[EN] This research studies the activist audiovisual of social and political intervention field, deepening the emergence of video activism 2.0 in the XXI century. We refer to a number of alternative and political audiovisual works, of denunciation and resistance, leveraging the accessibility, ease, immediacy and versatility offered by current technologies (audiovisual, computers, telematics and communication) and new global digital scenarios of the web 2.0. Performances where the old and the new, the past and the present, clearly converge. For the purposes of accounting for our research objectives, we proceeded to conduct a descriptive study, organized in two stages. We did a systematization of research on various audiovisual productions of political intervention from the militant cinema, video activism of the eighties and nineties, to the audiovisual activism century and its interaction with the network. Here we identify goals, tactics and strategies to characterize and differentiate them according to their experimental, aesthetic, critical and political aspects. In a second step we conducted a case study with reference to the Catalan audiovisual collective: 15Mbcn.tv. This stage combined qualitative and quantitative (a methodological approach of mixed type) to understand the characteristics that the analyzed experience acquires. The study results allowed us to elucidate what is old in the new and what is new in the new, that is, specify the characteristics and specificities of current audiovisual works and their similarities and differences about their background. In that vein, the detailed analysis of the collective 15Mbcn.tv was a relevant contribution in order to make these reflections from the investigation of a particular contemporary paradigmatic case. On the other hand, we seek to understand the role of technological change in discursive, narrative, aesthetic and dissemination strategies of these practices of resistance, insistence and intervention in the video activism 2.0. Finally, and considering the results of the study, we share some thoughts around the limitations and potentials of these audiovisual practices as tools of aesthetic-critical-political intervention and as a tool of social and political transformation of consciousness in the particular context in which they develop. / [ES] La presente investigación estudia el campo del audiovisual activista de intervención social y política, profundizando en el surgimiento del videoactivismo 2.0 en el siglo XXI. Nos referimos a una serie de prácticas audiovisuales alternativas, políticas, de denuncia y resistencia, que aprovechan la accesibilidad, facilidad, inmediatez y versatilidad que ofrecen las tecnologías actuales (audiovisuales, informáticas, telemáticas y comunicacionales) y los nuevos escenarios digitales globales de la web 2.0. Prácticas en donde lo viejo y lo nuevo, el pasado y el presente, claramente convergen. A los fines de dar cuenta de nuestros objetivos de investigación, se procedió a la realización de un estudio de tipo descriptivo, organizado en dos etapas. Una de sistematización de investigaciones en torno a diversas producciones audiovisuales de intervención política desde el cine militante, el videoactivismo de los años ochenta y noventa, hasta el activismo audiovisual del siglo XXI y su interacción con la red. En ella identificamos objetivos, tácticas y estrategias a fin de caracterizarlas y diferenciarlas de acuerdo a sus aspectos experimentales, estéticos, críticos y políticos. En una segunda etapa efectuamos un estudio de caso tomando como referencia al colectivo catalán 15Mbcn.tv. Dicha etapa combinó indagaciones cualitativas y cuantitativas (abordaje metodológico de tipo mixto) para la comprensión de las características que adquiere la experiencia analizada. Los resultados del estudio permitieron dilucidar qué hay de viejo en lo nuevo y qué hay de nuevo en lo nuevo, es decir, precisar las características y especificidades de los actuales trabajos audiovisuales y sus similitudes y diferencias respecto de sus antecedentes. En esa línea, el análisis puntual del colectivo 15Mbcn.tv constituyó un aporte de relevancia en aras de efectuar estas reflexiones a partir de la indagación de un caso concreto, paradigmático y contemporáneo. Por otro lado, se buscó entender el papel del cambio tecnológico en las estrategias discursivas, narrativas, estéticas y de difusión de estas prácticas de resistencia, insistencia e intervención del videoactivismo 2.0. Finalmente, y considerando los resultados del estudio, se comparten algunas reflexiones en torno a las limitaciones y potencialidades de estas prácticas audiovisuales como herramientas de intervención estética-crítica-política y de transformación de la consciencia social y política del contexto particular en el cual se desarrollan. / [CA] La present recerca estudia el camp de l'audiovisual activista d'intervenció social i política, aprofundint en el sorgiment del videoactivisme 2.0 en el segle XXI. Ens referim a una sèrie de pràctiques audiovisuals alternatives, polítiques, de denúncia i resistència, que aprofiten l'accessibilitat, facilitat, immediatesa i versatilitat que