Esta tese propõe um estudo sobre o interesse renovado da arte contemporânea em resgatar e reelaborar a discussão moderna sobre a relação existente entre arte e design. Tal aproximação se diferencia da proposta modernista anterior, já que responde ao singular contexto cultural, social e econômico no qual se desenvolve. Assim, nosso intuito é caracterizar e compreender tanto esse novo contexto quanto as principais questões em torno dessa reaproximação entre arte e design a partir da análise da produção de quatro artistas importantes no cenário contemporâneo: Vito Acconci (1940), Barbara Bloom (1951), Andrea Zittel (1965) e Ana Maria Tavares (1958). Interessa-nos abordar as táticas de intervenção artística dentro do discurso específico do design, que na sociedade regida pelo capitalismo avançado constitui-se como um importante sistema de produção e consumo de imagens, signos, objetos, ambientes e identidades coletivas e individuais. Ao passar por um processo de expansão e difusão, propagando-se e infiltrando-se em várias esferas da vida cotidiana, o campo do design se torna um ponto de partida para a produção de artistas que, através de táticas de ação disruptivas, buscam por possibilidades, mesmo que momentâneas, de intervir em um mundo cada vez mais desenhado e planejado em seus mínimos detalhes / This thesis proposes a study on the renewed interest of contemporary art in rescuing and re-shaping the modern discussion regarding the relationship between art and design. This approach differs from the previous modernist proposal, as it responds to the singular cultural, social and economic context in which it is developed. Therefore, our aim is to characterize and understand both this new context and the main issues concerning this rapprochement between art and design by analysing the production of four important artists in the contemporary scene: Vito Acconci (1940), Barbara Bloom (1951) Andrea Zittel (1965) and Ana Maria Tavares (1958). This research addresses the tactics of artistic intervention within the design discourse field which, in the society governed by advanced capitalism, constitutes one of the main systems of production and consumption of images, signs, objects, environments and individual and collective identities. By going through a process of expansion and diffusion, spreading and infiltrating into various spheres of everyday life, the field of design becomes a starting point for the production of artists who, through disruptive action tactics, seek opportunities, even if temporary, to intervene in a world increasingly designed and planned to the very last detail

Nos últimos anos, sobretudo na esteira do acirramento do belicismo norte-americano e da subseqüente crise econômica mundial, veio à tona um conjunto de temas que tradicionalmente constituíram objetos da análise marxista, e sobre os quais diversos membros desta tradição continuam a se debruçar. Nesse contexto, e a despeito do pouco espaço de circulação de suas teses, torna-se oportuno, por um lado, analisá-las com respeito ao abrangente quadro a que visam, qual seja, o da apreensão conceitual da hodierna fase de desenvolvimento capitalista; e, por outro, confrontar esse aparato teórico com um fenômeno empírico como o da última crise econômica mundial, cujos efeitos ainda se fazem sentir, e cujos desdobramentos são dignos de interesse. Grosso modo, tendo como objetivo último fornecer uma contribuição ao debate marxista acerca da atual dinâmica da acumulação de capital e de suas principais tendências, buscamos, em primeiro lugar, perscrutar sua emergência à luz da fase do desenvolvimento capitalista que lhe precedeu, e fixar alguns elementos mais salientes de seu processo histórico de consolidação, bem como da configuração geral que veio a assumir. Na sequência, procuramos sintetizar e considerar criticamente determinados esforços marxistas de conceituação dessa nova fase, os quais organizamos por meio de noções-chave a saber, de pós-modernidade e pós-modernismo; de globalização; de neoliberalismo; de financeirização; de hegemonia e de imperialismo. Por fim, valendo-nos desse conjunto de fatores, concentramos nossa atenção sobre o evolver e o significado da mais recente crise econômica mundial. / In recent years, especially in the wake of the intensification of north american bellicosity and the subsequent global economic crisis, came to the surface a set of topics that have traditionally constituted objects of Marxist analysis, and on which several members of this tradition continue to address. In this context, and in despite of the limited room for the circulation of their thesis, it becomes appropriate, on the one hand, to analyze them with respect to the comprehensive framework they aimed at, namely, the conceptual apprehension of the coeval stage of capitalist development; and, on the other hand, to confront this theoretical apparatus with an empirical phenomenon as that of the last global economic crisis, whose effects are still being felt, and whose unfoldings are worthy of interest. Roughly speaking, with the ultimate goal of providing a contribution to the Marxist debate concerning the present dynamics of the capital accumulation and its main trends, in the first place we have looked for peering its emergence in the light of the stage of capitalist development that preceded it, and fix some salient elements of its historical process of consolidation, as well as the general configuration that it came to assume. After that, we have sought to summarize and to critically consider certain Marxists efforts of conceptualizing this new phase, which we organized throught \"key-notions\" - namely, post-modernity and postmodernism; globalization; neoliberalism; financialization; hegemony and imperialism. Finally, based on this set of factors, we have concentrated our attention on the development and the significance of the latest global economic crisis.

