Orientador: Leandro Karnal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-02T11:56:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fonseca_VitoriaAzevedoda_M.pdf: 34177919 bytes, checksum: 3ba47bcaaa81dfe3284686527c15c9c1 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: A presente dissertação é uma comparação entre os filmes históricos Carlota Joaquina, a princesa do Brazil (Carta Camurati, 1995) e Independência ou Morte (Cartos Coimbra, 1972) e tem como objetivo compreender como estes representam a história do Brasil. A análise aborda, principalmente, os seguintes aspectos: comparação dos elementos da linguagem cinematográfica; processo de produção dos filmes ressaltando a preocupação, ou ausência dela, com a "reconstituição histórica" dos filmes e com a realização de pesquisas históricas; o diálogo que os filmes estabelecem com suas respectivas fontes históricas e como criam os significados históricos em imagens e, por fim, aspectos da recepção crítica dos filmes / Abstract: This thesis compares the historical films Carlota Joaquina, a princesa do Brazil (Carta Camurati, 1995) and Independência ou Morte (Cartos Coimbra, 1972). The aim of this work is to understand how these movies represent the History of Brazil. This analysis tried to observe the following aspect: the cinematographic language; the making process emphasing the preoccupation, or its lack, regarding the "historical reconstitution" of the movies and the realization of its historical researches; the dialog established between these movies and their sources; also, how they built up the historical meaning though images and, at last, the reception of the critics / Mestrado / Mestre em História

Orientadora: Prof. Dr. João Carlos Vitorino Pereira / Coorientadora: Profª Drª Patrícia da Silva Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação e Université Lumière Lyon 2, Faculté des Langues, Programa Master en Études Lusophones Defesa: Curitiba, 29/09/2015 / Inclui referências : f. 103-105 / Resumo: De que modo o fantasma opressor da colonização ainda está presente nas sociedades luso-brasileiras ? O que essa presença revela acerca dessas sociedades ? A nossa pesquisa procura responder a estes questionamentos através do estudo de duas obras cinematográficas. O filme Tabu, obra do português Miguel Gomes, aborda a colonização e a descolonização na África, enquanto o filme O som ao redor, do brasileiro Kleber Mendonça Filho, enraíza sua ficção no contexto atual da pós-colonização no próprio país. A análise da construção dos espaços-tempos representados nas duas obras destaca a importância do "mito da origem" no espaço colonial, bem como a passagem do tempo na narração cinematográfica e a disposição dos espaços segundo a classe social. A oposição constante entre dominantes e dominados é representada através de duas visões, a partir das quais pode-se notar uma tensão desequilibrada entre as partes, que resultará em um final trágico. Esses dramas refletem a violência existente nessas sociedades, oriundas de uma luta de classes cada vez mais camuflada. Embora os contextos sejam diferentes, as duas obras cinematográficas têm em comum opções estéticas peculiares que traduzem um olhar específico sobre a luta de classes ligada à colonização. Mais do que uma crítica, essas obras propõem uma reflexão e uma conscientização da nossa condição explicando, através da História e das relações de poder, a essência das nossas sociedades. Palavras chaves : Brasil, cinema, colonização, dominados, dominantes, luta de classes, Portugal, pós-colonização, sociedade. / Resumé: Comment les traces de la colonisation sont-elles encore visibles dans les sociétés luso-brésiliennes ? Que révèle cette présence à propos de ces sociétés? Notre recherche propose une réponse à ces questionnements à travers l'étude de deux oeuvres cinématographiques. Le film Tabu, du portugais Miguel Gomes, aborde la colonisation et la décolonisation en Afrique tandis que le film O som ao redor, du brésilien Kleber Mendonça Filho, propose une fiction dans le contexte actuel de post-colonisation dans son propre pays. L'analyse de la construction des espaces-temps représentés dans les deux oeuvres détache l'importance du mythe des origines dans l'expace colonial, tout comme le passage du temps dans la narration cinématographique et la disposition des espaces selon la classe sociale. L'opposition constante entre dominants et dominés est représentée à travers deux visions, à partir desquelles on peut noter une tension déséquilibrée entre les parties, qui débouchera sur une fin tragique. Ces drames refètent la violence présente dans ces sociétés, en proie à une lutte des classes dissimulée. Bien que les contextes soient différents, les deux oeuvres cinématograhiques ont en commun des choix esthétiques particuliers qui traduisent un regard spécifique sur la lutte des classes liée à la colonisation. Au-delà d'une critique, ces oeuvres proposent une réflexion et une conscientisation de notre condition en expliquant, par le biais de l'Histoire et des relations de pouvoir, l'essence de nos sociétés. Mots clés : Brésil, cinéma, colonisation, dominés, dominants, lutte des classes, Portugal, post-colonisation, société.