ofereixen les tecnologies actuals (audiovisuals, informàtiques, telemàtiques i comunicacionals) i els nous escenaris digitals globals de la web 2.0. Pràctiques on allò vell i allò nou, el passat i el present, clarament convergeixen. A fi de donar compte dels nostres objectius de recerca, es va procedir a la realització d'un estudi de tipus descriptiu, organitzat en dues etapes. Una de sistematització de recerques entorn de diverses produccions audiovisuals d'intervenció política des del cinema militant, el videoactivisme dels anys vuitanta i noranta, fins a l'activisme audiovisual del segle XXI i la seua interacció amb la xarxa. En aquesta identifiquem objectius, tàctiques i estratègies a fi de caracteritzar-les i diferenciar-les d'acord amb els aspectes experimentals, estètics, crítics i polítics. En una segona etapa efectuem un estudi de cas prenent com a referència el col·lectiu català 15Mbcn.tv. Aquesta etapa va combinar indagacions qualitatives i quantitatives (abordatge metodològic de tipus mixt) per a la comprensió de les característiques que adquireix l'experiència analitzada. Els resultats de l'estudi van permetre dilucidar què hi ha de vell en allò nou i què hi ha de nou en allò nou, és a dir, precisar les característiques i especificitats dels actuals treballs audiovisuals, i les similituds i diferències respecte dels seus antecedents. En aquesta línia, l'anàlisi puntual del col·lectiu 15Mbcn.tv va constituir una aportació de rellevància per a efectuar aquestes reflexions a partir de la indagació d'un cas concret, paradigmàtic i contemporani. D'altra banda, es va cercar entendre el paper del canvi tecnològic en les estratègies discursives, narratives, estètiques i de difusió d'aquestes pràctiques de resistència, insistència i intervenció del videoactivisme 2.0. Finalment, i atesos els resultats de l'estudi, es comparteixen algunes reflexions entorn de les limitacions i potencialitats d'aquestes pràctiques audiovisuals com a eines d'intervenció estètica-crítica-política i de transformació de la consciència social i política del context particular en el qual es desenvolupen. / Bula, HE. (2015). Creación audiovisual 2.0 como herramienta crítica de activismo social e intervención política en el siglo XXI. El colectivo 15Mbcn.tv (2011-2014) como caso de estudio [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59474

[ES] Cada tecnología tiene un ciclo de vida, es un proceso de evolución en el que en una primera etapa se encuentra a disposición de pocas personas, para luego ser conocida, o no, por todo el mercado. Hay tecnologías como el laserdisc que no llegaron a ser populares y terminaron siendo un producto fallido. Hay otras, como Netflix, que representan todo un cambio en la forma como se consume y produce cine. Su popularización es un ejemplo de cómo las plataformas digitales pueden crean cambios en la economía industrial del cine. Existen otro tipo de plataformas orientadas al ecosistema del audiovisual que están en la primera etapa de una nueva tecnología, conocidas solo por unos pocos, intentan abrirse paso como una alternativa de creación colaborativa globalizada, en una vertiente más horizontal, dentro de la ya vertical e incluso dictatorial industria del cine. Este estudio hace una aproximación a ese tipo de plataformas, las categoriza, utiliza y contrasta su aceptación con el medio profesional del cine. Las plataformas digitales orientadas al ecosistema de la producción audiovisual son aquellas que permiten el uso de tecnologías online para realizar gestiones enfocadas a la propia producción, como lo son el análisis de guion, el mercado online, el encuentro con otros profesionales, etc. Al intentar un primer acercamiento a este tipo de plataformas, se encuentra una gran variedad de agentes que participan de manera colectiva tanto en el proceso de creación como de distribución de los productos audiovisuales. La perspectiva desde donde se aborda el estudio es desde la tecnología como agente de cambio. Las producciones audiovisuales se pueden ver beneficiadas si adoptan la economía digital como hito para la creación colaborativa real. / [CA] Cada tecnologia té un cicle de vida, és un procés d'evolució on en una primera etapa es troba a disposició de poques persones, per després arribar a ser coneguda, o no, per tot el mercat. Hi ha tecnologies com l'laserdisc que no van arribar a ser popular i va acabar sent un producte fallit. Hi ha altres com el cas de Netflix que representen tot un canvi en la forma com es consumeix i produeix cinema. La seva popularització és un exemple de com les plataformes digitals poden creen canvis en l'economia industrial del cinema. Hi un altre tipus de plataformes orientades a l'ecosistema de l'audiovisual, que estan en la primera etapa d'una nova tecnologia, conegudes només per uns pocs, intenten obrir-se pas com una alternativa de creació col·laborativa globalitzada, en un vessant més horitzontal, dins de la ja molt vertical i fins i tot dictatorial indústria del cinema. Aquest estudi fa una aproximació a aquest tipus de plataformes, les categoritza, utilitza, i contrasta amb el medi professional del cinema. Les plataformes digitals orientades a