Esta tese desenvolvida na linha de pesquisa Política e Cultura destaca o interesse pelos fenômenos da transmissão do conhecimento intelectual. A tese reconstrói a expressão da cultura política medieval germânica pela ótica de dois poetas, Walther von der Vogelweide e Wolfram von Eschenbach, integrantes da aristocracia guerreira. Os suportes teóricos dos Sprüche, sentenças de natureza política de Vogelweide e do Parzifal de Eschenbach, foram fundamentais para compreender o posicionamento político e cultural alemão frente às transformações que afetaram a Cristandade no período de fins do século XII ao início do século XIII. Esse período foi marcado pelo confronto de Papas e Imperadores em torno do direito de exercer a autoridade no âmbito do Sacro Império Romano-Germânico. O movimento cruzadista, o renascimento urbano e a ascensão de novos atores sociais burgueses integram o conjunto dos elementos a serem levados em conta na elaboração da tese. A ideia norteadora do trabalho tornou necessário recorrer a obras literárias com objetivo de elucidar questões de natureza histórica, tendo claro que a Literatura não é um contraponto da História e o texto resultante contribua para ressignificar a produção política da cultura medieval e um melhor entendimento dos mecanismos do poder na Alemanha medieval. No plano teórico-metodológico recorremos à chamada História Cultural fornecendo uma visão integradora dos planos político, social e econômico. / This thesis developed in the research line of Politics and Culture highlights the interest in the phenomena of transmission of intellectual knowledge. The thesis reconstructs the expression of medieval German political culture through the eyes of two poets, Walther von der Vogelweide and Wolfram von Eschenbach, members of the warrior aristocracy. The theoretical foundations guiding the work of Sprüche, sentences of Vogelweides political and the Parzifal by Eschenbach were key to the understanding of the political positioning facing German cultural transformations affecting Christianity during the late twelfth century to the early thirteenth century. This period was marked by the confrontation among Popes and Emperors for the right of authority in the Holy Roman Empire. The Crusader movement, the urban renaissance and the rise of new bourgeois social actors integrate the group of elements to be taken into account in preparing the thesis. The head topic of the work made necessary resorting into literary works to elucidate questions of historical nature, having clear that literature is not a counterpoint to history and that the resulting text will help reconsider the political production of medieval culture and a better understanding of the mechanisms of power in medieval Germany. In theoretical and methodological fields we resorted to the so called Cultural History providing an integrated view of the political, social and economic areas.

O presente trabalho de mestrado propôs identificar as narrativas que se estabeleceram no projeto que buscou modernizar o Museu Nacional da Colômbia, na administração de Emma Araújo de Vallejo entre 1975 e 1982, a partir da confluência de três campos, a História Cultural, a História da Educação e a Museologia. Pode-se estabelecer que a proposta abrangeu dois aspectos: a reorganização administrativa do museu e a readequação das salas de exposição, que incluiu uma intervenção arquitetônica ao edifício. Metodologicamente o trabalho vincula-se ao conceito de Morales Moreno de interferência museográfica e ao referido por Zita Possamai e Marília Xavier Cury sobre o processo de musealização, para o tratamento dos documentos textuais: manuscritos, registros das comissões estruturadas (de Arquitetura, de História e da Arte), contratos, estudos arquitetônicos, propostas e relatórios, como para os de caráter mais visual: catálogos, fotografias, planos, desenhos, entre outros, entendendo que a narrativa histórica de um museu é por sua natureza diferente à encontrada no documento escrito. As discussões teóricas são determinadas em dois âmbitos, o que se refere a entender o museu como lugar da memória e as suas implicações; e o refletir sobre o que faz que um museu seja nacional. Para isto, autores como Myrian Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Gerardo Morales Moreno, Beatriz González, Ana Claudia Fonseca Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos e Cecília Oliveira contribuem para a discussão, entendendo o museu como um lugar de reelaboração da memória e as narrativas como representações, o que converte este espaço em local de disputas. O