Evento realizado en el auditorio Bancalari del Campus Monterrico en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC).

La presente tesis tiene como objetivo encontrar la relación de la dirección de arte con el desarrollo de la acción dramática en tres películas que siguen tres tradiciones estéticas y cinematográficas diferentes. En primer lugar, se hará una revisión de la película Edward, Manos de Tijeras, de Tim Burton, director estadounidense reconocido por un estilo oscuro pero infantil al mismo tiempo. Luego, se revisará Mujeres al borde de un ataque de Nervios, película de Pedro Almodóvar, el representante contemporáneo de mayor importancia de España, reconocido por su trabajo con problemáticas femeninas y marginales. Y por último se revisará Oldboy, de Chan Wook Park, director surcoreano cuya obra representó a su país en Cannes y ganó el Gran premio del Jurado en el año 2004. Es importante tener presente la diferencia entre la dirección de arte y las demás áreas de trabajo que contribuyen con la estética visual. La dirección de arte es el área que propone el estilo visual de la película y trabaja con los elementos que componen el encuadre como objetos de utilería, escenografía, vestuario, peinado y maquillaje. La dirección de foto propone la estética desde el punto de vista de la cantidad y la cualidad de la luz, además de la óptica con la que se registrarán las escenas. La dirección de actores, por su cuenta, se ocupa del desenvolvimiento de las acciones por los personajes. Por último, la dirección general propone la atmosfera general de la película y utiliza a las demás áreas como piezas de rompecabezas, incluyendo al área de sonido, y edición. La dirección general se ocupa de que cada área trabaje sus propuestas dentro de un mismo concepto, y que todas ellas estén sincronizadas. La dirección de arte es lo primero que entra en contacto con el espectador. Es la forma en que la historia es contada sin que el espectador deba pedir una explicación de lo que ve. La manera cómo se compone un encuadre dice mucho acerca de la acción dramática, de manera general, contextualiza y describe la historia. Esta manera de componer varía dependiendo de quien lo haga. Como todo ser humano, cada realizador, director o director de arte ha tenido distintas experiencias en su vida, con lo cual ha generado un estilo estético y una tendencia hacia determinamos recursos artísticos. / Tesis

Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / El presente trabajo es una investigación de carácter teórico, su metodología se basa en la revisión bibliográfica y audiovisual de distintos autores, utilizando variadas citas, exposición de ideas, análisis de textos y reflexiones personales. Iremos desglosando en torno a conceptos, retóricas y estéticas, sobre la idea de intimidad y comunidad, presentes en el cine chileno de ficción de los últimos seis años, principalmente aquel cine que ha vuelto su mirada a personajes y problemáticas sociales, un cine basado en hechos reales, como eje central de su configuración dramática. Ergo, nuestra tesis reflexionará a partir de la idea de comunidad en el cine chileno actual, preguntándonos por la posibilidad de una imagen que la configure y represente.

Doctorado en filosofía con mención en estética y teoría del arte / "Este trabajo surge a partir de una primera observación del cine argentino de los últimos diez años en el que se destaca un renovado interés por la Historia nacional. En primera instancia, llama la atención el contraste con la última década del siglo XX donde el vínculo entre el cine y la Historia (la nombraremos de ahora en más siempre con mayúscula para distinguirla de la historia como narración) parecía estar ausente, siendo este período cinematográfico caracterizado como “deshistorizado” o “presentista”. "

