Orientador: Áurea Maria Guimarães / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-25T03:23:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pastre_JoseLuiz_D.pdf: 647171 bytes, checksum: 81d2a5c8eb8ef296e424c630eed34a2f (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O objetivo de minha pesquisa é pensar a educação a partir da ideia uma estética da existência. Trata-se de uma abordagem estética e micropolítica da educação. Para o desenvolvimento dessa abordagem, além da própria noção de estética da existência, utilizo alguns conceitos presentes nas obras de Gilles Deleuze e Félix Guattari como meus principais intercessores da pesquisa. Para esses autores uma análise micropolítica sempre se situa no cruzamento entre diferentes modos de apreensão de uma problemática. Nesse sentido, o campo da pesquisa situa-se no cruzamento entre várias fontes, onde utilizo materiais de diferentes ordens, tais como: documentos oficiais, experiências históricas de práticas educacionais, análises estéticas (teoria da arte), experiências próprias e de outros educadores, pesquisas de abordagens diversas no campo educacional, trechos de filmes, etc. Ao utilizar esse material, meu intuito é estabelecer alguns traços, ou constituir algumas notas, que permitam pensar a educação como uma estética da existência. / Abstract: The object of my research is to think about education from the idea of an aesthetic of existence. This is an aesthetic approach and micropolitics of education. For the development of this approach, besides the very notion of aesthetics of existence, I use some concepts in the works of Gilles Deleuze and Félix Guattari as my main search intercessors. For these authors a micropolitical analysis always lies at the crossroads between different modes of apprehension of a problem. In this sense , the field of research is situated at the crossroads of several sources, which use various orders of materials , such as official documents , historical experiences of educational practices, aesthetic analyzes (art theory), own experiences and other educators, various research approaches in education, film clips, etc. By using this material, my aim is to establish some traits, or pose some notes, which we may think about education from the idea of an aesthetics of existence. / Doutorado / Ensino e Práticas Culturais / Doutor em Educação

Gegen die Unumgänglichkeit des philosophiehistorischen Wissens sich zu stellen, haben verschiedene Denker unternommen, andere wollen die Umgangsformen der Philosophiegeschichte reformieren und neue Modelle des (historischen) Umgangs einführen. Gilles Deleuze nun scheint beides zu versuchen, indem er dem philosophiehistorischen Wissen als Philosoph jede Evidenz bestreitet und es zugleich als Philosophiehistoriker in einer neuen Umgangsweise aufhebt. Seine Philosophie ist offenbar verträglich mit einer Rede über andere Philosophien, ja scheint sie sogar zu fördern, wenn man so die Tatsache interpretieren will, daß Ddeuze eine ganze Reihe von Büchern zu einzelnen Denkern veröffentlicht hat. Wie diese Beziehung von Philosophie und Philosophiegeschichte bei ihm aussieht, ist bisher nicht untersucht. Zum paradoxen Unterfangen von Gilles Deleuze, Philosophiegeschichte zu treiben und sie zugleich zu unterlaufen, die folgenden Überlegungen, deren vorläufiger Charakter daran zu erkennen ist, daß sie sich an verstreuten expliziten Äußerungen orientieren.

This thesis argues that presence in the performing arts can be reconceived, via the philosophy of Gilles Deleuze, as an encounter with difference or ‘differential presence’ which is variously defined as immanence, destratification, affect/becoming, and duration. These definitions are developed through a series of four analyses of exemplary performance practices: 1) The Living Theatre; 2) Antonin Artaud; 3) Allan Kaprow and 4) Goat Island. Chapter One recuperates the Living Theatre from a dominant narrative of ‘failure’, aided by the Deleuzian concepts of ontological participation, immanence, production/creation and ‘the people to come’. Reframing the company as pioneers of methods such as audience participation and collective creation, the chapter argues that their theatrical ambition is irreducible to some simple pursuit of undifferentiated presence (as authenticity or communion). Chapter Two provides an exposition of three key concepts emerging in the encounter between Artaud and Deleuze: the body without organs, the theatre without organs, and the destratified voice. The chapter proposes that To have done with the judgment of god constitutes an instance of a theatre without organs that uses the destratified voice in a pursuit of differential presence – as a nonrepresentative encounter with difference that forces new thoughts upon us. Chapter Three defines differential presence in relation to Deleuze’s concepts of affect and becoming-imperceptible and Kaprow’s concepts of ‘experienced insight’, nonart, ‘becoming “the whole”’, and attention. The chapter argues that Kaprow and Deleuze share a concern to theorize the practice of participating in actuality beyond the subject/object distinction, in a manner that promotes an ethico-political sense of taking part in “the whole”. Finally, Chapter Four focuses on the temporal aspect of differential presence, arguing that through slowness, waiting, repetition and imitation, Goat Island’s performance work acknowledges and responds to ‘the need to open ourselves affectively to the actuality of others’ (Mullarkey 2003: 488).

