de maravillas, Nada, Entre visillos, Primera memoria, La Casa Gris, Jardín y laberinto, Julia, Cielo nocturno, La intimidad y Fiebre para siempre. El análisis de las obras se estructura alrededor de ocho temáticas propias del bildungsroman que se desarrollan en todas y cada una de las novelas : carácter autobiográfico de las obras analizadas, en las que, en ocasiones, la frontera entre autor y narrador queda difuminada; importancia de la labor artística como elemento integrante de la formación del protagonista y, muchas veces, finalidad última de evolución del personaje; la identidad diferencial de las protagonistas, todas ellas aisladas a menudo de su entorno por su condición de diferentes; el papel clave de las figuras paterna y materna y la trascendencia de su ausencia o de su omnipresencia; la importancia de los mentores femeninos que, en muchas de las novelas, se convierten en modelos a evitar precisamente por su papel represor o anti-evolutivo; la necesidad frustrada de comunicación con el otro, sea este otro el grupo de pares en el que debe desarrollarse el personaje, el primer amor o el alma gemela anhelada; el espacio físico como determinante de la evolución del protagonista, básicamente a partir de un contraste claro entre un interior impuesto y claustrofóbico y un exterior que se identifica con la ansiada libertad; y el logro o no de la meta última de convertirse en adulto individual e independiente. Finalmente, s e proponen algunas correlaciones con otras obras pertenecientes al género del bildungsroman pero que, por la limitación de la tesis, no han quedado recogidas en ella. / This thesis tries to analyse the bildungsroman or coming of age novel genre, born in Goethe’s Germany and Joyce’s Ireland with the two representative novels Wilhelm Meisters Lehrjahre and Portrait of an Artist as a Young Man, throughout the Spanish Contemporary Literature and, especially, throughout the novels of Spanish women writers who build their work during the 20th century. First of all, there is a detailed explanation of the genre characteristics as well as the tradition of this genre in Spanish literature before the 20th Century (from the Lazarillo to Emilia Pardo Bazán’s artist novel, also considering the influence of the Quijote as a compulsory reference not only in Spanish literature but also in literature in any language). Secondly, this work studies the genre at the beginning of 20th Century Spanish literature through the works of Pío Baroja, Azorín, Ramón Pérez de Ayala and Manuel Azaña, Camino de perfección, La voluntad, A.M.D.G. and El jardín de los frailes. Following with these two introductory chapters, the main chapter of this thesis is the approachment to the bildungsroman novels of ten Spanish women authors in 20th Century Spanish literature: Rosa Chacel, Carmen Laforet, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute, Josefina Aldecoa, Clara Janés, Ana María Moix, Soledad Puértolas, Nuria Amat and Irene Gracia, taking into account the common elemnts we can find in their novels: Barrio de maravillas, Nada, Entre visillos, Primera memoria, La Casa Gris, Jardín y laberinto, Julia, Cielo nocturno, La intimidad and Fiebre para siempre. The common elements analysed in the thesis are: the autobiographica character of the novels; the importance of the artistic and creative element in the evaluation of the main character; the condition of outsider of the main character; the importance of the father and mother characters, either being absent or too present, in the development of the main character; the role of the femenine adult references; the need of communication with the pair group, very often impossible to achieve; the physical entourage of the protagonist, usually a claustrophobic space; the main goal of becoming an independent adult person oppossed to the child or adolescent who starts the novel. Finally, I propose some other works that are related to these ten novels as a suggestion for further investigation in the bildugnsroman genre in Spanish literature.

