La presente investigación tiene como propósito comprender las implicaciones de las nociones de lo andino en las representaciones escritas de lo que he denominado aquí como la danza escénica nacionalista. Me referiré con esta última a una búsqueda artística heterogénea que surge en la primera mitad del s. XX en el Perú en la que creadores proponen enunciarse y/o basarse desde lo que consideran “peruano” para así contribuir a la reivindicación y legitimación de las identidades y estéticas nativas acorde a las aspiraciones sociales de la época. Este tipo de creación coreográfica y su legado aún vigente en la actualidad ha sido caracterizado por los discursos intelectuales, en la mayoría de casos, con tono de menosprecio. Esta cuestión en particular alimentó mi interés por el tema ya que los juicios que acaparan las aproximaciones, considero, han impedido poder profundizar en el conocimiento de estas prácticas artísticas. Se ha recurrido como base conceptual a fuentes académicas que han analizado las representaciones que se le han atribuido históricamente a lo andino para luego, de acuerdo a estas, identificar bajo qué criterios han escrito los investigadores que se han aproximado previamente a la danza escénica nacionalista. Los resultados señalan que los usos de las nociones de lo andino se habrían orientado a normar y reforzar estereotipos étnicos y/o raciales con finalidades distintas y hasta opuestas: discriminar o reivindicar. Sin embargo, respecto al caso en cuestión, desencadenaron un amplio rechazo por la problematización que planteó este al propio estereotipo de lo andino. Esto nos permitirá comprender lo que impide el reconocimiento de estas expresiones artísticas como parte de la historia de las artes escénicas en el Perú, así como hasta su actual censura

El presente estudio tiene como objetivo principal describir las vivencias de hombres homosexuales que se encuentran recluidos en un Establecimiento Penitenciario (EP), de Lima Metropolitana. Las vivencias se entienden como el ente regulador que configura el comportamiento, actitud y las experiencias de la persona en un determinado espacio, a partir de la interpretación que tiene el individuo de su ambiente. En ese sentido, para cumplir con el objetivo propuesto se emplearon entrevistas semiestructuradas dentro del marco de la investigación cualitativa. La guía de entrevista está dividida en 3 áreas: (1) percepción de la vida en el penal, (2) caracterización de la expresión de género, (3) experiencia de la feminidad. Se encontró que existe diferencia entre lo que propone la teoría y la práctica acerca de las etiquetas de ser homosexual, gay y travesti. Además que la concepción de la expresión de género se va a ver limitada por el funcionamiento del penal y la interacción entre los internos. / The main objective of this study is to describe the living experiences of homosexual men imprisoned in a Penitentiary Facility (PF) in the Lima Metropolitan area. Living experiences are understood as the element that determine behavior, attitude and outlook of an individual regarding their surroundings. In this sense, semi-structured interviews were used to achieve the proposed objective within the margins of a qualitative research. Each interview was divided into three (3) areas: 1) Perception of life inside prison, 2) characterization of gender expression, (3) feminity experiences. The research found differences between theory and practices surrounding the classic labels of homosexual, gay and travesti; as well as the constrain that gender expression faces due to the inner workings of a penitentiary and the interactions between inmates.

Desde tiempos prehispánicos hasta la actualidad el centro antiguo de Ácora guarda en sus ruinas cada proceso en su historia, evidenciado en su paisaje vegetal, arquitectura y materialidad, sim embargo, ha sufrido cambios que conllevaron a la segregación de este espacio público. Además, Ácora es considerada la capital del folclore aymara, folclore es el conocimiento de un pueblo que incluye leyendas literatura música celebraciones en donde se exponen las danzas inspiradas en su flora, fauna, actividades productivas, tradiciones y rituales. El proyecto de PFC busca recuperar el valor cultural del lugar y su uso público dentro de la ciudad a través del folclore aymara Para conectar la propuesta con la ciudad se propone un eje que conecta el centro cívico, la plaza de armas, y finalice en la propuesta del nuevo centro cultural, aquí se realizan dos intervenciones. La primera intervención es un plan urbano, que busca devolverle a la plaza y al centro histórico su carácter ancestral público, para ello primero se identifica y rescata las ruinas analizadas previamente, se generan terrazas que prioricen las visuales y se realizan acciones puntuales de vegetación, pavimentación e iluminación que permitan el desarrollo de festividades y de danzas originarias y de luces. La segunda intervención, es un equipamiento cultural donde las preexistencias se vuelven piezas centrales del proyecto, dirigen el recorrido, ingresan a los espacios, generando un limite difuso entre el exterior y el interior, que es reforzado con las circulaciones exteriores o conexiones visuales que enmarcan ciertas zonas del paisaje. Taqinki es una propuesta para la renovación, rehabilitación y resurgimiento del centro antiguo de Ácora mediante un programa que busca “Recuperar, conservar y difundir el folclore aymara“

