A pesquisa que fundamenta a presente dissertação tem como ponto de partida as percepções pessoais do autor sobre semelhanças no processo de criação em suas duas áreas de atuação: o design gráfico e o desenho artístico. Para investigar a existência de tais semelhanças, primeiramente procede-se a uma pesquisa teórica sobre essas áreas, numa breve abordagem histórica até seus modos de existir na pós-modernidade, com atenção especial ao papel transformador exercido pela tecnologia digital. São descritas algumas estratégias contemporâneas para a criação de imagens, no âmbito do design e das artes visuais, onde se identificam semelhanças estéticas em procedimentos envolvidos na criação de desenhos e peças gráficas. Com a finalidade de comprovar a existência de tais semelhanças e identificar sua origem, em um segundo momento, o processo pessoal de criação é analisado. Por fim, procede-se à análise dos depoimentos de profissionais também dedicados ao design gráfico e ao desenho como meio de expressão, onde se vêem modos diferentes de interação e percebem-se distanciamentos, transposições, colaborações e contribuições entre essas áreas. / This thesis is based on a research that has its starting point on the author's personal perceptions of similarities in the creative process in his two areas of work: graphic design and artistic drawing. To investigate the existence of such similarities, first a theoretical research is done on these areas, providing a brief historical approach up until their manners of existence in postmodernity, with special attention to the transformative role played by digital technology. Some contemporary strategies are described for the creation of images in design and visual arts, in which both aesthetic and procedural similarities are identified. Secondly, personal creation processes are analyzed in order to demonstrate the existence of such similarities and to identify their origin. Finally, an examination is done of the testimonies of professionals also dedicated to graphic design and drawing, in which different ways of interaction are seen, and distancing, transpositions, collaborations and cooperation between these areas are perceived.

A pesquisa tem como objeto de estudo a revista Trip, publicação representativa da tendência de segmentação das revistas brasileiras ocorrida partir da década de 1980. O período avaliado (1986-2010) contempla fases distintas correspondentes a três projetos gráficos. O objetivo principal é analisar as propostas tipográficas utilizadas, verificando em que medida as estratégias retóricas empregadas configuram materialmente orientações do projeto editorial e comercial, conformando a identidade do periódico. Interessa-nos considerar aspectos convencionais e inovadores relacionados à noção de legibilidade, ao tensionamento entre o verbal e o visual presente na tipografia. A metodologia adotada consistiu em pesquisa bibliográfica que estabeleceu os fundamentos teóricos e categorias para análises de ordem quantitativa e qualitativa, e baseou-se em autores como, Lupton, Zappaterra, Meggs, Bringhurst, Gäde, Gruszynski e Ali, entre outros. A análise quantitativa deu-se verificando, em um exemplar anual, variáveis especificadas em seções que constituem estratégias tipográficas diferenciadas: textos longos, curtos e capa. Dessa amostra, extraíram-se leiautes exemplares para a análise qualitativa, buscando aprofundar o que os indicadores numéricos apontaram. Verificou-se que o design editorial, ao enunciar estratégias editoriais e comerciais por meio da configuração de elementos gráficos sobre o suporte, evidencia seu caráter mediador. As diferentes possibilidades de articulação da retórica determinam distintos padrões de legibilidade, buscando adequar-se ao público a que se dirige. Cada projeto demandou um grau de equilíbrio específico entre inovação e tradição, coautoria e transparência. Há, em nosso objeto, a aproximação a um modelo onde a sobrevivência comercial assume relevância. Observou-se que opções de leiaute efetivamente funcionais no passado foram resgatadas, o que não significa que conquistas do rompimento com o modernismo tenham sido descartadas no periódico analisado. / The research aims to Trip magazine, a publication representative of the trend of segmentation of the magazines that came from the decade of 1980. The reporting period (1986-2010) comprises distinct phases corresponding to three graphic projects. The main objective is to analyze typographic proposals, checking the extent to which rhetorical strategies configure the editorial and commercial orientations materially, conforming magazine’s identity. We are interested in considering issues related to conventional and innovative notion of legibility, the tension between the verbal and visual present in typography. The methodology consisted of literature research established the theoretical foundations and the categories for qualitative and qualitative analysis, and was based on the authors as Lupton, Zappaterra, Meggs, Bringhurst, Gäde, Gruszynski and Ali, among others. The quantitative analysis gave up checking into variable specifications on a annual copy sections that are distinct situations requiring typographic strategies distinguished: long text, short text, and cover. This allowed verification second specified variables. From this sample, were extracted significant layouts for qualitative analysis, seeking to deepen the numerical indicators pointed. The study found that editorial design, on formulating editorial and commercial strategies by the configuration of the graphic elements on the support, shows his mediator character. The different possible articulations of rhetoric determine distinct patterns of legibility, seeking to adapt itself to the target public. Each project demand specific degree of balance between innovation and tradition, co-authoship and transparency. There is, in our object, the approach of a model where the commercial survival assumes relevancy It was observed that effective functional layouts from the past could be redeemed, but this does not mean that the achievements of the break with modernism have been discarded on the analysed magazine.