trabalho salienta que o objetivo central deste projeto é duplo: tornar o museu um grande livro de história e fazer uma atualização face as novas correntes da Museologia. Deste modo, o Museu Nacional alcançava a qualificação constante do pessoal, a diversificação de serviços para o público, a criação do Departamento Educativo e uma gestão consciente das suas coleções. Sobre a exposição de longa duração é observado que o segundo andar, que corresponde às salas de história, não rompe a periodização tradicional e, além disso, se salienta a origem da nação nas figuras de Bolívar e Santander como pessoas eminentes da Independência. No terceiro andar, nas salas de belas artes, não só se encontram os artistas que tradicionalmente eram expostos, mas também foi incluída a vanguarda conformada pelos “novos”. As influências que o museu recebe são de Ulrich Löber, no período assessor internacional, de Pierre Francastel e Marta Traba, por intermédio da diretora, e da Colcultura e da ACOM, os quais instauraram os debates sobre museus na Colômbia. Conclui-se que a consciência do poder que possui o museu para incluir e excluir, através das suas narrativas, poderia ser o grande ensino desta administração, em um momento onde todos pedem o seu espaço de representação. / This master´s thesis proposes to identify the narratives that were established in the project that tried to modernize the National Museum of Colombia, under Emma Araújo's management between 1975 and 1982, from three fields, the Cultural History, the History of the Education and the Museology. It was possible to define that the offer contained two aspects: the administrative reorganization of the museum and the re adequacy of the exhibition, which included an architectural intervention to the building. Methodologically, adheres to the proposed for Morales about the concept of “interferencia museográfica” and which was said by Possamai and Cury about of the “procesos de musealización”, for the treatment so much for the textual documents: scripts, the acts of the commissions (of Architecture, History and Art), contracts, architectural studies, offers and reports, since of the visual ones: catalogues, photography’s, planes, drawings, among others, understanding that the historical own narrative of a museum is for his nature different from the contained one in the written document. The theoretical discussions are given in two areas: the museum as place of memory and his implications, and the reflections about what does that a museum a national one. For this, authors like Maria Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Morales, Beatriz Gonzalez, Ana Maria Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos, and Cecilia Olivieira open the discussion understanding the museum as a place of reproduction of the memory and considerate the narratives as representations, which turns this space place of disputes. The work highlights that the central aim of this project was double: the museum turns a great book of history, and putting to the currents ideas about museology. From this, the National Museum achieves a constant training of the staff, the diversification of services for the public, the creation of the Educational Department, and a conscious management of collections. As for the exhibition is observed that the second floor, which they correspond to the rooms of history, does not break with the habitual periodization, and highlights the origin of the nation in the figures of Bolivar and Santander as leaders of the Independence. In the third floor, the rooms of arts, they show not only the artists who traditionally had been there, but they included the vanguard of the new ones. The influences that this new museum receives are from Ulrich Löber, as international adviser, of Pierre Francastel and Marta Traba, across his director, and of Colcultura and ACOM, who implant the debates on museums in Colombia. It concludes that the conscience of the power that possesses the museum to include and to exclude across his narratives might be the great education of this administration, in a moment where they all ask for his space of representation. / Este trabajo de maestría se propone identificar las narrativas que se establecieron en el proyecto que pretendió modernizar el Museo Nacional de Colombia, bajo la gestión de Emma Araújo de Vallejo entre 1975 y 1982, desde tres campos, la Historia Cultural, la Historia de la Educación y la Museología. Se pudo definir que la propuesta contuvo dos aspectos: la reorganización administrativa del museo y la readecuación del montaje, que incluyó