La presente investigación tiene como objetivo analizar las prácticas de comunicación educativa que potencian el liderazgo de las adolescentes en su comunidad a través de una intervención socio deportiva. Este trabajo de investigación se sustenta en la necesidad de crear más oportunidades de participación para las adolescentes, permitiéndoles fortalecer sus habilidades de liderazgo y convertirse en modelos a seguir en sus comunidades. El estudio se basa en las experiencias de ex participantes del programa que desempeñaron roles de liderazgo comunitario entre 2015 y 2019. A través de diversas actividades socioeducativas, se exploró cómo estas experiencias contribuyeron al desarrollo de habilidades y capacidades de liderazgo. Para ello, se realizó la investigación desde un enfoque cualitativo, y se tomó en cuenta realizar 21 entrevistas semi estructuradas a ex lideresas barriales, madres de familia, referentes en el barrio, así como ex profesionales del programa. Como principal conclusión se destaca que el empoderamiento construido de estas adolescentes en sus comunidades (al apropiarse de un espacio y realizar una actividad tradicionalmente ‘masculina’) presenta una dimensión comunicacional evidenciado en las relaciones (de poder) vecinales y/o familiares que terminaron por respaldar y fortalecer a las adolescentes en su capacidad de interacción; por otro lado, se interpeló –durante las sesiones y los eventos deportivos- las narrativas o relatos que circulaban en la comunidad sobre los roles que les ‘correspondían’ a las adolescentes y que ayudó a que ellas mismas reafirmaran su propia manera de verse, describirse y actuar como sujetos (sus ocupaciones y desempeños actuales). / The present research aims to analyze educational communication practices that enhance the leadership of teenage girls in their community through a socio-sport intervention. This research is grounded in the need to create more opportunities for teenage girls to strengthen their leadership skills and become role models in their communities. The study is based on the experiences of former program participants who assumed community leadership roles between 2015 and 2019. Through various socio-educational activities, we explored how these contributed to the development of leadership skills and capacities. The research was conducted using a qualitative approach, involving 21 semistructured interviews with former community leaders, mothers, local influencers, and former program professionals. The main conclusion highlights that the empowerment achieved by these teenage girls in their communities (by appropriating a space and engaging in a traditionally 'masculine' activity) has a communicational dimension evidenced in neighborhood and/or family power relations that ended up supporting and strengthening the girls' capacity for interaction. Additionally, during sessions and sports events, the narratives circulating in the community about the roles 'assigned' to teenage girls were challenged. This process helped the girls themselves reaffirm their own way of seeing, describing, and acting as individuals, including their current occupations and performances.

La Timba es un género musical cubano que causó furor en la sociedad desde el momento en que tocó los escenarios, pues cae en un momento de crisis cubana y, en medio de la represión por parte del estado cubano, la timba surge no solo como canalizador o escape del arte de su nación, sino como el reflejo del mensaje de la personalidad cubana. Por obvias razones, resulta mal vista para las autoridades de la época, pues expresa tanto el mensaje del pueblo, como las maneras en la que pretenden demostrarlo: mensajes de superación en la vida, quién toca la música más “sabrosa”; una nueva faceta romántica, balanceándose entre el deseo, el amor, la misoginia, y la seducción, provocando diversas respuestas tanto al oyente como al bailador, sin dejar de mencionar a los críticos y a la población en general. Es así como, en esta investigación, busco mostrar la manera en la que el consumo de las letras de timba cubana influye en el establecimiento de estereotipos respecto a la identidad social de la juventud cubana en la década de los 90, pues este intergénero permitió nuevos referentes de identidad social que viabilizaron esta exuberante expresión artística como instrumento de denuncia contra la dictadura cubana de la década de los ´90. Asimismo, se revisarán artículos de revistas, libros y distintos trabajos de investigación de índole musicológica, además de entrevistas y estudios de la industria musical, pues su importancia es debido a sus registros en una época tan conflictiva y la presencia de otro tipo de investigación cuando se trata de la timba cubana, un intergénero que llegó a convertirse en un fenómeno musical en todo el país. / Timba is a Cuban musical genre that caused a furor in society from the moment it hit the stages, because it falls in a moment of Cuban crisis and, in the midst of repression by the Cuban state, timba emerges not only as a channel or escape from the art of their nation, but as a reflection of the message of the Cuban personality. For obvious reasons, it is frowned upon by the authorities of the time, as it expresses both the message of the people and the ways in which they intend to demonstrate it: messages of overcoming life, who plays the "tastiest" music; a new romantic facet, swinging between desire, love, misogyny, and seduction, provoking diverse responses to both the listener and the dancer, not to mention the critics and the population in general. Thus, in this research, I seek to show the way in which the consumption of Cuban timba lyrics influences the establishment of stereotypes regarding the social identity of Cuban youth in the 1990s, since this intergenre allowed new referents of social identity that made this exuberant artistic expression viable as an instrument of denunciation against the Cuban dictatorship of the 1990s. Likewise, magazine articles, books and different research works of a musicological nature will be reviewed, in addition to interviews and studies of the music industry, since its importance is due to its records in such a conflictive period and the presence of another type of research when it comes to Cuban timba, an intergenre that became a musical phenomenon throughout the country.

