Submitted by VALÉRIA MACEDO (valegarc@ufba.br) on 2015-09-26T21:04:34Z No. of bitstreams: 2 DISSERT VALE 11.09.2015.pdf: 5573778 bytes, checksum: b843f830bab1d04f393dcb870a1cb23b (MD5) DISSERT VALE 11.09.2015.pdf: 5573778 bytes, checksum: b843f830bab1d04f393dcb870a1cb23b (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2015-09-28T14:50:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 DISSERT VALE 11.09.2015.pdf: 5573778 bytes, checksum: b843f830bab1d04f393dcb870a1cb23b (MD5) DISSERT VALE 11.09.2015.pdf: 5573778 bytes, checksum: b843f830bab1d04f393dcb870a1cb23b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-09-28T14:50:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERT VALE 11.09.2015.pdf: 5573778 bytes, checksum: b843f830bab1d04f393dcb870a1cb23b (MD5) DISSERT VALE 11.09.2015.pdf: 5573778 bytes, checksum: b843f830bab1d04f393dcb870a1cb23b (MD5) / Neste estudo trago a percepção dos educadores sobre o fenômeno da formação musical no cotidiano de suas práticas no Projeto de Extensão Universitária Musicalização Infantil na Escola de Música da UFBA. Esta atividade de extensão tem seu papel especial, onde bebês e crianças iniciam seus primeiros passos na formação musical em um espaço universitário partilhando com seus pais e educadores vivências musicais e dialógicas, além de ser um campo empírico para pesquisas interdisciplinares e multirreferenciais em formação e currículo, estágio, experimentação e criação docente, permeado por suas tensões e reflexões. A complexidade e a comunicação dialógica se fazem presentes numa outra perspectiva de olhar esse fenômeno em que estão entrelaçados e implicados diversos atores sociais, no cotidiano universitário e familiar. Por outro lado, contempla a aproximação de estudos na linha pesquisa “Cultura e bases históricas e conceituais da Universidade”, trazendo o debate sobre Universidade e formação cultural na vertente ensino-pesquisa-extensão. O objetivo é compreender o fenômeno da formação musical e práticas pedagógicas dos educadores do Projeto, através de suas próprias reflexões críticas. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, de cunho exploratório, sob o olhar da abordagem multirreferencial, onde se pode lançar mão de um viés fenomenológico, a fim de promover um diálogo epistemológico profícuo no decorrer da pesquisa. Os dados foram coletados mediante a observação direta e participante nas aulas, questionários, entrevistas abertas, conversas informais com atuais e ex-educadores do projeto, docentes de Licenciatura em Música, pessoal administrativo da secretaria de Extensão, além do diário de campo da autora. Assim, pretendo contribuir para a ênfase de uma compreensão formativa em que a reflexão, a voz, a autoria e autonomia, a criticidade e a percepção dos sujeitos sejam protagonistas de sua própria presença formativa. Os resultados demonstram a necessidade de maior entrosamento entre graduação e extensão, inserção de conteúdos curriculares direcionados para musicalização infantil, práticas e conteúdos musicais contextualizados para a faixa etária de 0 a 6 anos, relação dialógica no ensino-aprendizado com crianças, valorização do trabalho voltado para a musicalização infantil e a importância de uma epistemologia multirreferencial e interdisciplinar para a formação de educadores musicais.