O presente trabalho investiga a apropriação pelo meio jornalístico brasileiro dos ereader's e tablet's, em especial o Kindle e o iPad, desenvolvendo uma análise semiótica da transição dos jornais impressos para essa plataforma digital, os códigos gráficos que são utilizados nos jornais impressos transpostos para o meio digital, o hábito da leitura do jornal, usabilidade e os gadgets disponíveis no mercado no período da pesquisa, bem como o levantamento das características técnicas e funcionalidades dos mesmos. A análise questiona o impacto que esses meios digitais podem ter junto ao meio impresso e em relação à Regra dos 30% teorizada por Alan Mutter. Esse estudo está focado em entrevistas com os editores dos jornais Zero Hora, Pioneiro, Diário Catarinense, Jornal de Santa Catarina, A Notícia, Diário de Santa Maria, O Globo e Estadão. Por fim, é feita uma análise de como esse movimento eletrônico pode levar informação de outra maneira aos leitores, abrindo novas perspectivas para as empresas jornalísticas que empregam esta tecnologia e como estas estão percebendo isso. / This study investigates the recognition of the journalistic media of Brazil's e-reader's tablet and in particular the Kindle and iPad in Brazilian journalism, developing a semiotic analysis of the transition from print newspapers to this digital platform, the graphic codes that are used in the printed newspapers transposed to the digital media, the habit of reading newspaper, usability and the available gadgets in the market in this period of research, and lifting of the technical characteristics and features that they have. The analysis questions the impact that these digital medias can on the print media and about the Rule of 30% theorized by Alan Mutter. This study focuses on interviews with the editores of the newspaper Zero Hora, Pioneiro, Diário Catarinense, Jornal de Santa Catarina, A Notícia, Diário de Santa Maria, O Globo and Estadão. Finally, it examines how this movement of electronic information can lead information to the readers in another way, opening new opportunities for newspaper companies and how these are noticing this.

Esta pesquisa analisa livros de literatura quanto à adequação do projeto gráfico para leitores de terceira idade. Foi realizada uma revisão bibliográfica abordando os aspectos do design gráfico e do design do livro, as questões de leitura, legibilidade, lei-turabilidade e tipografia. Durante esta etapa foram abordados o envelhecimento popula-cional brasileiro, as características e os projetos voltados à terceira idade. Após esta revisão, a pesquisa se dividiu em duas etapas: a primeira consistiu na análise de livros de literatura expostos em livrarias e a possibilidade quanto ao seu aspecto gráfico-visual de serem lidos confortavelmente por pessoas de terceira idade e, na sequência, a percep-ção de leitores desta faixa etária sobre estes livros. Após estes levantamentos, a pesquisa buscou elementos para o desenvolvimento de projetos gráficos de livros voltados para o público de terceira idade e a realização de um protótipo. O protótipo foi apresentado aos leitores de terceira idade para responder ao problema da pesquisa. Como resultado, são indicados parâmetros para o projeto e design gráfico de livros voltados para os leitores de terceira idade. / This study analyzes the literature books about the adequacy of graphic design for elderly readers. We performed a literature review, covering aspects of graphic design and book design, the issues of reading, legibility, readability and typography. During this stage we have addressing the aging Brazilian population, the characteristics and projects aimed for old people. After this review, the research was divided into two stag-es: the first consisted in the analysis of literature books displayed in bookstores, and the possibility for seniors to read them comfortably on its appearance and visual graph, and following the perception of readers of this age about these books. After these surveys, the research sought to develop elements of graphic design of books aimed at the elderly and public performance of a prototype. The prototype was presented to senior players so that they answer to the research problem. As a result, parameters are indicated for the design and graphic design of books aimed to elderly readers.

