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Entre ver e enunciar : o uso da entrevista em estudos sobre o processo de criação artística

Veras, Eduardo Ferreira January 2006 (has links)
Este trabalho discute o uso da entrevista nos estudos do processo de criação artística. Procura examinar em que medida a conversação com um artista pode contribuir na abordagem de sua obra e como pode ajudar a contar a história da instauração dessa obra. Para tanto, são analisados os trabalhos Vista de Ararit, Quintino e Vaga em campo de rejeito e são entrevistados seus respectivos autores, os artistas plásticos Anico Herskovits, Jailton Moreira e Maria Helena Bernardes. / This paper discusses the use of the interview in the studies of the artistic creative process. It tries to examine to wich extent the conversation with an artist can contribute to the approach to his/her work and how it can be helpful to describe the work’s instauration history. In order to do that, the works Vista de Ararit, Quintino and Vaga em campo de rejeito will be analyzed and their respective artists, Anico Herskovits, Jailton Moreira and Maria Helena Bernardes, are interviewed.
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Paraíso: uma descoberta interna

Maria Fernanda Alves Eva 10 August 2011 (has links)
Esta dissertação é uma análise do processo de criação das séries Retratos Gigantes, Animais da Arte e Paraísos, e suas relações com a temática do Paraíso. São três conjuntos de pinturas que foram executadas em um período de três anos. O texto é complementar a estas pinturas e visa permitir uma abordagem das reflexões que geraram estas imagens, tendo como foco principal a série de pinturas intitulada Paraísos. Na minha pesquisa teórica, busquei aprofundar e compreender a influência que tive principalmente de dois pintores, o francês Henry Rousseau e o inglês Lucian Freud. Rousseau contribuiu para uma liberdade no uso cromático, enquanto Freud suscitou reflexões de linguagem no que concerne à representação do corpo e de elementos psicológicos. / This dissertation is an analysis of the creative process involved in the Giant Portraits, the Animals in Art and the Paradises series of paintings, and how they each relate to the theme of paradise. There are three groups of paintings that were done over a three-year period. The text complements the paintings and aims to assist one to approach the reflections that generated the images, having, as its principle focus, the Paradises series of paintings. In this theoretical search, I wanted to take a deeper look to better understand the two painters that influenced me most: the Frenchman Henry Rousseau and the Englishman Lucian Freud. Rousseau contributed towards a more liberal use of color, whereas Freud suscitated a reflection upon the language used in the representation of both the body and the pictures psychological elements.
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Tal qual apanhei do pe

Hirson, Raquel Scotti, 1971- 03 August 2018 (has links)
Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:01:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hirson_RaquelScotti_M.pdf: 1156604 bytes, checksum: 84823abfb8a5778a8dfa823856a9901a (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado
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A escuta do mar... : criação coreografica com descrição e analise / Waiting to the hear of the sea : choreographic creation with description and analysis

Nanci, Maria Beatriz Frade 13 August 2018 (has links)
Orientador: Antonieta Marilia de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T23:19:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nanci_MariaBeatrizFrade_M.pdf: 15266102 bytes, checksum: 1c6a6aa8b7f66f9d3a182a0b489dfc8f (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta dissertação apresenta a descrição e análise de um processo de criação coreográfica intitulada " À Escuta do Mar..." , com base em elementos presentes na poética do universo feminino, tema central de minhas criações. A coreografia procura apresentar a síntese de diversos trabalhos técnicos e de criação em dança e teatro, vivenciados ,desde o início da carreira artística. Na busca por uma linguagem corporal ou uma poética própria na dança, ao transcorrer por criações anteriores, analisei e descrevi também suas personagens baseadas em referências femininas diversificadas, e observei ainda as técnicas codificadas e formas pré-concebidas contidas em cada criação. Tais personagens femininas, juntamente com a nova personagem desta coreografia proposta são resultado de minha busca por uma linguagem pessoal. Assim, esta nova personagem é a metáfora de minha Escuta, ou seja, de uma referência feminina própria. / Abstract: This study presents a description and analysis of a choreographic creation process intitled "À Escuta do Mar" (Waiting to Hear the Sea...). The study is based on elements of the feminine universe poetry, which is the central subject of my criations. The choreographic part aims to present a synthesis of many technical and inventive works in dance and theater of my artistic carrer. While revisiting my old creations in a search for a poetical corporal language or a particular poetry in dance I had analyzed and described the characters based on different feminine references, and also had observed the codified techniques and preconceived gestures used in each creation. Those feminine characters together with the character of this new choreographic proposal are results of a search for my own personal artistic language. Thus, this new character is a metaphor of my "hearing", that is, of a particular feminine reference. / Mestrado / Mestre em Artes
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Singularidade e materialização: cenas do processo da criação artística / Singularity and materialization: scenes of the artistic creation process

