A presente pesquisa tem como objetivo principal, o estudo de possibilidades sinestésicas no design gráfico. Analisar diferentes técnicas gráficas e estímulos visuais que remetam ou estimulem os diferentes sentidos humanos. Compreender melhor as relações entre os signos visuais com os signos dos demais sentidos: sonoros, táteis, olfativos e gustativos, observando possíveis relações de correspondência entre os mesmos e refletindo sobre sua contribuição no processo de comunicação. Dentro de cada relação, são apresentadas as relações sinestésicas encontradas por pesquisadores diversos, resultantes de estudos relacionados principalmente a psicodinâmica das cores, psicologia da forma e gestalt, agrupados por suas relações com cores, formas, texturas e relações espaciais. As relações sinestésicas encontradas servem como parâmetros principais para a análise de diferentes peças gráficas de produção recente, como: cartazes, embalagens e capas de livro, entre outros. Tendo em vista o grande crescimento de informações a que somos submetidos, das mídias disponíveis, do mercado e da população em geral, nota-se a necessidade de projetos cada vez mais instigantes, eficientes e preocupados com as necessidades de cada mercado. Esta pesquisa visa contribuir na determinação de recursos que permitam suprir tais necessidades, potencializando os resultados do design gráfico na função de identificar, informar, instruir, apresentar e promover, através de uma idéia gráfica. / This research has the aim to study synesthesia in graphic design, analyzing different graphical techniques and visual stimulations that forward or stimulate the different human beings feelings. To better understanding the relation among the visual signs and the others human being feelings, as smell, flavor, touch, sound and also observing the possible relation correspondence among them reflecting on its contribution on the communication process. Inside of each relation are presented synesthesia relation found by many researchers due to studies mainly related to psychodynamics of the colors, form psychology and gestalt, grouped by its relation by color, form, space form and texture. The found synesthesia relations serve as the main parameters to analyze different graphic parts of a recent production such as book covers, posters, packing among others. Considering the great growth of the information that we are submitted, the available medias, the market and the population in general, it is observed the necessity of projects each time more interesting, efficient and worried about the necessities of each market. This research aims to contribute to the determination of the resources which will permit to supply these necessities empowering the graphic design on the function to identify, to inform, to instruct, to present and to promote through a graphic idea.

O trabalho analisa o planejamento da comunicação gráfica (design) buscando compreender o que sustenta a denominação "pós-moderno" no âmbito da retórica tipográfica. A tese sustenta que a diversidade das propostas contemporâneas do design gráfico pode ser visualizada em duas estratégias principais: a ênfase nos signos tipográficos, integrando simultaneamente os códigos verbal e visual, e o pastiche, como imitação irônica e desviante de modelos modernos. Se um dos paradigmas da modernidade no design era a legibilidade, a pósmodernidade já não a tem como critério principal e funcional. Essa tendência é discutida sob 0 ponto de vista do estilo, em termos temporais e estratégicos, e na sua relação com a leitura, o que permite o enfrentamento de uma das questões centrais da pós-modernidade: a pluralidade. A pesquisa indica diferentes traços que demonstram as ambivalências pós-modernas no âmbito do planejamento da comunicação gráfica e destaca conceitos centrais na discussão sobre o tema. É uma discussão bibliográfica, fundada na análise crítica de autores, que dialoga com imagens produzidas no âmbito da atividade profissional analisada. / This work analyzes graphic communication (design) planning to understand what sustains the denomination "post-modern" in the ambit of typographic rhetoric. This dissertation sustains that the diversity of contemporary proposals of graphic design can be visualized through two main strategies: the emphasis on the typographic signs, simultaneously integrating the verbal and visual codes, and pastiche, an ironic and deviate imitation of modem models. If one of the modernist paradigms in design was legibility, post-modernism no longer considers its main and functional criterion. This tendency is discussed under the point of view of style, in terms of time and strategy, and in its relationship with reading, which allows us to face one of the central subjects of post-modernism: plurality. Different aspects are indicated to demonstrate the post-modern ambivalence in the area of graphic communication planning, and some central concepts in the discussion of the· theme are highlighted. This study is a bibliographical discussion, founded on the criticai analysis of different authors, which dialogues with images produced in the ambit of the analyzed professional activity.