Esta dissertação tem como objetivo analisar a contribuição do design de superfície no design de embalagem, através do estudo da aplicação de texturas visuais em embalagens de cosméticos femininos como fator de diferenciação em relação a produtos de uma mesma categoria. A dissertação delimitou-se no estudo da aplicação de texturas visuais utilizadas em embalagens de cosméticos femininos, sob o enfoque simbólico e estético. Realiza o estudo de caso de uma empresa de cosméticos localizada em Porto Alegre, que possui a maior linha de marca própria do Brasil, em número de itens, no ramo farmacêutico. O tema da dissertação busca compreender a relação entre design de embalagem e o design de superfície como fator de diferenciação e sucesso comercial de um produto cosmético feminino. Esse estudo foi realizado através de pesquisa qualitativa que se aprofunda e embasa sobre o assunto explorado. Utilizaram-se como técnicas de coleta de dados a pesquisa bibliográfica e documental, entrevistas em profundidade e grupos focais. Através desta dissertação, ampliou-se a área do conhecimento que circunscreve o design de embalagem e o design de superfície demonstrando que as suas relações e contribuições são relevantes e que refletem no olhar do público. / This dissertation aims to analyze the contribution of surface design in packaging design by studying the application of visual texture in female cosmetics packaging and differentiation factor for products in the same category.The thesis was delimited to study the application of visual textures used in female cosmetic packaging, under the symbolic and esthetic approach. Proposes the case study of a cosmetics company based in Porto Alegre, which has the largest range of own brand in Brazil in number of items in the pharmaceutical industry. The theme of the dissertation seeks to understand the relationship between packaging design and surface design as a factor of differentiation and commercial success of a cosmetic product for women. This study was conducted through qualitative research that underlies and deepens on the subject explored. Were used as data collection techniques to bibliographic and documentary research, interviews and focus groups.Through this dissertation, has widened the area of knowledge that limits the design of packaging and surface design demonstrating that their relationships and contributions are relevant and which are reflected in the public eye.

A pesquisa tem como objeto as revistas científicas brasileiras on-line da área de Comunicação que apresentaram classificação Qualis A Nacional em 2008, textos disponíveis completos on-line e edição mais recente publicada neste mesmo ano. Tal recorte compreende o que a Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Capes - avalia como os melhores periódicos nesse âmbito: Comunicação, Mídia e Consumo; ECompós; Eptic On Line, Galáxia; Intercom - Revista Brasileira de Ciências da Comunicação; Intexto; Revista FAMECOS; Revista Fronteiras; e Studium. O objetivo principal do trabalho foi a identificação de tendências na produção editorial de revistas científicas brasileiras on-line da área de Comunicação, considerando especialmente o design dessas publicações. Como objetivos específicos, buscou-se compreender e discutir o papel dos periódicos no âmbito da comunicação formal da ciência, a partir dos valores e modelos científicos; identificar características próprias do processo de produção editorial de revistas científicas e como estas se relacionam com o design desses periódicos on-line; e analisar o design de revistas científicas brasileiras disponíveis on-line da área da Comunicação. A metodologia empregada partiu da pesquisa bibliográfica que estabeleceu os fundamentos teóricos sobre ciência e o campo da Comunicação, particularmente acerca das revistas científicas, da produção editorial e do design. A análise das publicações delineou-se em duas etapas estruturadas a partir da elaboração de instrumento de análise criado com base no roteiro de edição de revistas científicas on-line proposto por Gruszynski, Golin e Castedo (2008). A primeira etapa teve em vista o fluxo de produção das revistas, do planejamento à circulação, que se reflete no produto final disponível aos leitores. Além de dados quantitativos, foram trazidos exemplos específicos que se destacaram por apresentar peculiaridades dos títulos. Já na segunda etapa, focou-se na identificação de tendências de uso de imagens como recurso para construção de conhecimento nessas publicações. Constatou-se que, apesar de algumas mudanças indicarem a influência da tecnologia informática na produção das revistas que compõem o corpus desta pesquisa, sobretudo na etapa de circulação dos títulos, tais alterações não aparecem em todas