l'ecosistema de la producció audiovisual, són aquelles que permeten l'ús de tecnologies en línia, per a realitzar gestions enfocades a la pròpia producció com ho són, l'anàlisi de guió, el mercat en línia, la trobada amb altres professionals, etc. A l'intentar un primer acostament a aquest tipus de plataformes, es troben una gran varietat d'agents que participen de manera col·lectiva tant en el procés de creació com de distribució dels productes audiovisuals. La perspectiva des d'on s'aborda l'estudi és des de la tecnologia com a agent de canvi i com les indústries culturals i creatives, es poden veure beneficiades, si adopten l'economia digital com parteaguas per a la creació col·laborativa real. / [EN] Each technology has a life cycle, it is an evolutionary process where in the first stage it is available for a few people, to later become known, or not, throughout the market. There are technologies like the laserdisc that did not become popular and ended up being a failed product. There are others such as Netflix that represent a change in the way cinema is consumed and produced. Its popularization is an example of how digital platforms can create changes in the industrial film economy. There are other types of platforms oriented to the audiovisual ecosystem, which are in the first stage of a new technology, known only by a few, they try to break through as an alternative of globalized collaborative creation, in a more horizontal aspect, within the already very vertical and even dictatorial film industry. This study makes an approach to this type of platform, categorizes them, uses them, and contrasts with the professional medium of cinema. The digital platforms oriented to the audiovisual production ecosystem are those that allow the use of online technologies, to carry out actions focused on the production itself, such as script analysis, the online market, meeting with other professionals, etc. When attempting a first approach to this type of platform, there is a great variety of agents that participate collectively both in the process of creation and distribution of audiovisual products. The perspective from which the study is approached is from technology as an agent of change and as the cultural and creative industries can be benefited, if they adopt the digital economy as a watershed for real collaborative creation. / Ruiz Guzmán, NDG. (2020). Plataformas de creación colaborativa y el cambio de paradigma en la organización industrial de la economía cinematográfica [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/146364

[EN] This thesis is the continuation of the work prior to the completion of doctoral research. 'The secondary character in the film CIFESA' analyzes and stresses the importance, from a narrative point of view, the supporting character in both the film story and cinematic context being analyzed (the 1930, 1940 and 1950). In addition to the narrative point of view, there is also the empirical analysis of the evolution of the secondary characters in the productions of CIFESA. Valencia film production began its journey in the Second Republic and became the company related to the most important film under Franco. In addition, their high productive and distributive capacity remains currently the most important in the history of Spanish cinema. The process of analyzing the secondary character covers different theories and models that have evolved over the history of the narrative, still referring exposed during the twentieth century. Therefore the actantial analysis, model roles and stereotypes that develops each child, are analyzed in terms of the different turning points of each cinematographic work, ie core and satellite events. The aim of this thesis is to enrich the cinematic panorama investigative nationwide, highlighting the figure of secondary important figure in the Spanish collective imagination. / [ES] La presente tesis doctoral supone la continuación de los trabajos de investigación previos a la realización del doctorado. 'El personaje secundario en el cine de CIFESA' analiza y destaca la importancia que tiene, desde un punto de vista narrativo, el personaje secundario, tanto en el relato fílmico como en el contexto cinematográfico que se analiza (las décadas de 1930, 1940 y 1950). Además del punto de vista narrativo, hay que añadir el análisis empírico de la evolución de los personajes secundarios en las producciones de CIFESA. La productora cinematográfica valenciana comienza su andadura en la Segunda República y se convierte en la empresa vinculada al cine más importante durante el franquismo. Además, por su alta capacidad productiva y distributiva sigue siendo actualmente la más relevante de la historia del cine español. El proceso de análisis del personaje secundario abarca diferentes teorías y modelos que han evolucionado a lo largo de la historia de la narrativa, siendo referentes los expuestos durante el siglo veinte. Por ello el análisis actancial, el modelo de roles y los estereotipos que desarrolla cada secundario, son analizados en función de los diferentes puntos de inflexión de cada obra cinematográfica, es decir los sucesos núcleo y satélite. El objetivo de esta tesis doctoral es enriquecer el panorama investigable cinematográfico a nivel nacional, destacando la figura del personaje secundario, relevante en el imaginario colectivo español. / [CA] La present tesi doctoral suposa la continuació dels treballs de recerca previs a la realització del doctorat. 