Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000436061-Texto+Completo-0.pdf: 3743641 bytes, checksum: 5731b11fbe0b57f5fea078a59bd637c6 (MD5) Previous issue date: 2011 / This thesis analyses the representation of the military dictatorship in the Brazilian fiction feature films from the military coup of 1964 until 2010. We evidence that three elements symbolically represent the military government: the torture, the military and the militant of the armed left wing. As from this premise, we studied the variations and the possibilities of the Brazilian military dictatorship representation during those four decades by analyzing how the cinematographic speech is presented on the narrative. The methodology used was the filmic analysis of a sample composed by twenty-four movies produced between 1979 and 2010. However, we show that the military dictatorship has been represented since its beginning on cinema. Thus, we focused on studying three titles that belong to the Cinema Novo movement: O desafio, Terra em transe and Os inconfidentes. Therefore, it was possible to make a comparison between these films’ themes and the productions posterior to the Amnesty Law, assisted by Jean-François Lyotard’s cinema studies, Hannah Arendt’s violence and Ismail Xavier’s allegory. From this analysis, we could understand that the movies made after 1979 basically represent the military dictatorship years between 1964 and 1974, because around 1973 the left wing organizations had already been dismantled by the government. Then, it was possible to identify that torture was a constant in those films, and to portray it, the narratives used a more conventional esthetic. / A presente tese analisa a representação da ditadura militar nos longas-metragens de ficção brasileiros desde o golpe de 1964 até o ano de 2010. Evidenciamos que três elementos representam simbolicamente o governo militar: a tortura, o militar e o militante da esquerda. Partindo dessa premissa, estudamos as variações e as possibilidades de representação da ditadura militar brasileira ao longo dessas quatro décadas ao analisar o modo como esses elementos se constituem na narrativa. Como metodologia, aplicamos a técnica de análise fílmica numa amostra de vinte e quatro filmes realizados entre os anos de 1979 a 2010. No entanto, evidenciamos que a ditadura militar tem sido representada no cinema desde o seu acontecimento, sendo assim, buscamos estudar três obras do Cinema Novo: O desafio, Terra em transe e Os inconfidentes. Desse modo, foi possível traçar um paralelo entre a temática desses filmes com produções posteriores à Lei da Anistia auxiliados pelos estudos sobre cinema de Jean-François Lyotard, da violência de Hannah Arendt e sobre a alegoria de Ismail Xavier. A partir dessas análises, podemos entender que os filmes posteriores a 1979 representam basicamente os anos de chumbo ocorridos no período de 1964-1974, pois em torno de 1973, as organizações da esquerda já haviam sido desestruturadas pelo governo. Daí foi possível identificar que a tortura era uma constância nesses filmes e para retratá-la, as narrativas usaram uma estética mais convencional. Portanto, para o estudo da tortura recorremos às teorias de Giorgio Agamben e Hannah Arendt. Para as análises sobre o torturador (militar) e o torturado (militante) nos baseamos nos estudos de Aarão Reis Filho. E, como suporte teórico nos estudos históricos sobre a ditadura militar, nos baseamos nas análises de Carlos Fico, Elio Gaspari e Marcelo Ridenti.