En esta tesis se presenta una aproximación etnográfica de la práctica del sexo anónimo entre hombres en el parque de Montjuïc, la playa de Gavà y la playa y el bosque de Sitges. Esta actividad es conocida con el anglicismo “cruising” y hace referencia tanto a los ejercicios de negociación que conducen al acto sexual entre hombres, como a la propia actividad sexual que se lleva a cabo en estas zonas. El hecho de que se desarrolle en espacios públicos es un elemento fundamental que define la práctica del cruising, de esta manera, parques, lavabos, playas o aparcamientos de coches, entre otros lugares, son resignificados y utilizados para un fin que no estaba previsto. El abordaje teórico de este trabajo parte de una concepción de la sexualidad como un hecho cultural, y, en esta línea, presenta la práctica de cruising como un acontecimiento enmarcado en la ordenación, regulación y control social de las relaciones sexuales. Los objetivos principales de esta investigación son: analizar por qué se produce esta práctica, conocer los canales de acceso al sexo anónimo entre hombres en espacios públicos y estudiar los condicionantes sociales, económicos y culturales de quienes participan en esta actividad. Para ello se han utilizado dos técnicas propias del método cualitativo: la entrevista y la observación participante. Pero es necesario destacar que, en este caso, la observación participante ha tomado un papel especialmente relevante a causa de las normas de comunicación e interacción de las zonas de cruising. La tesis demuestra que se trata de una actividad que tiene unas normas de funcionamiento propias que facilitan el acceso al sexo de los participantes y, a su vez, garantizan el anonimato de quien se inmiscuye en estos lugares. Así mismo, también da cuenta de la relevancia que toma la cuestión de la clase, origen y edad en la gestión social del sexo. / Abstract In this dissertation I present an ethnographic approach on anonymous sex practices between men in Montjuïc Park, Gava beach and the beach and the forest of Sitges. This activity is known as "cruising" and refers both to the negotiation of sex that drives the sexual encounter as well as to the sex activity itself. The fact that it takes place in public places is fundamental in defining the cruising practice, therefore, parks, rest-rooms, parking lots or beaches, among others, are re-signified and used to purposes previously unforeseen. The theoretical approach of this dissertation is based on the perception of sexuality as a cultural fact. From this perspective, I present the cruising practice as an activity framed upon the organization, regulation and social sexual control. The main aims of this research are to analyse why this practice happens, to discuss the methods of obtaining access to anonymous sex between men in public spaces and to study the social, economic and cultural conditions of those who involved in this activity. In order to achieve these aims I have used two standard qualitative techniques: Interview and Participant Observation. It should be noted that in this study, participant observation has been particularly important due to the rules of communication and interaction that regulate the cruising areas. This thesis demostrates that the practice of cruising is an activity with its own guidelines that facilitate the participants' access to sex and, in turn, guarantee the anonymity of those who venture into such circles. Furthermore, it also considers the importance of class, origin and age in the social management of sex.

A lo largo del trabajo refuerzo la dimensión de la fotografía documental como un campo multidisciplinar, capaz de abarcar varias ciencias. A primera vista se presenta como una fotografía simple, pero su contenido en informaciones, mensajes y deducciones es tan rico y profundo, que hace de ella una verdadera fuente de investigación.Señalo en diversas partes del trabajo que la fotografía documental contemporánea brasileña se expresa a través del uso social, como arte, como denuncia o reforma, como medio de comunicación e información, y también como tecnología, puesto que en los últimos tiempos no hay nadie que viva sin las herramientas de la informática y el auxilio mediático. De este modo, la fotografía documental se ha incorporado al mundo contemporáneo sin abandonar algunas de las prácticas formales y tradicionales que la caracterizan desde siempre, a pesar de estar revestida de un nuevo lenguaje, más comprometido.La foto documental, social por excelencia, además de su valor "utilitario por la noticia", tiene un "valor estético abundante" y es "portadora de mensajes" (B. Kossoy). Es una mezcla de los componentes artístico y documental. Artístico porque posee un efecto estético. Documental porque posee un mensaje informativo, y