Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edilson Cazeloto.pdf: 1433697 bytes, checksum: 4fe5ce7e6863d9e67868ed6dac5587f0 (MD5) Previous issue date: 2007-11-09 / This Doctoral Thesis is dedicated to the study of the historical and cultural significance of Social Programs of Digital Inclusion (SPDI), defined as a set of initiatives aimed at disseminating the use of informatics tools among social groups excluded from access to digital technologies, above all for reasons of an economic nature. These programs are analyzed in the current context of the restructuring of capitalism and of the international hierarchic relations it engenders. This context will be analyzed based on the critical and theoretical repertoire of the area of Communications, since contemporary capitalist relations make intensive use of the creation and circulation of signs as a form of value appropriation. Within the processes of communication, the so-called digital network media , whose dissemination of informatics tools are the linchpin of SPDI, stand out as forerunners. The research problem is founded on the fact that the appropriation of digital techniques such as those enabled by SPDI does not achieve its objective; in other words, the outcomes of these policies are restricted or even voided by the very logic of reproduction of capitalism, which, today, needs the process of social informatization in order to produce value. The principal hypothesis of this work therefore advocates the existence of a subordinate inclusion, promoted by SPDI as a form of valuing the typical products of cyberculture through the extensive and intensive exploitation of specific labor, which is required by the contemporary organization of capitalism. In other words, SPDI act as an aggravating factor of the domination to which their clientele are subjected and not as an emancipative force, thus contradicting the very purposes of these programs. Because the workplan of this research involved exclusively theoretical and epistemological reflection, the methodology adopted here was basically founded upon bibliographical research, guided by concerns regarding the issue of social critique. The structure of the argument is divided into three areas, namely: 1) contemporary capitalism and indistinction between economy and culture; 2) communication based on vectors of informatization of the quotidian and of mediatic saturation; and 3) digital inclusion and social organization of cyberculture. The theoretical body of reference is composed of contemporary authors such as Baudrillard, Bauman, Giddens, Kumar, Sfez, Trivinho and Virilio, among others, and is based on the perspectives of dromology, post-structuralism, post-modernism, post- Marxism, the theory of biopolitics, and the current critique of communications and of the mediatic civilization. The findings of this research contribute toward a renewed understanding of the theme and, above all, to the demystification of the social and historical role of digital inclusion / A presente Tese de Doutorado está consagrada ao estudo da significação histórica e cultural dos Programas Sociais de Inclusão Digital (PSID), definidos como o conjunto de iniciativas para a disseminação do uso de ferramentas informáticas entre grupos sociais alijados do acesso às tecnologias digitais, sobretudo por razões de ordem econômica. Tais programas são analisados no contexto vigente de reestruturação do capitalismo e das relações hierárquicas internacionais nele engendradas. Esse contexto será analisado com base no repertório crítico e teórico da área de Comunicação, já que as relações capitalistas contemporâneas servem-se intensivamente da criação e circulação de signos como forma de apropriação de valor. No interior dos processos de comunicação, destacam-se, como setor de vanguarda, os chamados meios digitais em rede , sobre cuja disseminação de ferramentas informáticas se debruçam os PSID. O problema de pesquisa radica no fato de que a apropriação de técnicas digitais, como as possibilitadas pelos PSID, não atinge seus objetivos: os resultados dessas políticas são restringidos ou mesmo anulados pela própria lógica de reprodução do capitalismo, a qual necessita, hoje, do processo de informatização social para produzir valor. A principal hipótese de trabalho advoga, assim, a vigência de uma inclusão subalterna, promovida pelos PSID como forma de valorizar os produtos típicos da cibercultura pela exploração