Partindo de questões da sustentabilidade ambiental voltadas para o ecodesign, esta pesquisa se propõe a desenvolver pictogramas para indicar os movimentos a serem realizados para que a pré-desmontagem - remoção da carcaça - de produtos, com junções snap-fits, seja feita. Para isso, agregou-se conhecimentos de design gráfico e de produto, a fim de compreender estes dois pontos principais e, assim, desenvolver grafismos que conseguissem transmitir as informações necessárias. Através de uma abordagem de ciclo de vida de produto, focou-se principalmente nas etapas finais, visando aumentar a sua vida útil e ampliar as suas possibilidades de reuso, reutilização e, por último, reciclagem. Para isso, a desmontagem é especialmente importante, pois é a partir dela que os produtos podem ser separados, consertados ou utilizados em outras funções. Algumas desmontagens de produtos foram realizadas e verificou-se uma deficiência na separação daqueles que possuíam junções snap-fits escondidas no seu interior. Esse tipo de união se mostra eficaz em grande parte dos seus usos, porém, a dificuldade registrada foi quando não se sabia onde estava o encaixe e ele acabava sendo quebrado ao se realizar alguma operação em local inadequado, a fim de abrir o produto. Dessa forma, snap-fits tipo loop e permanente foram selecionados para terem suas desmontagens indicadas e, assim, seu uso otimizado. O primeiro deles pode ser aberto produzindo-se uma alavanca, portanto seu pictograma indica "faça uma alavanca aqui". Já o segundo não pode ser aberto a menos que seja quebrado, portanto sua indicação é "quebre aqui". De autores consagrados na área de formas gráficas e percepção visual, foram extraídos cinco critérios de análise formal que serviram para analisar alguns pictogramas já existentes e se mostraram de grande auxílio para embasar o desenvolvimento dos novos. Após estudos formais, proposição de alguns pictogramas, análise dos mesmos e posterior aperfeiçoamento, chegou-se a quatro grafismos finais, que foram então testados com dez usuários, divididos em dois grupos. Para o teste, foram feitas simulações gráficas da aplicação destes pictogramas em produtos, estas imagens foram apresentadas aos usuários e eles descreveram qual seria a sua ação diante daquele pictograma. Os pictogramas tiveram interpretações, no mínimo, próximas daquilo que se pretendia informar. Considerou-se, portanto, que a metodologia utilizada para o desenvolvimento dos mesmos foi eficaz e que os pictogramas são adequados para transmitir mensagens complexas através de formas simplificadas. / This research is about sustainability, ecodesign, and pictograms. It has the objective to develop pictograms in order to indicate movements necessary to make the predisassembly - moving out the housing - of some products which have junctions such as snap-fits. In order to achieve this objective some research about two essential subjects - product design and graphic design - were made. Life Cycle Design guided the investigation through the end of useful life time aspects. That intends to increase products' life time, making it possible to reuse, recover and recycle materials. Therefore, disassembly is quite important in this stage, because it allows products to be opened, fixed, and/or reused in other functions. Thus, several products were disassembled and some complications were observed on separating of the ones which have snap-fits junctions hidden in their interior. These types of junctions are generally efficient in most of their uses. However, in this research, the problems were found when it was not known where the snap-fits were located. As a result, they broke when an inadequate action was made intending to open the product. Consequently, the junctions chosen to be indicated by means of the pictograms were the snap-fits like non-releasing and loop. The first one can only be opened by breaking the junction, so, the pictogram will indicate "break here"; in the other case, the loop can be opened if a movement like a lever is made, so the pictogram for this one will be "make a lever here". Based on important authors of the visual perception subject, five formal analysis categories were grouped and used to analyze existent pictograms, and also to give information to the development of new ones. After some formal analysis, several pictograms were proposed and improved. Then four final pictograms were chosen to be tested with ten users, divided into two groups. The test consists in showing to the users a simulated image of the pictograms applied in real products, and asking them which would be their action to disassembly that product. As a result the pictograms were interpreted at least in close proximity to their real meaning. Therefore, the methodology utilized was considered efficient and the pictograms are adequate to transmit complex information trough a simple form.