'El personatge secundari en el cinema de CIFESA' analitza i destaca la importància que té, des d'un punt de vista narratiu, el personatge secundari, tant en el relat fílmic com en el context cinematogràfic que s'analitza (les dècades de 1930, 1940 i 1950). A més del punt de vista narratiu, cal afegir l'anàlisi empírica de l'evolució dels personatges secundaris en les produccions de CIFESA. La productora cinematogràfica valenciana comença la seua marxa en la Segona República i es converteix en l'empresa vinculada al cinema més important durant el franquisme. A més, per la seua alta capacitat productiva i distributiva segueix sent actualment la més rellevant de la història del cinema espanyol. El procés d'anàlisi del personatge secundari abasta diferents teories i models que han evolucionat al llarg de la història de la narrativa, sent referents els exposats durant el segle vint. Per açò l'anàlisi actancial, el model de rols i els estereotips que desenvolupa cada secundari, són analitzats en funció dels diferents punts d'inflexió de cada obra cinematogràfica, és a dir els successos nucli i satèl·lit. L'objectiu d'aquesta tesi doctoral és enriquir el panorama investigador cinematogràfic a nivell nacional, destacant la figura del personatge secundari, rellevant en l'imaginari col·lectiu espanyol. / Chenovart González, J. (2016). EL PERSONAJE SECUNDARIO EN EL CINE DE CIFESA [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/63843

En esta propuesta de tesis doctoral abordamos el movimiento artístico Mail Art realizando un estudio en profundidad de los antecedentes y el contexto, que ha configurado tanto su forma teórica como práctica y artística. Los inicios del Mail Art, se presenta una tendencia de creación entre los artistas que conforman esta red. El canal, introduce la intervención de los espacios, además de ser portador de un mensaje que, en muchas ocasiones establece interacción entre varios individuos y permite la expresión libre y la circulación de multitud de documentos, ideas y materiales que se conjugan. La intención que define inicialmente al Mail Art es el de crear un circuito e intercambio de piezas artísticas, y Ray Johnson y la New York Correspondance School normalizan el canal del correo como el medio que predomina en los envíos. El colectivo germano-americano de carácter neo-dadaísta llamado “Fluxus†recupera las postales que Duchamp manda a sus conocidos y los sellos que grupos como los Nuevos Realistas y artistas que lo componen como Yves Klein, o el dadaísta Kurt Schwitters, que completaba los collages que realizaba con la impresión de sellos. En las últimas décadas del siglo pasado, circulan fanzines que dedican sus páginas casi exclusivamente al Mail Art, Arte Postal, Eternal Network o movimiento llamado también “Comunicación a Distancia†. En España, concretamente se publican los fanzines P.O.BOX, Boek y AMAE, que aunque han dejado de editarse, se publicaron en ellos la mayor parte de los artículos que se escribían acerca del movimiento y actualmente, la web boek861 sigue en funcionamiento y se actualiza constantemente, gracias a los investigadores que estudian el movimiento y a los artistas que comparten en la plataforma virtual sus trabajos y aportaciones. P.O.BOX, publicó artículos en relación al Mail Art, y también, trabajos relacionados con ámbitos alternativos como la poesía visual, y la huelga del arte, así como las actividades que proponen desde el Mail Art, artistas que plantean la posibilidad del Do-It-Yourself, apostando por la creatividad conjunta, procurando renunciar a la mera contemplación del espectador. Esta intención conecta con la experiencia que supone visualizar películas como Caché, que nos sirve de ejemplo a lo largo de esta tesis doctoral, ya que, plantea, desde la imagen en movimiento, la provocación suficiente para que el espectador aprecie lo singular de los sistemas de comunicación, y lo modificable de la conducta a través del correo. Se integra video, dibujos y mensajes. Material que elabora una construcción de la figura de un observador, que nos identifica en un marco social de cotidianeidad, y que describe, de forma muy acertada, comportamientos que se presentan inestables ante la visibilidad de acontecimientos que denuncian con mucha claridad los avatares sociopolíticos y culturales que afectan al protagonista del film, y también, inevitablemente al espectador que ocupa una butaca. Artistas que han denunciado injusticias sociales y situaciones dictatoriales también han hecho uso del Mail Art, que entre otras obras, destacan las “Pinturas Aeropostales†. El proyecto creativo, que se propone para realizar la investigación, se presenta desde una acción de Mail Art que pretende completar el conocimiento sobre el medio del correo conjugado con el arte, como método expresivo desde la práctica. Para ello, se han elaborado una serie de piezas impresas en formato postal cuyo motivo principal son las puertas con las que, simbólicamente, se ha intentado hacer referencia a mínimo espacio que existe entre lo público y lo privado. / In the proposal of this PhD thesis we cover the artistic movement Mail Art by undertaking an in-depth study of background and context, which has formed its theoretical, as well as pragmatic and artistic shape. The early days of Mail Art provide a creative trend among artists belonging to this network. The channel introduces the interaction between spaces, and it is also the message carrier that often provides a platform for interaction among individuals and provides free expression and flow of large numbers of documentation, ideas and other material that can be combined.   