además, se transforma en memoria, otro rasgo importante del documento. Al mismo tiempo que documental, esta fotografía también puede ser entendida como una fotografía de autor. Es una tendencia fuerte en Brasil, y en todo el mundo, porque permite la discusión acerca de la identidad (de las personas, de las razas, de las circunstancias, de la cultura, de la política, del nivel económico, de las desigualdades, etc.) a través de las narrativas personales de los fotógrafos documentalistas.La fotografía documental contemporánea en Brasil se caracteriza a partir del lenguaje personal de sus autores. Está hecha por individuos que viven en busca de imágenes de seres humanos, para que otros seres humanos puedan apreciarlas. Se trata de un trabajo apasionante que vive en los límites entre la razón y la emoción. El fotógrafo documentalista es un narrador moderno de historias de la vida contemporánea. Se puede notar que los fotógrafos documentalistas brasileños consideran "el referente como representación, como evaluación, como ficción o como reflejo de sus propias cosas" (M. Ledo). Ellos son coherentes con su trabajo. Tienen conciencia de su relación con el sujeto fotográfico. Brasil está dividido en cinco regiones geográficas: Norte, Nordeste, Centro-oeste, Sudeste y Sur. Las características geográficas, étnicas, culturales y folclóricas de cada región marcan la fotografía documental brasileña. Los fotógrafos del Norte retratan, principalmente, la etnia indígena, el medio socioambiental de la región, y los procesos de migración de los otros Estados a la Amazonia; los del Nordeste documentan, principalmente, la etnia negra, el folclore regional y los rituales religiosos, muy frecuentes en esta región; los del Centro-oeste mezclan la preocupación urbana con la socioambiental; los del Sudeste están más preocupados con la relación hombre-ciudad, retratando, básicamente, este tema en las grandes metrópolis; y, por fin, los fotógrafos del Sur destacan más la presencia y la influencia de los inmigrantes europeos en la región.De acuerdo con estas características citadas, elaboro la sistematización de las tipologías de la fotografía documental contemporánea brasileña, a través de la observación de las fotografías de los diversos fotógrafos brasileños que considero documentalistas en el país, llegando a encontrar ocho tipos básicos y específicos del documentalismo contemporáneo brasileño: socioetnológico, socioantropológico, sociogrupal, sociourbano, sociopolítico, socioambiental, sociofolclórico y socioartístico. Señalo que esta clasificación, a pesar de seguir criterios de metodología científica, es personal y no tiene ninguna intención de etiquetar a estos fotógrafos. La clasificación sirve para hacer un estudio sistematizado y más profundo del tema.

Instantaneidad y proximidad en la obra de André KertészMariano ZuzunagaRESUMEN:André Kertész es uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX. Mi tesis pretende indagar en los fundamentos de su relevancia a través de lo que nos descubre su obra fotográfica. En otras palabras: ¿Por qué es influyente? ¿Sobre quién influye? ¿Cómo sabemos que es influyente?La investigación establece la íntima relación entre instantaneidad y proximidad en el desarrollo de su trabajo como fotógrafo y cómo ello contribuye a definir una visión moderna y contemporánea de la fotografía.Principalmente son dos los factores que se consideran en íntima relación. Por un lado existe el factor tecnológico: emulsiones más sensibles, ópticas más luminosas, obturadores más rápidos y el advenimiento de cámaras de pequeño formato. Por otro lado el factor humano: aquello que a través de la tecnología se nos puede llegar a ofrecer cuando es capaz de reflejar la sensibilidad y la visión de quien la utiliza.La relación entre ambos factores, instantaneidad y proximidad, se encuentra contextualizada en el seno de ciertas preocupaciones filosóficas del momento (Bergson) que vincularían a Kertész con su propio tiempo, algo que esta tesis necesariamente aborda.André Kertész adoptó la cámara de pequeño formato para realizar sus fotografías. El resultado que del uso de esta herramienta nos ofrece merece una detenida consideración. La inusual proximidad de lo que en sus imágenes acontece se debe, en buena medida, a las mayores posibilidades que brindan estas cámaras con respecto al ritmo que imponen las herramientas de gran formato. En lo material y en lo espiritual esta aproximación introduce más puntos de vista y amplía el abanico de lo fotografiable. Kertész fue el primer fotógrafo en adoptar plenamente el formato de 35 mm para realizar su trabajo. En este sentido es como dota a la modernidad de elementos que han sido clave en la conformación de una visión moderna de la fotografía y que le otorgan un carácter de pionero siendo celebrada