Submitted by Andrea Pereira (andrea.pereira@unipampa.edu.br) on 2018-02-20T15:40:10Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Débora Rosa 2017.pdf: 3003430 bytes, checksum: 5d1827b8968d3e9f913509679ab05f5b (MD5) Tutorial - Debora Rosa - alterado_Final.mp4: 503329561 bytes, checksum: a37ffb0e11d435bddb088d5a6951d7d3 (MD5) / Approved for entry into archive by Vera Leite (vera.leite@unipampa.edu.br) on 2018-02-26T18:44:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação Débora Rosa 2017.pdf: 3003430 bytes, checksum: 5d1827b8968d3e9f913509679ab05f5b (MD5) Tutorial - Debora Rosa - alterado_Final.mp4: 503329561 bytes, checksum: a37ffb0e11d435bddb088d5a6951d7d3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T18:44:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Débora Rosa 2017.pdf: 3003430 bytes, checksum: 5d1827b8968d3e9f913509679ab05f5b (MD5) Tutorial - Debora Rosa - alterado_Final.mp4: 503329561 bytes, checksum: a37ffb0e11d435bddb088d5a6951d7d3 (MD5) Previous issue date: 2017-12-12 / O presente trabalho apresenta uma proposta pedagógica que utiliza a produção de um documentário para proporcionar aos alunos, do primeiro ano do ciclo de alfabetização, a reflexão sobre a língua e a variação linguística. Pretende-se analisar como, a partir dos multiletramentos, se pode introduzir a discussão sobre a variação linguística no 1º ano do ensino fundamental. A proposta apresenta como objetivos de pesquisa reconhecer o letramento e os multiletramentos dos alunos; a partir disso, analisar a construção de seus conhecimentos sobre a variação linguística; verificar como a produção de um documentário contribui para a percepção da função social da fala e da escrita. Tem como objetivos quanto ao ensino: proporcionar momentos de reflexão a respeito da língua a partir de atividades que contemplem os multiletramentos; discutir com os alunos questões relacionadas ao entendimento dos mesmos sobre a variação linguística; mobilizar os alunos para a produção de um documentário que possibilite a realização dos itens elencados acima. Para elaboração da proposta, foram abordados conceitos de letramento de Soares (2003), multiletramentos de Rojo (2012) e variação linguística de Bortoni-Ricardo (2004). Quanto ao documentário, a orientação foi Bentes (2008). A proposta foi aplicada em uma turma de 1º ano do ciclo de alfabetização, em uma escola pública municipal, em Bagé-RS. Como primeiro passo, buscou-se verificar o letramento dos alunos e como os multiletramentos são utilizados pelos mesmos, pois a partir dessa verificação inicial encontrou-se uma maneira de aproximar a proposta da produção do documentário ao que os alunos já conheciam. Assim, a produção do documentário passou a ser significativa e os alunos envolveram-se nas etapas que contemplam a produção do gênero documentário, como a escolha do tema, a elaboração do roteiro de produção, as reportagens, a trilha sonora, a decupagem e a produção final. Ao finalizar a aplicação da proposta, organizamos a análise do desenvolvimento dos alunos em todos os momentos que foram desenvolvidos para a produção do documentário. Dessa forma, é possível dizer que, trabalhando a alfabetização a partir dos letramentos, dos multiletramentos e da reflexão sobre a língua oral e escrita, o processo de construção da escrita tem um sentido mais amplo e significativo, pois os alunos, ao elaborarem o documentário, conseguiram refletir sobre a função social da fala e da escrita e quando precisamos ou não monitorá-las. Os alunos parecem ter percebido que a língua tem uma função social e que a alfabetização vai muito além da codificação e da decodificação das palavras. É necessário que outros professores compreendam a importância de reconhecer a língua e sua função social desde os primeiros anos do ensino fundamental e que a reflexão sobre a língua esteja presente em todas as aulas para que os alunos possam ser cidadãos críticos e ativos na sociedade. / This work presents a pedagogical approach that uses the production of a documentary in order to offer students in the first year of primary education and in the first literacy stage the reflection about language and language variation. It is intended to analyze how possible it is to introduce the discussion about language variation, from a multiliteracy perspective, to students in the first year of primary education. Regarding the objective of the research, it is to identify the students’ level of literacy and multiliteracy and, from this, to analyze the construction of their knowledge about language variation as well as to verify how the production of a documentary what extent the production of a documentary contributes to the perceptions of the social function of the spoken and written language. Regarding the objective of the teaching, it is to provide moments for reflection about the language with activities that comprise multiliteracy. Also, to discuss with the students questions regarding