Esta dissertação tem como objetivo analisar a situação da vida da mulher durante o século XIX, na Inglaterra e nos Estados Unidos da América, através de duas obras do século XIX: Wuthering Heights (1847) de Emile Brontë e The Awakening (1889) de Kate Chopin. Objetivamos, na presente dissertação, apontar a crítica dos discursos patriarcal e das práticas de poder social que tornaram o contexto social das mulheres representadas nos romances citados, propício para a anulação da expressão erótica e repressão. O objeto da análise restringiu-se às duas personagens principais dos romances, Catherine Earnshaw e Edna Pontellier; personagens cujas subjetividades foram reprimidas através da imposição e desempenho de papéis sociais que não as satisfaziam como mulheres / The present work aims at analyzing the situation of women's lives during the nineteenth-century in England and the United States of America, in two nineteenth-century novels: Wuthering Heights (1847), by Emile Brontë and The Awakening (1889), by Kate Chopin. Our objective in this study is to point out the patriarchal discourses and practices of social power that made the social context of the women represented in the mentioned novels, suitable for the annulment of erotic expression. The object of the analysis was restricted to the two main characters of the novels Catherine Earnshaw and Edna Pontellier, whose subjectivities have been suppressed through the imposition and performance of social roles that do not fulfil them as women

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 690202 bytes, checksum: 4a9f3d909d0c6ce999b3675b584ea6ff (MD5) Previous issue date: 2014-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this paper we studied the relationship between literature and the sacred, analyzing its interlocution in Poemas malditos, gozosos e devotos (1984) and Sobre a tua grande face (1986) by Hilda Hilst, trying to observe how the humanization of the divine process is in the mentioned works. We also analyze the approaching between the lyrical and the divine being, as well as the importance of eroticism for the construction of a religious metaphysical image. The contents of the corpus are composed by eight hilstian poems, four poems of each work, and one of the results suggests that the humanization of the divine is done mainly through the word and human attributes bestowed upon God. In Poemas malditos, gozosos e devotos (1984) the sacred appears in many ways, through apostrophes to God, for example, but mainly through the revelation of the divine being as a sacred entity, sovereign on humans. The theoretical approach is based on the studies developed by Mircea Eliade (2010), Suzi Frankl Sperber (2011) and Rudolf Otto (2007) concerning the Sacred; studies related to spirituality by José Carlos Barcellos (2001) and Hilstian lyrical studies by Alcir Pécora (2005, 2010) and Nelly Novaes Coelho (1993). / No presente trabalho, estudamos as relações entre a literatura e o sagrado, analisando esta interlocução em Poemas malditos, gozosos e devotos (1984) e Sobre a tua grande face (1986), de Hilda Hilst, e verificando como se dá o processo de humanização do divino nas obras em questão. Analisamos também as formas de aproximação do eu lírico para com o ser divino, bem como a importância do erotismo para a construção de uma imagem metafísico-religiosa. Como corpus, analisamos oito poemas hilstianos sendo quatro de cada obra e como resultado, constatamos que a humanização do divino se faz, sobretudo, através da palavra e da caracterização humana conferida a Deus. Em Poemas malditos, gozosos e devotos (1984), o sagrado aparece, dentre outras formas, através de apóstrofes a Deus, mas se mostra, principalmente, pela revelação do ser divino enquanto uma entidade sagrada, soberana aos seres humanos. Para a realização desta pesquisa, utilizamos como aparato teórico as teorias de Mircea Eliade (2010), Suzi Frankl Sperber (2011) e Rudolf Otto (2007) acerca do sagrado; a teorização de José Carlos Barcellos (2001) sobre a espiritualidade e os estudos de Alcir Pécora (2005, 2010) e Nelly Novaes Coelho (1993) acerca da lírica hilstiana.