Ce mémoire-création propose une réflexion, des questionnements et quelques réponses sur le développement de ma pratique en peinture. Le corpus d'œuvres ainsi que le texte qui l'accompagne présentent la façon dont je conçois chaque tableau et le processus ayant mené à sa création tels des univers sensibles, véhicules d'affects agissant comme des formes de matérialisation de la mémoire et des souvenirs formant la trame de ma vie. Chaque tableau détient une part de vérité et de fiction que je suis la seule à pouvoir déceler. C'est à partir d'un tiraillement actif entre le passé et aujourd'hui ainsi que de cette zone floue qui accompagne chacun de mes souvenirs que je crée chaque œuvre tel un espace où cohabitent plusieurs moments, plusieurs lieux et plusieurs temps. À ces derniers éléments s'ajoute tout le pouvoir de l'imagination, de l'âme et de l'esprit qui me permet de créer ces nouveaux lieux, présents dans mes œuvres, devenus possibles seulement par la peinture. Peindre à partir d'éléments qui ont fait partis de sa vie, c'est conjurer un peu du temps qui s'enfuit inexorablement sans que l'on ne puisse rien y faire pour créer un nouveau présent.

Cette étude descriptive examine la perception de la compétence ***Créer des œuvres musicales*** chez des enseignants de musique d'écoles secondaires au Québec. Parmi les trois compétences devant être enseignées dans le programme de formation de l'école québécoise (***Créer, Interpréter, Apprécier des œuvres musicales***), la compétence ***Créer*** est celle qui reçoit le moins de temps d'enseignement (Pierre-Vaillancourt et Peters, 2013). L'étude se base sur le modèle génératif de la pensée des enseignants concernant la créativité musicale de Odena et Welch (2009) dans lequel on suggère que la perception en regard de cette compétence peut se modifier avec le temps et que les expériences musicales antérieures ainsi que l'enseignement quotidien en classe façonnent cette perception. Neuf enseignants provenant d'écoles et de régions différentes ont participé à des entretiens de groupe afin d'échanger sur leurs perceptions de la créativité musicale. De plus, ils ont été invités à décrire leurs expériences musicales antérieures par le biais de l'outil du ***Chemin de carrière musicale***, une technique d'élicitation constructiviste développée par Denicolo et Pope (1990) et Burnard (2000, 2005) appelée ***Critical Incident Charting***. Les résultats suggèrent que les participants voient des avantages à mener des activités créatives en classe et perçoivent la compétence comme accessible à tous les élèves. Cependant, la plupart des enseignants ne réalisent que deux ou trois activités de création par an et ne se sentent pas suffisamment qualifiés pour enseigner l'improvisation. Nous concluons que la sous-valorisation de la compétence est assujettie à la fois à une distorsion conceptuelle, à des facteurs d'ordre de l'organisation scolaire et à un manque d'expérience et de formation. / This descriptive study examines the secondary music teachers' perceptions of musical creativity in Quebec. Of the three disciplinary competencies to be taught in the Quebec school curriculum (Creating, Performing and Appreciating), the creative competency receives the least amount of instructional time (Pierre-Vaillancourt and Peters, 2013). The study is based on Odena and Welch's (2009) generative model of teachers' thinking about musical creativity, which suggests that perceptions of this competency may change over time, and that previous musical experiences and daily classroom instruction shape these perceptions. Nine teachers from different schools and regions participated in focus groups to share their perceptions of musical creativity. In addition, they were asked to describe their previous musical experiences using the Musical Career Path Tool, a constructivist elicitation technique developed by Denicolo and Pope (1990) and Burnard (2000, 2005) called Critical Incident Charting. Findings suggests that participants see benefits in conducting creative activities in the classroom and perceive creativity as an accessible skill for all students. However, most teachers only implement two or three creative activities per year and feel inadequately qualified to teach improvisation. We conclude that the undervaluing of the skill is subject to a combination of conceptual distortion, school organization factors and a lack of experience and training. / Este estudio descriptivo examina cómo los profesores de música de las escuelas secundarias de Quebec perciben la competencia de creación de obras musicales. De las tres competencias que deben enseñarse en el currículo escolar de Quebec (Creación, Interpretación, Apreciación de obras musicales), la competencia de creación es la que recibe menos tiempo de enseñanza (Pierre-Vaillancourt y Peters, 2013). El estudio se basa en el modelo generativo de Odena y Welch (2009) sobre el pensamiento de los profesores acerca de la creatividad musical, que sugiere que las percepciones de esta competencia pueden cambiar con el tiempo y que las experiencias musicales previas y la enseñanza diaria en el aula dan forma a estas percepciones. Nueve profesores de diferentes escuelas y regiones participaron en entrevistas de grupo para discutir sus percepciones de la creatividad musical. También se les pidió que describieran sus experiencias musicales previas utilizando el ***Instrumento de Trayectoria Musical***, una técnica de elicitación constructivista desarrollada por Denicolo y Pope (1990) y Burnard (2000, 2005) llamada ***Critical Incident Charting***. Los resultados sugieren que los participantes ven ventajas en la realización de actividades creativas en el aula y perciben esta habilidad como accesible a todos los alumnos. Sin embargo, la mayoría de los profesores sólo realizan dos o tres actividades creativas al año y no se sienten suficientemente calificados para enseñar a improvisar. Se concluye que la infravaloración de la habilidad se debe a una combinación de distorsión conceptual, a factores de organización escolar, a la falta de experiencia y formación.