extensiva e intensiva de mão-de-obra específica, demandada pela organização contemporânea do capitalismo. Em outras palavras, os PSID atuam como fator de agravamento da dominação a que sua clientela está submetida e não como força emancipatória, contrariando os próprios pressupostos desses programas. Como o plano da obra envolveu exclusivamente uma reflexão de tipo teórico e epistemológico, a metodologia adotada baseou-se fundamentalmente em pesquisa bibliográfica, norteada pela preocupação em relação à questão da crítica social. A estrutura da argumentação divide-se em três áreas, a saber: 1) capitalismo contemporâneo e indistinção entre economia e cultura; 2) a comunicação calcada em vetores de informatização do cotidiano e de saturação mediática; e 3) inclusão digital e organização social da cibercultura. O quadro teórico de referência é formado por autores contemporâneos como Baudrillard, Bauman, Giddens, Kumar, Sfez, Trivinho e Virilio, entre outros, e se baseia nas perspectivas da dromologia, do pós-estruturalismo, do pós-modernismo, do pós-marxismo, da teoria da biopolítica e da crítica atual da comunicação e da civilização mediática. O resultado da pesquisa pretende contribuir para uma compreensão renovada sobre o tema, e, sobretudo, para a desmistificação do papel social e histórico da inclusão digital

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone Bueno da Silva.pdf: 10680299 bytes, checksum: a0b14bfdc0b85e912ca3dd77f6f375d3 (MD5) Previous issue date: 2007-12-05 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This researche has as objetive to analyze the sense production in the construction of the body in the Brazilian printed media and what these representations tell us about the construction of the contemporary subject's identity. The theoretical and methodological apparatus is based on researches of the discursive semiotics, developed by A. J. Greimas and their collaborators, in the School of High Studies in Paris, mainly on Socio-semiotics proposed by E. Landowski, besides the propositions on plastic semiotics of J-M. Floch, and the studies of A. C Oliveira on fashion and construction of the identity. It takes for object the images of bodies that has been reproduced in the covering of the main magazines of weekly information, including only reportings not attached at a specific time, in the period limited from January 2000 to December 2006. According to circulation order, they are: Veja magazine, of the Abril publisher, Época magazine, of the Globo publisher and Istoé magazine, of the Três publisher. The choice of these magazines took into account the fact of they be destined for a general interest public, once the simulacres of bodies studied are not specifically masculine or feminine, but simulacres that we intend to denominate social. The observation of the thematic and figurative reiterations, guided by invariables and variables elements, led us to the observation of two main discursive isotopies health and body aesthetic on which are organized our discursive analyze. Since then, we have observed bodies simulacres that refer to a subject presence way predominantly subjective and objective. Based on these presence ways, we propose a typology of the simulacres of the body in correlation with different ways of visibility and interaction. The analysis of the enunciation mechanisms in correlation with the way of construction of sense and interaction took us to observation of the way as media operate in the communication on the body, promoting the popularization and maintenance of values related to different manners of the subject to link with his body. Such values, once crystallized, tend to manipulate the body perception that envolves the identity construction process of the contemporary subject, showing the importance of the approach of the mechanisms of sense production in the media, that stands out between those of larger inclusion and effectiveness in the contemporary society / Este trabalho tem como escopo analisar a produção de sentido na construção do corpo no espaço da mídia impressa brasileira e o que essas representações deixam entrever da construção identitária do sujeito contemporâneo. O aparato teórico e metodológico é fundamentado nas pesquisas da semiótica discursiva, desenvolvida por A. J. Greimas e seus colaboradores, na Escola de Altos Estudos em Paris, destacando a Sociossemiótica de E. Landowski, as proposições sobre semiótica plástica