Dissertação (mestrado)—Universidadea de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2012. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-06-12T12:32:33Z No. of bitstreams: 1 2012_Fernando Mourao Gutierrez.pdf: 4248128 bytes, checksum: 7549964035512afb5bf108a137a6d47f (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-06-12T12:32:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_Fernando Mourao Gutierrez.pdf: 4248128 bytes, checksum: 7549964035512afb5bf108a137a6d47f (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-12T12:32:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_Fernando Mourao Gutierrez.pdf: 4248128 bytes, checksum: 7549964035512afb5bf108a137a6d47f (MD5) / A pesquisa investiga o processo de realização audiovisual em animação, elencando seu histórico e descrevendo a sua evolução técnica em virtude do surgimento de novas tecnologias. Analisando seu processo evolutivo discute a influência das novas tecnologias no fazer artístico de animação, desde o acetato, às tecnologias digitais de manipulação de imagens, até a captura de movimento digital. A partir deste contexto histórico, organiza as propriedades que regulam os trabalhos de animação, com base nos modelos industriais e nas produções independentes, que não se sujeitam às regras e amarras criativas estabelecidas pelo mass media. Dentro dessa perspectiva propõe uma reflexão a respeito das motivações de um animador, do que o instiga, e da filosofia que sustenta o ato de animar. Dedica-se a exposição sequencial e normativa da realização de uma obra cinematográfica em animação, estruturando seus passos e a organização de suas propriedades conceituais, norteada pela experimentação de diversas técnicas de animação, a fim de corroborar e fomentar novas discussões para o entendimento do fazer artístico contemporâneo. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The study investigates the process of realization of audiovisual entertainment, detailing its history and describing its technical evolution because of the emergence of new technologies. By analyzing its evolutionary process discusses the influence of new technologies in the artistic animation, from acetate, the digital technologies of image manipulation, to digital motion capture. From this historical context, organize the properties that govern the animation work, based on industrial models and in independent productions, which are not subject to rules established by the mass media. Within this perspective proposes a reflection on the motivations of an entertainer than the instigator, and philosophy that underlies the act of animating. Dedicated to the sequential and regulatory work for an animated film, structuring their steps and conceptual organization of their properties, guided by experimenting with different animation techniques in order to corroborate and to stimulate further discussions to understand the art making contemporary.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilherme Espindula da Rocha.pdf: 147737 bytes, checksum: 9d1997f3109cf629717b1eca8613b662 (MD5) Previous issue date: 2007-05-14 / This study try to idtentify the transformations of cinematic language thru his integration to digital formats in the web telecomunication medias, notoruius Internet and the mobiles dispositives. For those, i made a analise of this new formats of cinema that came show thru the new tecnologies of digital web comunications. One of this cases is the cinema in the worl wide web, show directely in internet, oppenin a question of what is cinema in the web. To identify this new format, we analise the sites Atom Films (www.atomfilms.com.br) and Porta Curtas, a site especialized in brazilian shorts in the web, for a significative exemple of this changes. The other case is mobile cinema, in podcasts e celular phones, that became popular in last years. Based on Arlindo Machado e Lev Manovich Theory, the way to make this analise show the realtions of cinema and others cultural texts around it, pushing the discution of cinema in the center of the discussion of cultural web. Thru this perspective, we can conclue that the integration between cinema and web promotes the hibridization of video and computer language in its signification process. This can make a language that promotes the integration of fotoquimic images with eletronic and digitals images, pointing new ways to audiovisual in the context of on line comunication / Este estudo busca identificar as transformações da linguagem cinematográfica a partir da sua integração ao formato digital nos meios de telecomunicação em rede, notadamente a Internet e os dispositivos móveis. Para tanto, partimos da análise de novos formatos de cinema que têm se mostrado através das novas tecnologias de comunicação em redes digitais. Um destes casos é o cinema na web, apresentado diretamente na Internet, abrindo um questionamento do que seja cinema dentro da rede. Para identificar este novo padrão, analisaremos o site "AtomFilms" (www.atomfilms.com.br) e o Porta Curtas, site especializado em curtas metragem brasileiros na web, como exemplo significativo desta mudança. Outro caso é o cinema portátil, cinema em podcast e em celulares, formato que tem se popularizado nos últimos anos. Baseados nos pressupostos teóricos de Arlindo Machado e Lev Manovich, a metodologia de análise privilegia as relações do cinema com os vários textos culturais que o rodeiam, inserindo a discussão sobre o cinema no âmbito da cultura de rede. Dessa perspectiva, pode-se concluir que a integração do cinema à web, promove a sua hibridação com o vídeo e a informática em seus processos de significação. Isto gera uma linguagem que integra as imagens fotoquímicas com imagens eletrônicas e digitais, indicando novos desdobramentos do audiovisual no contexto da comunicação on line