The aim that initially defines Mail Art is the creation of a network and exchange of artistic pieces. Ray Johnson and the New York Correspondence School normalised the mail channel as a predominant means of courier. “ Fluxus†, a German-American collective with  neo-Dadaist character, recvers the postcards Duchamp sends to his acquaintances. The collective recovers stamps that New Realistic groups, such as artist like Yves Klein or the Dadaist Kurt Schwitters, completed the collage that he made with the print of stamps. In the last decades of the last century there were fanzines circulated their pages almost exclusively to Mail Art, Courier Art, Eternal Network or movement also called “Communication at a Distance†.    In Spain, the fanzines P.O. BOX, Boek and AMAE are specifically published, which although they have ceased publication, most of their releases included articles about the movement. Currently, the web boek861 is working and updated regularly thanks to the researchers who study the movement and artists who share their work and contributions to the virtual platform. P.O. BOX published articles related to Mail Art and also studies related to alternative fields such as visual poetry, and the ‿strike of art‿. P.O. Box also published proposed activities by Mail Art, artists that provide the possibility of Do-It -Yourself, supporting joint creativity, trying to avoid the passive attitude of the viewer. Artists who have denounced social injustices and dictatorial situations have also made use of Mail Art, which, among other works, highlights the "Aeropostal Paintings". The creative project, which is proposed to carry out the research, is presented from an action of Mail Art that aims to complete the knowledge about the mail medium conjugated with art, as an expressive method from practice. For this purpose, a series of printed pieces have been produced in postal format, whose main motive is the doors with which, symbolically, an attempt has been made to refer to the minimum space that exists between the public and the private. This purpose is linked with the experience of watching films such as Caché, which serves as an example throughout this PhD thesis. This is because it provides, from the moving image, enough provocation for the viewer to appreciate the singularity of communication systems, and changing behaviour through the mail. Video, drawings and messages are integrated. Material that elaborates a construction of the figure of an observer, that identifies us in a social framework of everyday life, and that describes, in a very correct way, behaviors that are unstable in the face of the visibility of events that clearly denounce the socio-political avatars and that affect the protagonist of the film, and also, inevitably, the spectator who occupies a seat. / En aquesta proposta de tesi doctoral abordem el moviment artístic Mail Art realitzant un estudi en profunditat dels antecedents i el context, que ha configurat tant la seva forma teòrica com pràctica i artística. Els inicis del Mail Art, es presenta una tendÿncia de creació entre els artistes que conformen aquesta xarxa. El canal, introdueix la intervenció dels espais, a més de ser portador d'un missatge que, en moltes ocasions estableix interacció entre diversos individus i permet l'expressió lliure i la circulació de multitud de documents, idees i materials que es conjuguen. La intenció que defineix inicialment al Mail Art és el de crear un circuit i intercanvi de peces artístiques, i Ray Johnson i la New York Correspondance School normalitzen el canal del correu com el mitjà que predomina en els enviaments. El col·lectiu germano-americà de caràcter neo-dadaista anomenat "Fluxus" recupera les postals que Duchamp mana als seus coneguts i els segells que grups com els Nous Realistes i artistes que el componen com Yves Klein, o el dadaista Kurt Schwitters, que completava els collages que realitzava amb la impressió de segells. En les últimes dÿcades del segle passat, circulen fanzines que dediquen les seves pàgines gairebé exclusivament al Mail Art, Art Postal, Eternal Network o moviment anomenat també "Comunicació a Distància". A Espanya, concretament es publiquen els fanzines POBOX, Boek i AMAE, que tot i que han deixat d'editar-se, es van publicar en ells la major part dels articles que s'escrivien sobre el moviment i actualment, el web boek861 segueix en funcionament i s'actualitza