Amador, Arthur Calheiros 25 September 2014 (has links)
Pensar e refletir sobre o processo de criação artística conduziu esse estudo à visitação de múltiplos lugares que compõem o momento dessa criação: as experiências dos sujeitos e de sua formação artística; o momento de imersão na criação; o acompanhamento de algumas experiências que ressaltaram reflexões sobre esse tema. Assim, a partir da imersão em situações no campo da produção artística, no acompanhamento de experiências de ateliês, na realização de conversas, registros fotográficos e de áudio, estudos com escritos de artistas e outras fundamentações teóricas, descrições e construção de algumas narrativas, pode-se cartografar o processo de criação. A partir do material coletado, foram construídos diagramas para mapear um possível entendimento do processo de criação e como a subjetividade de cada artista opera para materializar as suas ideias, evidenciando diferenças e similitudes durante a produção das obras. Constituiu-se um panorama de como se desenrola o pensamento artístico e como se dá a imersão no trabalho, preservando as singularidades encontradas. Com isso, evidenciaram-se os pontos importantes para entender o funcionamento dos aspectos estudados na pesquisa - dentro do processo de criação e, na processualidade instaurada, ocorreu também a emergência de um plano criativo na produção do pesquisador, afirmando um movimento próprio da criação na composição de um novo território existencial. / Thinking and pondering about the process of artistic creation led this study to the visitation of multiple locations that comprise the time of such creation: the experiences of the subjects and their artistic education; the moment of immersion in the creation; the tracking of some experiences that highlighted the pondering on this theme Thus, it is possible to map the creation process immersing in situations in the field of artistic production; monitoring experiences in art studios; using conversations, photographs and audio records; studying the artists written material and other theoretical fundaments, descriptions and narrative constructions, etc. From the material collected, diagrams were designed to map a possible understanding of the creative process and how the subjectivity of each artist works to materialize their ideas, stressing differences and similarities during the production of the works. An overview of how the artistic thought unfolds and how the immersion on the work happens was made, preserving the singularities found. Therewith, important points to the understanding of the functioning of the aspects studied in the research were evidenced (within the process of creation) and, on the introduced processuality, there was also the emergence of a creative plan for the production of the researcher, asserting a proper motion of creation in the composition of a new existential territory.
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O conhecer em movimento a partir da cocriação sensível : uma abordagem experiencial para a dança / Getting to know in movement through sensorial cocreation : an experiential approach for dance