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-18T12:07:36Z No. of bitstreams: 1 Bernardo Queiroz de Siqueira Santos.pdf: 6540108 bytes, checksum: 15368e1418e5230caf9a2a425ae11632 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-18T12:07:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bernardo Queiroz de Siqueira Santos.pdf: 6540108 bytes, checksum: 15368e1418e5230caf9a2a425ae11632 (MD5) Previous issue date: 2017-12-05 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / What are the traits that predominate in cinema on the present context of digital communication technologies? This PHD thesis proposed a study of what we define as reloaded Cinema, a denomination that refers to the transformation phenomena that affected movies in the beginning of the 21st century, based on the complexities that emerge from the highly integrated communicational processes of the media. That phenomenon is based on the interactions between the networked media environment, the potentials unlocked by the digitalization processes and the relationships with users. The Corpus of this study is composed by audio-visual projects that question and expand the limits of what is cinema, in the sense that was conceived previously. This reload of Cinema is a complex network, composed by the articulations of material, cognitive, linguistic, cultural and multimedia elements. Our method is composed by three stages 1) defining what this reloaded phenomenon is by the selection of those audio-visual projects that undermine the limits of established Cinema; 2) evaluate those projects through proceedings of localization, description and analysis; 3) Organize a synthesis of their properties and propose evaluative schema for cinematic works. Adopting the Complexity Thought proposed by Morin, we affirm that the Reloaded Cinema does not exist as an hegemonic, monolithic and isolated element, but as a communicational phenomenon inserted in culture, that emerges from between users, devices and software mediations. Under this perspective, we avoid determinisms and recognize the intrinsic paradoxes of Cinema in the digital age. Our hypothesis is that the reconfigurations (or reload) of cinema can be found on a) interactions between connected technologies of vision and it´s users through various mobile-imagedevices, like Virtual and Augmented Reality systems; b) on the emerging possibilities of creational processes generated by cinema´s connections and compatibility with Online Networks and Digitized databases, such as collaborative films and AI-oriented screenwriting; c) in mutations on construction of filmic time and space, influencing cinematographic language; d) contaminations of Cinema with other Network-Connected media, and it´s consequences on contemporary culture, where the limits between cinema and other media becomes blurry and overlapped. The results of this research are a map of the present reloaded stage of Cinema, both in the sense of audio-visual experimentation as an overview of its emerging potentials of creative processes, modes of experience and integrations with communication environments of contemporary culture / Quais as características que predominam no cinema no contexto das tecnologias digitais de comunicação? Esta tese de doutorado tem por objetivo estudar o Cinema Reloaded, denominação que propomos para nos referir ao fenômeno de transformação do cinema no início do século XXI, partindo do pressuposto das complexidades que emergem nos processos comunicacionais. Consideramos, para isso, o ambiente midiático das redes, os potenciais que emergem dos procedimentos de digitalização e as relações com os usuários. O corpus de análise é composto por projetos audiovisuais que problematizam e expandem as fronteiras do cinema, no sentido em que foi concebido até então. Compreendemos o Cinema Reloaded enquanto rede complexa, composta pela articulação de elementos materiais, cognitivos, linguísticos, culturais e multimidiáticos. Nossa proposta metodológica é composta por três etapas: (1) enunciar o conceito de Cinema Reloaded a partir da escolha e definição de projetos audiovisuais exemplares; (2) examinar os projetos selecionados através de procedimentos de localização, descrição e análise; (3) organizar e propor uma síntese das qualidades inventariadas no processo e formular esquemas avaliativos para obras. Adotando como fundamentação teórica o pensamento da complexidade segundo a leitura de Morin, afirmamos que o Cinema Reloaded não existe como um elemento monolítico ou isolado, mas como um fenômeno comunicacional inserido na cultura, que emerge entre usuários, aparatos e mediações do software. Também de acordo com essa perspectiva, evitamos