El enfoque del estudio se centra en el análisis arquitectónico de embajadas en Brasilia, edificiadas en las primeras décadas de su fundación, examinando cómo reflejan valores nacionales y su impacto en la imagen estatal. Tres casos de complejos de embajadas son estudiados empíricamente, considerando el contexto histórico, sociopolítico y cultural de cada nación. Los objetivos generales son deducir la intención en el diseño de embajadas y establecer la importancia relativa de los factores investigados. El marco contextual gira en torno a Brasilia como nueva capital de Brasil, y se explora cómo éste influyó en el diseño de embajadas. Se investiga el context cultural e histórico de las naciones involucradas, la historia de los diseñadores y el tratamiento arquitectónico de los edificios. Los resultados destacan la diversidad de factores influyentes en el diseño y edificación de las embajadas, incluyendo el contexto sociopolítico, el equipo de diseño y el lenguaje arquitectónico. La relevancia del estudio radica en la importancia de los edificios de poder como las embajadas, que no solo cumplen funciones diplomáticas sino también reflejan valores y relaciones internacionales. La donación de lotes para embajadas en Brasilia brinda una plataforma única para expresar identidades nacionales. Los hallazgos enfatizan cómo estos factores se entrelazan y contribuyen a la representación de las naciones que las embajadas representan. El trabajo investigativo se enfoca en el análisis arquitectónico de embajadas en Brasilia, explorando su reflejo de valores nacionales y su influencia en la imagen estatal. Los resultados de los tres casos revelan la interacción e importancia de diversos factores de diseño arquitectónico en establecer relaciones diplomáticas en el extranjero.

La presente investigación tiene como tema “La fiesta patronal como medio para el desarrollo de la identidad cultural en la educación primaria”. Esta propuesta surge como respuesta a una problemática en el Perú. El país es considerado diversamente cultural; sin embargo, no existe un diálogo entre las múltiples culturas que cohabitan en el Perú, lo cual se ve reflejado en la escuela. A partir de ello, el Currículo Nacional propone trabajar bajo un enfoque de interculturalidad, olvidando los pasos previos para llegar a este, uno de ellos es la identidad cultural. Por ello, se consideró relevante trabajarlo en la educación primaria. La propuesta presenta como objetivo general: Reconocer a la fiesta patronal como un medio para el desarrollo de la identidad cultural en la educación primaria, y como objetivos específicos: Caracterizar el desarrollo de la identidad cultural en la educación primaria e Identificar las características de la fiesta patronal que contribuyen al desarrollo de la identidad cultural en la educación primaria. Estupiñán y Agudelo (2008) mencionan que la escuela primaria se ha convertido en un espacio donde se generarán interacciones y conexiones entre las distintas manifestaciones culturales en la búsqueda de la construcción y difusión de su identidad cultural., y para alcanzar dicho objetivo, se tomó a la fiesta patronal como un medio para lograrlo, puesto que Podjajcer y Mennelli (2009) mencionan que la fiesta patronal es un elemento cohesionador y fundamental para la construcción identitaria en un espacio como es la escuela, ya que implica una serie de acciones que invitan a la participación y a la reflexión. Finalmente, como conclusión relevante en la investigación, se rescata que la fiesta patronal es un medio de innovación que permite el desarrollo de la identidad cultura.

