Thesis (M.A.)--University of Delaware, 2009. / Principal faculty advisor: Mary Donaldson-Evans, Dept. of Foreign Language & Literatures . Includes bibliographical references.

Déployant une esthétique tournée vers la claire lisibilité des images garantissant leur performativité narrative, la ligne claire s’est naturellement constituée comme un style graphique idéel pour la bande dessinée. Mais en bâtissant un univers orienté vers la neutralisation de l’empreinte plastique de l’auteur, elle restreint singulièrement les ressources expressives de la représentation. À l’orée des années 70, de nombreux auteurs américains et français participent à redéfinir de façon radicale les canons du neuvième art et explorent le potentiel figural de l’image et du récit : l’icône et la linéarité narrative se trouvent alors perturbées par de multiples expérimentations. Elles sont placées en déséquilibre et accède à travers cette instabilité à une richesse insoupçonnée. La bande dessinée découvre l’équivoque et s’accorde à l’incertitude d’une pratique expérimentale et non plus normée. Tourmentée, l’image atteint à une puissance poétique qui étend le champ d’expression du neuvième art. Nous souhaitons observer les conditions d’émergence de ces auteurs et de production de ces œuvres qui entrent en dissidence avec l’esthétique « classique », afin d’analyser les procédés stylistiques employés pour détourner la bande dessinée des conventions de la ligne claire. Nous verrons ainsi que les diverses stratégies que nous avons relevées conduisent, selon les degrés d’intensité développés par les auteurs, à une conversion des images et des récits qui les amènent progressivement à s’éloigner de la limpidité figurative et narrative pour aller vers une confusion figurale de plus en plus affirmée. / The Clear Line naturally constituted itself as an ideal graphic style for the comic strip by deploying an aesthetic turned towards the clear legibility of the images, guarantying their narrative performativity. By building a graphic universe oriented towards the neutralization of the author's plastic imprint, it strangely restricts the expressive resources of the representation. At the dawn of the 1970s, many American and French authors tried to radically redefine the canons of the ninth art and explore the figural potential of the image and narrative: the icon and the narrative linearity are then disturbed by multiple experiments. They are placed in imbalance and access through this instability to an unsuspected wealth. Comics discover this ambiguity and the uncertainty of an experimental practice no longer normed. Tormented, the image reaches a poetic power that extends the field of expression of the ninth art.We wish to observe the conditions of emergence of these dissenting authors and works parting with the "classical" aesthetic, and analyze the stylistic processes used to divert the comics from the conventions of the Clear Line. The various strategies we have identified, to the levels of intensity developed by the authors, lead to a conversion of images and narratives, gradually moving away from figurative and narrative limpidity towards a growingly assertive figural confusion.

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Depuis l'époque de Davis (1S88), l'évolution des versants est au centre des controverses relatives à l'évolution du relief terrestre. Le débat s'est notamment cristallisé autour de l'opposition entre la pédiplanation et la pénéplanation. Le contexte théorique de ce débat fut jusqu'à récemment celui d'une géomorphologie dynamique et climatique. L'élaboration d'une version structurale des formes du relief (RITCHOT, 1 975, LAPLANTE et RITCHOT, 1934) relance le débat à partir des discontinuités des champs morphologiques. Dans cette version, la pédiplanation ou l'altiplanation prédomine, non pas en fonction du temps ou des contraintes climatiques, mais selon les types de discontinuités.Les talus d'éboulis sont un type de versant a priori témoin du processus général de pédiplanation. Leur étude peut cependant conduire à l'identification de formes plus spécifiques qui indiqueraient une phase générale d’altiplanation. Une étude de ce genre fut entreprise au droit des îles centrales du lac l’Eau Claire au Québec subarctique. Les talus d’éboulis de ce secteur présentent une variété de formes et de phases d'évolution. Les principales formes sont le tablier d'éboulis, le cône d'éboulis et l'amas chaotique. L'ablation varie du détachement de tranches massives jusqu'aux parois presque fossilisées. Les différentes formes du talus, les traces d'événements du quaternaire récent tendent à démontrer que l'accumulation a connu des phases beaucoup plus actives (pédiplanation) que ce qui prévaut actuellement et qui peut être qualifié d'activité faible ou d'altiplanation. L'étude révèle que si l'évolution des talus d'éboulis dépend d'une complexité de facteurs, le volume morphologique dans lequel il s'insère avec la paroi, détermine les relations entre ces facteurs. La structure des fissures de la paroi est directement reliée à la forme du relief insulaire et conditionne les caractéristiques d'évolution. Les processus de cryoclastie sont efficaces dépendamment de leur association au dispositif fissurai. Ce genre d'association est applicable dans l'analyse des caractéristiques morphométriques des fragments d'accumulation et de leur rôle sur la stabilisation des talus. Des mouvements secondaires mais non négligeables retardent la stabilisation des talus. Il s'agit des glissements de matériel par gravité, de la solifluxion et des agents lacustres. Là aussi, il a été possible d'identifier la dépendance de ces événements à la structure d'ensemble du relief. L’établissement d'un couvert forestier s'avère relativement peu efficace à contraindre l'ablation et l'accumulation. Le talus d'éboulis est enfin perçu comme une forme limitrophe marquant le type de discontinuité du relief et repérant la prédominance d'une phase de pédiplanation ou d'altiplanation, dépendamment de sa localisation dans le volume morphologique. Les talus d'éboulis correspondant à la pédiplanation et repérables à partir des fissures de clivage sont très peu nombreux, ce qui suggère dans l'ensemble que l'altiplanation prend le relais d'une pédiplanation résiduelle. Cette conclusion générale se rapproche du modèle hudsonien tel qu'illustré par l'évolution d'un fissi-dôme (RITCHOT, 1975).