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1319689 bytes, checksum: 8c2b50e7c505e792eb6906ac007190d0 (MD5) Previous issue date: 2014-04-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research focuses on the poetic work of Teresa of Ávila, Spanish writer and poet who lived in the sixteenth century and became known as the founder of the Order of Discalced Carmelites. The corpus chosen for analysis is composed of the following poems: Mi Amado es para mí, Traspasada and Buscate en mí, taken from the collection of her poetry published in Complete Works (1974) to be analyzed in the light of Mysticism and Eroticism also considering the traces of female authorship present in those texts. The reading of her selected poetry demonstrates that there is in them a strong presence of elements of the Western Christian Mysticism of the Middle Ages, as well as the speech marks of female authorship and related mystical eroticism through aesthetic choices that anticipate the Baroque characteristics. For that determination, the theoretical support was sought mainly in the following works: El fenómeno místico: estudio comparado (2009), written by Juan Martin Velasco, The Eroticism (2004) by Georges Bataille, Mystical Theology: The Science of love (1996) by William Johnston, Estudos sobre o Barroco (2002) by Helmut Hatzfeld, as well as several studies on female authorship in the mystical writings of the Middle Ages with the objective of identifying common elements in the poems analyzed. / Esta pesquisa está centrada na obra poética de Teresa d Ávila, escritora e poetisa espanhola que viveu no século XVI e se tornou conhecida por ser a fundadora da Ordem das Carmelitas Descalças. O corpus escolhido para análise é composto pelos poemas Mi Amado para mí, Traspasada e Buscate en mí, retirados da coletânea de poesia publicada em suas Obras Completas (1974) a fim de serem analisados à luz da Mística e do Erotismo, considerando também as marcas da autoria feminina presentes nos referidos textos. A leitura dos poemas escolhidos demonstra que neles há uma forte presença de elementos da Mística ocidental cristã própria da Idade Média, bem como das marcas do discurso de autoria feminina e de características relacionadas ao erotismo místico por meio de escolhas estéticas que antecipam o Barroco. Para a referida constatação, foi buscado o apoio teórico, principalmente, nos trabalhos: El fenómeno místico: estudio comparado (2009), escrito por Juan Martin Velasco, O Erotismo (2004) de Georges Bataille, Mystical Theology: the Science of love(1996) de William Johnston, Estudos sobre o Barroco (2002) de Helmut Hatzfeld, bem como diversos estudos sobre autoria feminina nos escritos místicos da Idade Média com o objetivo de apontar elementos comuns nos poemas teresianos analisados.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:19:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LindinesGB.pdf: 916578 bytes, checksum: 5fc85be6fabb31d50e69bab72b301e47 (MD5) Previous issue date: 2007-05-25 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This dissertation establishes a viewpoint in the Social Cience Field of the Nymphs image in the romanesque construction of the twentieth century based in modern archaeology. Our literary corpus is constitututed by the book of the russian author callled Wladimir Nabokov entlited Lolita and the book Presen?a de Anita, from a brazilian author called Mario Donato. Both works had a singular repercussion involving an erotic conception wich was faced as pornographic and baffling. We appeal to Georges Bataille‟s and Foucault‟s discussion in order to observe it through an erotic viewpoint from an inner experience not submitted to normalizations. Such experiences provoke a feeling of something unknown and it reflects wild singularities proposed by Foucault and related with many misunderstanding things presented in institutions and cultures. Furthemore Bataille‟s conception about erotism will give us conditions to analyze nymphs‟ bodies in order to see themselves from their main characteristics, such as seduction and tempting and maligning forces. We still aim to focus the paradigm of mankind and nature in the direction presented by Edgar Morin. He analyzes some feelings that nymphs provoke and their relation between men and death. In adittion, we present in this issue some questions between culture and biology, focusing on the initial period of larva (wich means the beggining), bringing up what is ready to be born, a mythical and significant body shown in the media. Lolita in the cinema and A