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Filosofía / El presente trabajo se inscribe dentro de una investigación vital de mayor amplitud que el tema que estas páginas pretenden abarcar. Es por lo mismo que ha de ser leído y comprendido de dos formas: una abierta y otra cerrada. La aprehensión de este trabajo de forma cerrada obedece al objetivo inicial que persigo y a la misma estructura en la que se presentan los contenidos: el presente ensayo es una introducción a una de las tantas formas de relaciones humanas que co-existen en nuestra contemporaneidad. Su objetivo es, por lo tanto, delimitar este territorio e introducir a cualquier investigador atrapado en este mundo complejo por otra rama de dicha complejidad, como son las relaciones BDSM. Qué es el BDSM y el por qué de su importancia serán puntos a revisar durante el trabajo mismo. Conténtese el lector por mientras de ver en esta introducción una guía a la lectura de este escrito.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:55:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 447790.pdf: 1204018 bytes, checksum: c4867d53c5956ae766dc04d823ee18d7 (MD5) Previous issue date: 2013-03-01 / This work aims to present the core of the conceptual framework of Gilles Deleuze s imanent ethics. Imanent ethics is referred here as a moral theory derived from the post-critical ontology which claims the absense of any transcendent principle to the process of formation of rules or moral norms. Instead, the imanent ethics theory sees in the genetic origin of reason itself the foundations of the practical rationality and action. / O presente trabalho tem por objetivo apresentar os principais elementos conceituais constitutivos da ?tica imanente de Gilles Deleuze. Por ?tica imanente entende-se uma teoria moral derivada da ontologia p?s-cr?tica que postula a n?o ader?ncia a qualquer princ?pio transcendente para a forma??o de regras ou normas morais. Pelo contr?rio, a ?tica imanente busca na origem gen?tica da pr?pria raz?o os fundamentos da racionalidade pr?tica e da a??o.

Abstract not available

Bibliography: leaves 138-149. This thesis investigates the theoretical and practical importance of nomadic ways of life for architecture. Nomadology is a construction of Deleuze and Gattari's 'counter-philosophy' challenging authenticity and propriety, in this case, in the context of architecture. It describes how nomadology may challenge static, permanent, heroically solitary ways of working and dwelling, and suggests strategies - diagramming, ephemerality, movement, and collaboration - as ways of reconciling nomadism and architecture.

Comment faire voir avec l'absence? Comment dire dans le silence? Pari toujours déjà perdu, représenter l'irreprésentable s'articule comme la gageure éponyme qu'entend remporter la philosophie tragique. La parole, ne serait-ce que pour invoquer l'injonction du silence, est toujours en excès et compromet invariablement les visées d'une telle philosophie. Si elle s'autorise une seule entreprise, la philosophie tragique en fera celle d'un combat contre le langage, le destituant partout où elle le fait naître. Contradiction performative s'il en est, le projet philosophique de quérir la présence de l'absence à travers un langage qui sait se taire annonce d'emblée le caractère transgressif d'une démarche que ne peut endiguer aucune des limites du discours constructif. L'objet de cette recherche ne portera donc pas sur le tragique lui-même, duquel nous reconnaissons ne pouvoir rien connaître, mais plutôt sur les procédés que déploie la philosophie pour y accéder. Comment cependant juger de la réussite des auteurs à l'aune d'une cible que nous ne pouvons définir? Comment apprécier le moyen si ce n'est en regard de la fin? Cette fin, ce savoir tragique, qui n'en est précisément pas un, ne nous laisse rien connaître de lui, si ce n'est ce rien qui se fait pour nous barème. Prétendre à ce qui n'appartient plus à la connaissance, à rien, forge ainsi la mesure des méthodes d'une philosophie appliquée à construire en moins, à se faire terroriste épistémologique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Philosophie tragique, Dionysos, Apollon, Friedrich Nietzsche, Clément Rosset, Gilles Deleuze, Maurice Blanchot.

