Submitted by Joana Azevedo (joanad@id.uff.br) on 2018-01-11T13:24:10Z No. of bitstreams: 1 Dissert EDGAR_RICHTER .pdf: 2622169 bytes, checksum: 20f41f703a66a9c20300466ed5545be7 (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca da Escola de Engenharia (bee@ndc.uff.br) on 2018-01-11T15:30:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert EDGAR_RICHTER .pdf: 2622169 bytes, checksum: 20f41f703a66a9c20300466ed5545be7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-11T15:30:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert EDGAR_RICHTER .pdf: 2622169 bytes, checksum: 20f41f703a66a9c20300466ed5545be7 (MD5) Previous issue date: 2017-11-24 / A pesquisa, ao descrever detalhadamente o processo de produção, utilização e avaliação pedagógica de um vídeo documentário, propõe-se a demonstrar a contribuição dessa modalidade de ferramenta audiovisual para a difusão de conhecimento científico em sala de aula, nas diversas áreas de conhecimento do Ensino Superior. A metodologia proposta fundamenta-se, primariamente, no levantamento de concepção acerca da temática do vídeo documentário a ser produzido, para investigar as lacunas de conhecimento dos alunos sobre a temática em questão. Desse modo torna-se possível produzir um vídeo documentário com elevado potencial pedagógico, arquitetado a partir das lacunas de conhecimento obtidas pelo processo de levantamento de concepção. Secundariamente, recomenda-se a prática de uma oficina de avaliação pedagógica, a realizar-se com outro grupo amostral do mesmo público-alvo, através da aplicação de questionários pré e pós-exibição do vídeo documentário. O questionário pré-exibição propõe-se a investigar o conhecimento prévio dos alunos acerca de questões ligadas à temática do vídeo documentário, enquanto o questionário pós-exibição propõe-se a investigar a percepção dos alunos em relação ao vídeo documentário exibido. A análise dos dados coletados pelos dois questionários possibilita o cálculo do Percentual de Crescimento de Assertividade alcançado pelo processo de avaliação pedagógica. Para esse trabalho, especificamente, realizou-se a produção e avaliação pedagógica de um vídeo documentário que aborda a questão da Gestão de Resíduos Sólidos a ser utilizado em atividades de Educação Ambiental no Ensino Superior do CEFET/RJ. Os resultados da pesquisa, totalizando 332 respostas assertivas, obtidas através da aplicação do questionário pré-exibição, contra 838 respostas assertivas pelo questionário pós-exibição, revelaram um Percentual de Crescimento de Assertividade da ordem de 152,41%, que veio a preencher de modo significativo as lacunas de conhecimento pré-existentes dos alunos do Ensino Superior do CEFET/RJ, comprovando-se, portanto, a eficácia da metodologia utilizada. / The research, when describing in detail the process of production, use and pedagogical evaluation of a documentary video, proposes to demonstrate the contribution of this modality of audiovisual tool for the diffusion of scientific knowledge in the classroom, in the different areas of knowledge of Teaching Higher. The proposed methodology is based primarily on the conception survey about the theme of the documentary video to be produced, to investigate the knowledge gaps of the students on the subject matter. In this way, it becomes possible to produce a documentary video with high pedagogical potential, based on the knowledge gaps obtained by the conception survey process. Secondly, it is recommended to practice a pedagogical evaluation workshop, to be held with another sample group of the same target audience, through the application of pre and post-view questionnaires of the documentary video. The pre-screening questionnaire aims to investigate students' prior knowledge about issues related to the subject matter of the documentary video, while the post-screening questionnaire aims to investigate the students' perception of the documentary video displayed. The analysis of the data collected by the two questionnaires enables the calculation of the Assertiveness Growth Percentage achieved by the pedagogical evaluation process. For this work, specifically, the production and pedagogical evaluation of a documentary video that addresses the issue of Solid Waste Management to be used in Environmental Education activities in Higher Education of CEFET/RJ was carried out. The results of the research, totaling 332 assertive answers, obtained through the application of the pre-screening questionnaire, against 838 assertive answers through the post-view questionnaire revealed a Percentage of Assertiveness Growth of the order of 152.41%, which came to fill the pre-existing knowledge gaps of CEFET/RJ Higher Education students, thus proving the effectiveness of the methodology used.

