Generar presencia de las PcD físico-motoras, como individuos participantes de la sociedad, mediante un Programa de Comunicación visual orientado a posicionar la imagen y problemática de la PcD física motora, enfrentadas a la calidad de su contacto cotidiano en su entorno; físico, urbano y propio. Rompiendo la invisibilidad que rodea a estas personas; motivando, interesando y sensibilizando al ciudadano urbano para la adaptación de las PcD físico-motoras

Hoy en día existe un gran mercado dedicado a las flores. De hecho, la agroindustria se especializa en cultivar flores todo el año, crear distintas variedades, tipos de arreglos, siempre considerando la mejor calidad para los clientes. Si consideramos que los arreglos florales son utilizados para dotar de connotaciones especiales las relaciones interpersonales, las características que deben ser adquiridas o remarcadas para cada situación están regidas por los significados que el usuario es capaz de interpretar. A través de ellas se pueden remarcar los aspectos emocionales a demostrar, dejando la impronta de la preocupación o del aprecio que tengamos para una situación, espacio o persona. “El cultivo de flores cortadas se extiende ampliamente a lo largo del mundo. Es incluido en las estadísticas de 145 países y se estima que la superficie mundial destinada a plantaciones de flores para corte es de 60.000 hectáreas y que el mercado mundial de flores cortadas está creciendo a una tasa de 6-9% por año. La demanda total en 1985 era aproximadamente de US$ 12 mil millones. En 1990, ésta subió aproximadamente a US$ 25 mil millones”. 1 La presencia de Chile dentro de este mercado es pequeña. Recién en 1978 se comenzó a exportar claveles frescos a Paraguay y Gran Bretaña y en este momento, si bien ha crecido la oferta de especies (lilium, claveles, tulipanes, alliums, peonías, liatris, crisantemos, alstroemerias, limonium y wax flowers) y la cantidad de países demandantes, el mercado ha crecido lentamente debido la lejanía geográfica de los principales importadores, lo que conlleva a tener que asumir costos muy altos de flete, realizados en su mayoría por vía aérea, así mismo como asumir la necesidad de generar productos de muy alta calidad. “La creciente apertura comercial de nuestro país abre importantes oportunidades a nuestra agricultura nacional exigiéndole entre otros desafíos el avanzar en la tarea de mejorar su competitividad. En este sentido, resulta de fundamental importancia la incorporación de innovaciones tecnológicas en las distintas actividades de la agricultura nacional, favoreciendo así una adecuada inserción y consolidación de nuestros productos agrícolas en los mercados internacionales y nacionales” .2 Este proyecto se introduce entonces, específicamente en el mundo de la Floricultura, intentando buscar respuestas a los problemas esenciales observados dentro de su proceso productivo, analizando los subprocesos del Lilium como flor de corte para exportación, a partir de la cosecha, hasta su ingreso al sector de packing, desde el punto de vista del diseño industrial. Se busca crear una visión general del proceso, involucrándose y modificándolo, para generar conocimiento fidedigno de la relación entre el equipamiento, las flores y los operarios, con el fin de aportar en la búsqueda de un óptimo manejo de poscosecha. Así este proyecto puede abarcar a no sólo una empresa específica, sino al mercado global de las flores, en el sentido de generar nuevos parámetros de control de calidad de las varas floorales y de eficiencia en el manejo directo de éstas en todas sus instancias.

La propuesta que se desarrolla a continuación apunta a potenciar la descentralización y el mover cultural del país, acercando el teatro y la cultura a los habitantes de las pequeñas comunidades. Presentando el diseño industrial como un agente primordial en este accionar.

La idea es aportar desde el diseño industrial, a lo que hoy en día, en nuestra realidad chilena es conocido como "el nuevo circo". Con esas cosas que se generan sobre el escenario, con esas cosas que los artistas realizan frente a un público selecto o no selecto , con todas esas cosas que están relacionadas con la magia y con las cosas que el público no saben que existen. El cine las denomina efectos especiales, algunos otros como imaginería; otros como elementos de la ciencia ficción; y otros simplemente utilería.

Por su ubicación, Chile es poseedor de una gran variedad de contrastes en relación a su geografía y expresiones culturales. La diversidad de paisajes y los diferentes tipos de vegetación y vida silvestre, configuran un entorno que da lugar a la expresión de variadas manifestaciones culturales y religiosas. Éstas se encuentran enmarcadas en un mundo de creencias colectiva, que luchan por mantener vigentes sus raíces a través del tiempo. Parte importante de estas expresiones, son las celebraciones o festividades religiosas. Ellas, desarrolladas con un profundo compromiso y convicción, forman parte esencial de nuestra identidad y patrimonio. En el norte grande, los bailes religiosos animan las principales expresiones de religiosidad popular, convirtiendo a esta región, en uno de los lugares más representativos del sincretismo religioso de origen colonial. La fiesta de La Tirana, se ha transformado en una de las manifestaciones religiosas colectivas más importantes de nuestro país, en la que a través del tiempo, se ha ido acumulando y registrando en forma de testimonio, un conjunto de objetos tangibles y simbólicos, que desde el punto de vista histórico, estético, antropológico, etnológico y artístico, determinan y definen gran parte de nuestra memoria e identidad. Cuando se hace referencia al patrimonio cultural chileno, se alude a todo lo que los chilenos como pueblo, adoptan como propio, congregando todo aquello que a lo largo de la historia, crearon con su ingenio y destreza, así como todo lo que en el presente, seguimos creando. La fiesta religiosa de La Tirana, es un testimonio único e irremplazable de nuestra identidad nacional. Si bien recibió influencias externas, su desarrollo y adaptación al medio, le dan el carácter de una celebración plena de realidad y fantasía, en lo mágico, lo lúdico y lo sagrado, que ha permitido la transmisión de códigos a través de sus trajes y personajes, y la construcción de una memoria colectiva, una especie de reflejo que permite ver lo que somos y lo que en el futuro podemos llegar a ser. De allí su importancia y valor, y la necesidad de cuidar y conservar dicha forma de llevar lo sagrado y sobrenatural, a lo terrenal. El proyecto realizado, tanto en su análisis como en su desarrollo, pretende llegar a ser un aporte inédito en esta área de investigación, y así contribuir mediante la elaboración y publicación del libro “Imagen Viviente”, a perpetuar y proyectar en el tiempo, su contenido.

Atraer a los jóvenes de provincia y del extranjero, residentes en Santiago, a formar parte de la comunidad universitaria ProJoven donde ellos se identifiquen y generen pertenencia, mediante una estrategia de comunicación visual que posicione a ProJoven como su punto de encuentro.

Ante la escases de herramientas audiovisuales complementarias al texto escolar para enseñar el tema de los pueblos originarios, los medios audiovisuales empleados por los profesores son sencillos, y presentan deficiencias. Estos materiales se empeñan por difundir y dar a conocer estos temas a los niños, quienes tienen cierto interés, sin embargo este disminuye. Siendo materiales poco adecuados a nivel visual y de comunicación, e insuficientes para mostrar estas culturas a los niños. Es por ello que el presente proyecto busca Generar un aprendizaje significativo en los niños de cuarto básico (NB2), en relación al tema de los pueblos originarios de Chile, por medio del diseño y producción de un CD multimedia sobre las culturas originarias de Chile

La preocupación por el recurso humano en las empresas a tomado mayor relevancia actualmente, puesto que se ha reconocido que pasa muchas veces por estos las variables de producción y eficiencia. Es por esto que tener buenas condiciones de trabajo, es de gran importancia si se quiere tener buenos resultados en estos ámbitos. Es aquí donde la labor del diseñador puede aportar en el reconocimiento de problemas y en sus posteriores soluciones en el puesto de trabajo, ya sea a través de mejores equipo, herramientas, materiales, etc. Un puesto de trabajo debe estar acondicionado no solo con lo necesario para realizar la tarea a la que esta destinada, sino que tb. considerar al operario y sus capacidades físicas y mentales. Ya que de no ser así, puede ser causal de bajos niveles de productividad, por procesos ineficientes, inseguridad y riegos en la salud de los operarios, que eventualmente pueden acarrear diversas patologías como estrés, enfermedades músculo esqueléticas, fatiga crónica, solo por nombrar las más comunes, que a su vez redundan en costos para la empresa, así como también desmotivación e insatisfacción por parte de sus trabajadores. Por lo tanto a través de soluciones de diseño que consideren el puesto de trabajo, sus características y actividades y que se enfoque en las necesidad de los trabajadores, no solo las empresas aumentaran las ventajas competitivas al reducir costos con procesos más seguros y eficientes, si no que al mismo tiempo mejorara las calidad de vida de los trabajadores y su bienestar en la empresa, y asegurando condiciones que favorezcan un trabajo de calidad.

El proyecto se plantea desde experienciar el mismo, pero con la base de los conocimientos desarrollados durante la formación en la escuela, es decir el proyecto propone que el lugar del diseñador grafico esta en todas partes, debido a que en la actualidad todas las partes deben comunicar. Para este caso una Institución pública que debido a sus funciones no está presente en el cotidiano, pero que la relevancia de su labor la posicionan como una entidad de su importancia para el país. Es interés del proyecto estar en presentar esta institución al colectivo por medio de su exposición. Por medio de su puesta en vitrina, para el caso de este título, literalmente

Diseñador Gráfico / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / Este proyecto surge como una búsqueda de más instancias en el diseño, la idea de explorar cómo generar aportes nuevos en áreas diferentes a las más comunes en donde nuestra disciplina se ve relacionada, abriendo el espectro de funciones y nichos en donde el diseñador gráfico puede relacionarse y ayudar a construir. Una de las áreas en donde se puede trabajar es en la historia, dejar de mirar al futuro y a las nuevas tendencias estéticas para mirar hacia atrás, a lo que ya hemos pasado y hacer algo en función de ello, intentar rearmar nuestro pasado gráfico en función del diseño moderno. El proyecto se centra en el rescate patrimonial y valorización de los emblemas del Ejército de Chile a lo largo de los doscientos años de nuestro país. Estos signos pertenecen a nuestra historia gráfica y por eso es importante valorizarlos, sobretodo cuando se están perdiendo poco a poco. El otorgarles valor fortalece nuestra identidad como país aportando cultura y conocimiento de nosotros mismos. Para valorizar los emblemas el proyecto pretende aportar con un estudio de ellos, utilizando herramientas entregadas por diferentes pensadores del diseño y la semiótica, para generar un producto que no sólo los muestre sino que también hable de ellos. El proyecto será una publicación impresa que reunirá los diferentes emblemas del Ejército de Chile desde 1810 hasta 2010, que serán organizados y normalizados para luego, utilizando como base la semiótica, ser analizados desde tres puntos de vista: la sintaxis, la semántica y el pragmatismo.