Submitted by Flavia Candusso (flaviacandusso@gmail.com) on 2015-10-29T10:30:40Z No. of bitstreams: 1 Flavia Tese versão definitiva.pdf: 1887405 bytes, checksum: 016d463f0172b98e99393713c3b4be6c (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Hilda Fonseca (anahilda@ufba.br) on 2016-05-17T14:31:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Flavia Tese versão definitiva.pdf: 1887405 bytes, checksum: 016d463f0172b98e99393713c3b4be6c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-17T14:31:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Tese versão definitiva.pdf: 1887405 bytes, checksum: 016d463f0172b98e99393713c3b4be6c (MD5) / CAPES / A presente pesquisa teve como objetivo compreender e refletir sobre a contribuição dos valores civilizatórios afro-brasileiros no ensino e na aprendizagem musical da capoeira angola no projeto “João e Maria, Capoeira Angola e Cidadania”, promovido pelo Centro Esportivo de Capoeira Angola – Academia João Pequeno de Pastinha, coordenado pelo Mestre Faísca. A tese começa com a descrição de duas cenas, extraídas do diário de campo,que têm a intenção de introduzir o leitor em uma “aula de ritmo” da oficina capoeira angola desse projeto. No primeiro capítulo, situo minha fala, descrevo o objetivo da pesquisa e o contexto investigado, justifico esta escolha e apresento a estrutura do trabalho. No segundo capítulo, são apresentados os pontos de partidas teóricos, discuto a relação entre formal, não-formal e informal, apresento uma revisão de literatura sobre os saberes locais e as artes musicais e conceituo os valores civilizatórios afro-brasileiros. No capítulo sucessivo, descrevo a trajetória histórica da capoeira, o ritual da roda, entro no mérito da música na capoeira angola e da sua transmissão de conhecimento. O quarto capítulo descreve o caminho metodológico utilizado para realizar este estudo – um estudo de caso através de uma abordagem qualitativa. O capítulo 5 trata do contexto da pesquisa, ou seja, o Centro Esportivo de Capoeira Angola do Rio Vermelho, coordenado pelo Mestre Faísca, abordo o projeto, a oficina de capoeira angola, descritas em seus dois momentos: a aula de ritmo e a aula de movimento. No sexto capítulo, retomo as duas cenas iniciais como ponto de partida para apresentar a análise e discussão dos dados, estabeleço um diálogo entre a capoeira angola, a educação musical e os valores civilizatórios afro-brasileiros. Na conclusão são tecidas as considerações finais, as contribuições deste estudo e suas implicações para a área de educação musical.

Submitted by Adriano Oliveira (adrianoviolonista@gmail.com) on 2016-03-02T21:27:08Z No. of bitstreams: 1 tcf_adriano_almeida_oliveira.pdf: 3790512 bytes, checksum: 0d38b74db8c97896ed024cc29a7d6bf4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-02T21:27:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tcf_adriano_almeida_oliveira.pdf: 3790512 bytes, checksum: 0d38b74db8c97896ed024cc29a7d6bf4 (MD5) / Este trabalho consiste em um Memorial que procura descrever as etapas do Mestrado Profissional em Música, realizado pelo autor na Área de Concentração: Educação Musical. Foram listados a formação acadêmica, experiência profissional e o objeto de trabalho, que é o Ensino de Acompanhamento de Canções ao Violão para Iniciantes. Além do Memorial, estão contidos neste trabalho os Relatórios das Práticas Supervisionadas, que estão relacionados ao ensino nas Oficinas de Violão da UFBA. Contém ainda um Artigo sobre o mesmo tema do objeto de trabalho, no qual além de fazer um relato de experiência busca uma fundamentação teórica para ratificar tal prática. E por fim, vem trazer uma Proposta Metodológica para o Ensino de Acompanhamento de Canções ao Violão em aulas coletivas. Nesta Proposta, estão contidas atividades que podem ser realizadas em turmas de iniciantes com até quatro alunos. Este Material pretende auxiliar professores no planejamento e realização de suas aulas.