Orientador: Fernão Pessoa Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T11:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Holanda_Karla_M.pdf: 6425356 bytes, checksum: c708b4338d58d9e386ad1d951c2490bd (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho consiste numa pesquisa sobre o documentário nordestino contemporâneo, resultando no mapeamento das produções e num panorama dos mecanismos de incentivo ao audiovisual presentes na região. Relaciona, ainda, o desempenho dos estados à adoção de medidas integradas de desenvolvimento, como festivais, concursos, formação e leis de incentivo. O período verificado está compreendido entre 1994 e 2003. Além isso, faz-se uma compilação histórica do documentário em cada um do nove estados da região desde seus primórdios, permitindo contextualizar suas trajetórias / Abstract: This text is the result of a research project about the contemporary production of documentaries in the Northeastern region of Brazil, providing both an analysis of the scenery on that area and an overview on audiovisual legislation and promotion mechanisms for that region. It includes each state's policies for local development, such as festivals, contests, specialization projects and governmental policies to foster film production. The research encompasses the period from 1994 to 2003. In addition, a historical compilation is made for each of the nine states that form the Northeastern region of Brazil, in order to contextualize the different paths that were followed, from the very beginning of documentary film production / Mestrado / Mestre em Multimeios

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study, by criticalnewspapers of the period and biographies of comedian Oscarito is constructed from the following concerns: Oscarito, throughout his career in the 1940s, 50 and 60, figured in the newspapers as one of major national players, and currently is a notable absence, or rather an excess of forgetting related to their contributions. To put it simply, the organizers of film festivals and film clubs talk a lot about the comic figure, citing it as the symbol of the great movie musicals. In a descriptive way, the biographies indicate the comedian for his entire career, the scene of the film arena, and not cease to be an attempt to rescue the image of Oscarito. Although these memories, whether celebratory or biographical nature, do not refer to the techniques, gestures and way of interpreting Oscarito left by the current actors. In this sense, our memories tend to be off the question what should be remembered moving to how we must remind you (in the case Oscarito). This guy would look back a ransom mainly the construction of his art and its characters. Today, even if his stunts, his genuine small step from rogue vulture , his distinctive beak, its ability to explore space shooting, their ability to enjoy a close his way to transform a plain text criticism and its plausible gags are present in scenic areas and television, we have no clear allusions to it all. In other words, courses in theater, in works of national cinema, or even those that deal directly from the actor's work there is no reflection on its way of acting and teaching that could be raised from the films in which Oscarito was almost always the protagonist. Thus, this work has four parts well defined, both as the object approached the subject being treated. The first is a presentation of the life and work of Oscarito, in a style delighted to describe someone on the path, but always supported data sources and to prove this narrative. The second, based on the relationship between memory and oblivion of history, is based on the finding of a forgetfulness that is not a fluke, or a memory that is built following a phenomenology itself to the discourse of critics and intellectuals who discuss the way of art in the Brazilian Cinema. Throughout the film Assim era a Atlântida, come to the third part of this work, which enables us a fresh look at the possibilities of telling the history of cinema and national actors, bringing not only the figure of Oscarito as unforgettable films of the time. We are dedicated to the further analysis of the works that show, directly or indirectly, the importance of Oscarito in popular movies , through the next works: Este mundo é um pandeio (Sérgio Augusto), O Mundo como Chanchadas (Rosangela Dias), O Riso e o Siso (Flávio Marinho) e Oscarito: nosso Oscar