Orientador: Jose Mario Ortiz Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-05T21:08:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marson_MelinaIzar_M.pdf: 529081 bytes, checksum: 701600cbe75302ac1802106a7f7d76ab (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Essa dissertação apresenta uma análise das relações entre Cinema e Estado no Brasil entre 1990 e 2002, período que corresponde à elaboração e à institucionalização de uma nova política cinematográfica. A produção cinematográfica no Brasil enfrentou uma grave crise no início dos anos 90, após a extinção dos órgãos estatais financiadores e fiscalizadores (Embrafilme e Concine). Devido à implantação de medidas de renúncia fiscal, que se traduziram num significativo aumento da produção de filmes, o cinema brasileiro ¿retomou o fôlego¿ e passou a ser conhecido como o Cinema da Retomada. Através das movimentações internas do campo cinematográfico e de seu constante diálogo com o Estado, essas medidas foram aperfeiçoadas e incorporadas a um novo órgão estatal, a Agência Nacional de Cinema (Ancine) criada em 2001 e efetivada em 2002. Por meio de análises dos discursos elaborados pelo campo cinematográfico e da documentação oficial, esse trabalho aborda o Cinema da Retomada enquanto resultado da nova concepção de política cinematográfica e de novas configurações e jogos de poder dentro do campo cinematográfico, percebidas em uma nova forma de fazer cinema no Brasil / Abstract: This work presents an analysis of the relationship between Cinema and State in Brazil between 1990 and 2002, the period that corresponds with the elaboration and the institutionalization of new cinematographic politics. The cinematographic production in Brazil faced a grave crisis in the beginning of the nineties, after the extinction of the financial state agencies and inspectors (Embrafilme and Concine). Thanks to the introduction of measures of fiscal resignation, which translated into a significant increase in the production of films, Brazilian cinema "retook it¿s breath" and became known as the Cinema da Retomada (Cinema of the Retaken). Through the internal movements of the cinematographic field and its constant dialogue with the State, these measures were perfected and incorporated into a new state agency created for the Brazilian cinema, the National Agency of Cinema (Ancine) accomplished in 2002. Through the analysis of the discourse of the cinematographic field and official documentation, this work approaches the Cinema da Retomada (Cinema of the Retaken) as a product of a new conception of cinematographic politics and new configurations and power games within the cinematographic field ¿ new conceptions and configurations that, single-handedly, altered the form of filmmaking in Brazil, and Brazilian cinema itself / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Fernão Pessoa Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T11:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Holanda_Karla_M.pdf: 6425356 bytes, checksum: c708b4338d58d9e386ad1d951c2490bd (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho consiste numa pesquisa sobre o documentário nordestino contemporâneo, resultando no mapeamento das produções e num panorama dos mecanismos de incentivo ao audiovisual presentes na região. Relaciona, ainda, o desempenho dos estados à adoção de medidas integradas de desenvolvimento, como festivais, concursos, formação e leis de incentivo. O período verificado está compreendido entre 1994 e 2003. Além isso, faz-se uma compilação histórica do documentário em cada um do nove estados da região desde seus primórdios, permitindo contextualizar suas trajetórias / Abstract: This text is the result of a research project about the contemporary production of documentaries in the Northeastern region of Brazil, providing both an analysis of the scenery on that area and an overview on audiovisual legislation and promotion mechanisms for that region. It includes each state's policies for local development, such as festivals, contests, specialization projects and governmental policies to foster film production. The research encompasses the period from 1994 to 2003. In addition, a historical compilation is made for each of the nine states that form the Northeastern region of Brazil, in order to contextualize the different paths that were followed, from the very beginning of documentary film production / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T19:01:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tau_AnaClaudia_M.pdf: 364796 bytes, checksum: 363d266f552b150d090a1cb7c5cb693d (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O presente trabalho visa a entender como é constituída a imagem do bandido em filmes brasileiros recentes, comparando-a