una intervención arquitectónica al edificio. Metodológicamente se adhiere a lo propuesto por Morales sobre la interferencia museográfica y lo dicho por Possamai y Cury sobre los procesos de musealización, para el tratamiento tanto de los documentos textuales: guiones, las actas de las comisiones conformadas (de Arquitectura, de Historia y de Arte), contratos, estudios arquitectónicos, propuestas e informes, como de los visuales: catálogos, fotografías, planos, dibujos, entre otros, entendiendo que la narrativa histórica propia de un museo es por su naturaleza diferente a la contenida en el documento escrito. Las discusiones teóricas se dan en dos ámbitos, el que se refiere al entender al museo como lugar de memoria y sus implicaciones, y el de pensar qué hace que un museo sea nacional. Para esto, autores como María Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Morales, Beatriz González, Ana Maria Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos, y Cecilia Olivieira abren la discusión entendiendo el museo como un lugar de reelaboración de la memoria y entendiendo las narrativas como representaciones, lo cual convierte este espacio en lugar de disputas. El trabajo resalta que el objetivo central de este proyecto fue doble: volver el museo un gran libro de historia, y el de ponerlo al corriente de las actuales corrientes de la museología. De esta forma, el Museo Nacional logra una constante capacitación del personal, la diversificación de servicios para el público, la creación del Departamento Educativo, y una consciente gestión de colecciones. En cuanto al montaje de la exposición de larga duración, se observa que el segundo piso, que corresponden a las salas de historia, no rompe con la periodización habitual, y resalta el origen de la nación en las figuras de Bolívar y Santander como próceres de la Independencia. En el tercer piso, las salas de bellas artes, se reúnen no sólo a los artistas que tradicionalmente habían estado ahí, sino que incluyeron a la vanguardia conformada por los nuevos. Las influencias que recibe este nuevo museo vienen dadas por Ulrich Löber, como asesor internacional, de Pierre Francastel y Marta Traba, a través de su directora, y de Colcultura y ACOM, quienes implantan los debates sobre museos en Colombia. Se concluye que la conciencia del poder que posee el museo para incluir y excluir a través de sus narrativas podría ser la gran enseñanza de esta administración, en un momento donde todos piden su espacio de representación.

Max Ophuls reste un cinéaste méconnu. Plusieurs de ses films (Liebelei, Lettre d’une inconnue, La Ronde) l’ont associé à la Vienne fin de siècle et à la littérature autrichienne, faisant oublier sa relation avec l’Allemagne, son pays natal, et avec Goethe. Cette thèse propose une nouvelle approche auctoriale fondée sur l’étude de sa relation avec l’écrivain. Il s’agit d’examiner la façon dont le matériau goethéen travaille les œuvres inspirées de Goethe et nourrit les conceptions esthétiques du cinéaste. La première partie s’attache à Goethe en tant que source d’inspiration créatrice. Elle repose essentiellement sur l’analyse du Roman de Werther, film français de 1938, et de la Nouvelle, pièce radiophonique allemande de 1954. Cette nouvelle lecture d’œuvres considérées comme mineures montre l’évolution de la relation à Goethe et met en évidence le rapport d’Ophuls à la culture allemande et à l’Allemagne dans le contexte mouvementé du XXème siècle. La seconde partie établit sur un plan plus théorique les liens entre la conception de l’art d’Ophuls et l’esthétique goethéenne. L’analyse des Réflexions sur le cinéma (pièce radiophonique allemande de 1956) montre l’importance de Goethe comme référent théorique. L’examen d’écrits de natures diverses d’Ophuls met au jour une poétique implicite du cinéma, fondée sur l’esthétique organique goethéenne. / Max Ophuls remains a neglected film maker. Several movies he directed (such as Liebelei, Lettre d'une inconnue, La Ronde) have linked his name with fin de siècle Vienna and Austrian literature, overshadowing his relationship with Goethe and with Germany, his native country. Our thesis proposes a new approach to Ophuls, based on a study of his relationship with the German writer : we examine the way in which the Goethean sources both operate in the works directly inspired by Goethe and influence the aesthetic tenets of the director. The first part of our work deals with Goethe as a source of inspiration. It is mostly based on the analysis of the 1938 movie Le Roman de Werther, and of the 1954 radio drama Novelle. This new approach to works considered of lesser importance reveals the development of Ophuls's relationship with Goethe and highlights his connection with Germany and German culture in the turbulent context of twentieth century. The second part, on a more theoretical level, traces the paths linking Ophuls's conception of art and Goethean aesthetics. Our analysis of Thoughts on Film (Gedanken über den Film), a 1956 radio drama, highlights the importance of Goethe as a theoretical frame of reference: other texts of different nature allow us to describe an implicit poetics of cinema, based on Goethean organic aesthetics.