Orientador: Cristina Bruzzo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-27T13:19:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_EvaAparecidade_D.pdf: 4858628 bytes, checksum: a04d50116faf036bf19530051a1e700c (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Este estudo faz uma abordagem estética do filme "O fim e o princípio", do cineasta Eduardo Coutinho. A reflexão se dá em torno da questão do tempo e o tempo do encontro com o outro ao entrecruzar memórias, imagens, palavras e sons do filme. É uma interpretação do filme como criação estética do tempo e da memória, para apreender e entrecruzar temas que emergem dele. A imagem-tempo explora o tempo de forma direta no filme. A Metodologia utilizada é a análise alegórica que apela à imaginação ao construir a ligação entre sentido e imagem, sem a preocupação de estabelecer uma relação lógica. O filme como motivador do pensamento, afirma a potência da arte como forma de pensar o mundo e reinventar outras relações e sensibilidades com o outro. O estudo é entremeado pelos conceitos teóricos de Deleuze, Aumont, Bazin, Martin, Tarkovski, Benjamin e Xavier / Abstract: This study is an aesthetic approach to the film "The end and the beginning," the filmmaker Eduardo Coutinho. The reflection revolves around the issue of time and the meeting time with each other to intersect memories, images, words and sounds of the film. It is an interpretation of the film as an aesthetic creation of time and memory, to seize and interlacing themes that emerges from it. The time-image explores the time directly in the film. The methodology used is the allegorical analysis that appeals to the imagination when building the connection between meaning and image, without the worry of Flores, a logical relationship. The film as a motivator of thought says the power of art as a way of thinking about the world and reinvent other relationships and sensitivities with each other. The study is punctuated by theoretical concepts of Deleuze, Aumont, Bazin, Martin, Tarkovski, Benjamin and Xavier / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutora em Educação

El teatro de Pavlovsky está por una parte enraizado desde su comienzo y a través de los años 70 con las utopías político-sociales que marcan este período, mas también, desde su primer momento comienza a cristalizarse una tendencia a neutralizar una mimesis abiertamente referencial, reemplazándola por aquéllo que podríamos llamar un estado “espacio-temporal cero” o “débil” que abarca tanto la acción como los personajes. Dentro de esta evidente abstracción, no se convierte lo representado en algo semánticamente neutral, sino que se universaliza, dando espacio a la reflexión teórica y a la experimentación teatral. Esta nueva fórmula de hacer teatro en Latinoamérica evita el uso directo de lo que Pavlovsky llama "la línea dura político-mensajista" y "ese imperialismo de la identidad acá nació, de allá viene, están tomando mate, como es por lo general el teatro ríoplatense", entendiendo el teatro como "un viaje de nuevos planteamientos" que lleva a la creación de "nuevos territorios existenciales, nuevas identidades, nuevas formas corporales estéticas".

Les œuvres des “poètes migratoires” génèrent un certain nombre de questions. La poésie, est-elle le genre littéraire adapté pour exhiber l’éloignement ? Et dans ce cas, est-il possible de déceler les marques expressives qui caractérisent la poésie des expatriés ? Notre recherche s’intéresse à la relation entre l’écriture poétique et l’étrangéité, à partir de l’analyse des œuvres de trois poètes latino-américains expatriés. Jorge Bocanera (1952), Argentin exilé au Mexique et installé des années plus tard au Costa Rica ; Fabio Morabito (1955) Italo-mexicain qui écrit en espagnol, langue qu’il adopte après son arrivée au Mexique ; et le Péruvien Eduardo Chirinos (1960-2016), “exilé” circonstanciel aux USA pour des raisons professionnelles. La poésie de ces migrants approfondit la visión d’un éparpillement existentiel, qui se ressent dans une identification désorientée, au-delà même de l’identité nationale. Leur “poésie migratoire” est habitée par cette “expatriation”, faisant du mot un foyer en mouvement, un rejet voire une intégration. Grace à des marques spatio-temporelles, à des références thématiques au bestiaire et à l’enfance, en plus des reflets de la rhétorique, le texte poétique est capable d’évoquer le voyage et de devenir voyage lui-même. / Building on the poetic works of the migrant poet questions arise. Is poetry the appropriate genre to exhibit displacement? In which case, is it possible to identify the expressive traits to define the poetry of displaced poets? Our research is focusing on the relation between the poetic writing and foreignness, through the analysis of the works of three Latin American displaced poets: Jorge Boccanera (1952), Argentine exiled in Mexico and abroad, and years later in Costa Rica; Fabio Morábito (1955), Italo-Mexican who writes in Spanish, a language which was adopted after settling in Mexico; and the Peruvian Eduardo Chirinos (1960-2016), circumstantial exiled in the United States, where he moved due to academic and professional reasons. The poetry of these migrants deepens into an existential dispersion, which has impacts on a disorientated identification, beyond national identity. Their «migratory poetry» transits through foreignness, turning the word into a moving home, into rejection, or even into integration. By means of temporary space traits, thematic references to the bestiary and to childhood, and reflections of the rhetoric, the poetic text is able to evoke the travel and also able to be a travel itself. / A partir de la obra del poeta migrante surgen distintas preguntas. ¿Es la poesía el género adecuado para exhibir el distanciamiento? En cuyo caso, ¿se pueden detectar marcas expresivas que definan la poesía de los desplazados? Nuestra investigación se interesa por la relación entre la escritura poética y la extranjería, a través del análisis de la obra de tres poetas latinoamericanos desplazados: Jorge Boccanera (1952), argentino exiliado en México y extranjero, años después, en Costa Rica; Fabio Morábito (1955), italomexicano que escribe en español, una lengua adoptada tras su arribo a México; y el peruano Eduardo Chirinos (1960-2016), exiliado circunstancial en EEUU, donde se traslada por motivos académicos y laborales. La poesía de estos migrantes profundiza en una dispersión existencial, que repercute en una identificación desubicada, más allá de la identidad nacional. Su «poesía migratoria» transita la extranjería, convirtiendo la palabra en hogar en movimiento, en rechazo, o incluso en integración. Por medio de marcas espaciotemporales, referencias temáticas al bestiario y a la infancia, y reflejos de la retórica, el texto poético es capaz de evocar el viaje y ser viaje.