determinismos e reconhecemos os paradoxos. Nossa hipótese é que as reconfigurações (reload), do cinema podem ser constatadas a) nas interações entre as tecnologias conectadas da visão com os usuários, através de aparatos de fruição de imagens em movimento, a exemplo dos sistemas de realidade virtual e aumentada; b) nas possibilidades emergentes de processos criativos gerados pela interconexão do cinema com as redes digitais online e as lógicas dos bancos de dados, como os filmes colaborativos e roteiros organizados por inteligências artificiais; c) nas mudanças na construção dos espaços e do tempo fílmico na era digital, as suas influências na linguagem cinematográfica e; d) as contaminações do cinema com outras mídias conectadas na era digital e suas interações na cultura contemporânea, onde as fronteiras ficam borradas e sobrepostas. O resultado da pesquisa é um mapeamento das características do cinema em seu estágio Reloaded, tanto no sentido das experimentações audiovisuais como na delimitação de suas potencialidades emergentes de criação, modos de experiência e integração com os ambientes comunicativos da cultura contemporânea

El objetivo general de la investigación es realizar una descripción y un análisis de las características técnicas y estéticas de los soportes de captación fotoquímico y digital. El proceso de categorización responde a la necesidad de crear una taxonomía exhaustiva y rigurosa de los aspectos fundamentales para captar imágenes con calidad cinematográfica. Con las cámaras de cinematografía digital, la imagen cinematográfica se divide en imagen fílmica e imagen digital en función del soporte de captación. Por esta razón el estudio se centra en la tecnogénesis de la imagen cinematográfica. Al hacer referencia a la tecnogénesis se ponen de relieve los medios y técnicas de producción con los que se llevan a cabo la filmación o grabación de una película y sus consecuencias plásticas. La técnica empleada para realizar la primera versión de la taxonomía es el análisis bibliográfico. A la bibliografía académica se suman los contenidos a los que se refiere la investigación prestando especial atención a la bibliografía técnica existente. La validación de esta primera versión se realiza a partir del análisis de contenido aplicado a diez entrevistas semi-dirigidas con directores de fotografía, cuya labor profesional es especialmente relevante en el ámbito de la ficción cinematográfica del ámbito español. La elección de realizar las entrevistas a directores de fotografía se debe a que la especialidad en la que desarrollan su actividad implica la utilización tanto de sistemas digitales como fotoquímicos para llevar a cabo las obras fílmicas en las que participan. La validación de la taxonomía mediante la entrevista semi-dirigida permite exponer su versión final y una definición original de cada término empleado. Esta versión se emplea en una experimentación, a partir de la observación estructurada de material audiovisual por parte de 6 observadores expertos. Para realizar esta observación se ha construido una plantilla de observación a medida que permita observar las características técnicas y estéticas presentes en una imagen así como ofrecer una caracterización de los diferentes tipos de imagen en función del soporte de captación utilizado. El análisis de contenido es la metodología utilizada para llevar a cabo el análisis de los datos recogidos en la entrevista y la observación estructurada. Sin embargo, la utilización de diferentes herramientas (análisis bibliográfico, entrevista, observación estructurada) se incluye en una triangulación metodológica que permite obtener resultados desde diferentes ámbitos. Las herramientas de la entrevista y la observación estructurada han contado con la aplicación de pruebas piloto. Los datos de la entrevista han sido analizados mediante los “software” de análisis cualitativo ATLAS.ti y NVivo. SPSS ha sido el software de análisis empleado para elaborar los datos recogidos mediante la observación estructurada. Esta investigación ha permitido elaborar una taxonomía de los aspectos fundamentales para captar una imagen con calidad cinematográfica, así como señalar las diferencias entre los dos soportes analizados. En último lugar, la propuesta de definiciones originales de los conceptos de “look” y “look híbrido” suponen una aportación para el campo académico y profesional. / The general objective of the investigation is to describe and analyze the technical and aesthetic features of photochemical and digital recording services. This categorization process answers to the need of establishing an exhaustive and rigorous taxonomy of the principal ways enabling to capture images having cinematographic quality. The current digital film making share the image into, respectively, movie pictures and digital pictures depend on the recording process chosen. For this reason, the study has been focused on the techno-genesis of the image in a cinematographic context. This approach gave us the advantage to highlight both the means and techniques of movie production and its plastic consequences during the filming or the recording. A first version validation has been carried out by a content analysis on ten semi-structured interviews involving a