Submitted by Miran Abs (miranabs@hotmail.com) on 2016-04-29T15:48:23Z No. of bitstreams: 1 MEMORIAL Miran Abs - Repositorio.pdf: 3433988 bytes, checksum: bca244472c9d9d919c2ad37f2b71077b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-29T15:48:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MEMORIAL Miran Abs - Repositorio.pdf: 3433988 bytes, checksum: bca244472c9d9d919c2ad37f2b71077b (MD5) / Neste memorial busquei descrever minha trajetória no Mestrado Profissional em Música, da Universidade Federal da Bahia – UFBA, na Área de Educação Musical, sob a orientação da Profª. Dra. Suzana Kato. Abordamos aqui minha formação musical e profissional, as práticas profissionais realizadas no Mestrado junto aos Núcleos do NEOJIBA e Escola Técnica de Artes da Universidade Federal de Alagoas – UFAL, e os artigos decorrentes destas práticas. Apresentamos ao final deste trabalho os relatórios decorrentes das práticas e uma proposta para criação de um Guia Pedagógico, criado a partir do resultado de minha pesquisa junto aos núcleos do NEOJIBA, sobre a pedagogia e processos metodológicos utilizados para o ensino do violoncelo nestes Núcleos.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-28Bitstream added on 2014-06-13T18:30:31Z : No. of bitstreams: 1 raimundo_ec_me_ia.pdf: 6015524 bytes, checksum: 6d764787ba784677e8e207c23a4d845e (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Presente pesquisa tem por objetivo analisar as orientações curriculares, os materiais de apoio e os cursos de formação contínua oferecidos aos professores de Educação Infantil e Ensino Fundamental da Rede Municipal de Ensino de São Paulo para a Educação Musical, no período que compreendeu os anos de 1956 a 2008, como parte das políticas públicas da Secretaria de Educação do município de São Paulo. A sua realização problematizou as mudanças ocorridas no ensino de música nas escolas municipais de São Paulo, considerando as diferentes administrações do município nesse período, as mudanças na legislação para o ensino de Artes, em nível nacional (Lei nº 5692 de 1971, LDB de 1996 e Lei nº 11.769 de 2008), e a publicação dos Referenciais Curriculares entre 1997 e 1998. Analisando os documentos elaborados pela Diretoria de Orientação Técnica da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo para o ensino de música, procurou-se compreender o processo de construção de Políticas Públicas e discutir quais fatores contribuíram para as mudanças na concepção e no espaço que a Educação Musical ocupou nas escolas municipais paulistanas ao longo desse período. O primeiro capítulo trata da conceituação do termo Políticas Públicas, dos agentes envolvidos e das diferentes etapas inerentes à formulação das mesmas, além de formas de avaliação de políticas para subsidiar as análises deste trabalho. O segundo capítulo aborda as Políticas Públicas para o ensino de música nas escolas municipais de São Paulo de 1956 a 1983, período em que este foi obrigatório. No terceiro capítulo apresentamos as iniciativas para o ensino de música de 1993 a 1996, quando foram desenvolvidos cursos de formação contínua para professores de Educação Infantil. O quarto capítulo aborda os programas e projetos desenvolvidos na área entre 1996 e 2008... / The present research aimed to analyze the curricular orientations, materials and capacitation courses for Musical Education offered to professors of Basic Education from municipal schools of São Paulo between 1956 and 2008. The porpuse of the research was to discuss the changes in Public Politics for Musical Education in municipal schools of São Paulo, considering the different administrations of the city in this period, the changes in the legislation for the curricular of Arts in national level (Law nº5692 of 1971, LDB of 1996 and Law nº 11769 of 2008), and the publication of the National Curricular References between 1997 and 1998. Analyzing the official documents elaborated by the Technique Orientations Department for Musical Education, we tried to comprehend the process of construction of Public Politics and to discuss which factors contributed for the changes in the conception and the space that Musical Education occupied in municipal schools of São Paulo throughout this period. The first chapter deals with the concept of Public Politics. It brings the agents and the different stages involved in the elaboration of Public Politics, and types of politics evaluation, in order to increment the analyses. The first chapter approaches the Public Politics for Musical Education between 1956 and 1983, period in which it was obligatory. The third chapter presents the initiatives for Musical Education between 1993 and 1996, when it was developed music capacitation courses for kinder garden teachers. The fourth chapter approaches the developed programs and projects in the area, developed between 1996 and 2008, when optional music courses were creates. These are ofered to teachers until nowadays.