de J-M. Floch, e os estudos de A. C de Oliveira em torno do discurso da moda e da construção identitária. Toma por objeto as imagens de corpos veiculadas nas capas das matérias frias das principais revistas de informação semanal, em circulação no mercado editorial brasileiro, no período compreendido entre janeiro de 2000 e dezembro de 2006. São elas, por ordem de tiragem: a revista Veja, da editora Abril, a revista Época, da editora Globo, e a revista Istoé, da editora Três. A escolha dessas revistas levou em conta o fato de serem publicações destinadas a um público de interesse geral, uma vez que os simulacros de corpos tratados não são especificamente masculinos ou femininos, mas simulacros que propomos denominar sociais. A observação das reiterações temáticas e figurativas, guiadas por elementos invariantes e variantes, conduziu-nos à percepção de duas grandes isotopias saúde e esteticidade em torno das quais se organizam as construções discursivas analisadas. A partir daí, observamos a construção de simulacros de corporeidades que se referem a um modo de presença predominantemente subjetivo e um a modo de presença predominantemente objetivo. Com base nesses regimes de presença, propomos uma tipologia dos modos de encenação do corpo relacionada aos diferentes regimes de visibilidade e interação. A análise dos mecanismos de enunciação em correlação com os regimes de sentido e interação levou-nos a observação da maneira pela qual essa mídia opera na comunicação de informações sobre o corpo, promovendo a divulgação e manutenção de valores relacionados aos modos de ser e estar no corpo. Tais valores, uma vez cristalizados, tendem a modalizar as formas de percepção corporal subjacentes às construções identitárias do sujeito da atualidade, evidenciando a importância da abordagem dos mecanismos de produção de sentido no discurso midiático, que se destaca entre aqueles de maior abrangência e eficácia na sociedade contemporânea

Made available in DSpace on 2016-04-26T20:22:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lea Emile Maciel Jorge de Souza.pdf: 1651970 bytes, checksum: db2eeed68ba0ebe67d43eff16f2081d2 (MD5) Previous issue date: 2013-10-23 / This study aims to analyze the changes that the so-called contemporary constitutionalism operated in the form of performance of constitutional justice. The concentrated constitutional jurisdiction inspired in Kelsen ideas, was designed on the basis of a single unique function: the exercise of judicial review in a monopolized form. The fact is that this constitutional jurisdiction was designed for a state that is based on a Constitution devoid of axiological load and it would just be the foundation of the legal validity. Today, most States have Constitutions that guarantee fundamental rights and guarantees and incorporate values through the principles, so the task of defending the Constitution of the Constitutional Court can not just be a task of negative legislator, when arise new regulations that directly offend the Constitution. The new configuration of Constitutional Law, in the context of contemporary constitutionalism, asks for a Constitutional Court to assist in the implementation of the Constitution in all its materiality. Thus, the figure of the Constitutional Court can not be identified with an autonomous agency with respect to the other powers that has one only duty: do the judicial review in a monopolized way. The need to guarantee the implementation of the Constitution in all its materiality made the Constitutional Court play another function beyond the judicial review (called structuring function), were aggregated other functions, such as interpretive and enunciation of constitutional laws; arbitration; legislation; governance; and "communitarian". However, such functions shall be performed within certain limits so that the Constitutional Court does not infringe the functional conformation imposed by the Constitution and in that way become possible a shared exercise of the constitutional implementation between all the organs of the State / Esta dissertação tem por objetivo analisar as mudanças que o Constitucionalismo Contemporâneo operou na forma de atuação da Justiça Constitucional, bem como os limites de atuação desse órgão face a um novo paradigma. A jurisdição constitucional concentrada, de inspiração kelseniana, foi idealizada sobre a base de uma função exclusiva: o exercício monopolizado do controle de