Cette dissertation est divisée en deux parties. La première – « raconter » – s’agit d’un roman inédit titré desamparo dont je suis l’auteur. La deuxième partie – « disserter » – c’est le produit d’un examen théorique sur le roman – surtout sur le narrateur – et sur le procédé de la création artistique. Donc le travail se propose à présenter un débat entre ce que j’ai nommé « l’être historique » (les éléments de la réalité contextuelle, au-delà de la littérature) et « l’être estorique » (ce qui est traduit par les circonstances de vérité ou de cohérance internes, c’est-àdire les éléments littéraires). Ainsi, l’acte de la création semble une tragédie préconisée par Nietzsche comme le produit du combat entre Dionisio (celui qui détrempe) et Apolo (celui qui équilibre). / Esta dissertação se divide em duas partes. A primeira – “O narrar” –, correspondente ao corpo ficcional, é um romance inédito de minha autoria, intitulado desamparo; a segunda – “O dissertar” – é o resultado de um exame teórico acerca do gênero – sobretudo do narrador – e do processo de criação artística. Trata-se, pois, de um embate decalcado entre o que denominei ser histórico (os elementos da realidade contextual, extraliterários) e ser estórico (traduzido pelas circunstâncias de verdade ou coerência internas, portanto os elementos literários). Nessa medida, o ato criador assemelha-se a uma tragédia preconizada, em certa medida, por Nietzsche, da qual resulta o jogo de forças entre o Dionísio que destempera e o Apolo que equilibra.

Este trabalho discute o uso da entrevista nos estudos do processo de criação artística. Procura examinar em que medida a conversação com um artista pode contribuir na abordagem de sua obra e como pode ajudar a contar a história da instauração dessa obra. Para tanto, são analisados os trabalhos Vista de Ararit, Quintino e Vaga em campo de rejeito e são entrevistados seus respectivos autores, os artistas plásticos Anico Herskovits, Jailton Moreira e Maria Helena Bernardes. / This paper discusses the use of the interview in the studies of the artistic creative process. It tries to examine to wich extent the conversation with an artist can contribute to the approach to his/her work and how it can be helpful to describe the work’s instauration history. In order to do that, the works Vista de Ararit, Quintino and Vaga em campo de rejeito will be analyzed and their respective artists, Anico Herskovits, Jailton Moreira and Maria Helena Bernardes, are interviewed.

A criação artística é proposta como um processo de pensamento na filosofia de Gilles Deleuze. Com este enfoque, a hibridação com a tecnologia digital é vista como uma estratégia potencializadora da criação e da produção na área artística a partir da geração de linhas de fuga - desencadeadoras de desterritoria/izações e reterritoria/izações na produção de sentidos no universo de sala de aula de uma disciplina teórico-prática na graduação. Uma cartografia dos acontecimentos experimentados pelos alunos permitiu flagrar linhas de fuga geradas pela hibridação no p/ano de composição (processo de criação e fruição) e no p/ano teórico (que envolve os planos científico e filosófico) com a tecnologia digital. A hibridação foi incrementada e visualizada por meio de atividades teóricopráticas em pequenos grupos, que foram retomadas em grande grupo a partir do processo de fruição da produção de aula.