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4357_1.pdf: 2544897 bytes, checksum: e3775d71bba8555c626e0ade21980c43 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A fábrica de discos Rozenblit (1954 1983) foi uma indústria cultural, instalada em Recife-PE, sendo a única grande gravadora fora do eixo centro-sul do país. Ela se dedicou à gravação de ritmos regionais, em especial o frevo, um gênero musical relacionado ao carnaval e à tradicional cultura popular pernambucana. A capa de disco é produto do design gráfico e reflete relações com a história e com a cultura. Este trabalho trata de uma investigação da representação do frevo através do design dos discos da Rozenblit, produto da cultura material, e de sua relação com a história e com aspectos culturais, a partir de uma análise de base semiótica para esclarecimentos tanto da configuração desses objetos, quanto de seus significados

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:31:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5635_1.pdf: 3446086 bytes, checksum: 84253d853b46d6e6f66ea3ba6e1b9bc9 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação objetiva fazer um resgate dos trabalhos de design gráfico de Lula Cardoso Ayres, considerando-os como reflexo da formação de seu capital simbólico, devido ao pioneirismo de Ayres no campo do design em Pernambuco. Ele foi um dos poucos artistas renomados do Estado a se devotar regularmente à atividade do design trabalhou por, aproximadamente, trinta anos na Indústria Gráfica Brasileira e teve íntima relação com as teorias regionalistas, tradicionalistas de Gilberto Freyre, o que o ajudou a estabelecer uma estética moderna no design pernambucano e a criar uma imagética nordestina através de seus trabalhos gráficos. Foram feitas pesquisas em acervos na cidade do Recife e no Rio de Janeiro, além de entrevistas com importantes atores sociais do campo de produção de bens simbólicos para o mapeamento de superfície social do artista

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2017-04-27T19:34:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese Anelise Zimmermann 2016 C.pdf: 6249954 bytes, checksum: 655a6b7c96f05daf92167aab3c3a3a4f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-27T19:34:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese Anelise Zimmermann 2016 C.pdf: 6249954 bytes, checksum: 655a6b7c96f05daf92167aab3c3a3a4f (MD5) Previous issue date: 2016-07-06 / CNPQ / Esta pesquisa parte de questionamentos de sala de aula referentes às aplicações práticas do desenho nas atividades projetivas e, consequentemente, à importância de seu ensino em um curso de Design Gráfico. Essas questões levaram ao objetivo geral deste estudo, de elaboração de uma proposta de ensino de desenho na formação em design gráfico a partir do processo projetual e de uma abordagem interdisciplinar. Para tanto, foi definida a investigação de pesquisas contemporâneas em desenho referentes a definições, funções, taxonomias, pedagogias e práticas que abarcam a participação do desenho no percurso criativo, somadas a um estudo exploratório de ensino do desenho no curso de Design da Universidade Federal de Pernambuco. Essa investigação forneceu as bases teóricas e subsídios para o estudo e análise comparativa entre dois contextos de ensino do desenho: a Universidade do Estado de Santa Catarina, no Brasil, e a University of the Arts London, no Reino Unido. Para tanto, optou-se por métodos de pesquisa que permitissem a investigação teórica e prática do tema, incluindo situações de docência e observação discente. Desse modo, esta pesquisa foi definida como de natureza qualitativa, do tipo exploratório, com abordagem indutiva, incluindo o estudo de campo e o método comparativo. Para a coleta dos dados foram utilizados instrumentos variados, como a pesquisa bibliográfica e a pesquisa documental, a observação, entrevistas e diário de campo. As informações foram analisadas por meio do método da análise de conteúdo, com a categorização dos dados a partir do Modelo Sistêmico da Atividade (ENGESTRÖM, 1987) e do Modelo de Aprendizagem Expansiva (ENGESTRÖM, 1999). Essa análise forneceu as bases para a elaboração de uma proposta de ensino de desenho na formação em design gráfico, a qual é direcionada às variadas funções do desenho em design, estabelecendo relações entre disciplinas e o meio profissional na área. Por fim, as reflexões geradas indicaram a possibilidade de expansão das pesquisas em desenho aplicadas ao ensino do design gráfico no Brasil, bem como a importância dos estudos interdisciplinares. / This research involves issues raised while teaching drawing at a Bachelor Graphic Design Course, regarding its roles at the design activities and, therefore, its importance at the design education. Theses issues led to the aim of this study, the elaboration of the basis for a proposal of drawing foundation for Graphic Design courses in Brazil, considering the design process and a cross-disciplinary approach. Firstly, to achieve this goal, contemporary studies concerning drawing education were reviewed. They