constitucionalidade. O fato é que essa jurisdição constitucional foi pensada para um Estado que tem por base uma Constituição desprovida de carga axiológica e que seria apenas o fundamento de validade do ordenamento jurídico. Hoje, a maioria dos Estados possui Constituições que asseguram direitos e garantias fundamentais e incorporam valores, por meio dos princípios, não podendo a tarefa de defesa da Constituição do Tribunal Constitucional ser apenas a de um legislador negativo, quando surgirem normas que ofendam diretamente a Constituição. A nova configuração do Direito Constitucional, no marco do Constitucionalismo Contemporâneo, pede um Tribunal Constitucional que auxilie na concretização da Constituição em toda a sua materialidade. Assim, a figura do Tribunal Constitucional não pode mais ser identificada com a de um órgão autônomo com relação aos demais Poderes e que exerce apenas o controle de constitucionalidade e de forma exclusiva. A necessidade de garantir a concretização da Constituição em toda a sua materialidade fez com que à função de controle de constitucionalidade exercida pelo Tribunal Constitucional (função estruturante) fossem agregadas outras, tais como a interpretativa e de enunciação da Constituição; a arbitral; a legislativa; a governativa; e a comunitarista . No entanto, todas devem ser exercidas dentro de certos limites para que a Justiça Constitucional não desrespeite a conformação funcional estatuída pela Constituição e para que haja um exercício compartilhado de concretização constitucional entre todos os órgãos do Estado

Esta tese de doutoramento tem por finalidade o estudo comparado das obras de dois escritores do macrossistema de literaturas de língua portuguesa, os moçambicanos, Mia Couto e Paulina Chiziane. Trabalhamos a temática da guerra sob a perspectiva do fantástico clássico (Todorov, 2008) e do fantástico contemporâneo (Sartre, 2006; Bessière, 1974) em dois romances, Terra sonâmbula (Couto,1992) e Ventos do apocalipse (Chiziane, 1999), tomando os mesmos como espaços dialógicos e em transformação, marcados pela História. ( Bakhtin, 1988; Lukács, 2006). O nosso enfoque comparatista buscou atar as questões do alheio ao próprio de forma a propiciar um melhor entendimento da literatura moçambicana e seu contexto, assim como, através dessa possibilidade de maior compreensão, facilitar sua divulgação. / This doctoral thesis aims at the comparative study of the works of two mozambicans writers inserted on the macrosystem of literatures in Portuguese, Mia Couto and Paulina Chiziane. We worked on the theme of war from the perspective of the classic fantastic (Todorov, 2008), and the contemporary fantastic (Sartre, 2006; Bessière, 1974) in two novels, Terra sonâmbula (Couto, 1992) and Ventos do apocalipse (Chiziane, 1999) considering them as spaces for dialogic discussion, in continuous transformation and determined by history. (Bakhtin, 1988; Lukacs, 2006). Our comparative approach sought to tie the issues concerning the theory of alien to own in order to provide a better understanding of the Mozambican literature and its context. In addition, through this possibility of greater understanding, facilitate their dissemination.

O pressuposto teórico dessa investigação é que a imagem constitui a célula ou singularidade que aciona as políticas cognitivas de subjetivação e alteridade. Por meio das práticas artísticas e da percepção estética, ela concede sentido ao corpo da educação pela arte. Isso posto, o objetivo teórico da pesquisa foi contribuir para a compreensão dos modos de produção da imagem nas poéticas contemporâneas nas artes visuais e seu papel na experiência estética, examinando sua relação e seus efeitos sobre os processos mediados pelo ensino da arte, a partir da prática de artistas educadores. Entende-se que esse seja um objeto que aborda um fenômeno de caráter contemporâneo, sobre o qual o pesquisador possui pouca ou nenhuma influência, o que justificou a utilização do método de estudo de caso. Para sua efetivação foi definido um ator chave, unidade de análise do estudo de caso. Definiu-se pelo foco no trabalho da pesquisadora, professora e artista contemporânea Lucimar Bello Frange, cuja trajetória destaca-se como referência no contexto artístico e educacional nos últimos 30 anos. A execução da pesquisa de campo foi guiada por três objetivos específicos, todos eles relacionados ao trabalho do ator chave, sendo eles: refletir sobre sua trajetória, no