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Situações amorosas : uma poética de entrelaçamentos em artes visuais

Morais, Glaucis de January 2002 (has links)
A presente pesquisa, intitulada Situações amorosas – uma poética de entrelaçamentos em artes visuais, procede de uma produção pessoal, em artes visuais, que tem como assunto o amor e de que forma ele se desdobra em práticas artísticas. Procuramos assinalar quais situações estas manifestações do amor evocam, a partir do confronto do espectador com as proposições aqui examinadas. São situações em que o amor é percebido como: No primeiro capítulo, lânguido, acolhedor, sensual. No segundo, como embaralhamento, dificuldade de transpor para palavras o sentimento de amor. No terceiro, é a idéia de abrandamento, repouso, oferecenos, também, a concepção de finitude. No quinto capítulo, o amor surge enquanto figura da perseverança e do provisório. No último capítulo, é a figura de procura e insatisfação, demanda e silêncio, relação de amor que não se consuma. Essas maneiras de pensar o amor, elaboradas em proposições artísticas, convocam o espectador a incluir-se nessa experiência em artes visuais. Elas têm seu balizamento a partir daquilo que o público toma para si, atualizadas de acordo com suas práticas de vida. / The present research, entitled Love Situations – a poetic view of interwoven affairs in visual arts, comes as the result of a personal production in visual arts which has as its subject the love and in what way it unfolds itself inside artistic practices. We try to distinguish what situations these love manifestations evoke from the confrontation of the viewer and the propositions examined. They are situations where love is perceived as: In the first chapter languid, cozy and sensual. In the second as shuffling, a difficulty in translating into words the feeling of love. In the third the idea is mitigation, rest, and also the idea of finite forms. In the fifth, love comes as the image of perseverance and the provisional. Finally in the last chapter, it is the image of search, dissatisfaction, request and silence. The relation of love that is not accomplished. Such ways of thinking love, elaborated in artistic propositions, summon the viewer to become part into this visual art experience. They set their boundaries from what the audience takes to itself, updated according to their life experiences.
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Objeto e instalação : itinerarios de criação e compreensão em artes plasticas

Nardin, Heliana Ometto 03 August 2018 (has links)
Orientador : Joaquim Brasil Fontes Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nardin_HelianaOmetto_D.pdf: 1777244 bytes, checksum: 3e5b449dc1d43ed10a2cbd9c9b810e80 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Objeto e instalação ¿ itinerários de criação e compreensão em artes plásticas ¿ apresenta-se como uma investigação sobre o fazer artístico e a conseqüente teorização que permite a apreciação crítica das artes plásticas na contemporaneidade. Iniciamos o estudo considerando que a arte contemporânea processa um rompimento com as categorias tradicionais, promovendo uma crescente contaminação entre as linguagens plásticas, abarcando em sua construção outros lugares do conhecimento, adotando novas tecnologias, gerando, assim, novas modalidades formais. Trabalhamos com a hipótese de que as categorias objeto e instalação se apresentam como novas possibilidades de produção plástica a exigir novos conceitos operacionais tanto para a construção artística como para o seu processo de compreensão crítica. Tem por objetivo demonstrar teoricamente que a arte contemporânea brasileira, nas modalidades objeto e instalação possui uma formulação consistente, permitindo a diversos artistas se apropriarem de seus conceitos e desenvolver poéticas pessoais, constituindo uma produção passível de avaliação e inter-relação com instrumentos de outras disciplinas, aproximando a arte de outros campos de conhecimento. A intenção é averiguar como essas modalidades se apresentam no circuito das exposições e de divulgação da arte contemporânea do Triângulo Mineiro e Alto Paranaíba, MG, e como pode ser conceitualizada a partir de sua configuração, distinção e/ou contaminação, isto é, apropriações, transformações e ajustes no diálogo com o entorno, com as outras linguagens plásticas e com outros lugares do conhecimento. Essa investigação enfocará o processo de criação e a produção de dois artistas que participaram do projeto Panorama ¿ 1998: Produção Plástica/Visual, realizado pela Secretaria Municipal de Cultura de Uberlândia, MG. A pesquisa se justifica ao localizar, no tempo e em um determinado espaço de realização, as modalidades ¿ objeto tridimensional e as instalações em arte, voltando-se para uma produção plástica, através do seu processo de criação e do processo de compreensão da obra já no circuito cultural / Abstract: Object and installation ¿ itineraries of creation and understanding in plastic arts ¿ is presented as an inquiry on artistic making and its consequent theorization that allows the critical appreciation of plastic arts in contemporaneousness. We initiate the study considering that contemporary art processes a disruption with traditional categories, promoting an increasing contamination among the plastic languages, embracing other places of knowledge in its construction, adopting new technologies, generating, thus, new formal modalities. We work with the hypothesis that object and installation categories are presented as new possibilities of plastic production, demanding new operational concepts for its artistic construction as for its process of critical understanding. It has for objective to demonstrate theoretically that Brazilian contemporary art, in the modalities object and installation, possesses a consistent formularization, allowing diverse artists to appropriate of its concepts and to develop personal poetics, constituting a production of possible evaluation and interrelation with other disciplines instruments, approaching art to other fields of knowledge. Our intention is to inquire how these modalities present in the expositions and divulgation circuits of contemporary art in Triângulo Mineiro e Alto Paranaíba, MG, and how it can be conceptualized from its configuration, distinction and or contamination, that is, appropriations, transformations and adjustments in its dialogue with the environment, with other plastic languages and with other places of the knowledge. This inquiry will be made by sampling: understanding the process of creation and production of two artists who had participated in the project Panorama ¿ 1998: Produção Plástico/Visual, realized by the Secretaria Municipal de Cultura de Uberlândia, MG. The research is justified when locating, in time and in a determined accomplishment space, threedimensional objects and installations in art, turning itself toward a plastic production, through its process of creation and the process of understanding the work of art in its cultural circuit / Doutorado
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Fazer teatro na escola... porque não? : estudo sobre a produção teatral no espaço escolar