[pt] Esta dissertação propõe um estudo ensaístico acerca de um conjunto de filmes cujos personagens irrompem em movimento e dançam, partindo de três intuições fundamentais: o corpo não se aguenta trancado e precisa se movimentar, o fato de ver alguém dançando é contagiante, e o cinema é uma forma de expressão artística privilegiada de apresentação do corpo e da vida em movimento. Este inventário de corpos dançantes no cinema não aborda filmes musicais, nem filmes sobre dança, mas filmes em que momentos de dança acontecem, potencializando a narrativa cinematográfica e criando um espaço de ressonância entre o espectador e o filme. Neste sentido, os ensaios que compõem este trabalho versam sobre a explosão do corpo dançante em uma coleção de filmes tais como, Cría Cuervos, Le livre de Marie, Beau Travail, 35 Rhums, Mauvais Sang, construindo formas de olhar e escutar os corpos em movimento, dialogando principalmente com o pensamento de Jean-Luc Nancy sobre o corpo, a dança e o cinema. / [fr] Ce mémoire propose une étude essayiste sur un ensemble de films dans lesquels les personnages éclatent en mouvement et dansent, à partir de trois intuitions fondamentales : que le corps ne se tient pas enfermé en soi et qu il a besoin de se mouvoir, que le fait de voir quelqu un danser est contagieux, et que le cinéma est une expression artistique privilégiée de présentation du corps et de la vie en mouvement. Dans cet inventaire de corps dansants, il ne s agit pas de comédies musicales, ni de films au sujet de la danse, mais de films dans lesquels des moments de danse ont lieu de manière inattendue, où une grande énergie se dégage, créant ainsi un espace puissant de résonance entre le spectateur et le film. Dans ce sens, les essais qui composent ce mémoire touchent l explosion du corps dansant dans des films tels quels, Cria Cuervos, Le livre de Marie, Beau Travail, 35 Rhums, Mauvais Sang, et présentent des formes de regarder et d écouter les corps en mouvement, en dialogue avec la pensée de Jean-Luc Nancy sur le corps, la danse et le cinéma.