language variation as well as to motivate them to produce a documentary that makes possible to embrace all the aspects mentioned above. To elaborate the proposition of this work, the concepts of literacy from Soares (2003), multiliteracy from Rojo (2012) and language variation from Bortoni-Ricardo (2004) were used. Regarding the documentary, the references were found in Bentes (2008). This proposition was carried out with a group of students from the first year of primary education in a public school in the city of Bagé, Rio Grande do Sul, Brazil. The first step was to verify the students’ literacy level and how they use multiliteracy. By doing this initial verification, it was possible to find a way to get the proposition of producing a documentary closer to what the students already knew about it. Thus, the production of the documentary became significant and the students got involved in all the phases such as the selection of the theme, the planning and production of the scripts, the interviews and reports, the soundtrack, the edition of the scenes and the final production. By the end of the proposition, it was organized the analysis of the students’ development throughout all the phases of the documentary production. It is possible to say that, by working with literacy from the perspective of multiliteracy and the reflection about the written and spoken language, the process of writing gets a broader and more significant meaning, since the students, in producing the documentary, were able to reflect about the social function of the spoken and written language and about if and when we need, or do not need, to monitor them. The students seem to have noticed that the language has a social function and that literacy goes further beyond of coding and decoding words. It is necessary that the teachers understand the importance of recognizing the language and its social function since the very first years of primary education and that the reflection about the language be present in all classes so that the students can become more active and more participative citizens in our society.

Este estudo busca demonstrar de que maneira o documentário, gênero originalmente cinematográfico, desenvolve-se no rádio. Entendido como uma narrativa autoral de não-ficção, trata-se de um gênero radiofônico pouco conhecido no Brasil. Para mapeá-lo, analisamos esse objeto sob diversos aspectos. Em primeiro lugar, buscamos contextualizá-lo dentro de um campo de estudo do Rádio Autoral. Considerando sua estreita relação com o documentário audiovisual, comparamos essas duas formas de abordagem e representação do real. Buscamos, em seguida, a definição de um conceito de radiodocumentário, apontando para as diferentes terminologias que congregam esse repertório de peças ao redor do mundo. Posteriormente, elencamos os elementos que compõe sua linguagem e descrevemos seu desenvolvimento histórico em alguns países, sob a perspectiva técnica e estética. Além disso, discutimos a presença do dispositivo documental no passado do rádio brasileiro e contextualizamos a presença do gênero no Brasil. Considerando que as novas formas de distribuição de áudio em plataformas digitais vêm transformando, nas últimas duas décadas, o modo de produção, difusão e o status cultural do radiodcumentário, propomos um estudo comparativo de dois modelos representativos do panorama contemporâneo: a webrádio francesa ARTE Radio e o programa semanal americano This American Life. Por fim, analisamos alguns exemplos de radiodocumentários desses dois modelos. / This research aims at demonstrating how the documentary, originally a film genre, develops into a radio format. Understood as an authorial nonfiction narrative format, it is a radiophonic genre almost unknown in Brazilian radio. To map it, we analyzed this object in several aspects. Firstly, we attempted a contextualization within the \"authorial radio\" field of study. Considering its close relationship with the audiovisual documentary, we compared these two formats with respect to their approach on representing reality. We, then, pursued a definition for the concept of radio documentary, pointing at the different terminologies of this repertory from around the world. Later, we listed the elements that compose its language and described the historical development of the radio documentary under the technical and aesthetic perspective in some countries. Furthermore, we discussed the presence of the documentary approach format in Brazilian radio and demonstrated how the genre presents itself in Brazil. Noticeable changes regarding the production model, distribution and the cultural status of the radio documentary have been noticed over the past two decades. A comparative review with respect to two contemporary models was then proposed: the French web radio ARTE Radio and the weekly American radio show This American Life. Finally, we analyzed some examples of these two models.

Esta pesquisa pode ser considerada um ensaio analítico a partir de questões de cunho filosófico que transbordam no documentário contemporâneo e encontram um diálogo muito fértil com a obra de Joel Pizzini. A nossa proposta é abordar a obra deste cineasta, especificamente o filme 500 Almas (2004) como inspiração para repensar o real, no documentário, enquanto uma questão de ponto de vista. Para tanto, torna-se necessário entender tal questão como um gesto de implicações mais profundas, comparativamente às teorizações cinematográficas e literárias acerca deste elemento. Trata-se, quiçá, de outra forma de conceber o ponto de vista no cinema, orientada pelo perspectivismo filosófico - pensamento presente nas reflexões de Leibniz, Nietsche, Deleuze e posteriormente assimilado pelo perspectivismo ameríndio com Viveiros de Castro - que amplia e reverbera o seu significado não se limitando à expressão ou fixação do ponto de vista de um sujeito autor. Trata-se da possibilidade acarretada pelo documentário, uma forma que é por pressuposto híbrida, de questionar, de produzir verdades, de repensar a distinção entre essência e aparência, entre real e invenção. Estas questões são problematizadas a partir de autores como Comolli e Guy Gauthier que pensam o documentário contemporâneo e as implicações de outros sujeitos e elementos envolvidos no filme que se faz em fricção com o real: a mise-en-scène dos sujeitos filmados, os sujeitos espectadores, a montagem criativa. Ao analisar o filme 500 Almas, observamos de que forma esses e outros elementos são engendrados para constituir o ponto de vista do real. / This research can be considered as an analytical essay from matter of philosophical that abound in contemporary documentary and find a very fruitful dialogue with the work of Joel Pizzini. Our proposal is to address the work of this director, specifically the film 500 Almas (2004) as inspiration for rethinking the real as a matter of the point of view. Therefore, it is necessary to understand this issue as a gesture of deeper implications, compared to cinematographic and literary theorizing about this element. It is, perhaps, another way of conceiving the point of view in cinema, guided by philosophical perspectivism - present thought the reflections of Leibniz, Nietzsche, Deleuze and subsequently assimilated by amerindian perspectivism with Viveiros de Castro - which expands and reverberates your meaning not limited to the expression or fastening point of view of an individual author. It brought about the possibility for the documentary, which is a form of hybrid assumption, to question, to produce truths, to rethink the distinction between essence and appearance, between real and invention. These questions are problematized from authors such as Comolli and Guy Gauthier who think contemporary documentary and implications for other subjects and elements involved in the film that is in friction with the real: the mise-en-scène of the subjects filmed, the subjects spectators, the creative mounting. When analyzing the film 500 Almas, we observe how these and other elements are interwoven to build the point of view of the real.

Esta pesquisa visa problematizar o jogo de cena nos filmes de Eduardo Coutinho. A partir de observação empírica e pesquisa bibliográfica, reflete sobre as ações que constituem o fazer cinematográfico do diretor. Desta maneira, os conceitos de jogo, encenação, fabulação e acontecimento são apresentados para sustentar a análise dos procedimentos técnicos, estéticos e discursivos utilizados por Coutinho. Os filmes do diretor expressam um paradoxo: são, a um tempo, constituídos pela estrutura cinematográfica, com suas regras e modelos de referência, e engendrados pelos acontecimentos, muitas vezes frutos do acaso (embora não possam ser reduzidos ao imprevisível). Por este prisma, a prática cinematográfica é concebida como um jogo, experimentado entre os diversos corpos que compõem o fílmico, no qual o cinema é pensado como potência e não como modelo, em que os sentidos vão sendo agenciados por diferentes ações desconstrutivas realizadas por procedimentos de inversões contínuas, que por sua vez, levam à indiscernibilidade, ou seja, à máxima potência (múltipla) do sentido. / This research aims to call into question the “scene play” within the films of Eduardo Coutinho. As from empirical observation and bibliographical research, the work reflects about the actions which constitute director’s film making. Thus, the concepts of play, mise-enscène, fabulation and event are presented to support the analysis of the technical, aesthetic and discursive procedures adopted by Coutinho. His films express a paradox: they are composed by a cinematographic structure, with its rules and reference patterns, and are concurrently engendered by events, many times caused by chance (although they cannot be reduced to unpredictable). From this angle, cinematographic practice is conceived as a game, experienced within the various bodies which constitute the filmic, in which cinema is thought as potency and not as a model, and senses are arranged through different destructive actions by continuous inversion procedures, which, for its part, lead to indiscernibility, that is, to maximum (multiple) potency of sense.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:33:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 324001.pdf: 13044698 bytes, checksum: 14f7f8b31cedca7ee9dcfcb644bac6f3 (MD5) Previous issue date: 2013

Este estudo teve por objetivo investigar a documentação em vídeo como fonte de dados de pesquisa para alunos de 5a. Série do ensino fundamental, a partir de um tema que tratava da sua realidade. Os sujeitos foram 60 alunos de uma escola pública municipal da cidade de Campinas/SP com idades entre 12 e 15 anos, escolhidos por critério de conveniência. Após serem capacitados a utilizar a câmera filmadora, os alunos foram a campo coletar dados através de imagens, em seguida analisaram as gravações e levantaram informações acerca do tema investigado por meio de um relatório escrito. Todas as atividades foram gravadas também pela pesquisadora e os dados retirados destas imagens foram analisados. Pode-se notar, entre outros aspectos, que os alunos utilizaram as suas referências adquiridas por meio da televisão e que construíram um novo olhar a partir da máquina, oportunizando-os a construir seus próprios conhecimentos.

Submitted by Bruno Navarini Rosa null (b_navarini@hotmail.com) on 2017-11-29T03:41:42Z No. of bitstreams: 1 Relatório Defesa - Bruno Navarini - REVISADO.pdf: 2518606 bytes, checksum: 90f26d55cc4aca0a1509a4d302455023 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br) on 2017-11-29T10:57:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rosa_bn_me_bauru.pdf: 2518606 bytes, checksum: 90f26d55cc4aca0a1509a4d302455023 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-29T10:57:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rosa_bn_me_bauru.pdf: 2518606 bytes, checksum: 90f26d55cc4aca0a1509a4d302455023 (MD5) Previous issue date: 2017-10-18 / Diante do enquadramento que a mídia atribui aos ídolos esportivos, conferindo-lhes aspectos mitológicos que os transformam em heróis, figuras corajosas o suficiente para adentrar no mundo da aventura, vencer desafios e conquistar dádivas em prol da sociedade, o presente estudo tem por objetivo analisar as narrativas presentes nos documentários “Garrincha, Alegria do Povo” (1963, direção de Joaquim Pedro de Andrade) e “Isto é Pelé” (1974, direção de Luiz Carlos Barreto e Eduardo Escorel). Mais especificamente, pretende estabelecer uma comparação entre as trajetórias dos futebolistas Garrincha e Pelé, retratadas nas referidas obras, e a estrutura da Jornada do Herói de Joseph Campbell, um dos mais renomados estudiosos da mitologia universal. As reflexões propostas visam analisar a possibilidade de enquadramento do atleta no âmbito do mito, o que se dá pela verificação da passagem dos protagonistas pelo núcleo Separação–Iniciação–Retorno do monomito, percurso padrão da aventura mitológica do herói, uma figura predestinada a superar desafios e a realizar feitos grandiosos. / In the face of the media's attribution to sports idols, giving them mythological aspects that transform them into heroes, courageous enough figures to enter the world of adventure, overcome challenges and win gifts in favor of society, the present study aims to analyze the narratives present in the documentaries "Garrincha, hero of the Jungle" (1963, directed by Joaquim Pedro de Andrade) and "This is Pelé" (1974, directed by Luiz Carlos Barreto and Eduardo Escorel). More specifically, it intends to compare the trajectories of the soccer players Garrincha and Pelé, portrayed in the mentioned works, and the structure of the Hero’s Journey of Joseph Campbell, one of the most renowned scholars of universal mythology. The proposed reflections aim to analyze the possibility of framing the athlete within the scope of the myth, which is verified by the verification of the protagonists' passage through the nucleus Separation-Initiation-Return of the monomyth, standard route of the mythological adventure of the hero, a predestined figure to overcome challenges and to perform great deeds.

Esta pesquisa visa problematizar o jogo de cena nos filmes de Eduardo Coutinho. A partir de observação empírica e pesquisa bibliográfica, reflete sobre as ações que constituem o fazer cinematográfico do diretor. Desta maneira, os conceitos de jogo, encenação, fabulação e acontecimento são apresentados para sustentar a análise dos procedimentos técnicos, estéticos e discursivos utilizados por Coutinho. Os filmes do diretor expressam um paradoxo: são, a um tempo, constituídos pela estrutura cinematográfica, com suas regras e modelos de referência, e engendrados pelos acontecimentos, muitas vezes frutos do acaso (embora não possam ser reduzidos ao imprevisível). Por este prisma, a prática cinematográfica é concebida como um jogo, experimentado entre os diversos corpos que compõem o fílmico, no qual o cinema é pensado como potência e não como modelo, em que os sentidos vão sendo agenciados por diferentes ações desconstrutivas realizadas por procedimentos de inversões contínuas, que por sua vez, levam à indiscernibilidade, ou seja, à máxima potência (múltipla) do sentido. / This research aims to call into question the “scene play” within the films of Eduardo Coutinho. As from empirical observation and bibliographical research, the work reflects about the actions which constitute director’s film making. Thus, the concepts of play, mise-enscène, fabulation and event are presented to support the analysis of the technical, aesthetic and discursive procedures adopted by Coutinho. His films express a paradox: they are composed by a cinematographic structure, with its rules and reference patterns, and are concurrently engendered by events, many times caused by chance (although they cannot be reduced to unpredictable). From this angle, cinematographic practice is conceived as a game, experienced within the various bodies which constitute the filmic, in which cinema is thought as potency and not as a model, and senses are arranged through different destructive actions by continuous inversion procedures, which, for its part, lead to indiscernibility, that is, to maximum (multiple) potency of sense.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-02-27T13:44:23Z No. of bitstreams: 1 2012_AndersonSilvaVieira.pdf: 6001239 bytes, checksum: 4b11eebaeebaf23cd2f34150bee468f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-02-28T11:19:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_AndersonSilvaVieira.pdf: 6001239 bytes, checksum: 4b11eebaeebaf23cd2f34150bee468f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-28T11:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_AndersonSilvaVieira.pdf: 6001239 bytes, checksum: 4b11eebaeebaf23cd2f34150bee468f7 (MD5) / Esta dissertação trata da análise de três produções audiovisuais realizadas pelo Centro Audiovisual Max Stahl em Timor-Leste (CAMSTL). As questões que são discutidas em tais obras evocam questões relacionadas a políticas (de reconhecimento; de proteção a direitos; de segurança pública, entre outros) que tocam o Estado-nação timorense pós-independência. Fundado por Max Stahl, o CAMSTL age no campo audiovisual registrando o processo de construção do Estado-nação timorense, salvaguardando os registros já existentes e capacitando pessoas para que estas possam continuar trabalhando com audiovisual. Os filmes realizados pelo Centro têm caráter documental e versam sobre questões políticas e sociais. Os vídeos aqui analisados são: Voices of the Poor, que aborda o tema do desemprego entre os jovens timorenses; After the Victory, onde ex-combatentes do período da Resistência timorense reivindicam políticas públicas de reconhecimento, e; Women, Peace and Security, que trata do Centro Esperanca Ba Feto – Salele de proteção a mulher e fortalecimento de seus direitos. O campo em questão demanda uma série de reflexões que antecedem uma análise antropológica. O encontro entre a linguagem científica e a polissemia das imagens traz desafios aos que enveredam para a reflexão acerca das interpretações evocadas por produções audiovisuais. Em seguida, é realizado um breve mapeamento do campo de produções audiovisuais em Timor-Leste, mediante a apresentação de alguns agentes e instituições integrantes deste campo. Terminada esta etapa têm-se a descrição dos filmes aqui analisados. Após a descrição dos filmes são realizadas as reflexões acerca das narrativas construídas nos/pelos vídeos, contrastando-as com as desenvolvidas/apresentadas em textos acadêmicos sobre Timor-Leste e que tocam os mesmos temas. Tais reflexões evocam noções como o de tradução, reconhecimento e ética para compor a análise sobre as narrativas dos vídeos. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation deals with the analysis of three audiovisual productions conducted by the Audiovisual Center Max Stahl East Timor (CAMSTL). The issues that are discussed in these works evoke themes related to policies (recognition, protection of rights, public safety, among others) that approaches the Nation-State post-independence East Timor. Founded by Max Stahl, CAMSTL acts in the audiovisual field recording the process of building the nation-state of East Timor, safeguarding existing records and qualifying people to allow them to continue working with audiovisual. The films made by the Centre have documentary character and deal with political and social issues. The videos are reviewed here: Voices of the Poor, which addresses the issue of unemployment among young Timorese, After the Victory, where ex-combatants of the period of the Timorese Resistance public policy claim for recognition, and, Women, Peace and Security, which approaches the Centro Esperanca Ba Feto- Salele for the protection of women and strengthening their rights. The field in question requires a series of reflections that precede an anthropological analysis. The meeting between scientific language and the polysemy of images brings challenges to entering certain to reflect on the interpretations mentioned by audiovisual productions. Next, we conducted a brief mapping of the field of audiovisual productions in East Timor, by presenting some of the agents and institutions comprising this field. The next step is the description of the films analyzed here. After a description of the films are carried out reflections on the narratives constructed in/by the videos, contrasting them with the developed/presented in academic texts on East Timor and that address the same issues. Such reflections evoke notions such as translation, recognition and ethics to make the analysis of the narratives of the videos.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2011. / Submitted by wiliam de oliveira aguiar (wiliam@bce.unb.br) on 2011-06-27T20:36:40Z No. of bitstreams: 1 2011_FabianadoNascimentoParanhos.pdf: 15638588 bytes, checksum: 3c3d824a106969200009deb2eb43bb25 (MD5) / Approved for entry into archive by Repositorio Gerência(repositorio@bce.unb.br) on 2011-06-30T16:36:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_FabianadoNascimentoParanhos.pdf: 15638588 bytes, checksum: 3c3d824a106969200009deb2eb43bb25 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-30T16:36:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_FabianadoNascimentoParanhos.pdf: 15638588 bytes, checksum: 3c3d824a106969200009deb2eb43bb25 (MD5) / Esta dissertação teve por objetivo descrever as estratégias narrativas de três filmes documentários sobre o tema do aborto, a fim de identificar alguns dos elementos que compõem uma peça de videoativismo. Para tanto, utilizamos o conceito de voz do documentário, cunhado por Bill Nichols e a definição do termo advocacy para videoativistas em direitos humanos como principais referenciais teóricos, na medida em que permitem uma leitura mais objetiva sobre o conceito do videoativismo e suas diferentes formas de manifestação em termos de abordagem temática e linguagem cinematográfica. O corpus empírico é formado pelos documentários Uma História Severina (2005), O aborto dos outros (2008) e Fim do silêncio (2009). _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims to describe the narrative strategies of three documentary films on the theme of abortion, in order to identify some of the elements that constitute an advocacy piece. To do so, Bill Nichol's concept of “The Voice of Documentary” and the definition of advocacy for human rights video activists are the main theoretical references which allow an objective view of the concept of video activism and its different forms of manifestation in terms of thematic approach and cinematic language. The empirical corpus is comprised of the documentaries Uma História Severina (2005), O Aborto dos Outros (2008), and Fim do Silêncio (2009).