âmbito das poéticas contemporâneas, desde os anos 1990; compreender como a experiência da, e com a imagem se realiza; analisar como são ativadas as políticas cognitivas por meio da experiência com a imagem, com ênfase no projeto/performance intitulado \"Desenhos de Comer\". A pesquisa assumiu a perspectiva qualitativa e exploratória, suportada por três métodos considerados os mais adequados para abordagem do objeto: pesquisa documental, análise de entrevistas e observação direta participante. Desses métodos foram derivados procedimentos que produziram os dados que foram triangulados por meio de três categorias de pesquisa: prática artística, experiência da, e com a imagem, e, processos pedagógicos. A interpretação dos resultados permitiu organizar os resultados em 3 capítulos: no primeiro deles são discutidos os fundamentos teóricos e realizados diálogos com artistas contemporâneos, o que permitiu sustentar a pesquisa em termos de conceitos e linhas de pensamento; o segundo é dedicado à apresentação do procedimento metodológico utilizado para a execução da pesquisa; o último capítulo apresenta os resultados do estudo de caso e está subdividido em quatro sessões, que apresentam os resultados conforme cada método escolhido, para a seguir realizar o processo de triangulação. / The theoretical assumption of this investigation is that the image constitutes the cell or singularity that triggers the cognitive policies of subjectivation and otherness. Through artistic practices and aesthetic perception, it gives meaning to the body of education through art. Thus, the theoretical objective of the research was to contribute to the understanding of the modes of image production in contemporary poetics in the visual arts and its role in aesthetic experience, examining their relation and its effects on the processes mediated by the teaching of art, from the Practice of educating artists. It is understood that this is an object that addresses a phenomenon of contemporary character, about which the researcher has little or no influence, which justified the use of the case study method. For its effectiveness, a key actor, unit of analysis of the case study was defined. It was defined by the focus on the work of the researcher, teacher and contemporary artist Lucimar Bello Frange, whose trajectory stands out as a reference in the artistic and educational context in the last 30 years. The execution of the field research was guided by three specific objectives, all of them related to the work of the key actor: to reflect on his trajectory, in the context of contemporary poetics, since the 1990s; Understand how the experience of and with the image is realized; To analyze how cognitive policies are activated through experience with the image, with emphasis on the project / performance entitled \"Desenhos de Comer.\" The research assumed the qualitative and exploratory perspective, supported by three methods considered the most appropriate to approach the object: documentary research, analysis of interviews and participant direct observation. From these methods were derived procedures that produced the data that were triangulated through three categories of research: artistic practice, experience of and with the image, and, pedagogical processes. The interpretation of the results allowed us to organize the results into three chapters: the first one discusses the theoretical foundations and the dialogues with contemporary artists that allowed to support the research in terms of concepts and lines of thought; The second is dedicated to the presentation of the methodological procedure used for the execution of the research; The last chapter presents the results of the case study and is subdivided into four sessions, which present the results according to each chosen method, to carry out the triangulation process