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2018-06-29T17:57:10Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ana Raquel Costa Dias - 2018.pdf: 5351746 bytes, checksum: 9eff71b21badd84030d0217a51d0287b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-07-03T14:55:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ana Raquel Costa Dias - 2018.pdf: 5351746 bytes, checksum: 9eff71b21badd84030d0217a51d0287b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-03T14:55:38Z (GMT). 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In the diversity of possible research questions presented in the book, our clipping was based especially on the analysis of the type of teaching and school that is presented in the object of study investigated, contextualized in the legislation of the current period of writing and the adoption of this object school material. In this exercise, we compare passages of the work with the theoretical foundation listed. The methodological course was to meet the studies of History of Education in Brazil and in Goiás in the first half of the 20th century, especially in the 1930 s. We also carried out a bibliographical review around the themes: New School, Reading Book, History Teaching for children and Primary education in the 20th century, present in theses and dissertations raised in the Brazilian Digital Library of Theses and Dissertations (BDTD) and in the Catalog of Thesis and Dissertations of CAPES. The problematic is supported, particularly, in the evidences of use of the Intuitive Method in a work used during the New School movement, and in the identification of an education that surpasses the walls of the school, also occurring in the domestic environment. Studies and conceptions about the constitution of school groups in the State of Goiás, Intuitive Method, New School movement, History teaching, school material culture also supported the research. / Esta pesquisa se inscreve no campo da História da Educação e está vinculada à Linha de Pesquisa: Estado, Políticas e História da Educação do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Goiás. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica e documental, de caráter histórico que, por meio dos pressupostos teórico-metodológicos da História Cultural, analisou o livro de leitura Goiaz coração do Brasil, publicado em duas edições, 1934 e 1983, e escrito por Ofélia Sócrates do Nascimento Monteiro. A respectiva fonte, primeiro livro didático de História regional, foi adotada pelo governo do Estado de Goiás em 1934, para atender às classes dos terceiros e quartos anos dos grupos escolares da região goiana. Na diversidade de questões possíveis de investigação, presentes no livro, nosso recorte se alicerçou, especialmente, na análise do tipo de ensino e de escola que é apresentado no objeto de estudo investigado, contextualizados na legislação da época vigente da escrita e da adoção deste objeto escolar material. Nesse exercício, confrontamos passagens da obra com o embasamento teórico elencado. O percurso metodológico foi ao encontro aos estudos de História da Educação brasileira e de Goiás na primeira metade do século XX, sobretudo na década de 1930. Fizemos, ainda, uma revisão bibliográfica em torno das temáticas: Escola Nova, Livro de Leitura, Ensino de História para crianças e Ensino primário no século XX, presentes em teses e dissertações levantadas na Biblioteca Digital Brasileira de Teses e Dissertações (BDTD) e no Catálogo de Teses e Dissertações da CAPES. A problemática se ampara, particularmente, nas evidências de uso do Método Intuitivo em uma obra utilizada durante o movimento escolanovista, e na identificação de um ensino que ultrapassa os muros da escola, ocorrendo também no ambiente doméstico. Estudos e concepções acerca da constituição dos grupos escolares no Estado de Goiás, Método Intuitivo, movimento da Escola Nova, ensino de História, cultura material escolar também fundamentaram a pesquisa.