Ce mémoire propose une réflexion sur le processus de création chorégraphique que nous avons élaboré à partir des concepts philosophiques proposés par Gilles Deleuze, dans l'ouvrage Francis Bacon. Logique de La sensation. Au sein de l'essai chorégraphique Certaines scènes peuvent ne pas convenir, nous avons cherché à entrer en dialogue avec la pensée de Deleuze et le monde, et surtout à « faire rhizome », afin d'ouvrir la danse à des pistes de sens et des territoires sensibles inattendus. Dans le présent document, nous cherchons d'abord à définir les modalités de notre recherche création autour du concept de « rhizome », puis à dégager de notre processus créatif une Logique de La sensation qui serait proprement chorégraphique, tout en maintenant un lien étroit avec la philosophie de Deleuze et l'oeuvre picturale de Francis Bacon. La notion d'un devenir du corps tient lieu, dans cette logique, de dynamique centrale. Nous abordons ensuite l'usage particulier que nous avons fait du corps dansant, où ce dernier devient « matériau de la Figure ». En procédant à ce que Deleuze nomme la « capture des forces », nous cherchons à découvrir dans la danse le « fait du corps », au-delà de tout effet narratif ou figuratif. Par la suite, nous cherchons à identifier, à partir des concepts deleuziens de territoire, de rythme et de structure, ce qui participe à générer la cohérence de l'oeuvre, en dépit de nos tactiques visant à déjouer et à multiplier les développements possibles du sens. L'oeuvre devient alors la cartographie d'un territoire que l'on arpente et que l'on découvre au fil de son développement. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Création chorégraphique, Rhizome, Sensation, Figuration, Corps, Rythme, Philosophie.

Cette recherche propose des outils et des stratégies d'enseignements en arts visuels et médiatiques pour l'élaboration de panoramas virtuels en milieu scolaire. C'est dans le contexte du projet « Les sentiers aléatoires » que j'ai expérimenté, avec des élèves de niveau secondaire, différents types de panoramas virtuels. Les élèves devaient effectuer un parcours réflexif dans la création d'un panorama virtuel selon différentes thématiques, soit la notion du bien et du mal, la ville du futur et l'école de l'avenir. Divers médiums, par exemple, le fusain, le pastel, l'encre et le collage ont aussi été explorés afin de permettre le jumelage des arts plastiques et des arts médiatiques. Une combinaison de deux méthodologies balise mon parcours, soit une recherche-action, qui m'a permis d'expérimenter l'enseignement des nouvelles technologies en classe d'arts plastiques et une recherche-création, l'élaboration d'un site Web comprenant deux parties: « Outils didactiques » et « Mes sentiers aléatoires ». J'ai réalisé la totalité du site Web qui témoigne de ma recherche-création dans le milieu de l'éducation. Je souhaitais un parcours aléatoire dans ma recherche artistique et pédagogique, ce que la notion de rhizome m'a apportée et par le fait même, de vivre cette recherche comme une démarche de création. Le développement de ce projet Les sentiers aléatoires m'a amené à réfléchir sur mon statut d'artiste, mon processus de création et ainsi, de mieux comprendre la création pédagogique afin de concilier l'artiste et l'enseignante. J'ai expérimenté diverses stratégies d'enseignement pour explorer une pédagogie rhizomatique. J'aborde également les références théoriques liées à mon projet: la dynamique de création à partir des recherches de Gosselin, Potvin, Gingras et Murphy, (1998), par après je résume les principales approches en enseignement des nouvelles technologies et finalement je présente les penseurs et auteurs qui ont grandement influencé et alimenté ma recherche. Le philosophe Gilles Deleuze et plus particulièrement la notion de rhizome telle qu'il l'a développée en collaboration avec Félix Guattari fut pour moi une découverte majeure dans mon parcours. Ce projet se prête particulièrement aux exigences de l'école québécoise et au nouveau programme « Arts plastiques et multimédia ». Les besoins de telles ressources pédagogiques trouvent leur pertinence dans le milieu de l'éducation. Ces outils didactiques se retrouvent sur mon site Web: http://www.sylvietisserand.ca/maitrise/. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Arts plastiques et multimédia, Panoramas virtuels, QTVR, Pédagogie rhizomatique, Deleuze, Enseignant/artiste, Concilier, Création pédagogique.