as etapas das práticas editoriais. A escrita e a edição dos conteúdos mantêm-se fortemente anconradas nas bases da cultura impressa, refletindo fortemente valores e hábitos da comunidade científica. / The research has as object the online Brazilian scientific journals on Communication that have presented the qualification Qualis A Nacional in 2008, that have full texts available online and the most recent edition in the same year. Such delimitation encompasses the ones that Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Capes - evaluates as the best journals in this field: Comunicação, Mídia e Consumo; E-Compós; Eptic On Line, Galáxia; Intercom - Revista Brasileira de Ciências da Comunicação; Intexto; Revista FAMECOS; Revista Fronteiras; and Studium. The main objective of this work was the identification of tendencies in the editorial production of Brazilian online scientific journals in the area of Communication, considering especially the publications design. As specific objectives, we sought to understand and discuss the role of periodicals in the scope of formal science communication, taking as reference the scientific values and models; to identify the typical traits of scientific journals editorial production and how they relate to the design of these online periodicals; and to analyze the design of Brazilian scientific journals on Communication that are available online. The methodology used started with a bibliographic research that has established the theoretical fundaments about science and the field of Communication, particularly on scientific journals, editorial production and design. These publications analysis was organized in two stages. Both were structured with the elaboration of an analysis instrument created from the basis guideline for online scientific journals edition proposed by Gruszynski, Golin e Castedo (2008). The first stage focused the publications edition flow, from planning to circulation, which reflects in the final product available to readers. Besides qualitative data, specific examples that presented particularities in the periodicals were brought up. In the second stage, the focus was the identification of tendencies of using images as resource to knowledge construction in the publications. It was detected that although some changes indicate de influence of information technology in the production of the journals that compose the corpus of this research, mainly in the stage of circulation, such changes do not appear in all editorial practice stages. Writing and editing contents are still strongly based upon printed culture, heavily reflecting scientific community values and habits.

A conjuntura tecnológica atual confere profundas mudanças na política, na economia e nas relações sociais, sendo a ubiquidade da informática um dos principais vetores de difusão dessa transformação. O design gráfico, evidentemente, está sujeito a essa interferência, e as marcas mutantes, que são identidades visuais que alteram de modo sistemático sua forma, cor ou tipografia, parecem ser uma expressão dessa modificação. O escopo deste trabalho consiste na investigação da percepção de pesquisadores, profissionais e clientes do design gráfico acerca das oportunidades e dos riscos da escolha por essas identidades visuais mutantes. Para tanto, foi realizada uma pesquisa bibliográfica com vistas a se compreender a história e o contexto atual das identidades visuais, além de uma análise qualitativa, por meio de entrevistas, para tentar entender em que medida as identidades visuais mutantes conseguem transmitir, com clareza, a essência das organizações que as utilizam e identificar para quais setores econômicos esse tipo de marca é mais indicado. / The current technological environment confers profound changes in politics, economics and social relations, being the ubiquity of computing one of the main vectors of dissemination of this transformation. The graphic design is, of course, subject to this interference, and the mutant brands, which are visual identities that systematically alter its shape, color and typography, seem to be an expression of this change. The scope of this work consists on the investigation of the perceptions of researchers, professionals and clients of graphic design related to the opportunities and risks of choice for these mutants visual identities. Therefore, a literature review with a view to understand the history and current context of visual identities was performed, and a qualitative analysis, through interviews, to try to understand to what extent the changing visual identity can convey, with clarity, the essence of the organizations that use them and to identify to which economic sectors this kind of brand is most appropriate.