com a figura do bandido social do Cinema Novo e Marginal. O trabalho parte do pressuposto de que existe uma releitura da figura do bandido social dos anos 60 nos filmes brasileiros da atualidade. No percurso, busca compreender o recente quadro do nosso cinema que, impulsionado pela Lei do Audiovisual de 1993, vem se deparando com novos desafios estéticos, mercadológicos e tecnológicos provenientes do processo de globalização.Foram escolhidos para análise quatro filmes, todos de temática urbana, tendo como locação duas metrópoles brasileiras: São Paulo e Rio de Janeiro. Os filmes cujas histórias se passam na cidade do Rio de Janeiro são: A Grande Cidade (Cacá Diegues, 1966) e O Primeiro Dia (Walter Salles e Daniela Thomas, 1999). O Bandido da Luz Vermelha (Rogério Sganzerla, 1968) e O Invasor (Beto Brant, 2001) têm São Paulo como palco dos acontecimentos / Abstract: The present study aims at understanding how the image of the villain is composed in recent Brazilian movies, comparing it with the figure of the social criminal in the Cinema Novo (New Film) and Marginal Film. This work starts from the presupposition that there is a new reading of the social outlaw figure of the sixties in the current Brazilian movies. As it develops, it seeks to grasp the contemporary scenario of our movie industry that, prompted by the Audiovisual Law of 1993, has been facing new aesthetic, marketing and technological challenges derived from the globalization process. Four movies were chosen for analysis, all of them with an urban theme and having two Brazilian metropolises as location: São Paulo and Rio de Janeiro. The movies whose stories take place in Rio de Janeiro are: A Grande Cidade (The Great City) (Cacá Diegues, 1966) and O Primeiro Dia (The First Day) (Walter Salles and Daniela Thomas, 1999). O Bandido da Luz Vermelha (The Red Light Bandit) (Rogério Sganzerla, 1968) and O Invasor (The Invasor) (Beto Brant, 2001) have São Paulo as the stage for the events / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Nelly de Camargo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / O exemplar do AEL pertence a Coleção CPDS / Made available in DSpace on 2018-07-20T21:20:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreno_AntoniodoNascimento_M.pdf: 8109167 bytes, checksum: 29cc128c704d09f580f87df8bfbfaa25 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: O presente estudo foi desenvolvido para examinar, a partir de uma perspectiva sócio-cultural, o discurso apresentado pelo cinema brasileiro sobre a personagem homossexual. Para esta análise, a metodologia propõe os seguintes passos: 1 - catalogação dos filmes brasileiros sobre o assunto, que somaram 125 títulos; 2 - uma primeira leitura, pela exibição dos filmes disponíveisv(dos catalogados), num total de 67 títulos; 3 - elaboração de um modelo de análise filmica - estrutural/significativa - tendo como objeto de enfoque a construção dada às personagens homossexuais quanto ao tratamento narrativo, e o gestual; 4 - Aplicação da análise estrutural/ significativa a uma amostra de 10 filmes retirados dos 67 disponíveis, que permite, a partir da observação da adjetivação dada às personagens, a aplicação de uma - resultante -, catalogada em três tipos, de acordo com o teor ou densidade do tratamento dado e a de um "Retrato Filrnico", que é um texto redutor sobre o discurso de cada filme sobre a personagem em questão e que explica o tipo de resultante aplicada. Após estes procedimentos, um texto conclusivo sobre o conjunto de filmes analisados explicita como, em sua grande maioria, a utilização de um modelo preponderante de homossexual, montado com características padrões - um estereótipo - constitui um deboche/carnavalizaçãona construção das personagens. E, em consequência, retira do assunto qualquer reflexão mais séria, quase sempre denegrindo-as como marginais, do sub-mundo. Por outro lado, alguns filmes fogem deste estereótipo através de um tratamento mais avançado e questionador, coloçando a personagem [gay/lésbica] uma perspectiva mais próxima da realidade das discussões atuais sobre o homossexualismo / Abstract: The present study was developed to examine, starting from a social/cultural point of views, the discourse presented about lesbian and gay characters in Brazilian films. For this analysis, the methodology aims to do the following steps: 1- cataloging of Brazilian films about the subiect, that amount 125 titles: 2- a firstre view, by screening available films that amount 67 litles: 3- working out an analysis film model - structural/significance - having as object of study the homosexual characters' construction in the narrative and the gesture form of address (treatment): 4- structurall/significance application in a sample of 10 films from the 