Macedo, Deborah Dodd Ferrez Alves de 16 August 2018 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Esta pesquisa investiga a experiência de conhecer em movimento, um fenômeno de sentir e cocriar a partir das nuanças cinestésicas, micro tonalidades e dinâmicas qualitativas que afloram do movimento, enquanto dançamos. Ela segue a pista da fenomenóloga Sheets-Johnstone, que diz: “Como alguém pode perguntar-se sobre o mundo com palavras, eu o pergunto diretamente, em movimento.” (Sheets-Johnstone, 1981). Desta constatação, deriva-se algumas questões: Como conhecemos o mundo diretamente em movimento, e como essa experiência vem a modificar processos de formação artística e pedagógica em dança? Duran e a pesquisa, foi identificada uma abordagem que facilita o conhecer em movimento em diversos fazeres da dança. Apoiada na Somato-psicopedagogia, essa abordagem experiencial veio a chamar-se “Cocriação Sensível”, à luz das noções de movimento sensível (Bois, 2002) e de cocriação (Rengel, 2017; Chappell, 2013). As reflexões que movem o presente estudo alicerçam-se numa intensa prática pedagógica que aconteceu no âmbito do curso de Licenciatura em Dança do Instituto Federal de Brasília, de 2015 à 2017, quando a Cocriação Sensível atuou como abordagem na unidade curricular Dança Clássica 1. A partir de um estudo fenomenológico performativo (Svendler Nielsen, 2008) e da pesquisa somáticoperformativa (Fernandes 2014), a dissertação propõe uma maneira pontilhista de investigação, de forma que é no conjunto multimodal de informações (textos, imagens e a própria experiência em movimento do leitor), que a experiência do conhecer em movimento se revela. A pesquisa culmina dando voz aos participantes do curso Dança Clássica 1, observando momentos significativos de movimento em suas práticas. Ao final do estudo, desprende-se da análise de dados, possíveis perspectivas epistemológicas e artísticas engendradas no conhecer em movimento que possam contribuir para processos criativos e pedagógicos em dança. / This research investigates the experience of getting to know in movement, a phenomenon of perceiving and co-creating from the kinesthetic nuances, micro tonalities, and qualitative dynamics that emerge from movement, as we dance. It follows the trail of Sheets-Johnstone, when she says: “As one might wonder about the world in words, I am wondering the world directly, in movement” (Sheets-Johnstone, 2011). From this, some questions arise: How do we know the world directly in movement, and how could this experience modify processes of artistic and pedagogical training in dance? During the research, an approach is identified, that facilitates the experience of getting to know in movement in various dance practices. Based on Somato-psychopedagogy, this experimental approach was named "Sensorial Co-creation", in the light of the notions of sensorial movement (Bois, 2002) and co-creation (Rengel, 2017, Chappell, 2013). The reflections that move the present study are based on an intense pedagogical practice, which was carried out in the course the Dance Education Graduation Program of the Federal Institute of Brasília, from 2015 to 2017, in which Sensorial Cocreation acted as an approach for the curricular unit Classical Dance 1. From a performative phenomenological study (Svendler Nielsen, 2008) and somatic-performative research (Fernandes, 2014), the research proposes a pointillist way of investigating, so that it is in the multimodal set of information (texts, images, and the reader's own movement experience), that the experience of knowing in movement is revealed. The research culminates by giving voice to the participants of the course Classical Dance 1, observing significant moments of movement in their practices. At the end of the study, data analysis reveals possible epistemological and artistic perspectives engendered in the experience of knowing in movement that can contribute to creative and pedagogical processes in dance.
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Entre mortes e monstros: a insurgência do ato criador

Silva, Karina Pereira Jacob da 19 March 2014 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karina Pereira Jacob da Silva.pdf: 2048687 bytes, checksum: 6441b185ca9a3cef067761d446f6e8b3 (MD5) Previous issue date: 2014-03-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Written through invention of some experiences brought from the theatrical practice, I will try, in this work, to draw a parallel among the act of an artistic creation, the birth of monsters and the experience of death. Therefore, it is necessary to observe the lines of forces that cross these processes, sometimes allowing creation of new territories and ways of operating life, sometimes blocking these flows. Life and art merge by establishing the aesthetic experience of life. In this context, insightful listening from these experiences, such as in the clinical experience, allows the research into new ways of producing subjectivity which are able to establish important reverberations, through actions at the level of micropolitics, that extend to the macropolitic level. The perception of cartographic lines that compose these experiences of artistic creations works questioning the Art institution and its artistic way of dealing with the potential of life / Por meio da invenção escrita de algumas experiências trazidas da prática teatral tento, com esse trabalho, traçar um paralelo entre o ato da criação artística, a parição de monstros e a experiência da morte. Para tanto, faz-se necessário observar as linhas de forças que atravessam esses processos, ora possibilitando constituição de novos territórios e modos de operar a vida, ora bloqueando esses fluxos. Vida e arte fundemse instaurando a experiência estética da vida. Nesse contexto, a escuta perspicaz dessas vivências permite, tal como na experiência clínica, a investigação de novos modos de produção de subjetividade capazes de instaurar, por meio de ações no plano das micropolíticas, importantes reverberações que se estendem para plano da macropolítica. A percepção das linhas cartográficas que compõem essas experiências de criação artísticas opera assim questionamentos na instituição Arte e sua forma de se relacionar com as potencialidades da vida
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"Arquitextura dos afetos: escrileituras sobre desenhos de artistas-professores"