Tesis

Texte remanié de: Thesis Ph. D.--Cambridge university. / Bibliogr. p. 117-125.

Thesis (Ph. D.)--Pennsylvania State University, 2003. / "December 2003." Title taken from PDF title screen (viewed October 22, 2007). Includes bibliographical references.

The present work explores the presence of Andean textile imagery in the poetry and the visual art of Jorge Eduardo Eielson and Cecilia Vicuña with the goal of illustrating how these woven aesthetics enrich the content of the written word and other artistic media by supplementing them with non-verbal, visual and tactile planes of meaning. Through the discourse of the thread, Eielson and Vicuña generate an alternative means of expression that dialogues with the conventionality of human language, the creation of cultural memory and the connection between intercultural groups. To prove this thesis, I approach the authors’ poetry and visual art based on theoretical and cultural studies regarding the materiality and the visuality of the text and other media in combination with a comparative analysis of the structural and the design properties of Andean and indigenous cloth products, namely the tejido and the khipu. In addition to close readings of poems that illustrate how the presence of the textile augments the meaning of the written text, I also illustrate how Andean weaving aesthetics provide the metaphorical springboard of comparison upon which a critical analysis of their visual art is based. / text

Thesis (Ph. D.)--Florida State University, 2006. / Advisor: Brenda Cappucio, Florida State University, College of Arts and Sciences, Dept. of Modern Languages and Linguistics. Title and description from dissertation home page (viewed Sept. 18, 2006). Document formatted into pages; contains vii, 176 pages. Includes bibliographical references.

La presente investigación aborda el estudio de dos reconocidos compositores nacionales, los cuales a pesar de pertenecer a distintas épocas de la creación musical chilena, se ven conectados a través de su interés en la representación y evocación de elementos mapuche, a través de diversas obras de su catálogo musical. Para lograr conocer en parte su destacado trabajo creativo, ha sido necesario abordar el tema desde distintas perspectivas de estudio, comprendiéndose entre ellas aspectos biográficos, históricos, musicales, etc. Para dicho fin se ha escogido como eje central, el análisis riguroso de una obra hito en la trayectoria de cada uno de ellos. Es así, como se ha seleccionado el Friso Araucano, en el caso de Carlos Isamitt, y los Cantos Ceremoniales para Aprendiz de Machi, en el caso de Eduardo Cáceres A grandes rasgos, los principales objetivos de este trabajo consisten en el estudio de la representación y evocación musical del elemento mapuche en la música de arte chilena, en el rescate del trabajo musical de importantes figuras de la composición nacional, y finalmente, en el deseo de contribuir a la investigación y conservación del patrimonio cultural chileno

Esta pesquisa visa problematizar o jogo de cena nos filmes de Eduardo Coutinho. A partir de observação empírica e pesquisa bibliográfica, reflete sobre as ações que constituem o fazer cinematográfico do diretor. Desta maneira, os conceitos de jogo, encenação, fabulação e acontecimento são apresentados para sustentar a análise dos procedimentos técnicos, estéticos e discursivos utilizados por Coutinho. Os filmes do diretor expressam um paradoxo: são, a um tempo, constituídos pela estrutura cinematográfica, com suas regras e modelos de referência, e engendrados pelos acontecimentos, muitas vezes frutos do acaso (embora não possam ser reduzidos ao imprevisível). Por este prisma, a prática cinematográfica é concebida como um jogo, experimentado entre os diversos corpos que compõem o fílmico, no qual o cinema é pensado como potência e não como modelo, em que os sentidos vão sendo agenciados por diferentes ações desconstrutivas realizadas por procedimentos de inversões contínuas, que por sua vez, levam à indiscernibilidade, ou seja, à máxima potência (múltipla) do sentido. / This research aims to call into question the “scene play” within the films of Eduardo Coutinho. As from empirical observation and bibliographical research, the work reflects about the actions which constitute director’s film making. Thus, the concepts of play, mise-enscène, fabulation and event are presented to support the analysis of the technical, aesthetic and discursive procedures adopted by Coutinho. His films express a paradox: they are composed by a cinematographic structure, with its rules and reference patterns, and are concurrently engendered by events, many times caused by chance (although they cannot be reduced to unpredictable). From this angle, cinematographic practice is conceived as a game, experienced within the various bodies which constitute the filmic, in which cinema is thought as potency and not as a model, and senses are arranged through different destructive actions by continuous inversion procedures, which, for its part, lead to indiscernibility, that is, to maximum (multiple) potency of sense.