This research consists of a study about the manifestations of death on four films of the western documentary cinema: Les Maîtres Fous (1954), directed by Jean Rouch; Mondo Cane e Mondo Cane 2 (1962 e 1964), directed by Gualtiero Jacopetti e Franco Prosperi; e Nick’s Film: Lightning Over Water (1981), directed by Wim Wenders e Nicholas Ray. The filmic works here selected show different angles of mortality, approaching issues that go from the death of another person, marked by cultural otherness in relation to the filmaker, to the death inserted in a familiar context to the filmakers themselves. The exam undertaken about the set of movies is based in two fundamental elements in the filed of this cinematographic genre: the first is the insertion of the work in an ethical space sanctioned by society, the second refers to the indexation of the movie content as an assertive. The visual manifestation of death documented points to space constituted of concrete social relations that build up an appropriate basis, proportioning the questioning of moral order to the acts of producing and/or watching such images. It is important to clarify that the visual representation of death is produced through two elements: violence - practiced against a living body - and the dead body. Both elements are associated to the term when used in this study. The conceptions of death act in the structuring of the livelihood and, from this notion, historical data about the iconography of death in western society are retaken, from medieval ages to the present. The course of this trajectory of men’s confrontation with their own mortality, revealed by the different means of appropriation of the death referring to specific socio-historical groups, allows the perception of today’s notions associated to the issue as a result of a historical construction instead of absolute systematizations. From the principle that anthropology perceives cinema as a cultural product, the manifestations of the intense-image of death in documentary are understood as registers of particularities of our own culture about this matter, constituting an important field for anthropological research. / Esta pesquisa consiste em um estudo sobre as manifestações da morte em quatro obras do cinema documentário ocidental: Les Maîtres Fous (1954), dirigido por Jean Rouch; Mondo Cane e Mondo Cane 2 (1962 e 1964), dirigidos por Gualtiero Jacopetti e Franco Prosperi; e Nick’s Film: Lightning Over Water (1981), dirigido por Wim Wenders e Nicholas Ray. As obras fílmicas aqui selecionadas apresentam diferentes enfoques sobre a mortalidade, abordando desde a morte do outro, marcado pela alteridade cultural em relação ao cineasta, até a morte de si, inserida em um contexto familiar aos realizadores. O exame empreendido sobre esse conjunto de filmes se alicerça sobre dois elementos fundamentais no campo desse gênero cinematográfico: o primeiro é a questão da inserção da obra em um espaço ético sancionado pela sociedade, e o segundo é referente à indexação do conteúdo fílmico como assertivo. A manifestação visual da morte documentada aponta para um espaço constituído por relações sociais concretas que constroem uma base ética própria, conferindo problematizações de ordem moral aos atos de produzir e/ou assistir tais imagens. É importante esclarecer que a manifestação visual da morte é realizada através dos seus dois correlatos: a violência - praticada contra o corpo vivo - e o cadáver, e que esses dois elementos estão associados ao termo, quando for referido neste trabalho. As concepções de morte atuam na estruturação dos meios de vida e, a partir dessa noção, são retomados dados históricos sobre a iconografia da morte na sociedade ocidental, a partir do período medieval até os dias atuais. A trajetória da confrontação do homem com sua condição de mortal, revelada através dos diferentes meios de apropriação da morte, referentes a grupos sócio-históricos específicos, possibilita a percepção das noções atuais associadas ao tema como resultado de uma construção histórica, e não como sistematizações absolutas. Partindo do princípio de que a antropologia percebe o cinema como um produto cultural, as manifestações da imagem-intensa da morte no filme documentário são entendidas como registros das particularidades da nossa cultura acerca desta temática, constituindo um campo importante para a pesquisa antropológica.

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T18:42:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Catelli_RosanaElisa_D.pdf: 1276525 bytes, checksum: 7ab916ea5d493e1db1aa047d805e30d3 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade avaliar as propostas de cinema educativo, entre os anos de 1920 e 1930, no Brasil. Teve por objetivo refletir a respeito das concepções de cinema nacional, cinema educativo e cinema documentário no período, além de investigar a inserção do cinema no contexto cultural daquele momento. Para isso foi analisada a bibliografia referente ao cinema educativo, em especial aquela vinculada aos educadores da Escola Nova, que foram os principais formuladores desta proposta de uso do cinema na educação. Também selecionamos as matérias da Revista Cinearte, do período em questão, que trataram do tema. A partir deste material destacamos a presença das influências do cinema educativo francês e americano no Brasil e observamos também a contribuição desta proposta para uma padronização na forma de realização do cinema nacional, em especial dos chamados "naturais¿. Sendo assim, o cinema educativo teria contribuído não só para educar as massas, na sua formulação original, mas inclusive para educar o próprio cinema / Abstract: The aim of this research is to evaluate the proposals by educational film, in the 1920s and 1930s, in Brazil. Furthermore, a main objetive is to reflect on the conceptions concerning national, educational and documentary cinema in the period established, as well as to investigate cinema¿s penetration in the cultural context in that time. It was analysed bibliographic material related to educational cinema, especially that linked to the approach adopted by Escola Nova¿s educators, who were the mayor proponents of educational cinema use. It was also selected and analysed material on the subject published by Revista Cinearte, in the period studied. Considering the analysis of the collected data, we ponder the influence of french and american educational cinema in Brazil as well as its contribution to the standardization of national cinema, especially concerning to ¿natural¿ films, in Brazil. In this way, we argue that educational cinema has contributed, in its original conception, not only to educate people but also to educate the cinema itself / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T12:47:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_MariaSilviade_M.pdf: 48527171 bytes, checksum: 669545299ee1899c435ca675ae113d43 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo dissertar sobre "Étant Donnés: 1º la chute d'eau, 2º le gaz d'éclairage", uma poderosa criação realizada silenciosamente ao longo de 20 anos e eternizada através da sobrevivência das idéias de Marcel Duchamp. Espelho ou porta, o fato é que entre nós e as formas irreais que esfolam o olhar com suas arestas, há uma sala escura, tornando-nos sujeitos irremediavelmente cinematográficos. Aqui o cinema, mais especificamente o documentário, por registrar parcialmente a representação de fatos, envidou noções de verdade e realidade, abrindo um espaço privilegiado ao ser utilizado como fonte na sua forma mais envolvente e instigadora, alavancando dados norteadores para o desenvolvimento cognitivo do raciocínio. Ao atravessarmos a quietude de Étant Donnés vemos a "falta", um pedaço de tempo detido na mise-en-scène "feita para não ver" e somos transformados, à revelia, em voyeurs. Diante de tal espetáculo voyeurístico, embaraçoso e revelador, nossa culpabilidade é de quem surpreendeu um segredo. Partindo para novos padrões de interpretação desta obra inusitada, eclipsada e essencialmente carnal, vimo-nos forçados a passar pelo emaranhado tecido da memória de Marcel Duchamp. Enfim, saciando a fome de nossas almas famintas, Duchamp concretiza sua imagem cenográfica nesta iluminura tridimensional e nos permite colher, de um jardim medieval, a "Rosa de um Romance" e encontrar um banquete anadiômeno de maravilhas, onde, através de sonhos e espelhos, somos colocados frente a frente a nós mesmos / Abstract: This research had his focus on the study of "Étant Donnés: 1º la chute d'eau, 2º le gaz d'éclairage", a powerful creation performed silently for 20 years and immortalized through the survival of the Marcel Duchamp ideas. Mirror or door, the fact is that between us and the unreal forms that hurt the eyes with its edges, have a dark room, making us subject hopelessly cinematographic. Here the film, specifically the documentary, that made the partly record of the representation of facts and showed notions of truth and reality, opened a privileged space to be used as a data source in its most engaging and instigator, that guided us to the development of the cognitive reasoning. When we go through the stillness of Étant Donnés see the "lack", a piece of time detained in mise-en-scène "made not to see" and we are processed, involuntarily, in voyeurs. Faced with such a voyeuristic spectacle, embarrassing and revealing our guilt are some who surprised a secret. Leaving for new Standards of interpretation of this unusual masterpiece, eclipsed and essentially carnal, we found ourselves forced to pass through the tangled memory texture of Marcel Duchamp. Finally, satiating the hunger of our hungry souls, Duchamp realizes his scenographic image in this three-dimensional miniature and allows us to reap, of a medieval garden, the "Rose of a Romance" and find an anadyomene banquet of wonders, where, through dreams and mirrors, we are placed face to face ourselves / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T21:00:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neves_BrauliodeBritto_D.pdf: 3338859 bytes, checksum: 9f7b6335eb8a7b3fd674c22b05e8d7d4 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta tese propõe novos critérios para a definição de cinema documentário, tomando-o como uma classe natural da retórica da esfera publica contemporânea, a partir da extrapolação dos traços recorrentes do documentário político feito a partir, através e para a circulação na internet, na primeira década do século 21. A constatação de que o ciberdocumentário ativista recente logrou transformar o esforço de constituição de espaços de visibilidade publica autônomos em uma matéria de expressão poética peculiar conduziu a concepção de que o traço distintivo do documentário, em geral, reside no tipo especifico de relação que ele pretende constituir entre seus participantes: enunciadores, enunciatários e atores sociais. Reinterpreta-se retórico-especulativamente os conceitos da "pragmática universal" para tornar os conceitos de "interpretabilidade" e "validez" operadores analíticos apropriados para o exame da retórica dos ciberdocumentários. A peculiaridade mais decisiva desses vídeos e sua função instauradora de contrapúblicos, através da operação de plataformas telemáticas de publicação abertas. Essa inovação, trazida para a esfera publica pelo ciberativismo dos movimentos antiglobalização corporativa, e estruturada como uma política prefigurativa. Os ciberdocumentários publicados nessas plataformas são tambem prefigurativos porque visam provocar efeitos catalisadores, comemorativos e regenerativos sobre seus apreciadores, propiciando a transposição das relações de participação na enunciação para as relações nos contrapúblicos e na esfera publica ampla. A inovação da producao de conteúdo pelos públicos usuários, porém, e capturada por corporações da telemática, nas "redes sociais" e sites de "compartilhamento de vídeos", como estratégia para extrair trabalho não pago da privacidade coletiva dos usuários. Através de analises da estrutura das plataformas de publicação, de alguns ciberdocumentários e de entrevistas com seus organizadores, a tese examina dois projetos ciberativistas prefigurativos: o CMI-Brasil e o Circuitos Compartilhados. Examina-se como o propósito de constituição de contrapúblicos ativistas prefigurativos determina os demais elementos da retórica dos ciberdocumentários (situações de tomada, montagem, paratextualização nas plataformas, organização de exibições). Nos vídeos do Centro de Mídia Independente, temos uma retórica próxima do documentário direto contra-informação política, na qual o espaço urbano e audiovisual mente reconstruído de maneira agônica. A intensa imersividade dos vídeos ceemistas serve para de estabelecer uma relação de revezabilidade entre os participantes das enunciações ciberdocumentárias prefigurativas. Em Circuitos, ha proximidade com a retórica do documentário poeticoexperimental. Nessa plataforma, que tambem e uma coleção de vídeos compartilhada pelos participantes do projeto, a constituição de contrapúblicos e manifestamente explorada como práxis poética / Abstract: In the present thesis are proposed new criteria for the documentary cinema definition, as a natural class of the contemporary public sphere rhetoric, stemming from the extrapolation of the recurring features of the political documentary built upon, through and to the Internet diffusion, made in the first decade of the 21th century. The observation that the recent activist cyberdocumentary succeeded in convert the public visibility spaces' building efforts in a peculiar poetic matter of expression brought the conception that the distinctive characteristic of the documentary rhetoric lies in the specific kind of relationship it pretends to constitute between their parts - ennunciators, ennunciatees and social actors. The concepts of the "Universal Pragmatics" are undertaken in a speculative-rhetoric key, to make them suitable to the prefigurative cyberdocumentaries rhetoric scrutiny. The crucial particular feature of this videos is their role in the counterpublics institution, through the operation of open publishing on-line platforms. This innovation, brought about in the public sphere by the anti-corporate globalization movements cyberactivism, is neatly structured as a prefigurative policy. The cyberdocumentaries published in these platforms are also prefigurative because they aim to produce cathalist, commemorative and regenerative effects on their appreciators, underpinning the transposition from the relationships between the parts in the enunciation to the relationships into the counterpublics and in the public sphere at large. The innovation of the user publics content production has however been captured by the internet corporations, in the "social networks" and "video sharing" sites, as a strategy to extract unpaid work from the collective privacy of the users. Through the analysis of the publishing platforms structures, of cyberdocumentaries and of interviews, this thesis presents the main features of two prefigurative cyberactivist projects: The Brazilian Indymedia chapter (CMI-Brasil) and the "Shared Circuits" (Circuitos Compartilhados). The scrutiny focus is directed to the understanding of how the activist counterpublics building purpose determines the other layers of the ciberdocumentary rhetoric (the image take situations, the montage, the paratextual composition of the platforms, the organization of exhibitions). In the Brazilian IMC videos, we see a rethoric near to the counter-information direct documentary, where the urban space is audiovisually reconstructed in an agonic manner. The intense immersivity of IMC's videos is precursory to a relaying relationship between the documentary ennounciation participants. In Circuits, a more closeness to the poetic-experimental documentary rhetoric is seen. In that platform, which is also a video collection shared by the project participants, the counterpublic building is conspicuously explored as a poetic praxis / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Celso Luiz Figueiredo Bodstein / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem e Laboratório de Estudos Avançados em Jornalismo / Made available in DSpace on 2018-08-27T09:24:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Duarte_CristianeDelfinaSantos_M.pdf: 52168426 bytes, checksum: 9696051ddf4abd8b9ea024d046b5b080 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O presente trabalho busca a construção, em audiovisual e em texto, do perfil da arqueóloga Niéde Guidon, pesquisadora premiada e condecorada internacionalmente. Atualmente com 82 anos, Niéde é neta de franceses e de um casal de militar brasileiro com índia Kaingang. Ela tem sido uma forte atuante em pesquisas e ações sociais na região do sudeste do Piauí desde 1973, quando visitou pela primeira vez sítios arqueológicos de pinturas rupestres encontrados por moradores da área, que a levaram, então, à formação da primeira missão Franco-Brasileira de pesquisas e, posteriormente, do Parque Nacional Serra da Capivara e da Fundação Museu do Homem Americano. Com a captação em vídeo de mais de dez horas de entrevistas diretas com a pesquisadora e mais de 40 horas de material audiovisual, entre imagens e entrevistas com pessoas envolvidas em sua vida, seu trabalho e na construção do Parque Nacional Serra da Capivara, apresenta-se aqui um perfil de Niéde, administrando sua expressão pública controversa e tratando também dos sentidos produzidos na entrevistadora/documentarista; frutos deste processo sem o vínculo direto com a verdade e com maior interesse na manipulação estética dos sentidos e memórias. As entrevistas são organizadas e comentadas em paralelo à polifonias de autores e participantes da vida da pesquisadora e funcionam como disparadores de reflexões sobre História, Política, Autoria e temas que perpassam os diálogos e as relações estabelecidas no processo de produção do documentário "A Mulher Original" / Abstract: This paper builds, with audiovisual and text, a profile of Niéde Guidon, an eighty two years old Brazilian archaeologist, granddaughter of french immigrants and a couple of a Brazilian army officer and a Kaingang native. After building a strong career in research in France, in 1973 Guidon first visited archaeological sites of rock paintings in the southeastern region of Piauí¿Brazil, found by residents of the area, which led her to the organization of the first French¿Brazilian mission research, and later to the foundation of the National Park Serra da Capivara, the Museum of the American Man Foundation and a path of many social works around the park.?With over ten hours of direct interviews with the researcher, captured on video, and 40 hours of images and interviews with people involved in her life, her work and the construction of the National Park Serra da Capivara; also with citations of interviews conducted by different authors and institutions in recent years, I introduce a character profile and her public controversy image, dealing with the feelings and impressions developed on me as interviewer/documentarist, without the direct link with the truth and facts, but higher interest on handling aesthetic senses and memories of the process itself. Inspired by essays and literary journalism, the interviews will be arranged and discussed in parallel to the polyphony from various authors and participants in the life of the researcher. The Original Woman intends to trigger thoughts on history, politics, authorship and themes that pervade the dialogues and the relationships established in the process of documentary production and construction of this text; assuming an establishment of exchanges and interactions between interviewer and interviewees, and also discussing the documentary production process / Mestrado / Divulgação Científica e Cultural / Mestra em Divulgação Científica e Cultural

PAULA, Janaina Braga de. Pequenos gestos de afeto: as implicações de si no documentário contemporâneo produzido no Ceará. 105f. 2013. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-06-11T12:24:51Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_jbpaula.pdf: 1654072 bytes, checksum: 03e08db6c542e22b713ad0f70d397aa4 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-06-11T12:27:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_jbpaula.pdf: 1654072 bytes, checksum: 03e08db6c542e22b713ad0f70d397aa4 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-11T12:27:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_jbpaula.pdf: 1654072 bytes, checksum: 03e08db6c542e22b713ad0f70d397aa4 (MD5) Previous issue date: 2013 / The research focuses on part of the documentary produced in Ceará, in the last decade, whose director life is at the center of the scene. Elected as a privileged field of analysis, three significant films of this recent production: Casa da vovó, Cidade Desterro and Supermemórias. In common, the films deal with aspects of the lives of filmmakers, however, each in its own way, is able to mobilise unique reflections that problematize the documentary field: the dilution of boundaries between subject and object, the dialogue with the contemporary visual arts, the relationship with the city, the essayistic character, more fluid narrative as oppose a sensorimotor model, learning process that is tied to the arts. This is not a production sample of Ceara, but some artists chosen work that potentially stimulate a fruitful thinking about life and work, subjective processes, memory composition, affections. / A pesquisa se debruça sobre o documentário produzido no Ceará, na última década, cuja vida do realizador está no centro da obra. Elegemos, como campo privilegiado de análise, três obras fílmicas significativas dessa produção recente: Casa da vovó, Cidade Desterro e Supermemórias. Em comum, os filmes tratam de aspectos da vida dos realizadores, porém, cada qual, a seu modo, é capaz de mobilizar reflexões singulares que problematizam o campo do documentário: a diluição dos limites entre sujeito e objeto, o diálogo com as artes visuais contemporâneas, a relação com a cidade, o caráter ensaístico, instâncias narrativas mais fluidas que se contrapõem a um modelo sensoriomotor, influências de um processo de formação que se constitui atrelado ao campo das artes. Não se trata de uma amostragem da produção cearense e, sim, de obras escolhidas a partir do que podem potencializar de pensamento acerca da vida como obra, dos processos de subjetivação, da composição da memória, dos afetos.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4745.pdf: 4940680 bytes, checksum: 3d3d0fd27533d7d1e1213502821d8a07 (MD5) Previous issue date: 2012-03-09 / Universidade Federal de Minas Gerais / The research contains the study of the creative process of the documentary Um Corpo Subterrâneo (2007), of the brazilian filmmaker Douglas Machado, with the theorist horizon of the studies of process critique. The link of our analysis is the understanding of the creation as a network in process , (SALLES, 2006, p.19) and, therefore, the research proposes the dive into the creation of the documentary, going beyond the analysis of the final film. We will go through the paths of creation with the genetic dossier of the director (note books, editing script , still, edited versions, interviews, among others), and data from his biography and filmography with value to this study that allows to build hypothesis and establish possible relations between these materials and the work that resulted from these connections. Those connections that define the narrative proposal chosen by the filmmaker, that privileges the construction of the other by the memory of the grief, and that point to the poetic project of the director. / A pesquisa consiste no estudo do processo criativo do documentário Um Corpo Subterrâneo (2007), do cineasta brasileiro Douglas Machado, tendo como horizonte teórico os estudos de Crítica de Processo. O fio condutor de nossa análise é o entendimento da criação como rede em processo , (SALLES, 2006, p.19) e, assim, a pesquisa propõe o mergulho na construção do documentário, indo além da análise do filme pronto. Vamos percorrer os caminhos da criação através do dossiê genético do diretor (cadernos de anotações, roteiros de edição, still, versões editadas, entrevistas do cineasta, dentre outros), além de dados de sua biografia e filmografia pertinentes a este estudo, que nos permitem construir hipóteses e estabelecer relações possíveis entre esses materiais e a obra que resultou destas conexões. Conexões estas definidoras da proposta narrativa escolhida pelo realizador, que privilegia a construção do outro através de sua memória do luto, e que apontam para o projeto poético do diretor.

Submitted by Izabel Franco (izabel-franco@ufscar.br) on 2016-09-28T14:33:52Z No. of bitstreams: 1 DissDVMB.pdf: 2728788 bytes, checksum: eafaa9a80b790125f509cdcd84f1ddd2 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T17:53:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissDVMB.pdf: 2728788 bytes, checksum: eafaa9a80b790125f509cdcd84f1ddd2 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T17:53:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissDVMB.pdf: 2728788 bytes, checksum: eafaa9a80b790125f509cdcd84f1ddd2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T17:53:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissDVMB.pdf: 2728788 bytes, checksum: eafaa9a80b790125f509cdcd84f1ddd2 (MD5) Previous issue date: 2015-08-17 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / This work presents the results of a survey on narrative features found on contemporary Venezuelan documentary, specifically, the feature and medium length (over 30 minutes) films released in Venezuelan theaters between 2005 and 2013. We go through the work of several film critics who have written about Venezuelan documentary from the 1960s to the 1990s. In the critical review of this framework, we distinguished paradigmatic moments of documentary activity in the country, which unfold in particular forms and practices of representation. These paradigms, practices and forms dialogue with our contemporary corpus and allow us to identify three sets of films: one of leftist and militant documentaries; another, of works revolving a nationalist-populist paradigm; and finally, one we call of "ideological diversity", which moves away from the representation of Venezuelan working classes and the popular culture. The thesis describes ideological, aesthetic, narrative and thematic peculiarities of these three groups of films, and produces a film analysis of three titles, each of them belonging to one of these groups. / Esta dissertação apresenta os resultados de uma pesquisa sobre as características narrativas do documentário venezuelano contemporâneo, especificamente, dos filmes em longa e média metragem lançados em salas de cinema venezuelanas entre 2005 e 2013. Partimos da obra de vários críticos que escreveram sobre o documentário venezuelano das décadas de 1960 a 1990. Na revisão crítica deste referencial, distinguimos momentos paradigmáticos da atividade documentária no país os quais se desdobram em práticas de representação e formas de representação particulares. Estes paradigmas, práticas e formas de representação dialogam com nosso corpus contemporâneo e nos levam a identificar três grupos de filmes nele: um conjunto de documentários de corte político-militante de esquerda; um conjunto de obras em torno de um paradigma nacionalista-populista e um terceiro conjunto que chamamos de “diversificação ideológica”, que representa o distanciamento da representação das classes populares e da cultura popular da Venezuela. O trabalho descreve particularidades ideológicas, narrativas, temáticas e estéticas destes três grupos de filmes, e faz uma análise fílmica de três obras pertencentes a cada um deles.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 wagner.pdf: 3055659 bytes, checksum: 2f9b155877ef1311c8f91c5f076d1fbf (MD5) Previous issue date: 2011-10-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This present research aims to analyze the relationship between cinema and contemporary art by using certain moments of artistic and theoretical production of Arthur Omar. The beginning of his artistic trajectory is marked by rupture with traditional documentary filmmaking, period when he will introduce the notion of antidocumentário in the context of the Brazilian audiovisual production. From that moment on, he takes a path that goes from cinema to visual arts, passing through video, photography e video installations. In 2006, he performs the exposition Zooprismas: Ciência Cognitiva dos Corpos Gloriosos containing video and photographic images in many ways of displaying and projecting. These are works designed from the softening of the boundaries that separate photography, cinema, video e visual arts. Think about the pictorial devices becomes fundamental for a reflection on the artistic experience nowadays. Therefore, the research dialogues with the notion of cinema effect, procedure of filmmakers / artists whosometimes use the film material directly in production, sometimes invent forms of presentation that make you think or are inspired by effects or cinematic forms / A presente pesquisa tem por objetivo analisar a relação entre cinema e arte contemporânea abordando determinados momentos da produção artística e teórica de Arthur Omar. O início de sua trajetória artística é marcado pelo movimento de ruptura com o cinema documentário tradicional, período em que o artista vai introduzir a noção de antidocumentário no contexto da produção audiovisual brasileira. A partir desse momento realiza um percurso que vai do cinema às artes plásticas, passando pelo vídeo, fotografia e instalações de vídeo. Realiza ainda em 2006 a exposição Zooprismas: Ciência Cognitiva dos Corpos Gloriosos, constituída por imagens videográficas e fotográficas em variadas possibilidades de exposição e projeção. São trabalhos concebidos a partir da suavização das fronteiras que separam fotografia, cinema, vídeo e artes visuais. Pensar sobre os dispositivos imagéticos torna-se desta maneira tarefa fundamental para uma reflexão sobre a experiência artística na atualidade. Para tanto, a pesquisa dialoga com a noção de efeito cinema, procedimento de cineastas/artistas que ora utilizam diretamente o material fílmico em sua produção, ora inventam formas de apresentação que fazem pensar ou se inspiram em efeitos ou formas cinematográficas