Esta dissertação propõe analisar os diálogos da peça Glengarry Glen Ross, de David Mamet, um dos principais dramaturgos do teatro norte-americano contemporâneo. A hipótese sugerida é que esses diálogos substituem a ação dramática e representam o substrato social que serviu de ponto de referência para a criação do enredo. São neles que as \"relações venais\" e o jogo de poder entre os personagens se concretizam, numa linguagem ilusória e ambígua, na qual valores individuais e comunitários, como a confiança, a amizade, a afeição, a lealdade e a verdade se subverteram, diante da necessidade de sobrevivência ou do sucesso a qualquer preço, ditados pelas práticas comerciais, pelas relações de poder, por uma mentalidade de negócios predatória e se transformaram em mercadoria, lucro e roubo. Glengarry Glen Ross (1983) faz parte da chamada \"trilogia do poder\", que abarca ainda American Buffalo (1975) e Speed-the-Plow (1985). As personagens dessas peças ou vivem à margem da sociedade capitalista norteamericana, como o triângulo masculino em American Buffalo, ou são representantes da baixa classe média, como os corretores de imóveis de Glengary Glen Ross, submetidos a uma competição feroz imposta pela direção da firma, onde os vencedores são promovidos e os perdedores, demitidos. Nessas circunstâncias, o contato humano entre eles foi corrompido pela ganância, pelo dinheiro, pela necessidade de sobrevivência. Essas peças são um exercício de crítica ao darwinismo social. / This dissertation aims to analyze the speeches in Glengarry Glen Ross, a play by David Mamet, one of the leading playwrights of the contemporary American theatre. The hypotheses suggested are that these speeches replace the dramatic action and that they represent the social stratum which has served as reference point for the creation of the plot. They also make the \'venal relations\' and the power game between the characters concrete, but they do so through the use of a deceptive and ambiguous language, in which individual and communal values, such as trust, friendship, affection, loyalty and truth, are subverted, in face of the need for survival or success at any cost, determined by commercial practices, power relations, predatory business mindset, and are turned into commodities, profit and theft. Glengarry Glen Ross (1983) is part of the \"power trilogy\", which also comprises American Buffalo (1975) and Speed-the-Plow (1985). The characters in these plays either live on the margins of the American capitalist society, as the ones in the masculine triangle in American Buffalo, or are representatives of the lowermiddle- class, such as the realtors in Glengarry Glen Ross, subjected to a cutthroat competition by the corporation owners, in which the winners are promoted and the losers are fired. In these circumstances, genuine human contact among them is corrupted by greed, money, and the need for survival. These plays are an exercise of criticism of social Darwinism.

