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Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / Abordar el patrimonio como una construcción social significa incluir e integrar a los partícipes y protagonistas de la historia de un barrio. El aporte del diseño en dicha tarea está en generar estrategias de comunicación visual que den espacio a los testimonios y a la observación de los habitantes, integrándolos participativamente con la finalidad de generar una visión del barrio desde lo humano y lo social para posteriormente transformarla en piezas de diseño poseedoras de la identidad del barrio. Este proyecto aborda la realidad cultural del Barrio Yungay, tomándola como eje central para indagar en las necesidades comunicacionales de quienes las coordinan pero también incluyendo la visión de quienes participan en ellas. El objetivo es desarrollar estrategias comunicacionales que constituyan herramientas de desarrollo, difusión e integración de actividades culturales en este barrio patrimonial y zona típica.

El proyecto busca precisar un área de acción del diseño en el desarrollo y producción de softwares interactivos definiendo al videojuego dentro del contexto de industria cultural. A la vez determinara el rol social, económico, cultural y educativo que hoy en día el videojuego puede entregar. Se elaborara una tipología de videojuegos según la plataforma de desarrollo y áreas temáticas que desarrollan se establecerá una cronología que permita comprender el avance de estilos, tecnologías y diseños en la historia de los videojuegos

El mundo de los perfumes es claramente seductor. A menudo vemos atractivas imágenes publicitarias que buscan de algún modo seducirnos también, mostrándonos personajes perfectos envueltos en mundos idílicos. Estas imágenes no son construidas al azar. Tienen como base fuertes representaciones sociales caladas en el público y que son imprescindibles en la estrategia publicitaria de este producto La presente investigación se centra en el personaje femenino y la manera en cómo es representado en el mundo publicitario del perfume, haciendo énfasis en las principales representaciones sociales y estereotipos que se utilizan para construir la imagen de la mujer. Objetivos de la investigación El objetivo principal de la presente investigación es mostrar cómo se construye la imagen de la mujer en la fotografía publicitaria de perfumes: ¿Qué representaciones sociales de la mujer muestra este sector, ¿cuáles son los estereotipos más recurrentes al mostrar a la mujer?, ¿qué valores se promueven en el mundo del perfume? Éstas fueron algunas de las principales interrogantes que se respondieron en la presente investigación. Análisis e interpretación de la información Se analizó 20 avisos de prensa del sector de perfumería dirigidos al público femenino. A cada uno de ellos se le aplico una ficha de análisis de contenido basado en los siguientes aspectos: personaje, entorno, producto, valores, color, fotografía y mensaje escrito. Los datos obtenidos mostraron una fuerte predilección hacia una representación específica de la mujer en dicho sector. Este conocimiento de sentido común que se tiene sobre ella y que se transmite en la publicidad de perfumes, incluye en su contenido una serie de estereotipos y valores que permiten clasificar a la mujer de una manera particular. Conclusiones Las principales conclusiones de la investigación se refieren a los recursos publicitarios y las representaciones sociales. Sobre los recursos publicitarios, se encontraron como más frecuentes la utilización de personajes famosos, la predilección por el idioma francés, la atmósfera de mundo idílico y la escasez de un mensaje escrito. La representación social de la mujer por excelencia, según la fotografía publicitaria analizada, es la de un personaje bello, seductor, elegante, sofisticado y de clase alta, cuyo rol principal es el de la seducción, la cual desempeña activamente. Este personaje puede encajar en uno de estos 2 estereotipos: la mujer romántica o la mujer moderna. El principal valor en el mundo del perfume, según la fotografía analizada, es la seducción que se logra a través de una serie de elementos del lado de la protagonista como también de las atmósferas mostradas. / Tesis

El proyecto se justifica en gran medida en el problema de IDENTIDAD DE MARCA que pudimos detectar. Mientras que MUNDART es una empresa existente, con un catálogo de productos -y dentro de todos sus problemas es una empresa que se mantiene funcionandosus esfuerzos de comunicación con han sido desordenados y poco eficaces. Saben que necesitan un logo, pero no lo han aplicado de la manera adecuada. Reconocen en ellos una identidad (basada en la idea de artesanos urbanos), pero no la han desarrollado. Otro punto importante que enfrenta la cooperativa es relativo a la FALTA DE DIFUSIÓN. Básicamente, el público, incluso aquel que está más cerca de las expresiones artesanales, no conoce a MUNDART ni su labor, y aquellos que sí lo conocen lo han hecho por medio de instrumentos que los artesanos no han manejado voluntaria y concientemente. Y a la vez cuenta con un presupuesto limitado. Es por todo aquello que el proyecto busca posicionar a la Cooperativa de Artesanos urbanos MUNDART como una marca fuerte, bien gestionada y notoria en el mercado de la artesanía en Santiago de Chile. Se generará una estrategia que permita posicionar la marca existente MUNDART en el mercado de la artesanía y así definir la identidad de la marca MUNDART y el público al cual debe enfocarse. Planteando una estrategia de comunicación y difusión que acerque a MUNDART a su público objetivo.