Esta tese propõe um estudo sobre o interesse renovado da arte contemporânea em resgatar e reelaborar a discussão moderna sobre a relação existente entre arte e design. Tal aproximação se diferencia da proposta modernista anterior, já que responde ao singular contexto cultural, social e econômico no qual se desenvolve. Assim, nosso intuito é caracterizar e compreender tanto esse novo contexto quanto as principais questões em torno dessa reaproximação entre arte e design a partir da análise da produção de quatro artistas importantes no cenário contemporâneo: Vito Acconci (1940), Barbara Bloom (1951), Andrea Zittel (1965) e Ana Maria Tavares (1958). Interessa-nos abordar as táticas de intervenção artística dentro do discurso específico do design, que na sociedade regida pelo capitalismo avançado constitui-se como um importante sistema de produção e consumo de imagens, signos, objetos, ambientes e identidades coletivas e individuais. Ao passar por um processo de expansão e difusão, propagando-se e infiltrando-se em várias esferas da vida cotidiana, o campo do design se torna um ponto de partida para a produção de artistas que, através de táticas de ação disruptivas, buscam por possibilidades, mesmo que momentâneas, de intervir em um mundo cada vez mais desenhado e planejado em seus mínimos detalhes / This thesis proposes a study on the renewed interest of contemporary art in rescuing and re-shaping the modern discussion regarding the relationship between art and design. This approach differs from the previous modernist proposal, as it responds to the singular cultural, social and economic context in which it is developed. Therefore, our aim is to characterize and understand both this new context and the main issues concerning this rapprochement between art and design by analysing the production of four important artists in the contemporary scene: Vito Acconci (1940), Barbara Bloom (1951) Andrea Zittel (1965) and Ana Maria Tavares (1958). This research addresses the tactics of artistic intervention within the design discourse field which, in the society governed by advanced capitalism, constitutes one of the main systems of production and consumption of images, signs, objects, environments and individual and collective identities. By going through a process of expansion and diffusion, spreading and infiltrating into various spheres of everyday life, the field of design becomes a starting point for the production of artists who, through disruptive action tactics, seek opportunities, even if temporary, to intervene in a world increasingly designed and planned to the very last detail

Esta dissertação propõe analisar os diálogos da peça Glengarry Glen Ross, de David Mamet, um dos principais dramaturgos do teatro norte-americano contemporâneo. A hipótese sugerida é que esses diálogos substituem a ação dramática e representam o substrato social que serviu de ponto de referência para a criação do enredo. São neles que as \"relações venais\" e o jogo de poder entre os personagens se concretizam, numa linguagem ilusória e ambígua, na qual valores individuais e comunitários, como a confiança, a amizade, a afeição, a lealdade e a verdade se subverteram, diante da necessidade de sobrevivência ou do sucesso a qualquer preço, ditados pelas práticas comerciais, pelas relações de poder, por uma mentalidade de negócios predatória e se transformaram em mercadoria, lucro e roubo. Glengarry Glen Ross (1983) faz parte da chamada \"trilogia do poder\", que abarca ainda American Buffalo (1975) e Speed-the-Plow (1985). As personagens dessas peças ou vivem à margem da sociedade capitalista norteamericana, como o triângulo masculino em American Buffalo, ou são representantes da baixa classe média, como os corretores de imóveis de Glengary Glen Ross, submetidos a uma competição feroz imposta pela direção da firma, onde os vencedores são promovidos e os perdedores, demitidos. Nessas circunstâncias, o contato humano entre eles foi corrompido pela ganância, pelo dinheiro, pela necessidade de sobrevivência. Essas peças são um exercício de crítica ao darwinismo social. / This dissertation aims to analyze the speeches in Glengarry Glen Ross, a play by David Mamet, one of the leading playwrights of the contemporary American theatre. The hypotheses suggested are that these speeches replace the dramatic action and that they represent the social stratum which has served as reference point for the creation of the plot. They also make the \'venal relations\' and the power game between the characters concrete, but they do so through the use of a deceptive and ambiguous language, in which individual and communal values, such as trust, friendship, affection, loyalty and truth, are subverted, in face of the need for survival or success at any cost, determined by commercial practices, power relations, predatory business mindset, and are turned into commodities, profit and theft. Glengarry Glen Ross (1983) is part of the \"power trilogy\", which also comprises American Buffalo (1975) and Speed-the-Plow (1985). The characters in these plays either live on the margins of the American capitalist society, as the ones in the masculine triangle in American Buffalo, or are representatives of the lowermiddle- class, such as the realtors in Glengarry Glen Ross, subjected to a cutthroat competition by the corporation owners, in which the winners are promoted and the losers are fired. In these circumstances, genuine human contact among them is corrupted by greed, money, and the need for survival. These plays are an exercise of criticism of social Darwinism.