A discussão proposta neste trabalho considera a criação de casas de culto aos Orixás, dentro do modelo nagô brasileiro e suas transformações históricas ao longo do processo de dispersão para todo o território brasileiro. O caminho teórico assumido estabelece a hipótese que essas formas religiosas foram construídas em atmosferas sociais, nas quais a infra-estrutura do sistema econômico capitalista é confrontada com os desenvolvimentos culturais e a resistência dos hábitos do sistema de crença. As pesquisas históricas foram fixadas em um período que começa com a formação da casa de culto mais antiga ainda em funcionamento, na década de 1840 na cidade de Salvador, na Bahia e termina no ano de 2007, com as entrevistas realizadas na cidade Campo Grande, em Mato Grosso do Sul. / The discussion proposed in this work considers the creation of the house of cult to the Orixás, inside of the Brazilian nagô model and its historical transformations, along the process of dispersion for the whole Brazilian territory. The theoretical way took on establishes the hypothesis that these religious forms were built in social atmospheres in which the infrastructure of the capitalist economical system is confronted with the cultural developments and the resistance of the habits of the system of belief. The historical researches were set in a period that begins with the formation of the oldest house of cult on the nagô model still in operation, at the decade of 1840 in the city of Salvador, Bahia and ended in the year of 2007, with the interviews accomplished in the city of Campo Grande, Mato Grosso do Sul.

This thesis has as its main object of study the student newspaper O Porvir, dated from 1874, belonging to the first student organization of Atheneu Sergipense, a secondary institution of education in Sergipe. The research focuses on analyzing the educational topics discussed in the newspaper by a group of students from Atheneu Sergipense, on the twelve editions that were located, from that time. The timeframe is between August and November of 1874, because of the dating of the selection of O Porvir identified at the Public Library Epifânio Dórea in this period. The study brings in its discussion the comprehension of the constitution as a student space which was compressed in a newspaper organized by the students from Atheneu Sergipense in the 19th century. It was adopted as methodological foundations the dialog between the bibliography and documentary references, such as Laws, Regulations, Reports, Records and the number of editions of the newspaper. Thus, this thesis presents itself in the field of History of Education on the New Cultural History approach, by using main concepts, such as school culture by Vinão Frago (1994) and Dominique Julia (2001), material school culture by Felgueiras (2010), and association by Alex de Tocquebile (2004). Therefore, the study allowed me to comprehend more about the student universe, the preference of that group of the school in 1874 through the writings, which were full of moral, religious, and educational teachings, considered by them as a way to achieve “light” and success. It was also possible to notice a respect defended among the ads and poetry about historical festivities, encouraged by the school, that is, a significant contribution of values for the understanding of the school culture of that time. / A presente dissertação tem como fonte principal e objeto de estudo o jornal estudantil O Porvir, datado no ano de 1874, pertencente ao primeiro órgão dos estudantes do Atheneu Sergipense, instituição de Ensino Secundário em Sergipe. A pesquisa tem como objetivo fundamental analisar os temas educacionais abordados no impresso, por um grupo de alunos do Atheneu Sergipense, nos doze números de edições localizados, desse momento de circulação. O marco temporal está compreendido entre os meses de agosto e novembro de 1874, essa demarcação justifica-se pela datação da coletânea de O Porvir identificada na Biblioteca Pública Epifânio Dórea referente a esse período. O estudo traz em seu debate a compreensão da constituição de um espaço estudantil que se configurou em um impresso organizado por alunos do Atheneu Sergipense, no século XIX. Adotei como fundamentos metodológicos, o diálogo com as fontes bibliográficas e documentais, tais como: Leis, Regulamentos, Relatórios, Atas e os números de edições do próprio jornal O Porvir. Dessa forma, o presente trabalho se insere no campo da História da Educação, na perspectiva da Nova História Cultural, utilizando-se de conceitos principais, como cultura escolar de Vinão Frago (1994) e Dominique Julia (2001), cultura material escolar de Felgueiras (2010) e associativismo de Alexis de Tocquevile (2004). Assim sendo, o estudo permitiu compreender um pouco mais sobre o universo discente, a predileção daquele grupo de estudantes do Atheneu Sergipense em 1874 por escritos banhados de ensinamentos morais, religiosos e educacionais, considerados por eles como o caminho para se chegar à “luz” e ao sucesso no por vir. Foi possível notar ainda um sentimento de patriotismo defendido em meio aos anúncios e poesias sobre as festividades históricas, incentivadas também pela escola, ou seja, um contributo de significativo valor para o entendimento da cultura escolar daquele momento.