O presente trabalho propõe uma análise sobre a escola a partir de um paradigma ético-estético sobre a educação. Tal abordagem concebe a escola como multiplicidade, uma vez que se constitui por uma trama rizomática de olhares e paisagens. A imagem da escola-paisagens perpassa o trabalho em um percurso que se inicia nos conceitos de plano, território e paisagem, formulados por Deleuze e Guattari, até a noção de individuação proposta por Simondon. O plano, como superfície imanente, possibilita a desconstrução de uma representação a priori da escola, que já não se define pelos seus contornos fixos, mas sim pelas contingências de onde emerge uma escola como território e paisagens. Seus contornos mutantes se delineiam nos movimentos do ritornelo entre os planos estriados, perceptíveis e os planos lisos, imperceptíveis. Ainda, foca-se os processos de cognição e criação como efeitos produzidos pela multiplicidade das paisagens. Uma escola constituída por experiências que colocam em tensão inteligência e intuição, segundo Bergson; e vontade de verdade e de poder, segundo Nietzsche. Conceitos extraídos dos trajetos da própria escola e, especificamente, de uma experiência realizada no campo da arte (produção de um videoclip). Deste modo, busca-se a visibilidade de vivências regidas por outras potencialidades provindas do plano de criação da arte, como os afectos. A arte, não restrita a uma disciplina, desacelera o cotidiano introduzindo o tempo e mostrando outros modos de viver. A escola, como obra de arte, torna-se um posicionamento político calcado em experiências que desacomodam e abrem aos devires da Educação.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-10T18:31:41Z No. of bitstreams: 1 2016_JúliaAlvesRodriguesCarvalhal.pdf: 1251338 bytes, checksum: 7a95d9fec10bf610972ff36b0af6a350 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-17T16:13:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_JúliaAlvesRodriguesCarvalhal.pdf: 1251338 bytes, checksum: 7a95d9fec10bf610972ff36b0af6a350 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-17T16:13:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_JúliaAlvesRodriguesCarvalhal.pdf: 1251338 bytes, checksum: 7a95d9fec10bf610972ff36b0af6a350 (MD5) / Nesta pesquisa investigou-se a função do Provocador Cênico, presente na forma de criação teatral denominada Processo Colaborativo, a partir do contato com a metodologia de trabalho dos provocadores Fernando Villar, Georgette Fadel e Veronica Fabrini e dos processos de criação da Cia Les Commediens Tropicales (Campinas), analisando as intervenções realizadas nos espetáculos A última quimera (2007) e 2º d. Pedro 2º (2009). A hipótese aqui apresentada é que o provocador, mesmo sendo uma figura externa ao grupo, interfere tanto no processo criativo quanto no resultado alcançado pelo coletivo de atores, uma vez que seu trabalho é a problematização do material criativo produzido. Sendo assim, primeiramente, esta pesquisa apresenta um panorama histórico, amplo, no qual foram selecionados alguns pontos importantes que influenciaram a relação do ator com o diretor, a partir da visão de Jean-Jacques Roubine e Patrice Pavis, para contextualizar a criação realizada em Processo Colaborativo e identifica o provocador nesses moldes como co-autor. Neste trabalho questionou-se os motivos pelos quais grupos que trabalharam neste principio escolhem esse tipo de intervenção, quais as especificidades na intervenção desta função e como ela interfere nas obras. Por fim, estabeleceu-se uma aproximação do provocador cênico com o trabalho do professor-diretor no contexto acadêmico, a partir do estudo de caso do processo de criação do espetáculo Romeu e Julieta na disciplina “Interpretação e Montagem”, ministrada por mim na Universidade de Brasília em 2015. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research investigated the work of the Scene Provocateur (Provocador Cênico), present in creative method named Collaborative Process, from the contact with the methodological procedures of the Provocateurs (Provocadores) Fernando Villar, Georgette Fadel and Veronica Fabrini and the creative process of the Company Les Commediens Tropicales (Campinas), analyzing the interventions made on the plays A última quimera (2007) and 2º d. Pedro 2º (2009). The hypothesis here presented is that the Provocateur have a participation in the creation, even though he is not a member of the group, he interferes in the creative process and in the result achieved by the collective of actors, since his role is to problematize the creative material produced. In this way, primarily, this research brings forward a wide historical perspective, in which were selected some important points that influenced the relation between the actor and the director from the perception of Jean-Jacques Roubine and Patrice Pavis, to contextualize the type of creation that is realized in the Collaborative Process as mode of production and to identify the Provocateur (Provocador) in this scope as coauthor of the work. This dissertation questioned the reason why some groups that work under those principles choose this type of intervention, which specificities this kind of intervention has and how it interferes in the results of the work. Lastly, established an approximation of the Scene Provocateur (Provocador Cênico) with the work of the teacher-director in an academic context, from the experience of the creative process of the play Romeo and Juliet in the Acting and Staging course (Interpretação e Montagem), given by me in University of Brasília (Universidade de Brasília) in 2015.

Este trabalho discute o uso da entrevista nos estudos do processo de criação artística. Procura examinar em que medida a conversação com um artista pode contribuir na abordagem de sua obra e como pode ajudar a contar a história da instauração dessa obra. Para tanto, são analisados os trabalhos Vista de Ararit, Quintino e Vaga em campo de rejeito e são entrevistados seus respectivos autores, os artistas plásticos Anico Herskovits, Jailton Moreira e Maria Helena Bernardes. / This paper discusses the use of the interview in the studies of the artistic creative process. It tries to examine to wich extent the conversation with an artist can contribute to the approach to his/her work and how it can be helpful to describe the work’s instauration history. In order to do that, the works Vista de Ararit, Quintino and Vaga em campo de rejeito will be analyzed and their respective artists, Anico Herskovits, Jailton Moreira and Maria Helena Bernardes, are interviewed.

A criação artística é proposta como um processo de pensamento na filosofia de Gilles Deleuze. Com este enfoque, a hibridação com a tecnologia digital é vista como uma estratégia potencializadora da criação e da produção na área artística a partir da geração de linhas de fuga - desencadeadoras de desterritoria/izações e reterritoria/izações na produção de sentidos no universo de sala de aula de uma disciplina teórico-prática na graduação. Uma cartografia dos acontecimentos experimentados pelos alunos permitiu flagrar linhas de fuga geradas pela hibridação no p/ano de composição (processo de criação e fruição) e no p/ano teórico (que envolve os planos científico e filosófico) com a tecnologia digital. A hibridação foi incrementada e visualizada por meio de atividades teóricopráticas em pequenos grupos, que foram retomadas em grande grupo a partir do processo de fruição da produção de aula.