constantment, gràcies als investigadors que estudien el moviment i als artistes que comparteixen a la plataforma virtual els seus treballs i aportacions. POBOX, va publicar articles en relació al Mail Art, i també, treballs relacionats amb àmbits alternatius com la poesia visual, i la vaga de l'art, així com les activitats que proposen des del Mail Art, artistes que plantegen la possibilitat del Do-It -Yourself, apostant per la creativitat conjunta, procurant renunciar a la mera contemplació de l'espectador. Aquesta intenció connecta amb l'experiÿncia que suposa visualitzar pel·lícules com Memòria cau, que ens serveix d'exemple al llarg d'aquesta tesi doctoral, ja que, planteja, des de la imatge en moviment, la provocació suficient perquÿ l'espectador apreciï la singularitat dels sistemes de comunicació, i el modificable de la conducta a través del correu. S'integra vídeo, dibuixos i missatges. Material que elabora una construcció de la figura d'un observador, que ens identifica en un marc social de quotidianitat, i que descriu, de forma molt encertada, comportaments que es presenten inestables davant la visibilitat d'esdeveniments que denuncien amb molta claredat els avatars sociopolítics i culturals que afecten el protagonista del film, i també, inevitablement l'espectador que ocupa una butaca. Artistes que han denunciat injustícies socials i situacions dictatorials també han fet ús del Mail Art, que entre altres obres, destaquen les "Pintures Aeropostales". El projecte creatiu, que es proposa per realitzar la investigació, es presenta des d'una acció de Mail Art que pretén completar el coneixement sobre el medi del correu conjugat amb l'art, com a mÿtode expressiu des de la pràctica. Per a això, s'han elaborat una sÿrie de peces impreses en format postal el motiu principal són les portes amb les que, simbòlicament, s'ha intentat fer referÿncia a mínim espai que hi ha entre el públic i el privat. / Covaleda Vicente, I. (2017). En el Umbral del Mail Art a través de la mirada de Michael Haneke en "Caché" (2005) [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/95417

Esta investigación realiza un análisis del guión de la película “Moana” de Ron Clements y John Musker y la representación de la Feminidad y Masculinidad de sus cuatro personajes principales; la heroína Moana, el semidiós Maui, el Jefe Tui y la Abuela Tala. Se plantea como hipótesis que los personajes masculinos y femeninos inician la historia con una desigualdad de poder que se equilibra a partir de un proceso de cooperación entre ambos géneros. Respecto al marco teórico se definen los conceptos de Disney, princesas Disney, la producción y arte de Moana, los fundamentos de la historia, el guión y su estructura de tres actos, el conflicto y el conflicto de relación, la construcción de los personajes femeninos y masculinos y, por último, se definen el género, la feminidad y la masculinidad. En cuanto a la metodología, se enfocó a un estudio cualitativo mediante el análisis del guión y la construcción de los personajes teniendo en cuenta conceptos de género, masculinidades y feminidades. De esta manera, la información recaudada mediante las matrices de estructura de guión, construcción de personajes y situaciones de presión fue analizada teniendo en cuenta los conceptos desarrollados en el marco teórico. Tras la recolección de información mediante las matrices, se analizó el argumento de la película, los cuatro personajes principales y las relaciones entre los personajes masculinos y femeninos. Al culminar el proceso de análisis, las conclusiones permitieron confirmar la hipótesis planteada al inicio de la investigación. Los personajes femeninos y masculinos logran llegar a un consenso en cuanto a la distribución de poder, participación activa durante la historia y liderazgo. Sin embargo, este camino hacia la equidad implica enfrentamientos y lucha por parte de los personajes femeninos. Son estos últimos los que deben pelear y enfrentarse a las figuras masculinas para obtener los mismos derechos y reclamar su autoridad

La sociedad y sus instituciones poco a poco se han ido liberando de ideas que encasillaban, cosificaban y simplificaban la existencia de la mujer, pero persisten discursos negativos con una gran capacidad de poder y manipulación que obstaculizan la igualdad de la mujer. Los medios de comunicación como el cine, constantemente representa roles y discursos estereotipados de mujeres. No obstante, también han aparecido nuevos roles que empoderan a la mujer, manifiestan su realidad y problemática. Lisbeth Salander es uno de ellos, es un producto diferente y revolucionario para su época que no se encasilla en típico personaje femenino impuestos por la sociedad patriarcal. Por ello, la presente investigación analiza la construcción de la feminidad en el siglo xxi a través del personaje Lisbeth Salander en la película La chica del dragón tatuado. Los objetivos son describir y analizar cómo se representa el objeto de estudio en relación a la dimensión física, psicológica y social en el proceso de caracterización del personaje; e identificar y analizar los discursos sobre la femineidad contemporánea que recoge el objeto de estudio. Para tal fin, se empieza con el estudio del género y la feminidad; segundo, se estudia el cine y su vinculación con los personajes; y tercero, se estudia la dirección de arte y sus elementos. La metodología a utilizar es cualitativa de tipo análisis del discurso del personaje de Lisbeth Salander. Para la recopilación de información se utiliza tres matrices de datos en función a la dimensión física, la dimensión psicológica y la dimensión social en el proceso de caracterización del personaje. En conclusión, Lisbeth Salander es el resultado histórico de la representación de la mujer en el cine y de los diferentes sucesos históricos que influenciaron en la consecución de su empoderamiento en igualdad ante la sociedad