de Ouro (Fajardo Elias). Finally, the last part to demonstrate the contribution of popular movies and actors like Oscarito through techniques, exercises and how comedian built his characters and their actions, intended, then a new look to the history of our cinema. In this sense, Oscarito is the best example to elucidate how the trajectory of national cinema depends directly on the performances of great actors, it is important then to study it, linking it to the mechanisms of laughter, the actor's work, the preparation and construction of his characters. / O impulso dado ao presente trabalho, pela retomada de críticas de jornais da época na qual atuou o comediante Oscarito e pelas biografias do ator, constrói-se a partir da seguinte inquietação: Oscarito, ao longo de sua carreira, nas décadas de 1940, 1950 e 1960, figurou nos jornais como um dos maiores atores nacionais e, atualmente, é notável uma ausência, ou melhor, um excesso de esquecimento relacionado às suas contribuições. De maneira simples, os organizadores de cineclubes e de festivais cinematográficos falam muito sobre a figura do cômico, mencionando-o como o grande símbolo dos filmes musicais. De maneira descritiva, as biografias, destinadas ao comediante, assinalam toda sua trajetória, do picadeiro à cena cinematográfica, e não deixam de ser uma tentativa de resgatar a imagem de Oscarito. Embora, essas lembranças, sejam de cunho comemorativo ou biográfico, não se referem às técnicas, aos gestos e à maneira de interpretar legados por Oscarito aos atuais atores. Nesse sentido, nossas reminiscências tendem a se desligar da pergunta o quê deve ser lembrado deslocando-se para como devemos lembrá-lo. Rememorarmos esse sujeito seria um resgate principalmente da construção de sua arte e de seus personagens. Hoje, mesmo que suas acrobacias, seu genuíno passinho do urubu malandro , seu característico bico, sua capacidade para explorar o espaço de filmagem, sua habilidade em aproveitar um close , seu modo de transformar um texto simples em críticas plausíveis e suas gags estejam presentes nos espaços cênicos e televisivos, não temos alusões claras a tudo isso. Em outras palavras, em manuais de teatro, em obras do cinema nacional ou mesmo naquelas que tratam diretamente do trabalho do ator não há reflexões quanto à sua forma de atuar, tampouco aos ensinamentos que poderiam ser levantados a partir das películas nas quais Oscarito foi, quase sempre, o protagonista. Para abordar tal investigação, esta obra comporta quatro partes bem delimitadas, tanto pelo objeto abordado como pelo tema a ser tratado. A primeira é uma apresentação da vida e obra de Oscarito, num estilo encantado de descrever sobre a trajetória de alguém, mas amparado sempre em fontes e dados que comprovem tal narrativa. A segunda, embasada na relação memória e história, funda-se por meio da constatação de um esquecimento que não é obra do acaso, mas sim de uma memória construída a partir de uma fenomenologia própria ao discurso de críticos e intelectuais ocupados em narrar passagens da arte cinematográfica no Brasil. A partir das críticas e da memória dos participantes das películas cariocas, chegamos à terceira parte desse trabalho, que, com o filme Assim era a Atlântida, nos possibilita novos modos para contar a história do cinema e dos atores nacionais, trazendo ao centro a figura de Oscarito e filmes inesquecíveis dessa época. Aos passos do urubu malandro , somos levados a entender a importância das películas que ficaram conhecidos como chanchadas . Ainda, nesse momento, dedicamo-nos à análise das obras que assinalam, direta ou indiretamente, o lugar e o papel de Oscarito nas chanchadas , como a obra Esse mundo é um pandeiro (Sérgio Augusto), O Mundo como Chanchadas (Rosangela Dias), O Riso e o Siso (Flávio Marinho) e Oscarito: nosso Oscar de Ouro (Elias Fajardo). Por fim, na última parte, para demonstrar a contribuição das chanchadas e de atores como Oscarito, levantamos técnicas, exercícios e o modo como o comediante construiu seus personagens e suas atuações, destinando, então, um novo olhar a esse momento da cinematografia nacional. Nesse sentido, Oscarito é o melhor exemplo para elucidarmos como a trajetória do cinema nacional depende diretamente das atuações de grandes atores, sendo importante, então, analisar artistas como ele, associando-os aos mecanismos do riso, ao trabalho do ator, à preparação e à construção de seus personagens. / Mestre em História