EIRÓ, Jorge 21 March 2014 (has links)
Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-06-11T14:05:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Tese_ArquitexturaAfetosEscrileituras.pdf: 10097969 bytes, checksum: 6ca6607fe2cfc9f62d7eb4b1d423fbae (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-07-31T12:17:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Tese_ArquitexturaAfetosEscrileituras.pdf: 10097969 bytes, checksum: 6ca6607fe2cfc9f62d7eb4b1d423fbae (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-31T12:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Tese_ArquitexturaAfetosEscrileituras.pdf: 10097969 bytes, checksum: 6ca6607fe2cfc9f62d7eb4b1d423fbae (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho investe numa narrativa que se propõe a tecer uma escrita-artista sobre a produção plástica – desenhos-docentes – de artistas-professores da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Pará. Em torno destes vetores comuns (arte, docência e arquitetura) percebemos a ocorrência de linhas de fuga que emergem de suas produções plásticas que atravessam seus processos de subjetivação. Desse modo, como seus desenhos implicam nos movimentos de criação-formação destes artistas-professores? De que forma se articulam as linhas de criação artística e da docência em arte? Destarte, o desejo de uma apreciação diferida dessas imagens, compreendidas como linhas de vida destes artistas-professores. O estudo opera com a cartografia de Deleuze e Guattari para explorar seus cadernos de artista e diários docentes, propondo uma escrileitura artista na forma de biografemas, segundo Barthes. Dessa junção teórico-metodológica derivam os cartografemas, conceito empregado por este autor em sua dissertação de mestrado, retomado nesta escritura-tese na concepção de sua arquitextura dos afectos. Uma forma de escrever que arrisca-se a uma escripicture: narrativas visuais de um desenho-escrita (graphein), não como análise crítica, mas como fabulação que privilegia a inventividade e a poética da criação artística na escrita educacional. A educação cintilada pelo campo da criação como produção da diferença: uma educriação como plástica política, pois a escrita artista cria estilos de vida, estéticas da existência, conceitos artísticos e poéticas da diferença. Uma escritese concebida entre linhas de escrita e linhas de desenho, como vontade de potência no campo imanente de criação. / This work invests in a narrative whose proposal is to weave a writing-artist on a plastic production – professor-drawings – of professor-artists of the Faculty of Architecture and Urbanism of the Federal University of Pará. Around these common vectors (art, teaching and architecture), we notice the occurrence of drain lines which emerge from the plastic productions that cross their subjective processes. Thus, how do their drawings involve the movement of creation-formation of these artists-professors? How are the lines of artistic creation and art teaching articulated? Hence, the desire of a deferred consideration of such images, understood as lifelines of these professors-artists. The study works with Deleuze and Guattari carthography in order to explore both their artist notebooks and professors’ diaries, proposing an artist writing-reading in the form of biographems based on Barthes. This theoretical and methodological junction is the origin of the cartographems, a concept used by this author in his master’s thesis, and used again in this thesis-scripture concerning his conception of his architexture of affections. A manner of writing that runs the risk of a scripture: visual narratives of a writing-drawing (graphein), not as a critical analysis, but as a confabulation that emphasizes poetic inventiveness and artistic creation in educational writing. The Education which is sparkled by the field of creation as the production of the difference: an educreation as policy plastic, for the artist writing creates lifestyles, aesthetics of existence, artistic and poetic concepts of the difference. A thesis-scripture conceived between writing lines and drawing lines, as will of power in the immanent field of creation.
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O processo criativo e a personalidade criadora : um estudo da poética de Anaïs Nin no poema em prosa A Casa do Incesto

Paula, Damiana Pereira de 29 March 2016 (has links)
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-05-20T13:17:20Z No. of bitstreams: 1 2016_DamianaPereiraPaula.pdf: 1251426 bytes, checksum: 27418b3ac4b7dfcfa1588e0634b789c9 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-07-21T17:07:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_DamianaPereiraPaula.pdf: 1251426 bytes, checksum: 27418b3ac4b7dfcfa1588e0634b789c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-21T17:07:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_DamianaPereiraPaula.pdf: 1251426 bytes, checksum: 27418b3ac4b7dfcfa1588e0634b789c9 (MD5) / O universo ficcional da escritora Anaïs Nin se destaca no cenário literário pela sua poeticidade e lirismo bem como pela sua preocupação em desvendar o mundo da subjetividade humana por meio da criação de imagens e símbolos. Em sua vasta obra, a autora se dedicou à escrita de diários, romances experimentais, poema em prosa, contos, contos eróticos, cartas, crítica literária e ensaios. O objetivo da presente tese é analisar o tema da criação artística e da personalidade criadora no poema em prosa A casa do incesto. A abordagem estética do poema está centrada em dois aspectos: primeiramente realiza um estudo de suas influências - fortemente marcadas pelo movimento Surrealista, pelas ideias psicanalíticas, pela poesia Simbolista, sobretudo Rimbaud – e, em um segundo momento, explora a relação que o poema mantém com a escrita dos diários. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The fictional universe created by Anaïs Nin is celebrated for its highly poetical and lyrical form, abounding with images and symbols through which the world of human subjectivity is revealed. Nin was a prolific writer and throughout her life published diaries, experimental novels, a prose poem, short-stories, erotica, letters, literary criticism and essays. The present thesis aims at analyzing the theme of artistic creation and the creative personality in the prose poem House of Incest. The aesthetic approach of the poem is focused on two different aspects: Firstly, it explores the influences of the Surrealist movement, psychoanalysis and Symbolism - especially Rimbaud. Secondly, it investigates the connections between the poem and the diaries.
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Cia. Stravaganza : um olhar sobre os processos criativos no teatro de grupo

Mottola, Adriane Cecília Pinto January 2009 (has links)
Cette dissertation étudie les processus de création de la Cie. Teatro di Stravaganza pendant ses 21 ans d'activités, du point de vu du théâtre fait en groupe: une unité de travail cohérente, qui propose un téâthre qui a un caractère de recherche, qui cherche de nouvelles reférences et une organisation de colaboration, avec une responsabilité collective dans l'élaboration de la conception esthétique et idéologique. Nous reprenons ici la mémoire des processus de création des principaux spectacles qui ont fait partie du répertoire de la Compagnie, et nous consacrons une attention spéciale au spectacle DECAMERON, propulseur de possibilités vers un chemin d'innovation et d'inspiration poétique. Ce travail dialogue avec les idées de Vsevolod Meyerhold, Jacques Copeau, Jacques Lecoq et Philippe Gaulier, entre autres. Nous prétendons mettre en évidence le principal différentiel du travail de cette compagnie, cet à dire, les points forts de ces productions: le jeux entre les acteurs et la visualité de la scène. / Esta dissertação estuda os processos criativos da Cia. Teatro di Stravaganza em seus 21 anos de existência, a partir da ótica do teatro de grupo: uma unidade de trabalho consistente, que propõe um teatro que tenha um caráter de pesquisa, de busca de novos referentes e uma organização colaborativa, com responsabilidade coletiva na concepção do projeto estético e ideológico. Resgatamos a memória dos processos de criação das principais peças que compuseram o repertório da Companhia, dedicando atenção especial ao espetáculo DECAMERON, propulsor de possibilidades numa trilha de inovação e inspiração poética. Este trabalho dialoga com as idéias de Vsevolod Meyerhold, Jacques Copeau, Jacques Lecoq e Philippe Gaulier, entre outros. Buscamos destacar os principais diferenciais do trabalho desta companhia, destacando como pontos fortes de suas montagens o jogo dos atores e a visualidade da cena.

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