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-10-10T14:30:25Z No. of bitstreams: 1 EVANDRO ROSA DE ARAUJO.pdf: 576411 bytes, checksum: edd9e1f33489babdc95a6264aab5377b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-10T14:30:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EVANDRO ROSA DE ARAUJO.pdf: 576411 bytes, checksum: edd9e1f33489babdc95a6264aab5377b (MD5) Previous issue date: 2011-08-01 / This thesis, a study of the evolution of the novel, reflects on the changes that literary narrative underwent over time, until it reached more evolved forms of writing. In traditional narrative the theme, space, time and characters were externally developed and the plot was linear. The models were pre-established, inspired by Walter Scott's narratives and by various historical novels which had been developing in Europe. But the different changes in the behavior of the post-Industrial Revolutionary urban man influenced the manner of writing novels. So, in order to show a little of the process of change in the way narratives were written, this study uses José de Alencar’s O Guarani and James F. Cooper’s The Last of the Mohicans, both historical narratives which provide a little of the early demonstrations of the genre, in an artistic setting with idealized characters and linearity of events, where the narrator is omniscient. James Joyce’s Ulysses was also used to show some aspects of the evolution of novelistic narrative, in which the artist developed a story which completely abandons the moulds pre-defined by the early idealized, romantic phase. Written in the interwar period, Ulysses focuses on the strains and uncertainties of modern life. In the pages of his book, Joyce presents the daily life of the citizens of contemporary Dublin, breaks with linearity and uses innovative techniques to show that time is far more complex than one could imagine. Theorists of the novel, such as Rosenthal (1974), Rosenfeld (1969), Humphrey (1976), D'Onofrio (1982), served as a basis for this study. / Esta dissertação desenvolve um estudo sobre a evolução do romance, refletindo sobre as mudanças que se processaram na narrativa literária ao longo do tempo, até chegar a formas mais evoluídas de escrita. Nas narrativas tradicionais, a temática, o espaço, as personagens e o tempo eram desenvolvidos de forma exterior, e o enredo primava pela linearidade. Os modelos eram pré-estabelecidos, inspirados nas narrativas de Walter Scott e nos muitos romances de tendência histórica que vinham sendo desenvolvidos na Europa. Mas as diversas mudanças ocorridas no comportamento do homem citadino pós-Revolução Industrial influenciaram também a maneira de produzir romances. Desse modo, para mostrar um pouco dessa mudança na maneira de se construir narrativas, processada ao longo do tempo, foram utilizadas nesta dissertação as obras O Guarani, de José de Alencar, e O Último dos Moicanos, de James F. Cooper, que são narrativas históricas que trazem um pouco das primeiras manifestações desse gênero, em um cenário plástico, com personagens idealizadas e uma preocupação com a linearidade dos acontecimentos, e cujo narrador é onisciente. Foi usado também na pesquisa o livro Ulisses, de James Joyce, para mostrar alguns aspectos da evolução da narrativa romanesca, em que o artista conseguiu desenvolver uma história que foge completamente aos moldes pré-definidos pela primeira fase romântico-idealista. Produzida no período entreguerras, o livro Ulisses focaliza, em muitos momentos da narrativa, as mazelas e incertezas da vida moderna. Joyce representa nas páginas do seu livro o cotidiano do cidadão da Dublin contemporânea, rompe com a linearidade e utiliza técnicas inovadoras para mostrar que o tempo é muito mais complexo do que se imagina. Serviram de lastro para este estudo as reflexões dos teóricos do romance Rosenthal (1974), Rosenfeld (1969), Humphrey (1976), D’Onofrio (1982) entre outros.