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T20:03:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ramos_Luciano_D.pdf: 19973950 bytes, checksum: 99e0ecf0f122e3ef9cf74f5702ced618 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta tese consiste num levantamento acerca da história da produção e da comercialização de filmes de entretenimento em São Paulo, tomada como vertente específica da história do cinema brasileiro e elegendo como protagonista, ou eixo central da narrativa a trajetória de Oswaldo Massaini e das empresas às quais ele esteve vinculado: a Cinédia e, principalmente, a Cinedistri. Foi ele o produtor de O Pagador de Promessas em 1962, o único filme brasileiro a ser agraciado, até hoje, com a Palma de Ouro do Festival de Cannes. O período abordado se inicia nos anos de 1930, com a origem da Cinédia onde Oswaldo Massaini ingressou, em 1943, e termina com a sucessão da Cinedistri pela Cinearte na década de 1980. Mas avança no tempo um pouco mais, porque Massaini deixou sucessores ainda em atividade. Focalizando em detalhe suas estruturas de produção, esta pesquisa procura conhecer melhor os meandros e a lógica dessa trajetória empresarial comprometida com a produção e a distribuição de filmes unicamente brasileiros, marcada por uma continuada estabilidade ao longo de quase meio século / Abstract: This thesis consists of a survey on the history of the production and marketing of filmed entertainment in Sao Paulo, taken as a specific aspect of the history of Brazilian cinema and electing as the protagonist, or central axis of the narrative the trajectory of Oswaldo Massaini and the firms to which he was bound: the Cinédia and especially the Cinedistri. He was the producer of "O Pagador de Promessas" in 1962, the only Brazilian film to be awarded, to this date, with the Palme d'Or at the Cannes Film Festival. The period covered begins in the 1930s, with the presence of Oswaldo Massaini at the Cinédia, which began in 1937 and ends with the succession of the Cinedistri to Cinearte in the 1980s. But advances in time a bit longer, because Massaini left successors still active. Focusing in detail their production structures, this research seeks to better understand the intricacies and logic that committed to the production and distribution business history of only Brazilian films, marked by a continued stability, during over nearly half a century / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

CASTELO, Sander Cruz. A ética revolucionária: utopia e desgraça em Terra em transe (1967). 2010. 345f. Tese (Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-10-27T16:41:54Z No. of bitstreams: 1 2010_Tese_SCCastelo.pdf: 2845277 bytes, checksum: 318175370864555b6ea03ec9171e6628 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-10-27T16:42:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Tese_SCCastelo.pdf: 2845277 bytes, checksum: 318175370864555b6ea03ec9171e6628 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-27T16:42:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Tese_SCCastelo.pdf: 2845277 bytes, checksum: 318175370864555b6ea03ec9171e6628 (MD5) Previous issue date: 2010 / Brazilian Cinema Novo producers designed audiovisual narratives on revolutionary theory and action at the same time as narratives were written within the pale of militancy and intellectuality, therefore being consecrated as some of the chief designers of Brazilian revolution ideology. Based on such premise, this study analyzes how the movie Entranced earth (1967) renders hegemonic revolutionary ideas problematic, within three distinct contexts, disconnected by both 1964 military blow and AI-5: the primer, marked by the defense for “an anti-imperialist and anti-feudal democratic-bourgeois revolution”, accomplished by the engagement between national bourgeoisie, PCB, workers and peasants against landowners and multinational companies, inspired by the III International’s (1919) postulates, distributed in Brazil by PCB; the second, celebrated by the relative overcoming of revolutionary stagism and armed actions of guerrilla influenced by Cuban foquist approach and the Maoism, and whose principles retake the IV International’s (1938) recommendations on uneven and combined nature of capitalism and the “permanent revolution”; the latter, embedded on the conservative modernization that militaries triggered, under the guidelines from National Security Doctrine, with