This investigation analyzes eleven movies made in Mexico about the 1910 Revolution and identifies contradictory elements that allow the films to portray and propagate conservative social and political structures while championing the revolutionary movement and its non-conservative ideals. By endorsing heroic patriarchal figures and structures, reinforcing machismo, and simplifying the ideals and reasons for fighting held by historical figures, the films manage to establish conservative practices while celebrating the revolutionary movement. What follows is a detailed analysis of a number of movies made throughout a fifty year timeline (1934 – 1973). These include El compadre Mendoza (1934), El tesoro de Pancho Villa (1935), Vámonos con Pancho Villa (1936), Los de abajo (1940), Flor silvestre (1943), Si Adelita se fuera con otro (1948), Así era Pancho Villa (1957), La Cucaracha (1959), La soldadera (1967), Caballo prieto azabache (La tumba de Villa) (1968), and Reed, México insurgente (1973).While all three techniques mentioned above do not appear in every movie, at least two of these contradictory methods are visible in each. The consistent reappearance of these techniques creates questions regarding the various social and political reasons for which these contradictions continue to be incorporated into the movie and the reasons for their continued acceptance by the culture. A possible future project that will help to answer these questions is discussed in the conclusion.

Tesis para optar al título profesional de Realizador de Cine y Televisión / El siguiente informe de tesis corresponde a los informes escritos referentes a las memorias de título de los realizadores del cortometraje de ficción “Lecciones para principiantes”, obra de egreso que responde a la obtención del título profesional de Realizador de Cine y Televisión, de la generación 2008.

Esta memoria se adentra en la relación entre el cine y el periodismo, la manera en que el periodismo en el cine actúa como un catalizador de los discursos que la trama busca entregar abordando temas como feminismo, crímenes de lesa humanidad y la responsabilidad ética en el desarrollo de la profesión periodística

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos. / El presente estudio nació de un vacío, una carencia, un olvido, al parecer inconsciente, en la producción cinematográfica nacional, que me motivó a examinar más detenidamente las películas de ficción realizadas en los últimos años. En una primera mirada, las imágenes del cine nacional parecían distanciarse de los temas derivados de la Dictadura, ajenas a toda la problemática generada durante diecisiete años. En un análisis más profundo, constaté la falta de representación en sus imágenes de nuestra historia más reciente, una omisión muy evidente. Durante los años de gobierno militar era comprensible que el tema fuera soslayado y poco abordado por los realizadores. Pero con la llegada de la Democracia en los noventa, se podía esperar un cambio de mentalidad y libertad que los cineastas aprovecharían.

Memoria para optar al título de Periodista / “Neltume 81” es un largometraje documental de 73 minutos, grabado en MiniDV, en calidad SD y finalizado para DVD. Está contemplada a futuro también su conversión final a DCP para exhibición en salas. No obstante, se indagan opciones concretas para su exhibición en TV debido al interés concreto que ha suscitado la investigación y las revelaciones contenidas en el documental. El documental, de corte político y social, busca dar a conocer un episodio de la resistencia que la mayoría de los chilenos conoció sólo a través del velo mediático de la dictadura y, en consecuencia, se inscribe en el proceso de recuperación de la memoria sobre uno de los períodos más oscuros de la historia chilena. “Neltume 81” es el fruto de varios años de trabajo en su formulación e investigación y requirió de un enorme esfuerzo de producción durante casi dos años.

Memoria para optar al título de Periodista / Muchos lugares comunes recorren el ámbito del cine chileno contemporáneo. Aunque mayoritariamente se trata de prejuicios sobre sus contenidos, es posible reconocer una considerable distancia entre la cinematografía nacional y el público local, a partir de su extensión en el imaginario colectivo. Si de las películas anteriores a la era digital solía criticarse su calidad técnica, con la profesionalización del rubro en los últimos veinte años han surgido nuevas problemáticas, atravesadas por la consolidación del modelo neoliberal, y que han transformado el lugar del cine en la sociedad. Esta disociación entre público y cine chileno se ha objetivado mediante las cifras de asistencia a películas nacionales en las salas comerciales de cine, es decir, los cortes de boleto de los complejos multisalas y las salas de cine arte. Allí, mientras progresivamente ha crecido el número de espectadores anuales totales, la cantidad de gente que va a ver cine chileno sigue siendo variablemente marginal. En general, cada año concentra en uno o dos títulos la asistencia a filmes nacionales. Se trata de hitos de taquilla que, en su calidad excepcional, han ido marcando una tendencia en cuanto a los criterios que debe cumplir una obra audiovisual chilena para tener éxito en el mercado.