A acolhida que as imagens eletrônicas e sintéticas vêm recebendo por parte da crítica é reveladora de um novo otimismo tecnológico e abre espaço para a discussão sobre as conseqüências das novas tecnologias sobre a sociedade. Fala-se, em relação a estas imagens, de um novo regime de visibilidade e de um novo imaginário – numérico – que transgride nossos códigos perceptivos e cognitivos e nossa relação simbólica com o mundo. Contudo, a desvinculação destes sistemas imagéticos de qualquer prática social mais ampla e da produção imagética que as antecedeu – especialmente a pintura, a fotografia e o cinema – é ilusória. Em muitos casos, os elementos apontados como marcas de ruptura são muito mais a potencialização de questões já presentes na história da arte do que a constituição de um novo sistema representativo. A potencialidade aberta por estes novos processos de enunciação da imagem deve, portanto, ser pensada a partir de uma perspectiva mais longa, inserida na lógica cultural do Capitalismo contemporâneo. Com isso, na esteira das colocações de Walter Benjamin e de Adorno, trataremos de ver o que as configurações sociais contemporâneas e o advento das novas tecnologias fazem com a arte, situando as imagens eletrônicas dentro das relações de produção de seu tempo. / The welcome that electronic and synthetic images have from the critique reveals a new technological optimism and gives room to the discussion of the consequences of the increasing interference of new technologies in society. Related to these images, is discussed a new regime of visibility and a new imaginary – run by numbers – that transgresses our perceptive and cognitive codes and our symbolic relation with the world. However, the well- known idea of an epistemic breach between the new images and the previous image production systems (in particular painting, photography and cinema) is illusory. Very often, the elements presented as marks of the rupture are in a great deal more the enhancement of questions already present in art history than the constitution of a new representational system. The open possibility created by these new processes of enunciation of image must, therefore, be interpreted from a wider perspective, rooted in the cultural logic of contemporary Capitalism. Thereby, following the path of Walter Benjamin and Adorno, we shall try to see what the contemporary social configurations and the advent of new technology do to art, placing the electronic images inside the productive relations of its time.

No \"campo ampliado\" da cultura contemporânea, arte e arquitetura partilham cada vez mais questões comuns. Assim, seja em relações de colaboração, ou seja em relações de afrontamento, a arquitetura e a arte hoje dissolvem suas antigas fronteiras disciplinares para compor um poderoso complexo social e midiático, cujo sentido é fundamental para a compreensão do mundo contemporâneo. Sem isolar a problemática brasileira em relação ao conjunto da produção mundial, esse trabalho se propõe o desafio de pensar o eclipsamento da tectônica, da materialidade e da noção de trabalho em um mundo globalizado e dominado por produções imateriais de valor, como o capital financeiro. Evitando estabelecer um juízo definitivo sobre essa questão, procura-se entender como as produções de alguns arquitetos e artistas contemporâneos lidam com a realidade de um mundo cada vez mais impalpável e convertido em imagem, isto é, consumido permanentemente. A hipótese assumida aqui é a de que, na impossibilidade de se restaurar a resistência do mundo e da matéria - que pudesse recolocar em causa a \"estética da formatividade\" moderna -, alguns dos melhores artistas e arquitetos contemporâneos traduzem o dilema atual na forma de uma perda de foco da imagem ou do objeto, que se traduz também em uma voluntária busca pela ausência de forma. Desse modo, a poética do informe e a nuvem são, a meu ver, expressões potentes da crise contemporânea. / In the \"expanded field\" of contemporary culture, arts and architecture increasingly share common issues. Hence, whether in relations of collaboration or confrontation, arts and architecture dissolve their old disciplinary boundaries to form a powerful social and media framework, which meaning is essential for the understanding of the contemporary world. Encompassing the Brazilian problematic in relation to the body of international production, this research attempts to undertake the challenge of reflecting about the hiding tectonic, materiality and perception of work in a globalized world dominated by the immaterial production of value, such as the financial capital. Although this research precludes a definitive judgment about this issue, it attempts to understand how the outputs of some contemporary architects and artists deal with the reality of a world that is ever more intangible and converted in images, and in other words, permanently consumed. The hypothesis posed here is that, in the impossibility of restoring the resistance of the world and matter - which would put back in discussion the modern \"formativeness of aesthetics\" -, some of the most prestigious contemporary artists and architects translate the current dilemma in the loss of focus in images or objects, which also translates itself in a voluntary search for the absence of form. Hence, the poetics of formless and clouds are, from my point of view, powerful expressions of the contemporary crises.