Le présent mémoire porte sur l'emprise maternelle et l'absence de frontières qu'on observe dans les relations mère-fille conflictuelles dépeintes par certaines auteures francophones contemporaines. Ainsi, il sera question des romans Paradis, clef en main et Crève, maman! des Québécoises Nelly Arcan et Mô Singh, ainsi que du recueil de nouvelles Insecte, de la Française Claire Castillon. Nous verrons d'abord les mécanismes par lesquels s'instaure l'emprise maternelle, notamment par l'absence de frontières ou de limites adéquates entre mère et fille, ensuite les façons dont les filles tentent de se sortir de cette fusion avec la mère et, enfin, les manières dont l'écriture, voire la structure des textes, est travaillée par cette situation entre les deux femmes. Pour cela, nous nous appuierons sur des études psychanalytiques, littéraires et féministes. Il sera également question de travaux sur l'injure, puisqu'il s'agit de l'arme privilégiée par les protagonistes dans ce qui devient une guerre pour « sauver sa peau ». Nous concluons en effet que l'enjeu de cette emprise est majoritairement la peau puisque mère et fille se retrouvent à n'en posséder qu'une seule pour elles deux, dont la mère détient la plus grande part. La fille, victime d'emprise, perd son impression de cohésion et les frontières symboliques de son corps deviennent poreuses, en raison de cette peau partagée. Le comportement d'une mère qui refuse de respecter certaines limites avec sa fille mène celle-ci à basculer vers l'animalité, car elle n'est jamais une femme à part entière. Entre elles, toute réconciliation est impossible tant qu'elles doivent se partager cette peau puisqu'elles ne sont pas entièrement séparées. Se parler d'égale à égale, dans cette situation, est impossible. C'est souvent la mort qui effectue la séparation nécessaire entre les deux femmes et qui empêche ainsi la relation de se modifier. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Relation mère-fille, maternité, emprise maternelle, inceste, peau, injure.

This study suggests that cultural acknowledgement of the integral partnership between a human community and the environment it inhabits is central to the development of positive human-environment relationships. The comparison of two community environmental projects illustrates cultural implications of human land occupancy through comparisons of their governing land use institutions as well as social and individual experiences. In the Paakumshumwaau-Wemindji project environmental responsibility is strongly motivated by the interaction of shared cosmological understandings with direct experience in the landscape. The creation of Edgewater Park in suburban Pointe Claire is a clear indication of community environmental responsibility working its way towards new partnerships with lakeshore ecological communities. The fundamental difference in these partnerships inheres however in the distinct ways the two human communities understand the voice of the non-human elements within the partnership.

Cet article traite du discours dans les écrits de Sainte Claire d'Assise: la Forma vitae, Le Testament et cinq lettres. Nous avons cherché à: vérifier la liberté de choix de Claire d'Assise et montrer qu'elle a pris partie à la société disciplinaire; comprendre dans quelle mesure elle a été réduite au silence, et à la fois, elle a contribué à mettre sous silence d'autres voix, identifiant les pistes de silence dans ses écrits; observer sa constitution en sujet en tant que productrice de sens. Nous avons utilisé le dispositif d'analyse proposé par Orlandi (1984, 2002), médié par les postulats de l'Analyse du Discours Française, en privilégiant le point de vue historique / idéologique défendu par Pêcheux (1988) et Orlandi (2007, 2008), par les réflexions de Bakhtine (1997) sur les genres discursifs et de Foucault (2010, 2009) sur la société disciplinaire et la politique du silence. Para l‟analyse on a vérifié qu‟en alliant des 'vérités', dans un discours propre, Claire est devenue participant dans une société de discours religieux, tout en préservant et en produisant des discours de manière à se présenter disciplinée. En outre, il a été observé que la Forma Vitae, dans laquelle l'individualité de Claire est moins évidente en raison de son caractère normatif, est le seul écrit qui porte force juridique légitimement sanctionné par la plus haute autorité ecclésiastique catholique et en conformité avec les principes évangéliques. Toutefois, c‟est l‟écrit qui est le plus vite sorti de circulation. Légitime, toutefois, mis en sourdine, sauvé et presque enterré avec son auteur, il serait le plus grand témoignage de la force discursive de Claire. On a mis em relief que Claire a accédé à la société de discours religieux et a présenté un discours avec des marques uniques, caractérisé par la conciliation de l‟idéal de pauvreté au monachisme, en traduisant un interdiscours commun dans son credo tout en partageant les formations idéologiques de son environnement matérialisées dans les différentes formations discursives. Il a été conclu que Claire d'Assise a joué un rôle dans le renouvellement du monachisme en insérant dans cette forme de vie religieuse marquée par la stabilité l'appréciation de la pauvreté radicale. / Este trabalho aborda o discurso nos escritos de Santa Clara de Assis: a Forma vitae, o Testamento e cinco cartas. Buscou-se: verificar a liberdade de escolha de Clara de Assis e mostrar que ela foi partícipe da sociedade disciplinar como objeto disciplinado e sujeito disciplinador; entender em que medida ela foi silenciada e, ao mesmo tempo, concorreu para o silenciamento de outras vozes, identificando as pistas de silenciamento nos seus escritos; observar sua constituição em sujeito enquanto produtora de sentidos. Utilizou-se o dispositivo de análise proposto por Orlandi (1984; 2002), mediado por postulados da Análise do Discurso Francesa, privilegiando-se o recorte histórico / ideológico defendido por Pêcheux (1988) e Orlandi (2007; 2008), pelas reflexões de Bakhtin (1997) acerca dos gêneros discursivos e de Foucault (2010; 2009) sobre a sociedade disciplinar e o silenciamento. Na análise, verificou-se que, combinando verdades‟ em um discurso próprio, Clara se tornou partícipe de uma sociedade de discurso religioso, preservando e produzindo discursos de modo a se apresentar disciplinada e disciplinadora. Também, observou-se que a Forma vitae, em que a individualidade de Clara aparece mais opacamente devido ao seu caráter normativo, é o único escrito com força legal legitimamente sancionada pela máxima autoridade eclesiástica católica e em conformidade com os princípios evangélicos. No entanto, foi o escrito que mais rapidamente saiu de circulação. Legítimo, porém, silenciado, guardado e quase enterrado com sua autora, ele seria o maior testemunho da força discursiva de Clara. Evidenciou-se que, tendo acedido à sociedade de discurso religioso e apresentado um discurso com marcas singulares, caracterizado pela conciliação do ideal pauperista ao monaquismo, Clara traduziu um interdiscurso comum ao seu credo, compartilhando formações ideológicas do seu entorno materializadas em distintas formações discursivas. Concluiu-se que Clara de Assis foi fundamental para a renovação do Monaquismo ao inserir nessa forma de vida religiosa marcada pela estabilidade o apreço à pobreza radical.