El cine es una herramienta útil para la educación jurídica, a través de sus imágenes en movimiento desarrolla la posibilidad de interpretar y construir argumentos jurídicos de manera ‘logopatica’. Hay un cine que manifiesta la percepción de las vulneraciones de derechos, en este caso el de la vida privada de las personas. La presente tesis propone un estudio interdisciplinario donde se desarrollan herramientas para la enseñanza y aprendizaje del derecho; además de la educación jurídica a través de la teoría y la práctica, existe el desarrollo del derecho en el cine, el derecho que surge del cine y los derechos del cine. Como parte de la delimitación del tema se lleva a cabo un estudio jurídico fílmico de la película 1984 de Michael Radford, para desarrollar una interpretación del derecho a la privacidad contemporáneo a la actual dinámica social, ello considerando la filosofía de Anthony Giddens. El marco metodológico a emplearse en la presente investigación será utilizando el cine como recurso audiovisual educativo desde un ángulo múltiple. El cine es un instrumento inmediato para generar inquietud en fomentar la curiosidad intelectual, no para hallar respuestas concretas del derecho, sino para fomentar la interpretación de la norma jurídica; es así que se desarrollar dialogo desde el cine con relevancia jurídica. Es en este punto que la propuesta educativa universitaria, el perfil del profesor y los estudiantes deben lograr desarrollar las posibilidades de un uso óptimo del cine-foro jurídico.

El cortometraje transita por un vínculo personal de lxs autores frente a la aprehensión de la ciudad en la que habitan. Esta presenta una esfera de ensayos, rituales y performances que se traslucen en la configuración de una memoria colectiva desde lo personal e íntimo. Es así como las imágenes se vislumbran como alquimia que entremezclan experiencias conjuntas entre sus protagonistas y su sociedad. Ello bajo la mirada de un espectador metafísico, un ente, a quien la pregunta lo encuentra y este es volcado a encontrar pistas que calmen su asombro frente a la existencia misma. Entre catarsis testimoniales, distintas realidades políticas, sociales y cotidianas el ente se sumerge en un devenir por encontrar su lugar en el mundo. A la vez, este documental trata de relatar la vida cotidiana desde un punto de vista en primera persona, así es como el sentir de la cámara será también lo que buscamos que sienta el espectador. De manera que el ente no solo se guía por los personajes que encuentra en su viaje por la ciudad, sino por memorias imaginadas que lo transforman. Queremos que se sienta una evolución en esta exploración sobre la formación de una identidad con el pasar del tiempo. / The short film goes through a personal bond of the authors in the face of the apprehension of the city in which they live. This presents a sphere of rehearsals, rituals and performances that are reflected in the configuration of a collective memory from the personal and intimate. This is how the images are seen as alchemy that intermingle joint experiences between their protagonists and their society. This under the gaze of a metaphysical spectator, an entity, who is found by the question and this is overturned to find clues that calm his astonishment in the face of existence itself. Between testimonial catharsis, different political, social and daily realities, the entity immerses itself in a future to find its place in the world. At the same time, this documentary tries to relate daily life from a first-person point of view, this is how the feeling of the camera will also be what we want the viewer to feel. So the entity is not only guided by the characters it encounters on its journey through the city, but by imagined memories that transform it. We want you to feel an evolution in this exploration of the formation of an identity over time. / Trabajo de investigación