included definitions, roles, taxonomies, pedagogies and practices that comprise drawing as part of the creative process. The literature review was carried in parallel to an exploratory study at the Design Course of the Federal University of Pernambuco. This investigation provided theoretical and practical foundations for a comparative study between two drawing teaching contexts: the University of State of Santa Catarina, in Brazil, and the University of the Arts London, in the United Kingdom. Therefore, the research methods had the criteria of allowing a theoretical and practical study on the subject, including analysis of teaching experiences and observation of classes. Thus, this study has a qualitative, exploratory and inductive approach, wit a study field and a comparative study. The collection of data combined diverse instruments, such as bibliographical and documentary research, observation, interviews, and field diary. The analysis of the information was performed through the method of content analysis, with the categorization of data by the Activity System Model (ENGESTRÖM, 1987) and the Expansive Learning Model (ENGESTRÖM, 1999). This analysis established the basis for the development of the proposal of a drawing foundation, which considers the diverse roles of drawing through the design process and builds relationships between disciplines and professional fields. Finally, all these aspects indicated the possibility of the expansion of the research into drawing related to Bachelor Graphic Design Courses in Brazil, likewise the importance of the cross-disciplinary studies in this field.

Submitted by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-04-11T18:23:15Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Maria Aurileide Ferreira Alves.pdf: 9815726 bytes, checksum: 2f76b2c469d51154438180ba7f4a48eb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-11T18:23:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Maria Aurileide Ferreira Alves.pdf: 9815726 bytes, checksum: 2f76b2c469d51154438180ba7f4a48eb (MD5) Previous issue date: 2016-07-04 / Esta pesquisa em design, especificamente na área do design da informação, tem por objetivo catalogar e analisar sintaticamente os elementos verbais, pictóricos e esquemáticos da linguagem gráfica do cartaz político eleitoral veiculado no Ceará nos anos de 1945 a 1996. A importância inegável deste dispositivo gráfico na história da sociedade contemporânea usado tanto pela publicidade para seduzir e vender quanto pelo poder público para informar, educar, convencer e pelos dissidentes para protestar e marcar posição; por sua utilização como peça de propaganda eleitoral faz com que seja um artefato valioso também para a preservação da memória gráfica das cidades. A pesquisa foi realizada por meio da aplicação de métodos de investigação, catalogação e classificação usando formulários para coleta de dados e entrevistas orais, posteriormente fornecendo subsídios para uma análise qualitativa e quantitativa das partes compositivas da mensagem visual do cartaz. As conclusões apontam as diferenças entre o cartaz eleitoral e os outros tipos, bem como constata o uso de boas técnicas de composição visual na amostra com a predominância da tipografia moderna (sem serifa, linear), sendo os candidatos fotografados em cores, em pose de perfil, com olhar desviado em composição organizada no formato vertical. Concluiu-se ainda que os princípios funcionais e estéticos do design da informação foram bem aplicados, constituindo-se o objeto estudado como um veículo eficiente de transmissão da mensagem eleitoral. / This research in design, specifically in information design area aims to catalog and analyze the verbal, pictoric and squematic elements of the graphic language of the electoral political poster used in Ceará from 1945 to 1996. The importance of this graphic device is undeniable in the history of contemporary society used both by advertising to entice and sell as by the government to inform, educate, and convince the dissents to protest and make a stand; for its use as part of electioneering makes it a valuable artifact also for the preservation of the graphic memory of the cities. The study was conducted through the application of research methods, cataloging, classification using forms of data collection and oral interviews, subsequently providing support for a qualitative and quantitative analysis of compositional parts of the visual message. The conclusions point out the differences between the election poster and other types, as well as notes the use of good techniques of visual composition in the sample with the predominance of modern typography (sans serif, linear), with images of the candidates represented through color photography or drawing. It was also concluded that the functional and aesthetic principles of information design were well applied, constituting the object studied as an effective vehicle for the transmission of the election message.