El objetivo de este trabajo es promover el desarrollo del diseño ecológico en el círculo de diseñadores, poniéndolos en contacto y generando una relación entre ellos como agentes de una red colaborativa en torno al diseño ecológico. El proyecto de diseño con el que se pretende lograr dicho objetivo, es una red creativa de diseñadores ecológicos, en la cual los diseñadores pueden subir sus proyectos, participar de un ranking que se elabora en base a las calificaciones de los propios usuarios de la comunidad, al mismo tiempo, los usuarios pueden tener una retroalimentación acerca de sus proyectos de parte de sus pares, pueden generar publicaciones desde la misma plataforma hacia otras redes sociales y finalmente generar redes de contacto y posicionarse como diseñadores responsables. La metodología que se utilizó para llegar al resultado final se divide en tres partes principales: En la primera parte se desarrolló una investigación de referentes, con el objetivo particular de estar al tanto del estado del arte de los temas referentes a sostenibilidad en todo su espectro, diseño web y comunicación 2.0. De esta forma poder comprender todas las aristas del problema de una forma más global, así como las herramientas que existen hoy en día para generar soluciones de diseño sostenible, diseño de sitios web y generación de comunidades online. En la segunda parte se realizó una investigación de campo, en la cual se pusieron en práctica todos los conocimientos teóricos desarrollados en la primera etapa, con el fin de tener una visión desde un punto de vista pragmático del problema. Se analizaron casos de sitios similares, con el objetivo de analizar la composición de soluciones similares, se entrevistó a informantes claves de los ejes temáticos principales con el objetivo de obtener una opinión desde la experiencia de personas expertas en áreas relacionadas a la investigación, se desarrolló un Focus Group con el fin de conocer la opinión, los diferentes puntos de vistas y posturas de los mismos involucrados en el problema. Por último, la tercera parte es una etapa de diseño, en la cual se llevan a cabo los procesos de diseño de una plataforma web, desde el desarrollo del naming de éste, donde se diseña estratégicamente un nombre para el sitio, utilizando todas las herramientas adquiridas en las 2 etapas anteriores. Se diseña también de forma muy rigurosa la experiencia de usuario, la navegación y la arquitectura de información, desarrollando wireframes o maquetas de cada página del sitio, para culminar con el diseño visual de este. Por último se diseña y planifica una campaña de difusión del proyecto en universidades y en la web, aplicando los conceptos de marketing viral 2.0 analizados en la primera parte del proyecto. Cabe destacar que en todos los procesos de diseño llevados a cabo, el foco principal fue la eficiencia en términos ecológicos, tratando de generar un proyecto que tuviese alto impacto comunicacional y bajo impacto ambiental. El nombre que finalmente se le otorga al sitio es Greenser, ya que hace especial énfasis en dicho concepto.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico

En las siguientes líneas nos encontraremos con una pequeña reseña de la ilustración en Chile, donde hablaremos de sus exponentes y su importancia como elemento comunicacional. Además de la importancia del libro como objeto de diseño. Por otra parte, y la más importante, razón por la cual nos reunimos aquí, es conocer en profundidad a uno de los grandes exponentes de la ilustración chilena, que a pesar de su vasta trayectoria no contamos con registros de ella, nos referimos a Carlos Rojas Maffioletti, gran ilustrador chileno y pedagogo.

El enfoque a plantear en este proyecto parte de la fascinación que provoca comprender como piensa la gente y como organizan esta información. El ejercicio constante de este análisis nos lleva a reformular procesos investigativos e incluso a desarrollar nuevos métodos de abordar los problemas de la sociedad. La Comunicación Visual tiene mucho que aportar en este ámbito y de diferentes modos, por ejemplo la posición adoptada en este Proyecto abordando la problemática de cómo estamos organizando los conocimientos recogidos y cómo preparamos estos conocimientos provenientes de otras disciplinas para ser utilizados en el beneficio del grupo social en su conjunto. Este proyecto busca otorgar al usuario la capacidad de conglomerar datos, relacionarlos en influyentes e influidos, causas y efectos, mediante deducciones formales de corrientes y mudanzas geográficas. Es por esto que se diseñará una interfaz gráfica interactiva que permita correlacionar, comparar y confrontar los indicadores de salud de la población de Chile, optimizando y potenciando la capacidad ya instalada de visualizar tendencias que lleven a realizar nuevos análisis o extender los estudios realizados con anterioridad.

La iluminación Led, una de las protagonistas de este proyecto, hace varios años es utilizada en el mundo por la eficiente relación entre consumo y calidad. Si bien en Chile, este sistema no lleva muchos años, en los últimos ha aumentado su difusión, mediante diferentes exponentes, los que en su mayoría han adquirido los conocimientos sobre esta técnica en el extranjero, ya que en el país es difícil encontrar información certera de apoyo para que el diseñador pueda empoderarse con estos conocimientos y aplicarlos en el diseño. El proyecto busca explorar un nuevo soporte, como una alternativa con atributos comunicacionales para el diseñador chileno, utilizando como experiencia demostrativa la intervención visual impresa apoyada en tecnología led, sobre un objeto útil, en un espacio funcional , dentro de un edificio patrimonial.