67 available, that will permitt the analysis of adjectivation given to the characters, the application of a -resultant - three cathegories or types, in accordance with the degree or density of form of address (treatment) given, and a description of the "Filmic Portrait", that is a synthesis of the discourse of each fílm and that explains lhe resultant type application. After those proceedings, a conclusive text about the total of analised films explicits how, in its great majority, the use of a preponderant model of homosexual constructed by standard characteristics - a stereotype - constitutes a gibe/carnivalization of the character construction. And consequently, takes off the subject any responsible reflection, always denigrating it as a underworld delinquent. On lhe other hand, some films reject such stereotype, through a more advanced and inquisitive form of treatment, stating the homosexual character in a perspective nearer to the reality of current debates about homosexuality / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Renato Ortiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-22T03:25:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bastos_MonicaRugai_M.pdf: 5312515 bytes, checksum: 26ddbe084e970349419ab9d57b462eda (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T16:36:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vieira_MarceloDidimoSouza_D.pdf: 31779698 bytes, checksum: a4191e36cea78fd8ecc6af3f2fa67421 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O cangaço foi uma forma de banditismo social ocorrido no Nordeste do Brasil entre os anos de 1870 e 1940. Esse movimento histórico foi retratado no cinema brasileiro em épocas distintas e de diversas formas. Os primórdios dos filmes abordando essa temática foram realizados a partir da década de 1920. O cangaço se consolida como gênero, o Nordestern, nos anos 1950, quando vários filmes passaram a retratar o tema com características comuns, utilizando o western como referência. A comicidade trabalhou o cangaço de forma satírica e alguns documentários foram produzidos ao longo desses anos. Glauber Rocha, um dos expoentes do Cinema Novo, também enveredou pelo tema com filmes de caráter simbólico. Na década de 1990, alguns filmes fizeram novas leituras na ¿retomada¿ do cinema brasileiro. Enfim, foram produzidos quase 50 filmes em 70 anos, que constituem um gênero tipicamente brasileiro: os Filmes de Cangaço / Abstract: The cangaço was a kind of social banditry that occurred in the Northeast of Brazil between the years 1870 and 1940. This historic movement was portrayed in the Brazilian cinema through different periods, by diverse forms. The first films approaching this thematic were developed from 1920 decade on. The cangaço is structured as a specific genre during the 1950 years, the Nordestern, when several films started to treat the subject with common characteristics, using the western as a reference. The comic type of film considered the cangaço in a satirical way and some documentaries had been produced along these years. Glauber Rocha, one exponent of the Cinema Novo, also engaged himself in the theme streamline with films of symbolic characterization. In 1990 decade some films brought new views, within the new Brazilian cinema. Finally, about 50 films were produced in 70 years, which constitute a very particular Brazilian genre: the Cangaço Films / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador : Jose Mario Ortiz Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-01T15:32:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_MarcoAntoniode_D.pdf: 14573179 bytes, checksum: 993b9daca0319aef9a7dd5e9501ae6dc (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este trabalho analisa alguns aspectos da produção cultural contemporânea, com ênfase na literatura e no cinema. Parte do pressuposto que as fronteiras entre os níveis de cultura (erudita, popular e de massa) tomaram-se fluidas e até indistintas, proporcionado intercâmbios cada vez mais intensos e significativos, relacionados a motivações tanto estéticas quanto econômicas. O objeto escolhido para enfocar esta problemática foi um conjunto de narrativas do gênero policial, com ênfase maior naquelas produzidas pela literatura e cinema brasileiros no período posterior à segunda metade dos anos 80. Parte-se da hipótese de que existem três aspectos que estariam interagindo e influenciando a produção dessas obras: 1-) a disputa por mais espaços num mercado que se moderniza e toma-se mais competitivo, incentivando a busca de um diálogo maior com o público; 2-) uma leitura estético-política do Brasil que estaria sendo feita nesse período, diferente daquela levada a cabo nos anos 60/70; 3-) a voga de uma estética dita "pós-moderna", que, entre outras