Com base na investigação prática \"INCUBADORA\", que ocorreu concomitantemente ao estudo teórico, esta dissertação tem o objetivo de confrontar teatro com games, usando como referência o jogo de simulação The Sims. O foco do experimento foi estudar a apropriação dos mecanismos de jogabilidade na dramaturgia, na encenação e na atuação. Esse procedimento se deu por meio de um software especialmente desenvolvido, que permitiu aos espectadores - usando seus próprios aparelhos celulares - interagir com o jogo cênico, o que foi denominado interfaceamento da cena. Esta proposta teve por objetivo perturbar o espaço do \"espectadorcontemplador\" e testar a possibilidade de um \"espectador-interator\". A fim de refletir a respeito do teatro no contexto cultural de mídias digitais, são propostos, então, os conceitos de \"drama gamificado\" e \"espetáculo-game\". / Based on the practice research \"INCUBADORA\", which occurred concomitantly with the theoretical study, this thesis aims to confront theater with games, using the simulation game The Sims as reference. The focus was to study the mechanisms of appropriation of gameplay by dramaturgy, staging and performance. This procedure was done through a specially developed software that allowed viewers to interact with the scenic game using their own mobile phones. This procedure was called interfacing scene. This proposal aimed to disrupt the space of \"spectator-beholder\" and test the possibility of a \"spectator-interactor\". In order to rethink the theater in the cultural context of digital media, it is proposed the concepts of \" gamificated drama\" and \"gamespetacle\".

Esta dissertação, que tem como objeto o processo de criação do espetáculo teatral Miopia, investiga as tensas relações entre forma teatral, abordada em suas diversas e contraditórias dramaturgias, e o tecido histórico. Procuramos reler tal experiência estética questionando se é possível enxergar nas cicatrizes, limitações e contradições do espetáculo teatral e do seu processo de criação índices da realidade histórica, caracterizada pelo estágio tardio do sistema capitalista de produção. Para conceituar esta experiência artística, que representou algumas possibilidades de suspensão dialética (sacrifício, aniquilamento, conservação e superação) dos pressupostos do teatro épico sistematizados por Bertolt Brecht, criamos o conceito de labirinto. Utilizamos este conceito porque categorizações geralmente utilizadas na descrição do teatro contemporâneo, como a de teatro pós-dramático, também não se ajustavam ao objeto, já que este levantava questões ligadas à tentativa de configurar características próprias da formação social brasileira. Esta forma do labirinto é caracterizada em Miopia por uma utilização sistemática da alegoria de difícil decifração, entendida aqui em sua aproximação da ruína, do enigma e da incompletude. Apresentada em uma Usina de Compostagem de Lixo, a peça teve sua encenação construída por meio de detritos de formas e procedimentos teatrais tradicionais e a partir do lixo, expondo na própria cena o inacabamento de seu processo de criação. O fracasso das intenções iniciais presentes neste processo pôde ser revelado nesta dissertação como possibilidade de construção de sentido, em que a crise de compreensão em Miopia inseriu o público como criador e consumador do espetáculo teatral, dissolvendo o conceito de obra artística e substituindo-o pela ideia de um ensaio em perpétuo devir. / In this dissertation our object of study is the creative process of the theater performance Miopia. It investigates the tense relations between the theatrical forms, approached by its diverse and contradictory dramatic structures, and the historical weaving. We aim to review this aesthetical experience by questioning the possibility of finding indexes of the historical reality, characterized by the late capitalist production system, as we look into the scars, limitations and contradictions of the theater performance and its creative process. In order to conceptualize this artistic experience, that has presented some possibilities of \"dialectical suspension\" (sacrifice, annihilation, conservation and overcoming) from the Bertolt Brecht\'s epic theater presuppositions, we have come up with the concept of \"labyrinth\". We stick to this concept because the categorizations that are currently used to describe contemporary theater, as the \"postdramatic\" one, cannot fit in our object of study, as it has brought up questions that are connected to the attempt of configuring specific characteristics of the Brazilian social development. The labyrinth set-up is characterized in Miopia by a systematic use of the allegory of the hard deciphering, here understood by approaching the ideas of ruin, enigma and incompleteness. The performance took place in a Garbage Composting Plant, and the staging was set up from the debris of traditional theatrical forms and procedures and from garbage, exposing on stage the undone characteristic of its own creative process. The failure of the initial intentions of the process could be analyzed in this dissertation as a possibility of constructing meaning, in which the crises of understanding Miopia has brought the audience to the role of creator and consummator of the theatrical performance, dissolving the concept of \"work of art\" and replacing it by the idea of a \"perpetual becoming rehearsal\".