El presente estudio tuvo como objetivo describir las creencias sobre diversidad sexual en un grupo de personas LGBTIQA+ de Lima Metropolitana y su impacto en la salud mental de este grupo. Teniendo en cuenta esto, se realizaron nueve entrevistas semiestructuradas a diferentes miembros de esta comunidad a partir de un enfoque fenomenológico. A través de sus experiencias, este estudio buscó comprender cómo se presentan estas creencias en la comunidad LGBTIQA+ y cómo influyen en el bienestar emocional de sus miembros. Los resultados se organizaron en dos temas principales: a) las creencias como obstáculo para la comprensión y aceptación de la diversidad sexual en la comunidad LGBTIQA+; y b) entre el bienestar y la contradicción: los efectos de las creencias tradicionales en la salud mental de la comunidad LGBTIQA+. A modo de resultado, el estudio reveló la presencia de creencias tradicionales sobre el sexo y género que representan un obstáculo para la comprensión y aceptación de ciertas características de la diversidad sexual en la comunidad señalada. La existencia de tales creencias afectan su salud mental y bienestar, puesto que limitarían la percepción de espacios seguros, resultando en un mayor riesgo de experimentar problemas de salud mental. Se espera que este estudio contribuya a una mayor comprensión de la comunidad LGBTIQA+ de Lima Metropolitana, así como al campo de la psicología, a fin de visibilizar las consecuencias de sostener este tipo de creencias en esta comunidad.

La presente investigación estudia la manera en cómo las herramientas corporales y musicales de los ritmos afroperuanos son un recurso para afianzar la identidad de los bailarines que conforman el elenco de Afrodescendientes en Lima. Para ello se analizará la metodología empleada por el profesor en las clases, lo cual está vinculado al concepto de “memorización de la identidad”, que consiste en la repetición continua de un recuerdo que a la larga puede llegar a ser parte de la cotidianidad y de la identidad de un sujeto. En las clases de Afrodescendientes la memorización de la identidad se da a través de la repetición continua de pasos y coreografías, como de las narrativas detrás de la danza o las letras que contienen las canciones. A partir del análisis de dicha metodología en relación a la práctica de los alumnos que conforman el elenco, resulta interesante observar la manera en que los bailarines han logrado conectar y bailar las memorias de un pasado afroperuano, así como, por medio de la danza, llegar a un lugar de autodescubrimiento y de forjar valores dentro de un espacio seguro y familiar. Esto, a su vez, afirma la relevancia de los ritmos afroperuanos en la identidad de los bailarines de la agrupación; así como la importancia de valorar los conocimientos que proporcionan las danzas folclóricas a la identidad de un individuo o una comunidad. / The present investigation studies the way in which the bodily and musical tools of Afro- Peruvian rhythms are a resource to support the identity of the dancers that make up the cast of Afrodescendientes in Lima. For this, the methodology used by the teacher in the classes will be analyzed, which is linked to the concept of "memorization of identity", which consists of the continuous repetition of a memory that in the long run can become part of daily life and of a subject's identity. In Afrodescendientes classes, identity memorization occurs through the continuous repetition of steps and choreography, such as the narratives behind the dance or the lyrics contained in the songs. From the analysis of this methodology in relation to the practice of the students that make up the cast, it’s interesting to notice the way in which the dancers have managed to connect and dance the memories of an Afro-Peruvian past, as well as, through dance, reach a place of self-discovery and forge values within a safe and familiar space. This, in turn, affirms the relevance of Afro-Peruvian rhythms in the identity of the group's dancers; as well as the importance of valuing the knowledge that folk dances provide to the identity of an individual or a community.

La identidad social se construye a partir de roles y posiciones dadas en una estructura social. Los componentes de la identidad van de la mano con una serie de motivaciones que guían los procesos de identificación tanto individual como social. Mediante una aproximación cualitativa el presente estudio tuvo como objetivo explorar los motivos identitarios de jóvenes militantes del partido Perú Libre. Se observó que la identidad de militante de dicho partido satisface cada uno de los motivos identitarios, en donde existe una interacción entre sus procesos y vivencias. De hecho, uno de los procesos más representativos en los militantes, es el proceso de diferenciación, pues involucra una comprensión sobre los roles de militantes y la ideología que guía su pertenencia al partido. De esto parten las experiencias que satisfacen al resto de los motivos, tales como el fortalecimiento ideológico, los espacios de apoyo e inclusión grupal, su rol y tareas como militantes, entre otros. / Social identity is constructed from roles and positions given in a social structure. The components of identity go hand in hand with a series of motivations that guide both individual and social identification processes. Through a qualitative approach, the present study aimed to explore the identity motives of young militants of the Peru Libre party. It was observed that the identity of being a member of this party satisfies each of the identity motives, where there is an interaction between their processes and experiences. In fact, one of the most representative processes in the militants is the process of differentiation, as it involves an understanding of the roles of militants and the ideology that guides their membership in the party. From this, experiences that satisfy the rest of the motives stem, such as ideological strengthening, spaces of support and group inclusion, their role and tasks as militants, among others.