características, privilegia o diálogo com os subgêneros da indústria cultural. Dessa forma, a primeira parte do trabalho aborda algumas teorias acerca da produção cultural, construindo não só as referências teóricas, como também cartografando as potencialidades e limitações destas teorias para a análise da produção cultural contemporânea. A segunda parte do trabalho analisa historicamente o objeto, mostrando a formação e desenvolvimento do gênero policial nas suas origens européia e norte-americana e seu posterior desenvolvimento no Brasil, destacando alguns cânones do gênero, para, na -) terceira parte, analisar o diálogo que determinadas obras literárias e ~/ cinematográficas brasileiras contemporâneas estabelecem com eles / Abstract: This thesis analyzes some aspects of contemporary cultw:al production, privileging literatw:e and movies. One of its presupposes is that the boundaries conceming culturallevels (erudite, popular and massive) became fluid and even indistinct, favoring each time more Últense and signifying interchanges, related to aesthetic as well as to economic motivations. The Últention is to focus detective story genre narratives as object, giving special attention to the Brazilian books and movies produced after the second half of the 1980's. One hypothesis is that there are three aspects that interact and Úlfluence the production of these works: 1) the competition for more space in a market comes more competitive, encouraging the search for a wider dialog with the public; 2) an aesthetic-political reading of Brazil that has been dane in this period, different from the interpretations done in the 1960's and 1970's; 3) the vogue of a so called "post-modem" aesthetic, that, among other features, privileges the dialog with cultural industry subgenera. Considering that, the first part of the thesis approaches the cultw:al production theories, building the theoretical references as well as mapping the potentialities and limitations of them to analyze contemporary cultural production. The second part brings the historical approach of the subject, showing the development of detective story genre in its European and North- American roots, and its later development in Brazil, giving special attention to the genre canons. In the third part, the dialog among some contemporary Brazilian pieces of literature and movies is analyzed. / Doutorado / Doutor em Ciências Sociais

Orientador: Adilson José Ruiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:13:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_SergioRibeirodeAguiar_M.pdf: 2863021 bytes, checksum: a7cb7dd546ff349974e14228bdc3c83c (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esse projeto visa resgatar um período do cinema brasileiro através da EMBRAFILME (Empresa Brasileira de Filmes S.A) no que diz respeito às atividades de comercialização da empresa, criada a partir da gestão do cineasta Roberto Farias (1974-1979) como diretor - geral da Empresa. o trabalho visa resgatar a participação da Empresa no cenário cinematográfico brasileiro como executora da política nacional de distribuição de filmes no Brasil e sua comercialização no exterior, buscando avaliar o âmbito de sua atuação sob o ponto de vista histórico, político e econômico, ou seja, sua contribuição para o desenvolvimento da indústria cinematográfica brasileira. Ao estudar a história da Empresa Brasileira de Filmes, busquei analisar o processo de distribuição de filmes no Brasil a partir de 1974, quando foi dinamizada, durante a gestão do cineasta Roberto Farias, a estrutura de comercialização da empresa, fazendo um levantamento de seu sistema operacional. O projeto também contextualiza antes as primeiras atividades de produção de filmes no Brasil fazendo uma breve abordagem das primeiras instituições cinematográficas que antecederam a Embrafilme, como Instituto Nacional do Cinema Educativo e o Instituto Nacional de Cinema. O projeto tem o intuito de reconstruir o modelo de distribuição de filmes da Empresa através de documentos e depoimentos que atestam as ações da Embrafilme como co-produtora, distribuidora e comercializadora de filmes / Abstract: The proposal of this resarch is to describe a period brazilian cinema, through Embrafilme (Empresa Brasileira de Filmes S.A.), concerning the commercialization activities of de enterprise, created from the administration of the film maker Roberto Farias (1974-1979) as a general maneger of the enterprise / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Adilson José Ruiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:26:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hein_ValeriaAngeli_M.pdf: 603073 bytes, checksum: 809304b62c4b25dece62b1f38855f3c0 (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado