Submitted by Bruno Bispo (bruno.vbb@gmail.com) on 2018-09-14T14:06:57Z No. of bitstreams: 1 bruno_vilas_boas_0.pdf: 2292583 bytes, checksum: a65f5fe001bc3a9a053a885f0150f5d5 (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Isaías Alves (reposiufbat@hotmail.com) on 2018-09-25T18:24:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bruno_vilas_boas_0.pdf: 2292583 bytes, checksum: a65f5fe001bc3a9a053a885f0150f5d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T18:24:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bruno_vilas_boas_0.pdf: 2292583 bytes, checksum: a65f5fe001bc3a9a053a885f0150f5d5 (MD5) / Capes / Esta dissertação versa sobre as representações fílmicas da utopia na trilogia “A Batalha do Chile”, do cineasta chileno Patrício Guzmán. Buscando articular uma abordagem materialista da sociologia estética com o desenvolvimento categórico de Ernst Bloch acerca do fenômeno da utopia. O texto analisa os filmes cujas imagens e sons foram tomados em película de 16mm de forma direta no decorrer das movimentações e mobilizações políticas que aconteceram com ao acirramento da luta de classes durante o governo de Salvador Allende, no Chile entre 1970 e 1973. A película fora montada e lançada durante o exílio do cineasta nos anos seguintes ao golpe militar desferido em 11 de setembro de 1973. Ao entender que a arte, através do entrecruzamento entre forma e conteúdo, carrega elementos de representação do mundo social, através de uma análise estético sociológica, buscou-se fazer uma leitura de tais representações construídas no dado momento histórico. Portanto, o objetivo fora constituir um conhecimento acerca da forma como o tema da Utopia fora abordado artisticamente pelo cineasta. No caso do cinema, as soluções técnicas e estéticas constituem a expressividade autoral do cineasta, que formula em sua produção uma dada forma de apresentação da realidade social que constitui ao mesmo tempo sua autenticidade artística e sua visão esteticamente mediatizada do mundo, sendo essa visão legitimada socialmente (dentro dos mecanismos de validação próprios do campo artístico). Nesse sentido, sua obra acaba por ser um objeto privilegiado para o entendimento da arte como fenômeno social, nos seus aspectos estéticos, históricos e sociológicos. Mais especificamente, o filme documentário aqui estudado é influenciado por uma perspectiva cinematográfica vinculada aos elementos de renovação estética dos novos cinemas, sob influência direta ou indireta do cinema soviético (Dziga Vertov, Eisenstein), do neorrealismo italiano, da novelle vague francesa, e do novo cinema latinoamericano. Sofreu impacto direto da proliferação das tecnologias de tomada da imagem e som sincrônico, ambas possibilitadas pela câmera Eclair e o gravador de som Nagra-4, o que deu mobilidade aos cineastas da época, constituindo uma nova estética de um cinema documentário muito mais participativo. Desta forma, seguindo uma tendência à postura politizada dos cineastas da época, o talento de Guzmán na utilização das possibilidades técnicas e estéticas ao retratar a efervescência política de caráter prérevolucionário vivida no Chile retratado, propiciou uma obra autêntica, tida como uma das mais importantes na história do cinema documentário mundial, e que traz uma série de imagens utópicas desse momento histórico. / The present dissertation discusses the filmographic representations of utopia in the trilogy "A Batalha do Chile" ("The Battle of Chile"), by the Chilean filmmaker Patrício Guzmán. It tries to articulate a materialist approach to aesthetic sociology with the categorical development by Ernst Bloch about the utopia phenomenon. The text analyzes the movies whose images and sounds have been taken in 16mm film in a direct way during the political movements and mobilizations that took place with the aggravation of the class fight during Salvador Allende government, between 1970 and 1973 in Chile. The film was edited and released during the filmmaker's exile in the years following the military coup set forth in September 11th 1973. By understanding that art, through the intertwining between form and content, bears representation elements to the social world, and by means of an aesthetic sociological analysis, the present dissertation seeks to read such representations under the light of their historical moment. Therefore, the objective has been to constitute a knowledge about the way the Utopia subject has been artistically approached by the filmmaker. In his case, the technical and aesthetic solutions constitute the filmmaker's authorial expressiveness , which formulates in his production a certain way of presenting the social reality which constitutes at the same time his artistic authenticity and his aesthetically mediatized vision of the world, being this vision socially legitimized (within the validation mechanisms pertaining to the artistic field). In this sense, his work ends up being a privileged object for the understanding of art as a social phenomenon, in its aesthetical, historical and sociological aspects. More specifically, the documentary film presently studied is influenced by a cinematographic perspective linked to the aesthetic renovation elements of the new cinemas, under direct or indirect influence of the soviet cinema (Dziga Vertov, Eisenstein), the italian neo-realism, the french nouvelle vague and the new latin american cinema. It has been under direct impact of the synchronous image and sound capturing technologies, both made possible by the Eclair camera and the Nagra-4 sound recorder, which gave mobility to the filmmakers back then, constituting a much more participative new aesthetics of a documentary cinema. In this way, following a trend to the politized position of the filmmakers of that time, the talent of Guzmán in using the technical and aesthetic possibilities when portraying the political effervescence of prerevolutionary characteristic lived in the portrayed Chile, has enabled an authentic work, considered to be one of the most important in the history of world documentary cinema, and which brings a series of utopical images of that historical moment.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-07-14T18:26:36Z No. of bitstreams: 1 2017_CamillaVidalShinoda.pdf: 3293676 bytes, checksum: 3f1a8a2066b3499f83bb17c3e4f955da (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-07-31T17:21:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_CamillaVidalShinoda.pdf: 3293676 bytes, checksum: 3f1a8a2066b3499f83bb17c3e4f955da (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T17:21:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_CamillaVidalShinoda.pdf: 3293676 bytes, checksum: 3f1a8a2066b3499f83bb17c3e4f955da (MD5) Previous issue date: 2017-07-31 / Esta pesquisa investigou a linguagem cinematográfica denominada híbrida, que mistura de maneira consciente elementos do documentário e da ficção no contexto da produção nacional e contemporânea. Considerou-se também um foco temático em obras que retratam o relacionamento amoroso. O principal objetivo do estudo foi identificar quais dispositivos fílmicos e estratégias os diretores utilizaram para criar a tensão entre os elementos do documentário e da ficção em cada uma das quatro obras selecionadas para o corpus desse trabalho: o curta Pouco mais de um mês(2013), de André Novais; e os longas Ela volta na quinta(2014), também de André Novais; Amor?(2010), de João Jardim; e Viajo porque preciso volto porque te amo(2009), de Karim Aïnouz e Marcelo Gomes. A pesquisa também buscou perceber como essa fatia da produção representou os relacionamentos amorosos dos dias de hoje. Para cumprir esses objetivos, o estudo combinou o uso da análise de conteúdo com a análise fílmica. Assim, foi possível perceber as diferentes formas de construção cinematográfica a partir da linguagem híbrida, percebendo as inovações que cada diretor trouxe para acessar o real. A pesquisa também identificou representações das relações amorosas mais calcadas no cotidiano do que na idealização do sentimento amoroso. / This research investigates the cinematographic language that consciously mixes elements of documentary and fiction in Brazilian contemporary productions. In addition, a thematic focus was given to films that address love relationship. By means of film analysis of four works –the feature films Ela volta na quinta(2014), by André Novais; Amor?(2010), by João Jardim; and Viajo porque preciso volto porque te amo(2009), by KarimAïnouz and Marcelo Gomes; and the short film Pouco mais de um mês(2013), also by André Novais –the study identifies which filmic devices and strategies directors have used to take advantage of this hybrid language. The analysis also investigates how these film productions portray contemporary love relationships. At the end, this research could perceive the different forms of cinematographic construction that uses hybrid language, realizing the innovations that each director brought to access reality. Theresearch also identified representations of love relationships more based in a daily life than in the idealization of the loving feeling.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 393061.pdf: 841330 bytes, checksum: aafbdac5036e4afffaae426dfea0ce6e (MD5) Previous issue date: 2010-04-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nesta pesquisa verificamos como a loucura é posta em cena no cinema brasileiro através do gênero documentário. Para chegarmos a esse enquadramento do tema, passamos por uma deambulação que se deteve no modo como o artista vem sendo retratado no cinema, efetuando uma longa listagem de filmes. A nosso ver o artista acaba sendo equiparado ao louco, e resolvemos investigar esse grupo. Após efetuarmos outra listagem, dessa vez relacionada aos loucos postos em cena na ficção, nos demos conta de que, no Brasil, é no território do documentário que o tema é explorado com maior freqüência e de modo mais instigante. Decididos a nos situar no panorama nacional, partimos para a seleção e análise de um grupo de filmes que tiveram circulação comercial e, até mesmo, em festivais, como: Imagens do Inconsciente, Leon Hirszman (1986); Estamira, Marcos Prado (2006); e três documentários de Miriam Chnaiderman: Dizem que sou louco (1994), Passeio pelo Recanto Silvestre (2006) e Procura-se Janaíana (2007). Eles se situam entre os anos 80 e nosso momento contemporâneo, 2009. O conceito de loucura, ou a escolha das personagens caracterizadas como loucas, não é uma atribuição feita por nós, eles são assim apontados nos próprios filmes, daí nossa busca em tentar verificar o que está sendo dito e mostrado, ou melhor, posto em cena através dessa classificação. Nestes filmes terminamos por distinguir o "louco" institucionalizado daquele que está circulando no mundo com suas particularidades. Fala-se sobre o que está internado, seja para explicar o que tem, seja para denunciar o que ocorre por conta da própria institucionalização. Os outros "loucos" falam por si mesmos, podendo vir a se indagar sobre a atribuição a eles conferida, ou, em outros casos, nenhuma alusão é feita a ela.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 119028.pdf: 2062674 bytes, checksum: 8704998ad9f90fd9431686429d7b7d2e (MD5) Previous issue date: 2014-03-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / From a question present in Brazilian cinema history, about who is the "Brazilian people", the survey identified that the "who" was "where". That is, it needs to think of the space where is the Brazilian who it wants to talk. So, the film expand the territory of his characters. Through the elements of the cinematic image, it creates a space where characters are inserted that answer the question "who" is the Brazilian people. Thus, we approach the documentaries that take place in landfills, namely: Boca de Lixo (1992), Estamira (2005) and Lixo Extraoridinário (2010). They are the "trilogy" in Brazilian cinema about a territory that has its end expected in Brazil. / A partir de uma questão presente na história do cinema brasileiro, sobre quem é o povo brasileiro , a pesquisa identificou que o quem estava onde . Ou seja, é preciso abordar o espaço onde se encontra o brasileiro de quem se quer falar. O cinema, então, territorializa seus personagens. Através dos elementos da imagem cinematográfica, cria-se um espaço onde são inseridos personagens que respondem à questão quem é o povo brasileiro. Assim, abordamos os documentários que se passam nos lixões, a saber: Boca de Lixo (1992), Estamira (2005) e Lixo Extraordinário (2010). São eles que edificam uma trilogia no cinema brasileiro sobre um território que tem sua extinção prevista no Brasil.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação, Mestrado em Educação, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-01-21T18:39:10Z No. of bitstreams: 1 2014_RodrigodeCastroResende.pdf: 1776383 bytes, checksum: cc5b6b266cc38a3ccf75a717192c4a2b (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2015-02-11T16:25:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RodrigodeCastroResende.pdf: 1776383 bytes, checksum: cc5b6b266cc38a3ccf75a717192c4a2b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-11T16:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RodrigodeCastroResende.pdf: 1776383 bytes, checksum: cc5b6b266cc38a3ccf75a717192c4a2b (MD5) / Esta pesquisa é parte integrante do grupo “Linguagens audiovisuais, arte, conhecimento e educação no mundo contemporâneo”, na área de pesquisa “Educação, Tecnologias e Comunicação (ETEC)”, da pós-graduação da Faculdade de Educação da Universidade de Brasília (UnB), sob a coordenação da professora Dra. Laura Maria Coutinho. Neste trabalho apresentamos reflexões e debates surgidos a partir da aprovação de uma nova lei em 2014 que obriga as escolas de educação básica à exibição mensal de filmes nacionais em sala de aula. Uma das possibilidades para a aplicação dessa lei é o uso do documentário brasileiro nas escolas e, para nossa análise, tomamos como base para este trabalho o documentário Tancredo, a Travessia, do cineasta Sílvio Tendler. A construção da vida de Tancredo no documentário está analisada sob os conceitos da Jornada do Herói, de Christoper Vogler em diálogo com as ideias e as reflexões do diretor do filme, Sílvio Tendler e de professores de história da cidade de São João del-Rei, cidade do interior de Minas Gerais, terra natal de Tancredo Neves. Outras discussões e reflexões apresentadas nesta pesquisa surgiram a partir de uma disciplina oferecida na Universidade de Brasília para alunos de graduação em pedagogia, futuros professores, na qual o foco foi a discussão e o debate a partir de dezessete documentários brasileiros apresentados em sala de aula. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research is part of the group "audiovisual languages, art, knowledge and education in the contemporary world", in the research area "Education, Technology and Communication (ETEC)," the graduate School of Education at the University of Brasilia (UnB), under the coordination of teacher Dr. Laura Maria Coutinho. This paper presents reflections and debates arising from the adoption of a new law in 2014 requiring the basic education schools to monthly view of national films in the classroom. One of the possibilities for the application of this law is the use of Brazilian documentary in schools and to our analysis we take as a basis for this work the documentary, Tancredo, a Travessia, from the filmmaker Silvio Tendler. The construction Tancredo's life in the documentary is analyzed under the concepts of the Hero's Journey, of Christoper Vogler in dialogue with the ideas and reflections of the film's director, Silvio Tendler and history teachers of São João del-Rei, city in Minas Gerais, the birthplace of Tancredo Neves. Other discussions and reflections presented in this study came from a course offered at the University of Brasilia for graduate students in education, future teachers, in which the focus was discussion and debate from seventeen Brazilian documentaries presented in the classroom.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-05-28T10:33:15Z No. of bitstreams: 1 2013_ErikaBauerdeOliveira.pdf: 752855 bytes, checksum: 44dbf1d2a433cd689bf4255dd76e372b (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-05-29T11:52:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_ErikaBauerdeOliveira.pdf: 752855 bytes, checksum: 44dbf1d2a433cd689bf4255dd76e372b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-29T11:52:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_ErikaBauerdeOliveira.pdf: 752855 bytes, checksum: 44dbf1d2a433cd689bf4255dd76e372b (MD5) / A busca do olhar afetivo nos documentários de João Moreira Salles "Nelson Freire" e "Santiago" a partir da investigação de uma trajetória autoral no documentário mundial, tendo como referências, clássicos como Nanook of the Earth, de Flaherty, Primárias, de Robert Draw e Richard Leacock e Crônica de um verão, de Jean Rouch e Edgar Morin, além de O Fim e o Principio e Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho. Encontrar dentro da história, o percurso de um olhar mais afetivo, e elucidar o caminho de sua exclusão para entender a necessidade do seu retorno. Perceber que encontrar uma narrativa mais intima e que se relaciona com o cotidiano e o homem comum, não esvazia o conteúdo, mas pode sim significar um resgate do homem, aproximando-nos melhor de um diagnóstico do mundo, desenhando uma micropolítica por meio do universo particular e a valorização do banal na trama cotidiana. Ou seja, perceber a força do imaginário que cabe dentro do cotidiano e o seu desenrolar, observando os espaços de silêncio que cabem nos acontecimentos diários, sem privilegiar apenas o tempo forte, mas sobretudo momentos sem importância. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The search for the affectionate eye in João Moreira Salles`s documentaries “Nelson Freire” and “Santiago”, from the investigation of an authorial trajectory in the universe of documentaries, having as references classics such as “Nanook of the Earth” (Flaherty), “Primaries” (Robert Draw and Richard Leacock) and “Chronique d‟un Eté” (Edgar Morin and Jean Rouch), as well as “O fim e o princípio” and “Jogo de cena” (Eduardo Coutinho). To find the path of a more tender look within the story and elucidate the course of its exclusion in order to understand the need of its return. To realize that finding a more intimate narrative that relates to the mundane life and the ordinary man does not empty the individual but rather rescues him, leading to a better perception of the world, designing micropolitics by means of a particular universe and by prizing the trivial in the everyday routine. That is, realizing the power of imagination that fits in everyday life, watching spaces of silence that pertain to daily events, without privileging strong tempo, but rather unimportant moments.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-06-09T19:01:59Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Jauara Ichê - Notas sobre a adversidade no documentário ok.pdf: 1339119 bytes, checksum: 538999397d66feaaafdf96c07c4aa1e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-09T19:01:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Jauara Ichê - Notas sobre a adversidade no documentário ok.pdf: 1339119 bytes, checksum: 538999397d66feaaafdf96c07c4aa1e7 (MD5) Previous issue date: 2014-02-24 / FACEPE / Esta dissertação propõe os conceitos de conformidade e adversidade para designar dois tipos específicos de inclinação que movem o documentarista no momento de realizar um filme e dizem respeito à forma como ele enxerga a perspectiva dos sujeitos filmados em relação a si próprio. Definidos enquanto sentimentos, os estados de conformidade e adversidade referem-se à particularidade convergente ou divergente em que o realizador do documentário se situa diante da racionalidade de ordem policial que o vinculaàs pessoas que filma. O conceito de adversidade é desenhado a partir do desejo que movia o autor da dissertação a se relacionar com as pessoas que fariam parte de um filme dirigido por ele próprio, o longa-metragem Pacific(2009).Os conceitos propõem a inauguração de uma categoria analítica que se aplica à observação de filmes documentários em geral e podem se relacionar por diferentes modos de agenciamento a dois fundamentos epistemológicos associados à tradição documental dominante: o da representação e o da reflexão. A partir da conceituação dos termos, são analisados dois filmes: Jesus no mundo maravilha (CANNITO, 2007) e Vingue tudo, mas deixe um de meus olhos (MOGRABI, 2004). / This dissertation proposes the concepts of compliance and adversity to designate two specific types of slope moving documentary filmmaker when making a movie and relate to their perspective regarding the filmed subject. Defined as a feeling, the states of compliance and adversity refer to convergent or divergent feature in which the director of the documentary lies on the rationality of police order that binds people to shoot. The concept of adversity is drawn from the desire that drove the author of the dissertation to relate to people who were part of a film directed by himself, the feature Pacific (2009). The concepts proposed the opening of an analytical category that applies to watching documentary films in general and can relate to different modes of agency two epistemological foundations associated with the dominant documentary tradition: that of representation and reflection. From the conceptualization of the terms are analyzed two films: Jesus in the wonder world (CANNITO, 2007) and Avenge, but one of my two eyes (MOGRABI, 2004) .

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T07:58:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Passoni_MoaraRossetto_M.pdf: 5490355 bytes, checksum: 1cbfe5233532668f0cc8e0a76a9c87ea (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A dissertação recorta a anorexia como um problema a ser estudado a partir do lugar da experiência do corpo anoréxico em oposição ao espetáculo que os meios de comunicação usualmente constroem a partir dele. Ao mesmo tempo, toda esta especulação deriva do processo de produção de um documentário que busca converter esta experiência em película. Pensar como se dá a construção de um corpo anoréxico na contempo-raneidade é indissociável de pensar como este "homem contemporâneo" pensa e inscreve seu corpo em uma série de práticas. Então, que civilização é possível descobrir a partir desse corpo? Onde nele está gravada a sociedade que torna possível a anorexia e a faz proliferar (sem que consigamos responder ao enigma que ela representa)? Afinal, falamos da intimidade de um corpo, mas também de uma época, especialmente caracterizada pelo sofrimento associado ao gozo, pela restrição em meio à abundância, pelo flerte com a morte e o trágico. No entanto, há uma questão central para que investiguemos o corpo anoréxico pelo cinema: se na anorexia tudo está no corpo, o cinema é, para nós, também uma investigação do corpo. Dessa forma, o delineamento de uma leitura sobre o lugar em que a anorexia constrói seu sentido no interior da sociedade contemporânea é tomado como um conjunto de questões lançadas ao universo do documentário. E o cinema por nós considerado não é apenas um modo de apresentar uma investigação, mas também cria poeticamente as próprias ferramentas dessa investigação. Isso porque o corpo, e em particular o corpo da anoréxica, é por nós apreendido como "linguagem cinematográfica". Mais que explicar a anorexia de um ponto de vista externo, o objetivo é entender qual é essa linguagem própria da anorexia, sua poética, investigando e filmando a forma da anorexia, sua maneira própria de falar ao mundo. / Abstract: The dissertation frames anorexia as a problem to be studied from the perspective of the experience of the anorexic body, as opposed to the spectacle mass-media has built upon its image. At the same time, all the research's speculation derives from the process of producing a documentary that seeks to convert this experience on film. While thinking about the construction of an anorexic body in contemporary times it is necessary to consider how contemporary society views and inserts the body into a variety of different practices and contexts. So, which civilization can we find out from this body? Where in this body is this society that allows and multiplies anorexia (without being able to answer the riddle that it represents)? After all we are talking about the intimacy of a body, but also of a time in history, especially characterized by suffering associated to pleasure, by restraint in the midst of abundance, by flirting with death and the tragic. Nevertheless there is a central question in the investigation of the anorexic body through cinema: if in anorexia everything is in the body, cinema is, to us, also an investigation of the body. Thus, the study of the place in which anorexia builds its sense in the interior of contemporary society is reflected, all the time, as a series of questions raised in the universe of the documentary. Furthermore, the cinema considered by us is not only a form of presenting an investigation; it creates poetically the proper tools for such investigation. This is so for the reason that the body, and particularly the body of the anorexic, is taken by us as "cinematographic language". Rather than explaining anorexia from an external point of view our objective is to understand the proper language of anorexia, its poetics, investigating and filming the form of anorexia, its own way of expressing itself to the world. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Sheila Schvarzman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T01:35:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Correa_Marcos_M.pdf: 8166163 bytes, checksum: 64c70b1c82b61a41217d6580d33af398 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Nesta dissertação, buscamos estudar nos documentários financiados pelo Instituto de Pesquisa e Estudos Sociais ¿ IPÊS inúmeras referências ao momento histórico e político no qual esses documentários surgem: o período anterior ao Golpe Militar de março de 1964. Esses documentários foram realizados por Jean Manzon e carregam características tanto do realizador quanto dos financiadores (que durante o período era feito principalmente pela iniciativa privada).Representando principalmente os interesses dos setores industriais, o IPÊS utilizou seus documentários como forma de realizar a propaganda de suas atividades. Nesse sentido, enxergamos na produção do Instituto não apenas referências às suas principais teses, mas a conformação de uma imagem idealizada do Brasil. Essa imagem, idealizada em conjunto com as características da produção cinematográfica de Jean Manzon, deu materialidade ao pensamento do Instituto, apesar de não referenciar diretamente suas principais atividades / Abstract: In this text, we seek to study in documentary sponsored for the Instituto de Pesquisa e Estudos Sociais ¿ IPÊS. innumerable references to the historical moment and politician in which these sets of documents appear: the previous period to the Military Blow of March of 1964. These documentaries had been carried through by Jean Manzon and in such a way load characteristics of the producer how much of the financiers (that during the period it was made mainly for the private initiative). Mainly representing the interests of the industrial sectors, the IPÊS has used yours documentary as form to carry through the propaganda of its activities. In this direction, we not see in the production of the Institute only references to its main thesis, but the conformation of a idealized image of Brazil. This image, idealized in set with the characteristics of the cinematographic production of Jean Manzon, has gave materiality to the thought of the Institute, although don¿t to refere to its main activities directly / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:47:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_CristianoJose_M.pdf: 408288 bytes, checksum: 62a0c8cfa1b662b051e824fce4927699 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho tem como proposta investigar a relação entre o desenvolvimento tecnológico e a renovação de linguagens no Documentário Brasileiro. Para tanto pontua três instantes técnicos: o som direto, a popularização do vídeo e a digitalização, apontando os diferentes usos da técnica e o reflexo dessa utilização nas narrativas. Assim, analisa três obras, uma de cada instante: Maioria Absoluta, de Leon Hirszman, Santa Marta, duas semanas no morro, de Eduardo Coutinho e 33, de Kiko Goifman para que através de suas estratégias de representação, se possa ilustrar aspectos dessa relação / Abstract: Technological development and the innovation of language are explored in the medium of the Brazilian documentary. The increasingly common use of direct sound, video format, and image digitalization, are manifested in the flow of the narrative. Three documentaries are chosen that illustrate the evolving relationship of technology and language: Maioria Absoluta (Leon Hirszman), Santa Maria, duas semanas no morro (Eduardo Coutinho), and 33 (Kiko Goifman) / Mestrado / Mestre em Multimeios