Esta dissertação tem como objeto de pesquisa representações da formação acadêmica de um grupo de professoras. Está vinculada à linha de pesquisa em História e Filosofia da Educação e examina memoriais descritivos que constituem narrativas autobiográficas de vida e formação, escritos por um grupo de dezenove professoras, ex-alunas do curso de Licenciatura em Pedagogia, na modalidade a distância, da Universidade de Caxias do Sul. O suporte teórico deste estudo está apoiado especialmente em Chartier, Pesavento, Nóvoa, Tardif e Mizukami, entre outros. A metodologia utilizada está ancorada em algumas ênfases da História Cultural, buscando produzir uma narrativa plausível a partir do exame dos dados, produzida com apoio na análise textual discursiva, tendo como base categorias emergentes do processo de impregnação, categorização e teorização do material empírico que compõe o corpus da pesquisa. As narrativas escritas pelas professoras foram tomadas como objeto privilegiado de análise com o intuito de perceber quais representações cada uma produziu sobre seu próprio processo de formação. A arquitetura do texto envolve quatro capítulos A formação acadêmica: um processo (re)vivido a partir da escrita reflexiva; Ser professora: representações de uma escolha; A gestão da formação acadêmica e De professora a pedagoga: marcas de uma trajetória. Os memoriais descritivos possibilitaram estudar a trajetória das professoras no que se refere à sua formação acadêmica, revelando representações sobre a escolha profissional, a identificação enquanto estudantes, o reencontro com o aprender e o encontro com os saberes docentes. As narrativas apresentaram sinais de avanço da postura reflexiva e fortalecimento da identidade profissional, além de indicar que a formação continua. As principais contribuições deste estudo situam-se na compreensão de que, a partir da formação acadêmica, as professoras foram se tecendo como profissionais em um processo de aprendizagem que aconteceu estabelecendo pontes com a prática e agregando novos saberes. Nas narrativas das professoras, ficaram palavras que possibilitam compreender a educação a partir de quem é personagem desta história. / The scope of this research study consists on the representations of academic education for a group of teachers. It is related to the line of research for Education History and Philosophy and examines descriptive memorials. These autobiographical narratives about their lives and education were written by a group of 19 teachers who used to be students at the distance learning program for Pedagogy held at the University of Caxias do Sul. Theoretical support is based especially on Chartier, Pesavento, Nóvoa, Tardif and Mizukami, among others. Methodology applied emphasizes a few aspects of Cultural History, in an attempt of producing plausible narrative from the data analyzed, and is supported by discourse textual analysis, based on categories emerging from the processes of impregnation, categorization, and theorization of the empiric material that makes up the corpus of the study. The narratives written by the teachers were taken as a privileged object of analysis with the purpose of perceiving what representations each one of them made about their own process of academic education. The architecture of the text is organized in four chapters Academic education: a process (re)lived through reflexive writing practice; Being a teacher: representations of a choice; Managing academic education for teachers, and "From teacher to pedagogue: marks in a trajectory". The descriptive memorials made it possible to study the path taken by the teachers in their trajectory for academic education, revealing representations about their professional choice, their identification as students, their reencounter with learning and their encounter with teaching knowledge. Narratives presented a few signs of growth for their reflexive posture and of strengthening for their professional identities, besides indicating that their education is ongoing. The main contributions coming from this study rely on the understanding that from academic education, these teachers started their weaving process as professionals in a learning process which took place by linking bridges with their experience and aggregating new knowledge. In the narrative of the teachers there are words that make it possible to understand education from a perspective of somebody that is a character in the story.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-14T11:31:08Z No. of bitstreams: 1 aloisioarnaldonunesdecastro.pdf: 2456887 bytes, checksum: b912b3e77bb7bbdc100592a14c27d3d3 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-22T13:02:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 aloisioarnaldonunesdecastro.pdf: 2456887 bytes, checksum: b912b3e77bb7bbdc100592a14c27d3d3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-22T13:02:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 aloisioarnaldonunesdecastro.pdf: 2456887 bytes, checksum: b912b3e77bb7bbdc100592a14c27d3d3 (MD5) Previous issue date: 2008-02-22 / Esta dissertação tem por objetivo investigar, à luz da História Cultural, a trajetória histórica da conservação-restauração de papel no Brasil tendo como recorte cronológico a primeira década do século XX até os anos de 1990. Com vistas à compreensão epistemológica desse campo especializado do conhecimento, enfoca as origens e a construção da conservação e restauração de documentos gráficos por meio do exame das práticas e narrativas preservacionistas. Utilizando-se da análise bibliográfica, documental e do exercício de história oral, examina os marcos teóricos, os paradigmas, as influências internacionais e as políticas culturais que alicerçaram a inserção e a construção dessa disciplina especializada no âmbito brasileiro. / This paper has goal to investigate, based on Cultural History, the historical trajectory of paper conservation-restoration in Brazil since the first decade of the 20th century until the years 1990s. In order to have an epistemological comprehension of this specialized field of knowledge, we focalized the origin and the construction of conservation and restoration through the examination of practices and preservation narratives. This research uses bibliographic, documental and oral history analysis. It examines theoretical points, paradigmas, international influences and cultural policy that are basic idea to the insertion and construction of this subject in Brazilian context.