O presente trabalho insere-se no contexto das pesquisas realizadas no Laboratório de Computação & Música do Instituto de Informática da UFRGS. Com ele pretendemos fundamentar e investigar possibilidades em educação musical através da World Wide Web (WWW ou, simplesmente, Web). Para isso, em um primeiro momento, investigamos como desenvolver adequadamente sistemas educativo-musicais para a Web. Queremos aproveitar uma das principais vantagens que a Web oferece para a educação: a de facilitar a disponibilização e o acesso ao conteúdo educativo. Especificamente nesta área do conhecimento - Música -, é rara a pesquisa visando utilizar a Web como suporte. A Internet continua impondo sérias limitações ao emprego de multimídia e ainda mais quando seus dados representam informações sonoras e musicais. Devido a isso, os poucos estudos existentes optam ou por uma simplificação exagerada do sistema ou por soluções proprietárias muito complicadas, que podem reduzir a facilidade de acesso do público-alvo. Assim, no presente trabalho procuramos encontrar um meio-termo: uma solução de compromisso entre a funcionalidade que se espera de tais sistemas, a sua operacionalidade e a simplicidade que a Internet ainda impõe. Para atingir esse objetivo, nos concentramos em promover a interatividade entre o aluno e um ambiente de aprendizado distribuído para o domínio musical. Buscamos fundamentar essa interatividade a partir de: a) conceitos pertinentes a uma interação de boa qualidade para propósitos de ensino/aprendizagem; e b) adoção de tecnologias da Web para música que permitam a implementação adequada desses conceitos. Portanto este trabalho é eminentemente interdisciplinar, envolvendo principalmente estudos das áreas de Interação Humano-Computador, Educação Musical e Multimídia. Após essa fase inicial de fundamentação, investigamos uma solução possível para esse problema na forma de um protótipo de um sistema educativo-musical na Web, tendo em vista os seguintes requisitos: · Ser fácil de programar, mas suficiente para satisfazer os requisitos de sistemas musicais. · Ser acessível, útil e usável pelos seus usuários (notadamente alunos e educadores musicais). Esse protótipo - INTERVALOS, que visa auxiliar o ensino/aprendizagem da teoria de intervalos, arpejos e escalas musicais - é uma ferramenta que pode ser integrada a um ambiente mais completo de educação musical na Web, incluindo as demais tecnologias da Internet necessárias para implementar Ensino a Distancia de música nesse meio. INTERVALOS foi submetido a avaliações de usabilidade e avaliações pedagógicas, por meio das quais pretendemos validar o grau de adequação da fundamentação teórica (conceitos) e tecnológica (tecnologias) para educação musical baseada na Web.

A presente pesquisa teve como objetivo principal compreender e explicar o desenvolvimento musical dos bebês tendo em vista as suas relações interpessoais no contexto do projeto Música para Bebês. Os dados foram coletados nos encontros de um grupo de bebês (até 2 anos) e seus acompanhantes no projeto de Extensão do Departamento de Música do Instituto de Artes da UFRGS entre março de 2004 e novembro de 2005. Os encontros foram registrados em fitas VHS e, durante a análise, organizados em um protocolo descritivo intitulado Descrição dos Dados de Vídeo (DDV). O referencial teórico utilizado fundamentou-se na educação, na educação musical, na psicologia e na medicina incluindo autores como Piaget (1987), Beyer (1994), Barceló (2003), Stern (1992), Klaus e Klaus (1989), Klaus e Kennel (1992). A pesquisa foi desenvolvida segundo uma abordagem qualitativa e o método utilizado foi de observação longitudinal. A análise dos dados confirmou a hipótese de que o desenvolvimento musical está vinculado às relações interpessoais do bebê e apontou para a importância do processo no seu desenvolvimento musical, ou seja, da promoção de vivências musicais para os bebês. Conforme os dados, o projeto Música para Bebês mostrou-se um espaço no qual tanto os bebês quanto os adultos podem desenvolver as relações interpessoais e as vivências musicais. / The present study aimed mainly at understanding and explaining the musical development of babies considering their interpersonal relationships in the context of the project ‘Music for Babies’. The data were collected during meetings of a group of babies (up to 2 years old) and their companions in the Music Department extension project of UFRGS Institute of Arts between March 2004 and November 2005. The meetings were taped on VHS and were organized in a descriptive protocol, during the analysis, entitled ‘Description of Video Data’ (DDV). The theoretical reference used here was based on education, on musical education, on Psychology and on Medicine including authors such as Piaget (1987), Beyer (1994), Barceló (2003), Stern (1992), Klaus and Klaus (1989), Klaus and Kennel (1992). The research was developed following a qualitative approach and a longitudinal observation method. The analysis of the data confirmed the hypothesis that the musical development is connected to the baby’s interpersonal relationships and it pointed out the importance of the process in his/her musical development, which is, the promotion of musical experiences for babies. According to the data, the project ‘Music for Babies’ showed to be a space in which both babies and adults can develop their interpersonal relationships and their musical experiences.