Ce texte rend compte de la naissance et du développement d'une démarche en arts visuels actuels basée sur une expertise et des acquis habituellement associés aux métiers d'art. Il reconstitue l'histoire du glissement d'une pratique en courtepointe d'un champ vers un autre, par le récit des remises en questions, des réflexions, des expériences et des découvertes qui l'ont ponctué. Il place d'abord en perspective les aspects historiques et techniques de la courtepointe. Il relate ensuite les étapes du processus personnel de création qui ont amené un renouvellement du motif et des sources de la matérialité, et aborde, à travers elles, les notions de déconstruction, de citation et de collection de même que les procédés de photocopie, de numérisation et d'impression. Il présente finalement les œuvres et l'exposition qui ont résulté de ce projet de recherche-création.

Ma démarche créatrice repose sur l'empreinte. Mes matrices sont des corps humains couverts de peinture. Les recto et verso des supports utilisés donnent à des toiles bifaces. L'œuvre qui s'organise dans le processus est ainsi réversible. Les éléments non contrôlés - touchant, touché mou, dur, pigment, support - provoquent une traversée dans une zone de passage momentanée. Les apparitions et les disparitions du sujet m'amènent au cœur de ma recherche où j'entrevois exploiter une perte de matérialité à tous les niveaux par l'utilisation de supports translucides et transparents superposés, par la superposition et la juxtaposition des voiles, des entoilages, des plastiques et par les rabattements changeant le format des supports. Dans la dernière œuvre, Mouvance éthérée, une danse s'opère lorsque s'ajoutent au devant et au dos du corps les deux faces manquantes, celles des côtés gauche et droit. Ainsi s'achèvent le corpus et l'expérience de la Traversée.

Ce mémoire qui porte le titre «DM-Fabrique», est le texte d’accompagnement d’un projet en arts visuels qui a vu le jour en 2001, mais dont l’idée a germé en l’artiste bien auparavant. Cet ouvrage comporte la description du projet et des réflexions sur l’outil informatique en étroite relation avec les spécificités du champ d’exploration propre aux environnements de synthèse et à l’art numérique. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2019

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / Ce texte est une réflexion en construction. Elle évolue jour après jour. Je vous fais lire où je suis rendue. Un peu comme si vous trouviez pliées et repliées des notes que j'aurais laissées dans mes poches. J'ai développé une série de notions. J'ai essayé de mettre des mots sur des expériences. L'expérience que l'on a de mon art. Mon travail en art, est un travail qui prend en compte tout ce que je peux percevoir (ou plutôt tout ce qui m'intéresse dans ce que je vois). Les projets réalisés dans le cadre de cette maîtrise sont in situ. Ils questionnent les limites entre l'oeuvre et le lieux qui l'accueille. Ainsi que notre rôle actif de regardeur.

Le présent texte témoigne de ma recherche sur le sens du mot expérience dans le champ des arts visuels, de son impact sur la transformation de l'imaginaire d'un artiste et de comment est-il possible de traduire l'expérience. Je choisirai comme point fondateur de ma recherche l'expérience de la survie, épreuve dont je me ferai le cobaye et qui me permettra de développer sur la force directe du changement par des notions telles que le corps sensation, les forces dynamiques et le désir résistant. Le pivot de ma recherche sera la traductibilité : point de fuite de l'expression structurée du réel intense dans la création artistique. Ce texte sera aussi accompagné d'un corpus d'oeuvres qui témoigneront de cette transformation. J'utiliserai ces oeuvres comme bases comparative. Finalement j'expliquerai mon projet final : La chambre des idoles, qui sera la synthèse de mes recherches.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2011-2012 / Ce document présente ma pensée sur l'art et la peinture en particulier : il est un auxiliaire de ma démarche artistique. Composé en trois parties, il concilie la théorie et la pratique de la peinture selon une approche du hors-champ en tant que fondement d'un système pictural. Le premier chapitre élabore une chronologie historique sélective sur laquelle se fondent les réflexions ultérieures. Le second chapitre s'attache à définir le hors-champ en tant que méthode picturale personnelle. Le dernier chapitre comporte les analyses descriptives de tableaux dits emblématiques et présente l'exposition individuelle intitulée LE MONUMENT qui est l'aboutissement de mon travail actuel.

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Ces lieux qui m'habitent est le titre de l'exposition qui concrétise ma maîtrise en arts visuels à l'Université Laval. Elle se compose de 25 photographies argentiques assemblées en trois diptyques et en six triptyques ainsi que d'un texte accompagnateur. Ce mémoire constitue le cheminement de mes deux années de recherche qui m'a ammenée à réaliser cette production visuelle. Il est question, dans le premier chapitre, de l'origine du présent projet à travers trois séries antérieures à celui-ci. La seconde section témoigne de ma préoccupation pour le médium photographique et de mon processus de création. Enfin, la troisième partie se veut la reflexion sur mon exposition et de ce qui m'a ammenée à produire mes clichés. Ces lieux qui m'habitent est un parcours photographique où j'a i effectué des prises de vues de lieux abandonnés. Je vous fais donc découvrir ces endroits qui ont attirer mon regard et qui, plus que tout, font partie de ma région natale le Bas-Saint-Laurent. L'exposition est présentée du 7 au 12 août à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval.