Ce mémoire de maîtrise en études littéraires analyse la métaphore de la blessure dans les quatre essais esthétiques de Jean Genêt : L'atelier d'Alberto Giacometti (1957), Le funambule (1958), Le secret de Rembrandt (1958), Ce qui est resté d'un Rembrandt déchiré en petits carrés bien réguliers, et foutu aux chiottes (1967). Cette étude combine deux approches théoriques : la thématique bachelardienne et la sociologie de l'art théorisée par Pierre Bourdieu, Alain Darbel et Jean Dubuffet. Les concepts bachelardiens qui font l'objet de cette étude sont les motifs thématiques liés à l'espace et au processus de la rêverie créatrice. Cette approche dévoile les images qui structurent l'évocation littéraire des arts plastiques. Ces images sont ensuite analysées dans le cadre de l'institutionnalisation de l'art. Les concepts esthétiques de Genêt s'avèrent extrêmement importants dans la réflexion sur l'art menée au cours de la seconde moitié du vingtième siècle. Plusieurs critiques littéraires ont occulté la place de la pensée esthétique dans l'œuvre de Genêt. Ce mémoire a pour but de rétablir une juste perspective quant à cette pensée

Un travail de construction analytique guidé par l'intuition et la spontanéité des émotions ressenties. Une démarche artistique caractérisée par un jeu de bifurcation, d'effacement ou d'application des modes d'expression. Dans ce projet, une écrivaine et une illustratrice (Marie-Michèle Roy et Amélie Côté) s'unissent dans l'espoir de faire éclore une oeuvre provenant d'une expérience intellectuelle et sensorielle. Une aventure dans l'univers complexe de la création littéraire et des arts visuels demandant, d'abord, l'effort de la rencontre. Un dialogue, une fusion des arts en un tout. Une entité conséquente et riche prenant forme de livre, s'animant d'émotions, se réalisant au sein d'un livre de dialogue intitulé «Sans elles». Une histoire des plus tragique réunissant trois personnages. Une famille aux liens dysfonctionnels où une mère et ses deux enfants, des jumeaux, partagent une vie composée de cris silencieux. Un silence des sentiments. Un étouffement qui éclatera bientôt au grand jour.

L'objet de cette thèse de maîtrise se situe à la rencontre de l'Histoire et de la société québécoises, des relations entre fiction et Histoire, du cinéma québécois, de l'histoire de l'homosexualité, de l'homophobie et de l'éthique postmodeme des rapports de sexe et de genre. Dans un contexte qui relève de l'esthétique, cette recherche s'interroge sur les poétiques identitaires qui se manifestent dans le film québécois C.R.A.Z.Y. L'interrogation première porte sur l'identité québécoise, son histoire (réelle et imaginaire), et la seconde, sur l'identité homosexuelle, le genre (gender) et le processus de sortie du placard. II semble bien que le film C.R.A.Z.Y., eu égard à la période qu'il représente (Révolution tranquille), invoque la mémoire et l'imaginaire d'un passé fortement lié à l'identité actuelle des Québécois. De plus, l'homosexualité en constitue un thème central qui oriente sa structure narrative vers une reformulation identitaire marquée par l'empathie, la pluralité et la valeur humaine. Réfléchir au film en sa matérialité s'avère essentiel dans la mesure où cette manifestation permet d'atteindre au fonctionnement discursif du film et, d'un même élan, d'atteindre à celui de la réception. Comme l'explique Paul Ricoeur, dont l'étude du récit forme la base de la réflexion ici entreprise, le caractère ludique de la fiction réintègre le réel ainsi que les problématiques qui y habitent et qui ont servi de support à la fiction et au narratif.

En 1974, le fameux écrivain de science-fiction Philip K. Dick (1928-1982), une figure centrale de la littérature d'anticipation des États-Unis d’Amérique, vécut une expérience à forte saveur mystique qu'il interpréta comme une conversion religieuse traditionnelle à la lumière des écrits gnostiques de la bibliothèque copte de Nag Hammadi. Poisson d’Or, que l’on retrouve dans le premier tome du tryptique métaphysique romanesque de d’Or. notamment grâce aux travaux pionniers d’André Billette traitant de la conversion religieuse comme récit et du professeur Kenneth Ring envisageant le récit de contact extraterrestre comme une voie alternative de transformation psycho-spirituelle. Nous démontrerons ainsi que la récit de la conversion gnostique de Philip K. Dick possède à la fois les caractéristiques du récit de conversion religieuse traditionnelle et du récit de contact extraterrestre.

Dans le cadre de ce travail de recherche, j'expérimente la construction d'un personnage fictif et d'un espace sur le Web où il existe, www.TempsMort.Org. Je fais appel à la mise en scène de soi pour développer ce personnage et j'utilise des stratégies empruntées aux identités de marque pour l'intégrer dans l'espace social. Je prends le pari du jeu, de la gratuité et du déguisement pour donner forme à mon projet. Sur le site, je présente différentes expérimentations qui participent à définir mon personnage, sa manière d'être et de réagir au monde qui l'entoure. Je m'inspire de la figure du loser car il représente pour moi une forme de résistance passive et invisible aux différentes formes d'injustices sociales. Cette référence au loser participe à la création d'une satire sociale, de l'homme par rapport à la société capitaliste. De plus, l'étude de concepts théoriques exposés dans le texte suivant contribue, par les enjeux qu'ils soulèvent, à la mise en forme du drame symbolique du personnage derrière le site. Cette démarche me permet d'exprimer mon sentiment d'impuissance relativement à un système social que je trouve parfois, voire souvent, injuste et d'extérioriser cette lassitude et ce rapport au temps que m'impose l'expérience personnelle de la maladie.

La recherche création que j'ai effectuée s'intitule « Migrations et transparences », elle s'est articulée autour de mon expérience de la migration. La migration m'a permis de vivre un autre temps spatial : une autre vie. Ce changement de pays est lié à un rôle déstabilisateur dans ma vie. Au début de mes cours de maîtrise, je ne pensais pas investiguer des phénomènes dans lesquels j'étais moi-même immergée. Les recherches m'ont conduite à parcourir le sentier de la migration comme sujet de recherche où je me trouve totalement immergée. Pour moi, non seulement l'exil est-il une blessure qui marque le déroulement subséquent de mon existence — une fracture structurante en quelque sorte — mais l'exil est aussi un arrachement (déracinement) du lieu des origines, suivi d'une intégration (enracinement) dans une nouvelle société qui vient nourrir mon discours des appartenances multiples. Ma recherche m'a fait, par la suite, remettre en question mes moyens de production et certaines notions et concepts par rapport à mon travail précédent. Différents concepts y sont abordés, tels que la migration, le territoire et sa représentation (la carte). Je me suis intéressée à développer une réflexion sur les possibles combinaisons de différents moyens, plus concrètement: la fusion entre le dessin, la photographie numérique, la manipulation de l'image et l'estampe sur verre en transition vers des installations. J'ai approfondi le concept de migration d'une façon telle qu'il m'a permis d'ajuster mon discours et aussi de l'approcher de ma pratique artistique. Ma recherche se conclut avec une installation que je nomme « Migrations et transparences ». Ce travail de création m'a amené à m'interroger finalement sur des concepts qui concernent l'organisation spatiale: l'espace, le territoire, le mouvement dans cet espace, la carte, la grille, la distance et le vide.

L'étude Koltès : zones d'ombre dans la cité contemporaine propose une lecture thématique selon laquelle dans toutes les pièces de l'auteur français contemporain Bernard-Marie Koltès (1948-1989), le plateau du théâtre met en scène une cité caractérisée par le danger, la destruction, Y animalité, le passage et la nuit. L'espace de la civilisation, dont la scène est la métaphore dans la dramaturgie de Koltès, est donc un espace de chaos. Pour sa part, le citoyen de cette cité est un étrange personnage, à l'image de la cité qu'il habite, hante, c'est-à-dire un être de destruction, de danger, d'animalité et de nuit - à moins que ce ne soit le contraire, que l'homme n'ait bâti la cité à son image. Dans ce théâtre, pour paraphraser un mot célèbre de Georges Duhamel, la civilisation ne semble pas être dans le cœur de l'homme ; peut-être est-elle nulle part - cela expliquerait les nombreuses et curieuses utopies que développent les personnages pour exprimer leur mal de la civilisation, voire leur mal de l'humanité.

L'émergence de l'écriture migrante dans les dernières années a considérablement changé le visage de la littérature québécoise. Dans une société de plus en plus axée sur la diversité culturelle, plusieurs auteurs issus de ce phénomène ont fait leur marque. Ce mémoire s'intéresse à un écrivain migrant présent dans le paysage littéraire du Québec depuis plus de 20 ans : le Québécois d'origine italienne Marco Micone. Ce dernier, qui a fait paraître dans les années 1980 une trilogie d'oeuvres dramatiques portant sur les problématiques de l'immigration italienne, a publié récemment Silences (2004), Migrances (2005) et Una Donna (2005), des réécritures de ses trois pièces originales. Nous nous proposons de faire l'étude des espaces de cette nouvelle trilogie afin de mettre en lumière le traitement que l'auteur en fait et ainsi mieux comprendre le rapport particulier que les personnages en contexte d'immigration entretiennent avec l'espace. U sera également question de l'actualisation du discours de Micone à travers cette démarche de réécriture.

Près de quarante-cinq ans après la publication du premier roman de Jacques Poulin, Mon cheval pour un royaume, la production de cet auteur a généré un lot considérable d'études critiques. Cependant, certaines questions restent irrésolues, notamment celles concernant le plan narratif de l'oeuvre. En effet, au niveau narratif, l'oeuvre poulinienne a été largement catégorisée comme minimaliste. Depuis, les études observant cette poétique - une dimension de l'action très limitée - se sont déployées, réduisant cette oeuvre à une pauvreté certaine du récit. Un filon, cependant, reste guère exploité ; peu de recherches envisagent le potentiel de la dimension passionnelle de ces récits. Ce mémoire vise donc à questionner à nouveau la narrativité poulinienne, jusqu'alors surtout définie par l'étiquette minimaliste. Si les romans pouliniens restent plus pauvres au plan de l'action, ils semblent contenir, en revanche, une grande richesse au plan du ressenti, de la passion. Cette étude entend donc proposer des analyses de trois romans basées sur une logique jusqu'ici inexplorée, à savoir une logique pathémique. Ces romans témoignent selon nous d'une narrativité - purement contemporaine - orientée vers le « sensible »; ce sont des récits dans lesquels les personnages ne peuvent agir, étant submergés par leur affectivité. La recherche vise par la suite à évaluer les conséquences thématiques de cette logique affective dans les romans de Jacques Poulin. Si la narration poulinienne expose des personnages qui semblent dominés par leurs passions, elle donne à voir également une tension de ceux-ci vers la littérature, un objet privilégié. Par l'étude des tensions affectives des actants vers la littérature, nous entendons développer une réflexion nouvelle sur la place de la représentation du littéraire dans l'oeuvre poulinienne.

Jacques Ferron a écrit 197 lettres dans différents journaux et revues du Québec. De cet ensemble, 47 lettres forment le corpus à l'étude. Toutes ces lettres ont été écrites entre 1960 et 1969 et on les retrouve dans les pages du Devoir. La pratique de la lettre ouverte chez Ferron est méconnue et très peu étudiée. La manière dont Ferron l'utilise pour s'exprimer est au coeur de ce mémoire. Le traitement des cibles et la construction de l'ethos sont les éléments importants qui ont été analysés pour comprendre comment Ferron entre en relation avec ses adversaires et comment il se présente dans les lettres pour assurer la crédibilité de sa parole. Par la suite, le choix d'un discours, polémique ou pamphlétaire, et les conséquences d'un tel choix sur l'écriture ont fait l'objet d'une analyse, tout en tenant compte d'une perspective chronologique. Observer la manière dont Ferron pratique la lettre ouverte nous a amené à constater qu'il entretient des relations conflictuelles surtout avec des cibles ayant un lien direct ou indirect avec le pouvoir. Dans ces confrontations, Ferron tente de présenter l'image de celui qui est instruit et solidaire des préoccupations de la population tout en défendant son indépendance d'esprit. Quant au choix des discours, Ferron semble privilégier, tôt dans la décennie, le discours polémique, voulant ainsi entretenir le dialogue avec l'autre. Par contre, plus la décennie avance, plus le discours pamphlétaire et une forme hybride (présence dans une même lettre du discours pamphlétaire et polémique) s'imposeront comme choix. Il semble évident que le discours public de Ferron dans les lettres aux journaux se radicalise avec le temps.