Machado, Cleusa Joceleia 03 August 2018 (has links)
Orientador: Rubens Jose Souza Brito / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:00:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_CleusaJoceleia_M.pdf: 2597958 bytes, checksum: 755d5fe4573c7f712018116a12e72aa9 (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado
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Na poética dos rascunhos o encontro com a criação / The draft of poetics: an encounter with artistic creation

Vara, Glória Cristina Camargo Nonato [UNESP] 10 August 2016 (has links)
Submitted by GLÓRIA CRISTINA CAMARGO NONATO VARA null (gcvara@gmail.com) on 2016-10-05T20:07:00Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Glória Cristina.pdf: 9243689 bytes, checksum: 73a22938748e34a9bb1d8fda3554dad5 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-10-10T18:22:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vara_gccn_me_ia.pdf: 9243689 bytes, checksum: 73a22938748e34a9bb1d8fda3554dad5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-10T18:22:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vara_gccn_me_ia.pdf: 9243689 bytes, checksum: 73a22938748e34a9bb1d8fda3554dad5 (MD5) Previous issue date: 2016-08-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa aborda a gênese da criação artística, a busca e a argumentação da criação através da experimentação e dos registros de processos de criação artística. Trata-se de um estudo da criação através de trabalhos artísticos de estudantes do Ensino Fundamental II e Ensino Médio do Colégio Estadual Antônio Quirino, Visconde de Mauá, Resende/RJ, suas descrições, análises e reflexões sobre as fases de seu processo. Os processos de criação nos revelam um mundo de possibilidades de compreensão do pensamento humano. Desta forma procura-se uma aproximação com o pensamento criador. Para tal, utilizamos a crítica de processos como possibilidade, visto que ela se fundamenta no estudo do percurso criativo, investigando a obra de arte a partir de seus processos e seus movimentos. A pesquisa se utilizou da metodologia da pesquisa participante, entrevistas, questionários e o diário de bordo para o registro, análise e coleta de dados. A partir de esboços e produções artísticas de alunos do 6º ano do Ensino Fundamental, 2ª série do Ensino Médio e um Grupo de pesquisa formado por estudantes da 3ª série do Ensino Médio, foram observados os movimentos, as regularidades, as diferenças que envolvem os educandos em momentos de criação bem como as regularidades, similaridades, diferenças e particularidades de suas produções e esboços. / This research approaches the genesis of artistic creation, the search and the argument of creation through experimentation and records of artistic creation processes. It is a study of creation through artwork of students from Elementary School and High School of State School Antônio Quirino, Visconde de Mauá, Resende, RJ, their descriptions, analyzes and reflections on stages of its process. Creation processes reveal a world of understanding of human thought possibilities. Therefore, it demands an approach to creative thinking. In order to understand such processes, we used the critic approach as a possible analysis, and it is based on the study of the creative journey, investigating the work of art from its processes and movements. The research employed participatory research methodology, interviews, questionnaires and logbook for recording, analysis and data collection. From sketches and artistic productions of students of the 6th year of elementary school, 2nd year of high school and a research group formed by students of 3rd year of high school, they were observed by movements, regularities, differences involving learners in moments of creation and the regularities, similarities, differences and particularities of their productions and sketches.
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Paraíso: uma descoberta interna