Cette recherche concerne l’étude de deux productions littéraires au cours de la décennie 1910, le roman-feuilleton français et le serial britannique de la presse quotidienne. Elle s’intéresse à leurs conditions de production, de diffusion et de réception, et vise à évaluer l’impact de la Première Guerre mondiale sur la fiction sérielle, principale forme de littérature de masse de la période. Elle s’inscrit dans une problématique d’histoire culturelle attentive aux représentations produites et diffusées pendant ce conflit, et prend place dans une réflexion sur les “cultures de guerre” telles qu’elles ont été définies et discutées à partir du début des années 1990 par les historiens ; c’est une des raisons pour lesquelles elle se veut résolument comparatiste et interdisciplinaire. Elle s’attache à mettre en évidence les modalités de l’instrumentalisation de cette littérature dite “populaire” par la mobilisation culturelle, processus au travers duquel une société entreprend, à un moment donné, d’orienter dans un but précis les représentations qu’elle partage. Elle vise à analyser leur rôle dans le façonnement des imaginaires de guerre. / This research is focused on the study of two literary productions during the 1910’s, the French roman-feuilleton and the British serial published in the daily press. It examines their conditions of production, distribution and reception. Its purpose is to evaluate the impact of the First World War on the serial fiction, the main form of mass literature during this period.It is part of an issue of cultural history, looking for the representations which are built and shared during the conflict, and part of a reflexion on “war cultures”, as they have been defined and discussed from the beginning of the 1990’s by the historians ; that is one of the reasons why this study is intended to be a comparative and interdisciplinary work. It gives special attention to highlight the terms of the instrumentalization of these “popular” literatures by the process of cultural mobilization through which a society, at some point, undertakes to influence collective representations for a specific purpose. It aimes to analyse their role in the shaping of imaginaries of war.

It is now well-known that The King and I has little claim to truth. Recent research has exposed the inaccuracy of the “biographical” works on which the musical is based: Anna Leonowens invented many things about her personal background and experiences. Much of her life, then, is a contrived fantasy. Yet her life of fantasy has been resurrected in countless adaptations, including the 1951 Rodgers and Hammerstein musical and its 2015 revival production, that ceaselessly draw audiences. The fascination of American audiences with Anna’s tale lies their belief in the timeless American ideals that her fantasy employs: those of freedom and equality, which undergird such myths as American exceptionalism and American multiculturalism. The appeal of this cultural fantasy is illuminated by examining the history of the Cold War era in which The King and I was created, as well as the politics of President Trump that define recent years and influence the creation and reception of the revival show (and its 2016-2018 national tour). America today is occupied by the same conflicting desires for integration/internationalism and isolationism of bygone times; today, the idea of a superior America is still upheld by a fear of the Other. Examining how the visual elements, songs, and performances of the original and revival musicals both reinforce and undermine the fantasy of cultural superiority will reveal how Americans continue to fall under the spell of fantasy, and how a connection to the past sheds light on what it means to be an American today.