Esta pesquisa trata fundamentalmente das possibilidades do Design agir no processo de valorização e fortalecimento de comunidades, em específico no setor da agricultura familiar, por meio da representação gráfico-visual da identidade desses sujeitos. A hipótese é que o modo de distribuição dos agricultores nas terras desapropriadas pelo Incra, associada a problemática da fragmentação das identidades na contemporaneidade, podem ser causas para a falta de coesão entre os sujeitos, refletindo na questão da identidade coletiva. Assim, o objetivo é desenvolver um procedimento para a representação gráfico-visual da identificação das Mulheres da Terra por meio de um mosaico conceitual. Para a coleta de dados são adotadas duas técnicas, as histórias de vida, que têm como tema central a identidade, onde se busca compreender a trajetória biográfica de cada membro; e aplicação de questionário, que aborda questões sobre a individualidade dos sujeitos e as suas relações com o ambiente e o próximo. Na fase de interpretação dos dados se faz a síntese dos termos, conceitos e palavras similares ou sinônimas encontradas no conjunto do material. Aplica-se a técnica de análise linguística denotativa aos conceitos previamente definidos, reunindo-se os elementos necessários para construção o mosaico conceitual. A pesquisa indica que por essas mulheres serem constituídas de diversidades culturais, tradições, linguagens e de suas histórias particulares, as identidades são genuinamente híbridas. Acredita-se que o fato das mulheres serem originárias de diversas regiões, reforça a questão da problemática da fragmentação das identidades na contemporaneidade. Sobre o produto final, o mosaico visual, ainda que tenha se utilizado uma estrutura formal que remeta à composição de mosaico conhecida, a peça gráfica se relaciona com a concepção de quebra cabeça associada a de mosaico científico. Por fim, o Design por meio de práticas conjuntas, pode agir de modo a facilitar essas relações de encontrar os pontos em comum e distintivos que configuram cada uma das pessoas, de modo a mostrar graficamente no que se constitui essas identidades, ainda que estas não sejam finalizadas. / This research deals fundamentally with the possibilities of Design act in the process of recovery and strengthening communities, specifically in family farming sector, through graphic-visual representation of the identity of these individuals. The hypothesis is that the mode of distribution of farmers on the land expropriated by Incra associated to the problematic of fragmentation of identities in contemporaneity, can be causes for the lack of cohesion among the subjects, reflecting on the issue of collective identity. So, the objective is to develop a proceeding for representing graphic-visual identification of farmers group Women’s Earth through a conceptual mosaic. For data collection, two techniques are adopted: life stories, whose central theme is identity, where one seeks to understand the life histories of each member; and a questionnaire, which addresses questions about the individuality of the subjects and their relationships with the environment and the next. At the stage of data interpretation becomes the synthesis of terms, concepts and similar words or synonyms found throughout the material. Applies the technique of denoting linguistic analysis to the concepts previously defined, gathering the information necessary to construct the mosaic concept. The research indicates that these women are made of cultural diversity, traditions, languages and their particular histories, soon the identities are genuinely hybrid. It is believed that the fact that women are originating from different regions, reinforces the problematic question of fragmentation of identity in contemporary life. On the final product, the visual mosaic, although it has a formal structure used to refer to the composition mosaic known, the graphic part is related to the conception of a puzzle associated with mosaic scientific. Finally, the Design through joint practices may act to facilitate these relationships to find common points and badges that shape each person in order to show graphically what constitutes these identities, although these do not are finalized.

Por muitos anos os designers resignaram-se em utilizar poucas fontes – as chamadas Safe Fonts – para compor os seus layouts para a web. A partir do momento em que as barreiras técnicas e jurídicas para o uso e aplicação de diferentes arquivos tipográficos na web foram rompidas, em 2009 e 2010, iniciou-se uma nova era para a composição com tipos. Fundidoras digitais disponibilizaram suas fontes para comercialização e os designers web ganharam mais opções para efetuar a composição tipográfica de seus trabalhos. Nos últimos anos, os órgãos que regulamentam o uso de técnicas para a construção da aparência das páginas web especificaram uma série de recursos que possibilitam não só o uso de distintos arquivos de tipos digitais como também ferramentas que permitem ajustes tipográficos precisos e semelhantes aos aplicados na indústria da impressão. Nesse contexto, este trabalho busca identificar o que estas atualizações dos recursos que potencializam qualidades visuais na web implicaram às páginas de notícias brasileiras concebidas desde então. Em um primeiro momento, essa dissertação efetua um levantamento histórico sobre as primeiras fontes, formatos e fundições digitais – na intenção de compreender os diferentes aspectos da tipografia da web. A seguir, se observa especificamente a tipografia na web ao apontar os antigos e atuais métodos de inserção de arquivos tipográficos. Por fim, através de uma análise das últimas atualizações dos layouts dos portais UOL e Terra, além dos jornais on-line O Globo, Folha de S.Paulo, Estadão e Zero Hora, o trabalho traça um retrato das composições tipográficas dos principais sites de notícias brasileiros. Essas aferições oferecem subsídios para se discutir as mudanças do aspecto tipográfico ocorridas nos principais sites de notícias brasileiros – suas dinâmicas, que decorrem das novas ferramentas de edição da aparência tipográfica. A