Esta pesquisa apresentará estudos das linguagens aplicadas ao design gráfico através de estudos e análises de trabalhos impressos que possuem representações do automóvel em seu projeto. Seu objetivo é identifi car e analisar cartazes em seu formato e conteúdo, de forma a documentar e compreender o desenvolvimento dessa atividade no recorte de tempo que abrigou os diferentes estilos estéticos que compõem o design gráfico moderno. Esse período compreende o fim do século XIX até o final da década de 1960. Para tanto, será necessário o estudo de fatores sociais, culturais, políticos, históricos, econômicos e tecnológicos que influenciaram o desenvolvimento destes projetos. Dessa forma, esta pesquisa agrupará, de forma ainda rara, informações e projetos de design gráfi- co relacionados com o universo do automóvel e automobilismo. Além disso, ela possibilitará compreender as formas que o designer encontrou para retratar um objeto que gradualmente se transformou de novidade em ícone da sociedade. / The present work aim to study of visual languages applied to graphic design by analysing printed works that has automobiles representations in it\'s project. The main objective is to identify and analyse posters judging by their format and content, in order to document and understand the development of this activity during the period of time where the different aestethics styles that compose the modern graphic design. This period is between the XIX century until the end of the 1940\'s. (Therefore,) it is necessary to study the social, cultural, political, historical, economical and technological factors during that period to fully comprehend the infl uences on the development of such projects. Thus, this research presents, in a rare form, informations and graphic design projects related to the automobile universe and the automobilism. Furthermore, this research will contribute to understand the ways the designer found to represent an object that gradually transformed from novelty to a society icon.

A economia brasileira passa, no período de 2000 até meados de 2008, por uma fase de relativa estabilidade. Tal situação permitiu às empresas elaborar estratégias de médio prazo e a implementá-las, muitas vezes de maneira bem sucedida. Observa-se assim, a valorização de algumas empresas brasileiras, considerando-se não só os seus ativos físicos, mas também as suas marcas, que passaram a constituir ativos que não deviam ser desprezados. Revisões dos Sistemas de Identidade Visual têm acontecido com maior freqüência, com a atualização de Identidades Visuais defasadas e, em alguns casos, com a mudança do próprio nome da empresa. Pretende-se, neste trabalho, analisar a Identidade Visual Corporativa resultante desses processos de revisão segundo a metodologia de Norberto Chaves, e seus catorze parâmetros de alto desempenho de símbolos e logotipos. O universo de pesquisa é formado pelas dez marcas brasileiras mais valorizadas, segundo as avaliações feitas no Brasil pela consultoria inglesa Interbrand, no ano de 2007. / The Brazilian economy at 2000 decade goes through a stable period of time, between 2000 and 2008. This situation has allowed corporations to elaborate some middle term and long term strategies, and to put them into practice, many times in a successful way. As a result, there was the corporation´s value increment, not only of physical resources, but also of brand value. The brand became a resource not to be despised. Revisions on Visual Identity Systems have happened more frequently, with renew of old Visual Identities and, in some cases, with the change of the corporation´s name. In this work is intended to analyze the Visual Identify after the revision process, according to Norberto Chaves methodology and his fourteen parameters of high performance for symbols and logotypes. The research is based on the ten most valuable Brazilian brands, according to Interbrand´s 2007 evaluation.

Esta dissertação é uma reflexão crítica a respeito da formação e do desenvolvimento profissional da autora, a designer gráfica Ruth Klotzel, arquiteta formada pela FAUUSP em 1982. Trata de recuperar e apresentar seu percurso intelectual/profissional desde o contexto familiar, social e político de sua formação e expõe e comenta alguns de seus projetos gráficos e de comunicação visual. Contém também um relato sobre a formação da ADG (Associação dos Designers Gráficos), da qual foi uma das fundadoras e diretora, e uma compilação de eventos ligados ao Icograda (International Council of Graphic Design Associations), do qual é vice-presidente nas gestões 2003-2005 e 2005-2007. / This dissertation consists of critical reflection on the professional training and development of its author, Ruth Klotzel, graphic designer and BS in Architecture (1982) from the School of Architecture and Urbanism of the University of São Paulo-FAUUSP. The purpose is to recall and disclose the family, social and political context of her chosen intellectual/professional course, and to show and comment on some of her graphics and visual communication projects. The dissertation also includes the history of the Association of Graphic Designers-ADG of which Ms. Klotzel was a founding member and director, as well as a compilation of events linked to the International Council of Graphic Design Associations-Icograda, to which she was elected vice president for the 2003-2005 and 2005-2007 terms.