Eva, Maria Fernanda Alves 10 August 2011 (has links)
Esta dissertação é uma análise do processo de criação das séries Retratos Gigantes, Animais da Arte e Paraísos, e suas relações com a temática do Paraíso. São três conjuntos de pinturas que foram executadas em um período de três anos. O texto é complementar a estas pinturas e visa permitir uma abordagem das reflexões que geraram estas imagens, tendo como foco principal a série de pinturas intitulada Paraísos. Na minha pesquisa teórica, busquei aprofundar e compreender a influência que tive principalmente de dois pintores, o francês Henry Rousseau e o inglês Lucian Freud. Rousseau contribuiu para uma liberdade no uso cromático, enquanto Freud suscitou reflexões de linguagem no que concerne à representação do corpo e de elementos psicológicos. / This dissertation is an analysis of the creative process involved in the Giant Portraits, the Animals in Art and the Paradises series of paintings, and how they each relate to the theme of paradise. There are three groups of paintings that were done over a three-year period. The text complements the paintings and aims to assist one to approach the reflections that generated the images, having, as its principle focus, the Paradises series of paintings. In this theoretical search, I wanted to take a deeper look to better understand the two painters that influenced me most: the Frenchman Henry Rousseau and the Englishman Lucian Freud. Rousseau contributed towards a more liberal use of color, whereas Freud suscitated a reflection upon the language used in the representation of both the body and the pictures psychological elements.
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Ato criativo e cumplicidade

Belloc, Márcio Mariath January 2005 (has links)
O presente trabalho investiga o estatuto da produção de uma nova imagem e suas potencialidades, bem como a importância da cumplicidade nesta produção. Tomando como princípio que se pode observar o ato criativo tanto no campo da arte quanto na vida diária, a pesquisa se dirige a estas duas distintas formas de manifestação da criação. Assim, inicia-se pelo estudo de um caso clínico, atendido através da modalidade do acompanhamento terapêutico, tendo como norteador o referencial psicanalítico, sempre buscando a interlocução com as ferramentas de abordagem de imagens artísticas. Depois a atenção será voltada à criação artística propriamente dita, através do estudo da obra de Evgen Bavcar, no qual a interlocução com as ferramentas da clínica serão mantidas. Desta maneira, o objetivo a ser perseguido é o de analisar o ato criativo e a cumplicidade na arte e na clínica, ou seja, buscar a construção de um entendimento sobre o tema que possa auxiliar em ambos os campos. / The present work investigates the statute of the production of a new image and their potentialities, as well as the importance of the complicity in this production. Taking as beginning that we can observe the creative action so much in the field of the art as in the daily life, the research goes through two different forms of manifestation of the creation. Like this, we began for the study of a clinical case, assisted through the modality of the therapeutic accompaniment, based in the psychoanalytic theory, always looking for the dialogue with the tools of approach of artistic images. Then we will drive the attention to the artistic creation, through the study of Evgen Bavčar’s work, in which the dialogue with the tools of the clinic will be maintained. Then, the objective is analyzing the creative action and the complicity in the art and in the clinic, therefore, to look for the construction of an understanding on the theme that can aid in both fields.
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Desamparo : do processo de criação artística ao "esfarelamento" do narrador

Martins, Altair Teixeira January 2006 (has links)
Cette dissertation est divisée en deux parties. La première – « raconter » – s’agit d’un roman inédit titré desamparo dont je suis l’auteur. La deuxième partie – « disserter » – c’est le produit d’un examen théorique sur le roman – surtout sur le narrateur – et sur le procédé de la création artistique. Donc le travail se propose à présenter un débat entre ce que j’ai nommé « l’être historique » (les éléments de la réalité contextuelle, au-delà de la littérature) et « l’être estorique » (ce qui est traduit par les circonstances de vérité ou de cohérance internes, c’est-àdire les éléments littéraires). Ainsi, l’acte de la création semble une tragédie préconisée par Nietzsche comme le produit du combat entre Dionisio (celui qui détrempe) et Apolo (celui qui équilibre). / Esta dissertação se divide em duas partes. A primeira – “O narrar” –, correspondente ao corpo ficcional, é um romance inédito de minha autoria, intitulado desamparo; a segunda – “O dissertar” – é o resultado de um exame teórico acerca do gênero – sobretudo do narrador – e do processo de criação artística. Trata-se, pois, de um embate decalcado entre o que denominei ser histórico (os elementos da realidade contextual, extraliterários) e ser estórico (traduzido pelas circunstâncias de verdade ou coerência internas, portanto os elementos literários). Nessa medida, o ato criador assemelha-se a uma tragédia preconizada, em certa medida, por Nietzsche, da qual resulta o jogo de forças entre o Dionísio que destempera e o Apolo que equilibra.
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A hibridação com a tecnologia digital gerando linhas de fuga