sample of cinematographers with relevant expertise in the field of Spanish cinematographic fiction tradition. By using semi-structured interviews, the general taxonomy validation led to a final version together with a punctual definition of the terminology used in the investigation. This version joined a following experimentation starting from a structured analysis of audio-visual materials. In order to carry out this analysis six experts will be involved in the investigation: by using a structured and participant observation it was possible to examine the technical and aesthetic characteristics of a movie and, at the same time, to provide a description of the different movie formats according to the specific recording tool used. The content analysis is the best placed methodology in order to carry out the analysis of data collected during the interviews and the structured observation. Nevertheless, the utilization of different tools (bibliographic analysis, interviews, structured observation) enables a triangulation of evidence allowing the examination of the outcomes from different perspectives. Both, the interviews and the structured observation tools relied on a test pilot. To resume, the investigation makes possible the elaboration of a taxonomy including the principal features to pick up an high quality cinematographic image (or, an image with cinematographic value?) and to underline the differences between the two recording supports used.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-12-05T11:47:25Z No. of bitstreams: 1 Júlia Ramiro Belintani.pdf: 1644791 bytes, checksum: 109215c4c0bcff1bdea018ff4d8f8428 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-05T11:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Júlia Ramiro Belintani.pdf: 1644791 bytes, checksum: 109215c4c0bcff1bdea018ff4d8f8428 (MD5) Previous issue date: 2018-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research has emerged from the concern about technologies that fascinate people due to their eases and possibilities and that also frighten because of the overlooked practices and knowledge that preceded them. Does the novelty replace what comes previously or simply overlap it? What does one gain and what does one lose in this process? Among several examples, I focused on a technological transition and a professional category that symbolized this lack of communication between the new and what precedes it; they mirrored each other. The film-to-digital transition in the cinema was also the projectionist - IT technician transition. What other transitions exist within this one? From film to digital. From the 35mm projector to the digital projector. From the projectionist to the IT technician. From the analog to the digital. From the photochemical film to the computer. From the touch to the virtual. From the physics and chemistry to the mathematics. The research has aimed to understand the film-to-digital transition from the point of view of the cinema projectionist. For that, semi-structured interviews were conducted with three professionals in the city of São Paulo, with similar years of experience and involvement with cinema, similar belonging and affection feelings. In addition, the narratives of two other professionals who worked in the 1950s have been added. These interviews were transcribed in full, sequentially organized in order to identify the themes and later analyzed through thematic maps. The results of the analysis were presented in a narrative form, composed by the direct inscription of the interviews, historical passages about the cinema and testimonies of other professionals of the area, as well as of intellectuals who dialogue with the research proposal. These different points of view have been structured in a narrative form in this dissertation, as a conversation. The research has been anchored in the constructivist approach of discursive practices and production of meanings in everyday life. The analysis pointed out to the intrinsic relationship between death and life in technology and in professional relationships, with emphasis on the importance of registration and of cultural memory / A pesquisa surgiu da inquietação diante de tecnologias que fascinam por suas facilidades e possibilidades e assustam pelo descaso com práticas e saberes que as precederam. O novo substitui o anterior ou apenas se sobrepõe a ele? O que se ganha, o que se perde nesse processo? Entre diversos exemplos, focalizei uma transição tecnológica e uma categoria profissional que simbolizavam essa falta de comunicação entre o novo e o precedente; espelhavam uma à outra. A transição película / digital no cinema era também a transição projecionista / técnico de TI. Quais outras transições existem dentro dessas? Da película para o digital. Do projetor 35mm para o projetor digital. Do projecionista para o técnico de TI. Do analógico para o digital. Do filme fotoquímico para o computador. Do tato ao virtual. Da física e da química para a matemática. A pesquisa teve por objetivo entender a transição película / digital do ponto de vista do projecionista de cinema. Para tanto, foram realizadas entrevistas semiestruturadas com três profissionais na cidade de São Paulo, com tempo de ofício e envolvimento semelhantes