O presente trabalho propõe uma análise sobre a escola a partir de um paradigma ético-estético sobre a educação. Tal abordagem concebe a escola como multiplicidade, uma vez que se constitui por uma trama rizomática de olhares e paisagens. A imagem da escola-paisagens perpassa o trabalho em um percurso que se inicia nos conceitos de plano, território e paisagem, formulados por Deleuze e Guattari, até a noção de individuação proposta por Simondon. O plano, como superfície imanente, possibilita a desconstrução de uma representação a priori da escola, que já não se define pelos seus contornos fixos, mas sim pelas contingências de onde emerge uma escola como território e paisagens. Seus contornos mutantes se delineiam nos movimentos do ritornelo entre os planos estriados, perceptíveis e os planos lisos, imperceptíveis. Ainda, foca-se os processos de cognição e criação como efeitos produzidos pela multiplicidade das paisagens. Uma escola constituída por experiências que colocam em tensão inteligência e intuição, segundo Bergson; e vontade de verdade e de poder, segundo Nietzsche. Conceitos extraídos dos trajetos da própria escola e, especificamente, de uma experiência realizada no campo da arte (produção de um videoclip). Deste modo, busca-se a visibilidade de vivências regidas por outras potencialidades provindas do plano de criação da arte, como os afectos. A arte, não restrita a uma disciplina, desacelera o cotidiano introduzindo o tempo e mostrando outros modos de viver. A escola, como obra de arte, torna-se um posicionamento político calcado em experiências que desacomodam e abrem aos devires da Educação.

O presente trabalho investiga o estatuto da produção de uma nova imagem e suas potencialidades, bem como a importância da cumplicidade nesta produção. Tomando como princípio que se pode observar o ato criativo tanto no campo da arte quanto na vida diária, a pesquisa se dirige a estas duas distintas formas de manifestação da criação. Assim, inicia-se pelo estudo de um caso clínico, atendido através da modalidade do acompanhamento terapêutico, tendo como norteador o referencial psicanalítico, sempre buscando a interlocução com as ferramentas de abordagem de imagens artísticas. Depois a atenção será voltada à criação artística propriamente dita, através do estudo da obra de Evgen Bavcar, no qual a interlocução com as ferramentas da clínica serão mantidas. Desta maneira, o objetivo a ser perseguido é o de analisar o ato criativo e a cumplicidade na arte e na clínica, ou seja, buscar a construção de um entendimento sobre o tema que possa auxiliar em ambos os campos. / The present work investigates the statute of the production of a new image and their potentialities, as well as the importance of the complicity in this production. Taking as beginning that we can observe the creative action so much in the field of the art as in the daily life, the research goes through two different forms of manifestation of the creation. Like this, we began for the study of a clinical case, assisted through the modality of the therapeutic accompaniment, based in the psychoanalytic theory, always looking for the dialogue with the tools of approach of artistic images. Then we will drive the attention to the artistic creation, through the study of Evgen Bavčar’s work, in which the dialogue with the tools of the clinic will be maintained. Then, the objective is analyzing the creative action and the complicity in the art and in the clinic, therefore, to look for the construction of an understanding on the theme that can aid in both fields.

Cette dissertation est divisée en deux parties. La première – « raconter » – s’agit d’un roman inédit titré desamparo dont je suis l’auteur. La deuxième partie – « disserter » – c’est le produit d’un examen théorique sur le roman – surtout sur le narrateur – et sur le procédé de la création artistique. Donc le travail se propose à présenter un débat entre ce que j’ai nommé « l’être historique » (les éléments de la réalité contextuelle, au-delà de la littérature) et « l’être estorique » (ce qui est traduit par les circonstances de vérité ou de cohérance internes, c’est-àdire les éléments littéraires). Ainsi, l’acte de la création semble une tragédie préconisée par Nietzsche comme le produit du combat entre Dionisio (celui qui détrempe) et Apolo (celui qui équilibre). / Esta dissertação se divide em duas partes. A primeira – “O narrar” –, correspondente ao corpo ficcional, é um romance inédito de minha autoria, intitulado desamparo; a segunda – “O dissertar” – é o resultado de um exame teórico acerca do gênero – sobretudo do narrador – e do processo de criação artística. Trata-se, pois, de um embate decalcado entre o que denominei ser histórico (os elementos da realidade contextual, extraliterários) e ser estórico (traduzido pelas circunstâncias de verdade ou coerência internas, portanto os elementos literários). Nessa medida, o ato criador assemelha-se a uma tragédia preconizada, em certa medida, por Nietzsche, da qual resulta o jogo de forças entre o Dionísio que destempera e o Apolo que equilibra.