Mémoire en recherche-création / Des lucioles est un roman versifié où monde intérieur et monde extérieur paraissent irréconciliables. À travers une narratrice habitée par le deuil inachevé de son père, ce projet s’interroge sur ce qui demeure après la perte lorsque les circonstances ne permettent pas que l’on s’arrête pour contempler le vide laissé par l’être perdu. Entourée de personnages habités par une douleur qu’elle croit semblable à la sienne, la narratrice fait l’expérience de l’importance de la communauté, mais également, des limites de cette même solidarité. La lumière, image parcourant le texte, expose autant la beauté que l’obscurité du milieu où la narratrice évolue. L’absence d’issue apparente pour le personnage nous révèle le sentiment d’impuissance qui l’habite face à sa situation précaire. L’essai qui le suit, Utilité et limites de la commune dans L’ange de la solitude de Marie-Claire Blais, s’articule également autour des questions d’individualité et de solidarité. À partir du concept d’hétérotopie développé par Michel Foucault, l’essai tente d’abord de comprendre la nécessité de la création d’un safe space pour les personnages marginalisés de L’ange de la solitude, puis se questionne sur la persistance des rapports de force à l’intérieur de ce lieu établi hors des instances sociales dominantes. Au cœur de cette contradiction se pose une question fondamentale sur la relation qu’entretient l’individu ostracisé avec le monde qui le rejette, et propose ainsi une réflexion sur le rapport à l’espace des communautés marginalisées. / Des lucioles is a versified novel in which intimate and outside world are shown as irreconcilable. Through a female narrator who is still grieving the death of her father, this project shows what remains after a person disappears, especially when circumstances do not allow the griever to properly process that loss. Surrounded by like-minded people who seem to be struggling as much as her in their own lives, the narrator realizes the importance of belonging to a community, but also, the limits of that solidarity. The recurring image of light shows both the beauty and the despair of the environment in which the characters evolve. The apparent lack of resolution for the protagonist tells us a lot about the helplessness of the subject facing the world they live in. The essay that follows, Utilité et limites de la commune dans L'ange de la solitude de Marie-Claire Blais, is also exploring the ideas of solidarity and community. Through the concept of hétérotopie developed by Michel Foucault, we try to understand the necessity for Blais’ characters to create a safe space for themselves. We then observe the presence of power relationships inside the friend group, despite their attempt at creating a space out of the social structure that marginalized them in the first place. With this essay, we expose the relationship between the marginalized subject and the world that rejects them, which allows us to reflect on the way these social groups interact with space in general.