A cidade contemporânea, resultado de uma série de eventos e transformações urbanas, sociais e espaciais, tem sido redesenhada a partir de instrumentos que permeiam o urbanismo contemporâneo. Sendo assim, importantes metrópoles têm passado por processos de intervenção urbana ao longo dos últimos anos, caracterizando essa busca por mudanças no território metropolitano. Esses processos, apresentados em forma de planos, políticas e projetos urbanísticos, abordam como aspectos principais o uso eficiente do solo e a vitalidade urbana que, atrelados a outros conceitos da urbanística contemporânea, tornam-se pontos estruturantes para a reformulação equilibrada e igualitária do espaço. A cidade de São Paulo enfrentou diferentes planos e propostas de requalificação ao longo das últimas décadas que buscaram aproximá-la de conceitos do urbanismo contemporâneo, para assim melhorar a qualidade de vida de seus habitantes. O Arco do Futuro, objeto de estudo da presente pesquisa, é a mais recente proposta urbana para a cidade de São Paulo, cujo objetivo recai na reorientação do desenvolvimento espacial, econômico e social da metrópole. A presente pesquisa busca identificar as matrizes metodológicas, teóricas e projetuais dos diferentes projetos apresentados para as etapas do eixo central do projeto Arco do Futuro, o projeto Arco Tietê, e compreender quais teorias do urbanismo contemporâneo encontram-se associadas a esses projetos. / The contemporary city, which is a result from a long series of urban, social and spatial transformations, is currently being redesigned by a series of actions driven by modern urbanism. In this sense, important metropolises are being subjected to severe urban interventions throughout the last years, which illustrate that search for implementing changes in the metropolitan scenario. This changes, often presented as new urbanistic plans, policies and projects, aim to provide an efficient use of the land and to increase urban vitality that become, along with other concepts of contemporary urbanism, structuring aspects for the equalitarian rearrangement of the urban space. Several urban requalification plans and projects have been proposed to the city of São Paulo over the last decades, in order to improve its inhabitants\' quality of life. This work focus on studying the Arco do Futuro project, the most recent urban requalification project for the city of São Paulo, proposing a complete social, economic and especial reformulation of the city. This research has the objective of identifying the theoretical, methodological and conceptual matrices of the main component of the Arco do Futuro project: the Arco Tiete. This work also target in understanding all the theoretical concepts of modern urbanism that inspired the final form of the proposed plan.

Este trabalho se propõe a interpretar o diálogo travado por obras do cinema brasileiro contemporâneo com o repertório do cinema de gênero. A partir de questões suscitadas pela análise fílmica de obras como O invasor (Beto Brant, 2002) e Trabalhar cansa (Juliana Rojas e Marco Dutra, 2011), procura-se refletir sobre o discurso totalizador operado formalmente no cinema contemporâneo de ficção, os valores canônicos de nossa tradição crítica e sua relação com os gêneros cinematográficos e sobre a dinâmica sociopolítica na história recente do país. / This work aims to interpret the dialogue made by works of contemporary Brazilian cinema with the repertoire of genre cinema. As from issues raised by film analysis of works such as The Trespasser (Beto Brant, 2002) and Hard Labour (Juliana Rojas and Marco Dutra, 2011), it seeks to reflect on the totalizing discourse formally operated in the contemporary fiction cinema, on the canonical values of our critical tradition and its relation to film genres and on the socio-political dynamics in Brazil\'s recent history.