O presente trabalho pesquisa sobre a construção da memória musical com embasamento na Epistemologia Genética de Jean Piaget. A fundamentação teórica está estruturada sobre a explicação dos diversos fatores intervenientes na construção da memória. A partir deles, destacam-se as relações existentes entre a memória, a representação e as imagens mentais, especificamente as imagens aurais. Aborda-se o funcionamento da memória mostrando seus aspectos fisiológicos, os tipos de memória e o conceito de memória segundo a teoria de Piaget. Alguns estudos na área da música que apontam relação com memória e desenvolvimento são descritos por evidenciarem a memória no desenvolvimento musical. Com base na idéia de que a prática musical gera aprendizagem e que a memória musical é transformada pelas aprendizagens através de organizações progressivas, diferentes concepções de aprendizagem estão descritas a fim de constatar os distintos tratamentos das posições teóricas em questões sobre a memória. A fim de demonstrar que as idéias de Piaget acerca do desenvolvimento mental estão em sintonia com as recentes pesquisas realizadas na área científica, aborda-se a memória e a aprendizagem na relação entre a Epistemologia Genética e as neurociências. Com o objetivo de acompanhar a construção da memória musical de um sujeito, identificando as fases dessa construção, a pesquisa descritiva, de cunho qualitativo, se desenvolveu através de um estudo de caso longitudinal. A análise de dados ocorreu através da audição e posterior transcrição de gravações selecionadas do sujeito cantando no período entre os dois e seis anos de vida. Na análise foram identificados subsídios para compreender as inter-relações existentes nas condutas musicais do sujeito em relação à construção da memória musical. Os resultados evidenciaram que algumas canções ou efeitos sonoros experienciados pelo sujeito contém aspectos que intervém na lembrança de outras canções; a letra da canção apresenta um papel importante como elemento significador da canção; a aprendizagem das canções vai apresentando melhora significativa e melhor lembrança à medida que o sujeito vai conquistando maior qualidade nas relações que consegue fazer. Conclui-se que a memória musical consiste num processo dinâmico que evolui por organizações progressivas determinadas pela estruturação da inteligência. / El presente trabajo investiga sobre la construcción de la memoria musical basándose en la Epistemología Genética de Jean Piaget. La fundamentación teórica está estructurada sobre la explicación de los diversos factores intervinientes en la construcción de la memoria. A partir de ellos, se destacan las relaciones existentes entre la memoria, la representación y las imágenes mentales, específicamente las imágenes aurales. Se aborda el funcionamiento de la memoria mostrando sus aspectos fisiológicos, los tipos de memoria y el concepto de memoria según la teoría de Piaget. Algunos estudios en el área de la música que apuntan relación con memoria y desenvolvimiento son descriptos por evidenciaren la memoria en el desenvolvimiento musical. Con base en la idea de que la práctica musical genera aprendizaje y que la memoria musical es transformada por los aprendizajes a través de organizaciones progresivas, diferentes concepciones de aprendizaje están descriptas a fin de constatar los distintos tratamientos de las posiciones teóricas en cuestiones sobre la memoria. A fin de demostrar que las ideas de Piaget acerca del desenvolvimiento mental están en sintonía con las recientes investigaciones realizadas en el área científica, se aborda la memoria y el aprendizaje en la relación entre la Epistemología Genética y las neurociencias. Con el objetivo de acompañar la construcción de la memoria musical de un sujeto, identificando las fases de esa construcción, la pesquisa descriptiva, de cuño calitativo, se desarrolló a través de un estudio de caso longitudinal. El análisis de datos ocurrió a través de la audición y posterior transcripción de grabaciones seleccionadas del sujeto cantando en el período entre los dos y seis años de vida. En el análisis fueron identificados subsidios para comprender las interrelaciones existentes en las conductas musicales del sujeto en relación a la construcción de la memoria musical. Los resultados evidenciaron que algunas canciones o efectos sonoros experienciados por el sujeto contienen aspectos que intervienen en el recuerdo de otras canciones; la letra de la canción presenta un papel importante como elemento significador de la canción; el aprendizaje de las canciones va presentando mejora significativa y mejor recuerdo a medida que el sujeto va conquistando mayor calidad en las relaciones que consigue hacer. Se concluye que la memoria musical se consiste en un proceso dinámico que evoluye por organizaciones progresivas determinadas por la estructuración de la inteligencia.