Sebastianist and counter-reformer resonances. Moreover, the study shows that over revolutionary grounds and strategies in Brazilian setting, Glauber Rocha’s film brings into light the problem of the very revolutionary mentality, that Leszlek Kolakowski points as the belief in the entire man’s redemption through his absolute denial of the existing world, in the end of which would be subordinated all the other values, transformed hence in means. / Os cinemanovistas produziram narrativas audiovisuais sobre a teoria e a ação revolucionária, em concomitância com as narrativas escritas no seio da militância e da intelectualidade, consagrando-se, assim, como alguns dos principais formuladores da ideologia da revolução brasileira. Com base nessa premissa, analisa-se como o filme "Terra em transe" (1967) problematiza o ideário revolucionário hegemônico em três contextos distintos, separados pelo golpe civil-militar de 1964 e o AI-5: o primeiro marcado pela defesa de uma “revolução democrático-burguesa de conteúdo antifeudal e anti-imperialista”, levada a efeito pela aliança entre burguesia nacional, PCB, operários e camponeses contra os latifundiários e as multinacionais, inspirada nos postulados da III Internacional (1919), difundidos no Brasil pelo PCB; o segundo celebrado pela relativa superação do etapismo revolucionário e a ação armada de grupos guerrilheiros influenciados pelo foquismo cubano e o maoísmo, e cujos princípios remontam às recomendações da IV Internacional (1938) acerca do caráter desigual e combinado do capitalismo e da “revolução permanente”; o terceiro fundado na modernização conservadora engendrada pelos militares, sob as diretrizes da doutrina de segurança nacional, com ressonâncias sebastianistas e contrarreformistas. Outrossim, crê-se que, transpondo os fundamentos e estratégias revolucionárias no contexto brasileiro, a película de Glauber Rocha enseja a problematização da própria mentalidade revolucionária, entendida por Leszek Kolakowski como a crença na redenção integral do homem, mediante a negação absoluta do mundo existente, no fim do qual se subordinariam todos os outros valores, transmutados, por conseguinte, em meios.

The main objective of this work consisted in establishing a wide interlocution among the several subjects involved with the sense productions about the Brazilian Cinema, taking the notion of modern as the reference for discussion. The analyses of texts and books produced by moviemakers and movie critics allowed the vision of articulated aspects which sustain the Modern Brazilian Cinema and it also allowed the problematization of the production places considering a specific speech and the implications produced by its institution as a regime of true. In order to confront the predominant explicative model in the historiography of Brazilian Cinema, movies and texts about the movie experimentalism highlighting the ones produced in the 1970s in the city of Teresina (PI) were used. This genre allowed, according to our point of view, the establishment of a new reading possibility of the Brazilian Culture of the 1960s and 1970s. Considering the conceptual aspect, this work aimed the benefits proposed by the post-structuralistic analyses of scholars as Michel Foucault, Hayden White, Keith Jenkins, among others. / O principal objetivo deste trabalho consistiu em estabelecer uma ampla interlocução entre os vários sujeitos envolvidos com as produções de sentido sobre o Cinema Brasileiro e que tomam a noção de moderno como ponto de discussão. A análise de textos e livros produzidos por cineastas e críticos de cinema permitiu enxergar os pontos de articulação que dão sustentação ao chamado Cinema Brasileiro Moderno, ao mesmo tempo em que permitiram problematizar os lugares de produção de uma dada discursividade e as implicações geradas pela sua instituição enquanto regime de verdade. Para confortar com o modelo explicativo predominante na historiografia do Cinema Brasileiro, foram utilizados filmes e escritos do chamado experimentalismo fílmico, de uma forma destacada aqueles produzidos nos anos 1970 na cidade de Teresina (PI). Este gesto permitiu, a nosso ver, estabelecer uma nova possibilidade de leitura da Cultura Brasileira dos anos 1960/1970. Do ponto de vista conceitual, o trabalho procurou se beneficiar maximamente das análises pós-estruturalistas de pensadores como Michel Foucault, Hayden White, Keith Jenkins, entre outros. / Doutor em História