La narración en Género: Romance surge de las experiencias personales de las directoras. El amor es un tema que personalmente les interesa a ambas a nivel general e individual y que ha significado el entendimiento de muchos aspectos importantes en sus vidas. Por ello, como realizadoras audiovisuales que se han enamorado, reconocen la necesidad de mostrar la complejidad del enamoramiento frente a una industria cultural donde se ha idealizado el amor romántico y sus procesos emocionales, a partir de cuentos de hadas y comedias románticas. Este relato se construye desde la intimidad de las directoras, recogiendo sensaciones, pensamientos y miedos de sus experiencias en el amor. Esto se efectuó, a través de la revisión de textos escritos y sentimientos en los procesos de ruptura y duelo de relaciones pasadas. Se adopta la postura de un yo del pasado. La distancia temporal permite complementar esos pensamientos con ideas más recientes, producto de los propios procesos de reflexión. A partir de ello, se plantean cuatro etapas: ilusión, ruptura, duelo y sanación. En cada una de ellas, el relato transita por un proceso de evolución, donde poco a poco se genera una suerte de entendimiento y de escucha entre ambas directoras, a pesar de tener experiencias muy distintas. Finalmente, se intenta dar una nueva forma de relato y replantear la imagen de “la chica de la comedia romántica”, aquella que ha sido construida bajo arquetipos heteropatriarcales, para presentar una nueva figura más independiente y activa en su propia historia de amor. Entonces, ¿cómo saber si te has enamorado?. Realmente no existe una fórmula establecida, solo confiar y aceptar que el “felices para siempre” no es una necesidad imperativa. / The narrative in Género: Romance arises from the director’s personal experiences. Love is a subject that personally interests both creators on a general and individual level and that has guided the understanding of many important aspects in their lives. For this reason, as filmmakers who have fallen in love, they recognize the need to show the complexity of falling in love in the face of a cultural industry where romantic love and its emotional processes have been idealized, based on fairy tales and romantic comedies. This story is developed from the privacy of the directors, collecting feelings, thoughts, and fears from their experiences of being in love. This was done through the review of written texts and feelings in the processes of breakup and mourning of past relationships. The narrative voice is the self from the past. The temporal distance allows complementing these thoughts with more recent ideas, products of the reflection process themselves. From this, four stages are proposed: illusion, rupture, mourning and healing. In each of them, the story goes through a process of evolution, where little by little a kind of understanding and listening is generated between the two directors, despite having very different experiences. Finally, an attempt is made to give a new form of story and rethink the image of "the girl in the romantic comedy", one that has been constructed under heteropatriarchal archetypes, to present a new, more independent, and active figure in her own love story. So, how do you know if you have fallen in love? There really is no set formula, just trusting and accepting that "happily ever after" is not an imperative need.

El presente trabajo de investigación busca analizar la manera en que las influencias audiovisuales, la narrativa y las relaciones familiares lograron culminar en la realización del cortometraje Canción Lejana, el cual fue coproducido con la Pontificia Universidad Católica del Perú en el año 2023. Las principales motivaciones del cortometraje son la muestra de la falta de comunicación en relaciones íntimas como las familiares; asimismo, se planteó ahondar en el poder de la imaginación como escape y consuelo de la realidad. Este cortometraje se basa en el proceso de acercamiento de Silvana con su madre. Ella tiene que irse del país para seguir sus sueños pero antes no quiere irse sin tener un acercamiento sincero con su madre, quienes son distantes. El recorrido del personaje se basa en Silvana buscando este momento, pero su madre no comprende su situación y se pone distante. Finalmente, como equipo, consideramos que este proyecto conversa con toda persona que alguna vez se ha sentido como un desconocido en su casa; pero, por otro lado, buscamos crear este espacio de pensamiento para dar a entender que las búsquedas de espacios en común entre familiares es un reto que vale la pena tomar / The present research work looks for to analyze the way in which audiovisual influences, narrative and family relations managed to culminate in the making of the short film Canción Lejana, which was co-produced with the Pontifical Catholic University of Peru in 2023. The main motivations of the short film are the lack of communication in intimate relationships such as relatives; likewise, it was proposed to delve into the power of imagination as escape and comfort of reality. This short film is based on Silvana’s approach to her mother. She has to leave the country to follow her dreams but first she doesn’t want to leave without having a sincere approach to her mother, who is distant. The character’s journey is based on Silvana seeking this moment, but her mother does not understand her situation and becomes distant. Finally, as a team, we consider this project to be a conversation with anyone who has ever felt like a stranger at home; but, on the other hand, we seek to create this space of thought to imply that the search of common spaces among relatives is a challenge that is worth taking / Trabajo de investigación