Este trabalho promoveu um mapeamento do universo documental das Literacias de Mídia e Informação (MIL) no âmbito das Declarações Oficiais da UNESCO entre os anos de 1982 e 2014. Considerado um novo conceito, as MIL contemplam o desenvolvimento de capacidades e habilidades de cidadãos com a mídia e a informação no ambiente do Século XXI, para que sejam protagonistas de suas próprias histórias e se empoderem ao longo desse processo. Para estudo desse campo se recorreu à Teoria do Ator-Rede como aporte teórico e outros conceitos concernentes como as literacias da informação, digitais e de mídia. Da perspectiva metodológica, a pesquisa tem cunho qualitativo e transdisciplinar e contribui para a compreensão das novas morfologias epistêmicas da sociedade do conhecimento. Como resultados, foram elaborados quadros sínteses e linhas do tempo para a apreensão visual da progressão do conceito de MIL, face à sua sedimentação terminológica e temática. Ainda, se torna possível entender os vários vieses abrangidos ao longo dessa jornada, tendência que a UNESCO tem chamado de \"transliteracy\". / This work promoted a documental cartography over the Media and Information Literacies (MIL) concept under UNESCO\'s documents, between the 1982 and 2014. Considered a new concept, the MIL regards the capacity and skills development within the media and the information environment in the 21st Century, so the individuals can be protagonists of their own histories and for them to empower themselves in the process. This study refers to the Actor-Network Theory (ANT) as a theoretical basis, as well to the digital, media and information literacies concepts. Under a methodological overview, this is a qualitative and transdisciplinary research and contributes to understanding the new epistemological morphologies of the knowledge societies. As results, were elaborates synthetic boards and time lines for the visual apprehension over the MIL concept, facing its etymologic and thematic construction. Still, it is possible to comprehend the biases in this journey, a tendency that UNESCO has recently called \"transliteracy\".

Esta dissertação, sob os princípios renovados da Literatura Comparada, estuda Abrindo caminho, de Ana Maria Machado, e A maior flor do mundo, de José Saramago, visando discorrer sobre os desafios do leitor contemporâneo que navega pelas vias da rede textual, uma vez que as obras contemporâneas de literatura para infância e juventude supracitadas configuram-se como hipertextos em língua portuguesa, em virtude de suas arquiteturas labirínticas. / This dissertation, under the renewed principles of Comparative Literature, studies Abrindo caminho, by Ana Maria Machado, and A maior flor do mundo, by José Saramago, aiming to discuss the challenges of the contemporary reader that navigates through textual network, since the contemporary works of literature for children and youth people shall become as hypertext in portuguese language, in virtue of his labyrinthine architectures.

Esta tese apresenta uma reflexão sobre a cidade contemporânea e o seu projeto, através da análise da contribuição teórico-projetual do urbanista italiano Bernardo Secchi. O recorte espaço-temporal é a Europa, com ênfase na Itália, a partir da década de 1980 até os dias atuais. No período, esse urbanista passou a contribuir ativamente com a publicação de textos em revistas, com pesquisas no Instituto Universitário de Arquitetura de Veneza (IUAV), e com a elaboração de planos e projetos, fazendo da cidade um grande laboratório. A produção de Secchi evidencia uma troca permanente entre pesquisa e experimentação, marcada pelo uso intencional de imagens como maneira de interpretar o mundo e de projetar a cidade. A pesquisa parte do conceito da renovatio urbis para a construção da cidade na cidade, indo até os dias atuais, marcados pela preocupação de transformar a cidade dispersa num território mais poroso. Analisam-se também os planos para várias cidades italianas, para a cidade de Antuérpia, além da participação no projeto para a Grand Pari(s). Convém destacar que a produção de Bernardo Secchi é acompanhada e analisada por décadas, a partir das produções teóricas e práticas, sendo os principais conceitos agrupados para compor as ideias-guias de cada período estudado, com o propósito de contribuir para uma reflexão dos caminhos e tendências do pensamento urbanístico contemporâneo. / This thesis presents a reflection on the contemporary city and its project through the analysis of the project-theoretical contribution of the Italian urban planner Bernardo Secchi. The temporal and spatial frame is Europe, emphasis on Italy, from the 80s to the present days. During this period Bernardo Secchi has actively contributed with publications in magazines, researches at the Venice University Institute of Architecture (IUAV), and elaboration of plans and projects turning the city into an important laboratory. Secchi production shows a permanent exchange between research and experimentation, represented by the intentional use of images as a way to interpret the world and plan the city. This thesis is based on the renovatio urbis concept for city construction in the city, until the present days, characterized by the concern of transforming the city dispersion into a more porous territory. The plans for several Italian cities and also for Antwerp are analyzed, besides the participation in the Grand Paris project. Bernardo Secchi production has been followed and analyzed for decades. The theoretical and practical production and the main concepts are put together in order to compose key ideas of each period under study, contributing to a reflection of ways and trends of the contemporary urban thought.