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-01T17:53:55Z No. of bitstreams: 1 2017_AugustoCharanAlvesBarbosaGonçalves.pdf: 1941409 bytes, checksum: 1f1374ffc3e2bc1864623da47cf79416 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-09T20:10:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AugustoCharanAlvesBarbosaGonçalves.pdf: 1941409 bytes, checksum: 1f1374ffc3e2bc1864623da47cf79416 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-09T20:10:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AugustoCharanAlvesBarbosaGonçalves.pdf: 1941409 bytes, checksum: 1f1374ffc3e2bc1864623da47cf79416 (MD5) Previous issue date: 2018-03-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Esta pesquisa objetivou compreender a educação musical através dos princípios oriundos da perspectiva histórico-cultural de Vigotski de cunho marxista e spinozista. Para demonstrarmos a tese de que a teoria de Vigotski possibilita a proposição de uma educação musical em novas bases, auxiliando a conceber a música como atividade educativa calcada na unidade educação-música voltada para a educação do desenvolvimento da musicalidade das pessoas, utilizamos, ao longo de todos os capítulos, o método materialista histórico-dialético de raciocínio que nos permitiu extrair todos os fundamentos da perspectiva histórico-cultural necessários para a consolidação epistemológica de um outro modo de educação musical que pensa, dentre muitas outras coisas, a experiência, a vivência, a emoção, a educação, o professor, o estudante, o ensino, a escola, o desenvolvimento, a aprendizagem, a estética, a arte e a música de uma forma singular e extremamente humana. / This research aimed to understand musical education through the principles derived from the cultural-historical perspective of Vygotsky of a Marxist and Spinozist nature. In order to demonstrate that the Vygotsky´s theory makes possible the proposal of a musical education in new foundations, helping to conceive music as an educational activity based on the education-music unit focused on the education of the development of the musicality of people, we used, during all the chapters, the historical materialistic-dialectical method of reasoning that allowed us to extract all the foundations of the cultural-historical perspective necessary for the epistemological consolidation of another way of musical education that thinks, among many other things, the experience, the radical experience, the emotion, the education, the teacher, the student, the teaching, the school, the development, the learning, the aesthetics, the art and the music in a unique and extremely human way. / Cette recherche visait à comprendre l'éducation musicale à travers les principes issus de la perspective culturelle-historique du Vygotsky de caractère marxiste et spinoziste. Pour démontrer la thèse selon laquelle la théorie de Vygotski permet de proposer une éducation musicale sur de nouvelles bases, en aidant à concevoir la musique comme une activité éducative fondée sur l'unité musique-éducation tourné pour l'éducation du développement de la musicalité du peuple, nous utilisons plus tous les chapitres, le raisonnement de la méthode historique-matérialiste qui nous a permis d'extraire toutes les principes de la perspective culturelle-historique nécessaire à la consolidation épistémologique d'une autre éducation musicale, alors pensez parmi beaucoup d'autres choses, l'expérience, l'expérience radicale, l'émotion, l'éducation, le professeur, l'étudiant, l'enseignement, l'école, le développement, l'apprentissage, l'esthétique, l'art et la musique sous une forme unique et extrêmement humaine.

Tomando como ponto de partida o tema das identidades profissionais e as reflexões sobre as minhas vivências como professora universitária na área de música, proponho o estudo das narrativas de dezesseis professores de instrumentos musicais nos cursos de Bacharelado em Música em três universidades públicas do Estado do Rio Grande do Sul: UFPel, UFRGS, UFSM. A metodologia escolhida é a técnica da história oral temática, através de entrevistas semi-estruturadas, contextualizadas com o auxílio de registros em diários de campo. O conceito de “diálogo genuíno”, vindo da hermenêutica filosófica, também se torna importante para o estabelecimento de uma “zona interpretativa”, na qual as perspectivas dos entrevistados, minhas e da literatura pudessem ser consideradas. A análise de dados é feita a partir do estabelecimento de categorias que transversalizam as entrevistas, buscando-se, entretanto, a preservação da unicidade de cada depoimento. Primeiramente, são desenvolvidos dois grupos de categorias analisadas: formação e atuação. Posteriormente, desenvolvo os grupos de categorias referentes às experiências de ensino, fazendo uma aproximação do foco para os relatos sobre as disciplinas de instrumento principal dos cursos de Bacharelado em Música. A seguir, faço um recuo panorâmico, destacando as relações entre as identidades profissionais e as amplas vivências como pessoa, de cada professor. Posteriormente, abordo a profissão de docente universitário-professor de instrumento, confrontando os dados com os conceitos de profissionalidade, de competências e de identidades profissionais coletivas. Nas considerações finais, a contribuição dessa investigação para a reflexão pessoal dos participantes, para a área de música, para outras áreas que têm como objeto de estudo o professor universitário, bem como para a minha reflexão pessoal e profissional é apontada.