su influencia por autores como Man Ray, Brassaï, Lázló Moholy-Nagy y Berenice Abbot entre otros.Esta tesis articula una visión renovada y actualizada del autor redescubriendo unas influencias que no se agotan en la modernidad sino que se extienden a autores contemporáneos que se sirven ahora de una inmediatez en las que se combina eficazmente instantaneidad y proximidad gracias a nuevas tecnologías.Se analiza de forma pormenorizada el trabajo de André Kertész a partir de sus obras, de lo que se ha escrito sobre él, de las ciudades en donde vivió y realizó sus fotografías, de las personas en torno a las cuales realizó su trabajó, de las exposiciones y publicaciones realizadas y de las declaraciones del propio autor sobre sus logros e intenciones.Es en gran medida la vigencia de este autor la que reclama elaborar una historia de la recepción de su obra. ¿Dónde se percibe esa influencia? ¿Es una influencia declarada, o por el contrario velada, oculta? A estas preguntas es lo que en resumidas responde esta tesis.Dividida en una introducción y seis partes, en las dos primeras se aborda la vida y obra de Kertész, en las dos siguientes se delimita el área de conocimiento sobre el cual diversas hipótesis entran en juego para configurar lo que la tesis propiamente propugna. Finalmente en las dos últimas y más allá de sus conclusiones se ofrece un "postscriptum" en el que se establece el horizonte de posibles investigaciones posteriores y la bibliografía que se ha consultado para la elaboración de esta obra. / "Instantaneity and Proximity in the work of André Kertész"Ph. D. Thesis by Mariano Zuzunaga Schröder - June 2008 - Universitat deBarcelonaTEXT:André Kertész was the first modern photographer to be conscious that his work was about his own personal experience of being a photographer. Born in Hungary in 1894, he died in New York in 1985, leaving a legacy which includes more than a hundred thousand images, more than thirty published books, and an overall influence in contemporary photography practice.During Kertész-s life photography practice went through extraordinary technological changes only comparable to the ones introduced in our digital era. The introduction of 35 mm Leica cameras in 1928 plus greater luminosity in lenses and more film sensibility brought a whole new experience to the photographic medium.Even though Kertész was already a master in his own terms using the conventional equipment, when the new possibilities emerged he found them perfect for accomplishing instantaneity and proximity, both of which had been for him complementary aims in his practice.The "Mitteleuropa" approach of Kertész's photographic vision was humanistic in its origins, French in its development and openly global after his not always pleasant years in North America. Looking ahead and backwards, he was able to produce in his last years a significant synthesis of more than seventy years of outstanding work. As a result, his proximity of vision and instant recognition of meaning became his most important contribution to photography in our contemporary world.This thesis also deals with the sensible approach that makes facts meaningful. Kertész's work is especially significant in the ways we humans do express and represent ourselves in front of each other as individuals. To contemporary practitioners that love photography as he did, vision and technology are allied in the ways we as individuals cooperate to conform fraternal views within societies. Kertész was able to overcome the limitations imposed by the impersonal corporative ways of creating visual statements which he considered alien to our most appreciated personal human values. Twenty five years after his death his photographs are as alive as when he did them. In this sense this is also a thesis about gratitude. Mariano Zuzunaga SchröderBarcelona, December 2010

La denominació del "Mestre del timpà de Cabestany" ha estat concebuda amb la clara finalitat metodològica de destriar les característiques que defineixen l'obra del timpà de l'església de Santa Maria de Cabestany, per tal de conformar unes pautes sine qua non a l'hora de revisar el corpus d'obra atribuïda al Mestre de Cabestany des de l'any 1944. El títol d'aquesta tesi "Presència i context del Mestre del timpà de Cabestany" sintetitza els dos objectius principals que s'han fixat des del començament de la recerca: la presència, és a dir, la ubicació de les obres que es poden atribuir a la mateixa autoria del timpà de Santa Maria de Cabestany, i el context de l'autor i/o taller, això és, l'origen, la formació i la trajectòria d'aquest taller d'escultura.D'aquesta manera, després de la introducció i de l'exposició de l'estat de la qüestió, s'inaugura el capítol titulat "Corpus del Mestre del timpà de Cabestany", què és el més