Schuch, Eny Maria Moraes January 2003 (has links)
A criação artística é proposta como um processo de pensamento na filosofia de Gilles Deleuze. Com este enfoque, a hibridação com a tecnologia digital é vista como uma estratégia potencializadora da criação e da produção na área artística a partir da geração de linhas de fuga - desencadeadoras de desterritoria/izações e reterritoria/izações na produção de sentidos no universo de sala de aula de uma disciplina teórico-prática na graduação. Uma cartografia dos acontecimentos experimentados pelos alunos permitiu flagrar linhas de fuga geradas pela hibridação no p/ano de composição (processo de criação e fruição) e no p/ano teórico (que envolve os planos científico e filosófico) com a tecnologia digital. A hibridação foi incrementada e visualizada por meio de atividades teóricopráticas em pequenos grupos, que foram retomadas em grande grupo a partir do processo de fruição da produção de aula.
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Um olhar sobre o invisível : o duplo cognição e criação no território escola

Oliveira, Andreia Machado January 2006 (has links)
O presente trabalho propõe uma análise sobre a escola a partir de um paradigma ético-estético sobre a educação. Tal abordagem concebe a escola como multiplicidade, uma vez que se constitui por uma trama rizomática de olhares e paisagens. A imagem da escola-paisagens perpassa o trabalho em um percurso que se inicia nos conceitos de plano, território e paisagem, formulados por Deleuze e Guattari, até a noção de individuação proposta por Simondon. O plano, como superfície imanente, possibilita a desconstrução de uma representação a priori da escola, que já não se define pelos seus contornos fixos, mas sim pelas contingências de onde emerge uma escola como território e paisagens. Seus contornos mutantes se delineiam nos movimentos do ritornelo entre os planos estriados, perceptíveis e os planos lisos, imperceptíveis. Ainda, foca-se os processos de cognição e criação como efeitos produzidos pela multiplicidade das paisagens. Uma escola constituída por experiências que colocam em tensão inteligência e intuição, segundo Bergson; e vontade de verdade e de poder, segundo Nietzsche. Conceitos extraídos dos trajetos da própria escola e, especificamente, de uma experiência realizada no campo da arte (produção de um videoclip). Deste modo, busca-se a visibilidade de vivências regidas por outras potencialidades provindas do plano de criação da arte, como os afectos. A arte, não restrita a uma disciplina, desacelera o cotidiano introduzindo o tempo e mostrando outros modos de viver. A escola, como obra de arte, torna-se um posicionamento político calcado em experiências que desacomodam e abrem aos devires da Educação.
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Ato criativo e cumplicidade

Belloc, Márcio Mariath January 2005 (has links)
O presente trabalho investiga o estatuto da produção de uma nova imagem e suas potencialidades, bem como a importância da cumplicidade nesta produção. Tomando como princípio que se pode observar o ato criativo tanto no campo da arte quanto na vida diária, a pesquisa se dirige a estas duas distintas formas de manifestação da criação. Assim, inicia-se pelo estudo de um caso clínico, atendido através da modalidade do acompanhamento terapêutico, tendo como norteador o referencial psicanalítico, sempre buscando a interlocução com as ferramentas de abordagem de imagens artísticas. Depois a atenção será voltada à criação artística propriamente dita, através do estudo da obra de Evgen Bavcar, no qual a interlocução com as ferramentas da clínica serão mantidas. Desta maneira, o objetivo a ser perseguido é o de analisar o ato criativo e a cumplicidade na arte e na clínica, ou seja, buscar a construção de um entendimento sobre o tema que possa auxiliar em ambos os campos. / The present work investigates the statute of the production of a new image and their potentialities, as well as the importance of the complicity in this production. Taking as beginning that we can observe the creative action so much in the field of the art as in the daily life, the research goes through two different forms of manifestation of the creation. Like this, we began for the study of a clinical case, assisted through the modality of the therapeutic accompaniment, based in the psychoanalytic theory, always looking for the dialogue with the tools of approach of artistic images. Then we will drive the attention to the artistic creation, through the study of Evgen Bavčar’s work, in which the dialogue with the tools of the clinic will be maintained. Then, the objective is analyzing the creative action and the complicity in the art and in the clinic, therefore, to look for the construction of an understanding on the theme that can aid in both fields.

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