investigação identificou que os novos recursos contribuem para oferecer novos ativos financeiros aos designers de tipos, bem como a possibilidade de aumentar a qualidade visual do trabalho dos designers da web. Entretanto, as interfaces analisadas que utilizam WebFonts demonstraram ausência de mecanismos de proteção ao download ilegal dos arquivos tipográficos, isso fragiliza o patrimônio das fundições. Contudo, essa pesquisa reforça o ponto de vista de que se vive uma fase efervescente tanto para o design de tipos como para o design com tipos na web. / For many years designers resigned themselves to use few typefaces – calls Safe Fonts – to make their layouts for the web. From the moment the technical and legal barriers for use and application of different typographic files on web were broken, in 2010, began a new era for the composition with types. Digital foundries published their fonts for the market and the web designers gained more options to make the composition of his works. In recent years, the organizations that regulate the use of techniques for building the appearance of web pages specified a number of features that not only allow the use of different files of typefaces as well tools that allow accurate and precise typographic adjustments similar to those applied in the printing industry. In this context, this work seeks to identify what these updates of features that enhance visual qualities on web implied to Brazilian news pages designed since then. At first, this dissertation performs a historical survey on the primary typefaces, formats and digital foundries – in an attempt to understand the different aspects of web typography. The following are noted specifically the typography on the web to point the former and current input typographical methods. Finally, through an analysis of the latest updates of the layouts of UOL and Terra portals, in addition to the on-line newspapers O Globo, Folha de S. Paulo, Estadão and Zero Hora, the work builds a panorama of the current typographic compositions of the main sites of Brazilian news. These measurements have been offered subsidies to discuss the changes in the typographical aspects occurred in the main Brazilian news websites – its dynamics, related to changing editing tools of the typographical appearance. This study have shown that the new features contribute to offer new financial assets of the typedesigners, as well as the possibility of increasing the visual quality of the work of web designers. Nevertheless, the interfaces analyzed that using WebFonts demonstrated the absence of protective mechanisms to the illegal downloading of typographic files, which weakens the patrimony of foundries. However, this research reinforces the point of view that we live an effervescent phase both for the type design as to the design with type on the web.

Os valores e a cultura dos designers fazem parte do processo projetual e podem ser considerados de extrema relevância, visto que a cultura do designer pode ser uma fonte de inovação e de criatividade no decorrer do processo projetual do design. Este trabalho aborda o papel das referências culturais do designer gráfico no seu processo de trabalho. Busca descrever como os designers gráficos atuantes no estado do Rio Grande do Sul, mais precisamente na cidade de Porto Alegre, percebem o efeito de suas atividades culturais e de seu ambiente cultural em seu repertório e na sua prática projetual. O estudo busca caracterizar a relação entre a cultura do designer e a prática de design gráfico, identificar a presença do repertório cultural no discurso dos designers gráficos e identificar os fatores que emergem como relevantes no discurso dos designers gráficos. Para isso foram realizadas entrevistas com seis designers gráficos atuantes em Porto Alegre. A análise das entrevistas sugere que, em todos os casos, o desenvolvimento profissional está relacionado com o repertório cultural, ficando claro o quanto esses designers reconhecem que sua atividade profissional é afetada por seu repertório e ambiente cultural. Foram identificados sete fatores que emergem como relevantes no discurso dos designers gráficos e que podem explicar suas trajetórias profissionais: formação orientada a uma profissão criativa desde a infância; busca por uma atividade criativa; influência das artes plásticas; conhecimento de outras culturas (viagens, história); aprendizagem por meio de troca com colegas experientes; ampliação constante do repertório (eventos culturais, cursos); e relacionamento com clientes. / Values and culture of designers are part of design process and can be considered extremely relevant, since a culture of designer can be a source of innovation and creativity during design process of design. This study approaches the role of cultural references of graphic designer in their work process. Search describe how graphic designers actants in Rio Grande do Sul state, more precisely in the city of Porto Alegre, perceived the effect of their cultural activities and their cultural environment in their repertoire and their design practice. This study aims to characterize the relationship between culture of design and graphic design practice, identify presence of cultural repertoire in graphic designers' discourse and identify factors that emerge as relevant in the discourse of graphic designers. For that interviews with six graphic designers actants in Porto Alegre. Analysis of interviews showed that, in all cases, the professional development is related with cultural repertoire, becoming clear how much these designers recognize that their professional activity is affected by your repertoire and cultural environment. Seven factors were identified that emerge as relevant in the graphic designers’ discourse and may explain their professional trajectories: formation oriented to creative profession since childhood; search for creative activity; influence of visual arts; knowledge of other cultures (travel, history); learning through exchanges with experienced colleagues; constantly expanding repertoire (cultural events, courses); and customer relationships.