extens d'aquesta tesi. En aquest apartat, es procedeix a l'anàlisi exhaustiu de les obres que es consideren en aquest corpus i, entre altres aspectes, s'incideix de manera exhaustiva en la delimitació de les fonts materials que es situen com a base de cadascuna. Aquesta ha estat la metodologia aplicada per a obtenir els elements i la informació necessària a l'hora d'establir el context de formació. Per això, els dos capítols següents estan íntegrament dedicats a l'exposició de les fonts materials que s'han pogut identificar en aquestes obres: d'una banda, els sarcòfags romans, cristians i pagans, dels segles III i IV, i de l'altra el testimoni d'alguns tallers d'escultura contemporanis de la Toscana occidental, de la segona meitat del segle XII, que demostren un aprenentatge paral·lel i molt similar de les mateixes fonts. A continuació, al capítol del marc històric es perfilen els escenaris històrics i polítics que marquen les relacions entre la Corona d'Aragó i la Toscana durant el regnat d'Alfons I el Cast (1162-1196), que contribueixen a demostrar l'existència d'uns ponts de diàleg importants, que igualment pogueren contribuir al trànsit de tallers artístics. Les conclusions d'aquesta recerca avalen que el Mestre del timpà de Cabestany es va constituir, durant el període comprès aproximadament entre els anys 1160 i 1200, en un taller d'escultura especialitzat en la composició de programes historiats, format en l'entorn d'una Kunstvollen específica, la que es va originar entorn a la construcció de Santa Maria de Pisa durant la segona meitat del segle XII, i què es reflecteix d'una manera concreta en l'escultura del Mestre Guilielmus i la realització del primer púlpit d'aquesta catedral. A més a més, cal destacar la forta influència d'alguns sarcòfags romans cristians molt puntuals en la configuració d'una tècnica molt específica que es localitza sobretot en el treball dels plegats dels vestits de les figures del Mestre del timpà de Cabestany i també en les del Mestre Guilielmus, i altres obres de la Toscana occidental que s'han atribuït al seu mateix mestratge. I aquests sarcòfags són alguns dels que es troben, actualment, en les col·leccions del Musée de l'Arles et de la Provence Antiques. Aquesta constatació juntament amb altres elements derivats de la composició i la disposició de les obres fan que el paper de la Provença i la ciutat d'Arles prenguin, per via directa o indirecta, un paper destacat en la formació del Mestre del timpà de Cabestany. I així es pot observar en la restitució hipotètica de la portada de la Galilea de Sant Pere de Rodes presentada en aquesta tesi. / The "Master of the tympanum of the Cabestany" denomination has been conceived with the concrete methodological purpose of identifying the characteristics which define the tympanum of Santa Maria of Cabestany, in order to establish the guidelines sine qua non to revise the works attributed to the corpus of the Master of Cabestany since 1944. The title of this thesis Presence and context of the Master of the tympanum of Cabestany summarize the two main objectives that have been established from the very beginning of the research: the presence, that is to say the location, of the works that are attributed to the same tympanum of Santa Maria of Cabestany's authorship, and the context of the author/workshop, so that, the origins, the apprenticeship and the trajectory of this sculpture workshop. The conclusions of this research support that the Master of the tympanum of Cabestany was constituted, approximately by the period between the years 1160 and 1200, as a sculpture workshop specialized in the composition of narrative programs, and formed in a very specific Kunstwollen, the one that had effect during the second half of 12th century within the Santa Maria of Pisa construction, as it reflects in a concrete way the sculpture of Master Guilielmus and the realization of this cathedral's first pulpit. In addition, it should be outlined the greatest influence of some particular Christian Roman sarcophagi in the configuration of a very peculiar technique that is detected in the folds of the Master of the tympanum of Cabestany figure's dresses. And the same technique has been detected in some of the Master Guilielmus' figures, and also in the works of some workshops linked to his mastery. These sarcophagi are located, nowadays, in the collections of the Musée de l'Arles et de la Provence Antiques. This ascertainment, together with other composition and disposition particularities, signals that the Provence and the city of Arles took, direct or indirectly, an outstanding significance to the Master of the tympanum of Cabestany's formation. Likewise it can be observed in the hypothetical Sant Pere de Rodes Galilea doorway reconstruction presented in this thesis.