com o cinema, de pertencimento e afeto. Além disso, somaram-se às narrativas destes as de outros dois profissionais que atuaram nos anos 1950. As entrevistas foram transcritas na íntegra, organizadas sequencialmente para identificação dos temas e posteriormente analisadas por meio de mapas temáticos. Os resultados da análise foram apresentados de forma narrativa, compostos com a inscrição direta das entrevistas, passagens históricas sobre o cinema e depoimentos de outros profissionais da área, bem como de intelectuais que dialogam com a proposta da pesquisa. Esses diversos pontos de vista foram estruturados em narrativa nesta dissertação, como uma conversa. A pesquisa foi ancorada na abordagem construcionista de práticas discursivas e produção de sentidos no cotidiano. A análise apontou para a relação intrínseca entre morte e vida na tecnologia e nas relações profissionais, com ênfase na importância do registro e da memória cultural

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriel Menotti.pdf: 419831 bytes, checksum: ce2c6927b71ac11491ede1ac12489c85 (MD5) Previous issue date: 2007-06-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The subject of this research is film consumption and how it circumscribes the relation between spectator and image. What motivates our investigation is a certain delay in the cinematographic industry: even though film production has been expanded throughout history, benefiting from the new conditions of the image, the same hasn't occurred to film distribution and exhibition. In fact, these two links of the chain have become stiffer within the years, and cannot deal with all the potentials of a filmic work any longer. In the meantime, another circuit for audiovisual consumption has spinned off from the experiences of color music and light show: VJing, the screening of real-time generated, edited or composed video. Free from the constraints of an established industry, VJing is still open to the possibilities of emerging technologies. So, albeit it does not pose itself as a direct alternative to the movie theater, the VJing space (VJ arena) can give us clues about its development. The differences between both circuits become evident in the way by which their respective consumption spaces are organized as media and serve to the construction of meaning. So, in the light of the history of cinematographic screening, our work has the double objective of suggesting prototypes for a future movie theater, more coherent with the conditions of the digital movie, as well as establishing cinema as a paradigm for the study of VJing. In order to do so, we will confront classical theories of cinematographic fruition with the historical development of the screening spaces, having in mind some artistic experiences that insert themselves critically in the movie theater. That way, we aim to create an articulation between the concepts of cinema situation, mobilized virtual gaze and interface, in order to create a basis for the comparison between the conventional movie theater and the place of the VJing, as well as between the dynamics of audiovisual communication presupposed by each space / O objeto dessa pesquisa é o espaço de consumo do filme e a forma como ele circunscreve a relação entre espectador e imagem. O que motiva nossa investigação é um certo descompasso processual da indústria cinematográfica: enquanto a produção do filme se tornou mais complexa e se expandiu ao longo da história, aproveitando-se de novos estatutos da imagem, o mesmo não ocorreu com sua distribuição e exibição. A bem da verdade, essas duas etapas se enrijeceram com o passar dos anos, de modo que já não dão conta de todas as possibilidades de uma obra. Paralelamente, outro circuito de consumo audiovisual tem se desenvolvido a partir das experiências de color music e dos light shows: o VJing, a projeção de vídeo gerado, editado ou composto em tempo real. Livre dos constrangimentos da indústria estabelecida, o VJing ainda se encontra aberto a todas as possibilidades das tecnologias emergentes. Logo, embora não se ofereça como clara alternativa à sala de cinema, o espaço do VJing (VJ arena) pode dar pistas sobre seu desenvolvimento. A diferença entre ambos os circuitos se mostra evidente na forma pela qual seus repectivos espaços de consumo se organizam como mídias e se prestam à construção de sentido. Assim, à luz da história dos espaços de projeção cinematográfica, nosso trabalho tem o duplo objetivo de sugerir protótipos para uma futura sala de exibição, mais coerente com as condições do filme digital, ao mesmo tempo em que estabelece o cinema como paradigma para o estudo do VJing. Para tanto, confrontaremos a teoria clássica da espectação cinematográfica (segundo Metz e Mauerhofer) com o desenvolvimento histórico dos espaços de projeção, tendo em vista algumas experiências que se inserem de maneira crítica na sala de cinema. Com isso, buscaremos criar uma articulação entre os conceitos de situação cinema (Hugo Mauerhofer), olhar virtual mobilizado (Anne Friedberg) e interface (segundo a semiótica de Lev Manovich), de forma a criar bases para a comparação entre a sala de cinema convencional e o lugar do VJing, e as dinâmicas de comunicação audiovisual pressupostas por cada espaço