Presen?a de Anita in the TV was disturbing in society and it projected the possibility of a syntaxes of desire. It can has a symbolic purpose or it can be a kind of social and cultural phenomenon, wich is an object of representation. Our purpose is to immersion/emerge in the Nimphs‟s body with adventure and its risks at the same time in wich we are crossing frontiers / Esta disserta??o estabelece uma leitura, no campo das ci?ncias sociais, com base numa arqueologia moderna, da figura da ninfeta, na constru??o romanesca do s?culo XX. O livro do autor russo Wladimir Nabokov, intitulado Lolita, constitui nosso corpus liter?rio, juntamente com o autor nacional, M?rio Donato, Presen?a de Anita. Tais obras tiveram uma repercuss?o ?mpar, envolvendo uma concep??o er?tica tomada como pornogr?fica e desconcertante. Recorremos ? discuss?o de Georges Bataille e Foucault, a fim de observar atrav?s de um olhar constituinte de uma eroticidade, reconhecida enquanto experi?ncia interior, n?o submetida ? normatiza??o, ? normaliza??o, ao disciplinamento. Tal natureza de experi?ncia, provoca uma esp?cie de n?o-saber, refletindo a configura??o das singularidades selvagens, propostas em Foucault, relacionadas com aquilo ainda inassimil?vel pelas institui??es e pelas culturas. A concep??o de Bataille sobre o erotismo nos dar? condi??o de margear os corpos ninf?ticos para ver neles emergir a vertigem, a sua forma de abismo, o seu ser visto como mal?fico, a sua for?a tentadora e de sedu??o. Visamos, ainda, ao enfoque do paradigma do homem e a natureza perdida, na dire??o abordada por Edgar Morin, na procura do estranhamento que as ninfetas provocam, imbu?das da problematicidade entre o homem, a morte e seu duplo. Trazendo interroga??es entre a cultura e a biologia, remetendo ao est?gio elementar de larva, evocando o que h? de latente e pronto a se manifestar. Um corpo carregado de mitos e significa??o, tornando-se um corpo como m?dia. Lolita no cinema, e Presen?a de Anita na tv, perturbadoras dos sistemas, desorganizadoras de uma sintaxe social fechada, projetando a possibilidade de uma sintaxe do desejo. Motivo simb?lico, fen?meno social e cultural, objeto de representa??es. Propomos esta imers?o/emers?o no corpo ninf?tico, com o tudo de aventura discursiva e riscos que possam envolver-nos, ao atravessar fronteiras

Orientador: Susanna Busato / Banca: Antonio Alcir Bernardez Pécora / Banca: Marcos antonio Siscar / Resumo: Este trabalho desenvolve uma análise sobre o livro Poemas malditos, gozosos e devotos (1984) da escritora paulista Hilda Hilst (1930-2004). Para tanto, realiza-se um estudo da busca devota, maldita e gozosa empreendida pelo sujeito poemático no intuito de obter o conhecimento de si mesmo e do sagrado representado pela idéia de Deus. Nas análises dos poemas, procura-se desvelar o modo como essa tentativa de relação do eu frente ao objeto é construída através da linguagem a partir da tensão instituída entre busca/distanciamento e carne/espírito, uma vez que nos poemas Deus é o amante desejado, mas completamente distante e alheio aos apelos de quem o busca ininterrupta e sacrificialmente. / Abstract: The aim of this work is to analyze the book Poemas malditos, gozosos e devotos (1984) of the Brazilian writer Hilda Hilst (1930 - 2004). The study searches the devoted, cursed and joyful search done by the subject in the poem who aims to obtain the knowledge about himself and about the sacred, represented by the idea of God. In the analyses of the poems it is unveiled the way that this attempt of relationship of "I" facing the object is constructed through the language, from the tension between search and distance and between flesh and spirit, given that in the poems God is the desired lover, but is completely distant and ignores the cries of those who search Him interruptedly and with sacrifice. / Mestre

Esta dissertação tem como objetivo analisar a situação da vida da mulher durante o século XIX, na Inglaterra e nos Estados Unidos da América, através de duas obras do século XIX: Wuthering Heights (1847) de Emile Brontë e The Awakening (1889) de Kate Chopin. Objetivamos, na presente dissertação, apontar a crítica dos discursos patriarcal e das práticas de poder social que tornaram o contexto social das mulheres representadas nos romances citados, propício para a anulação da expressão erótica e repressão. O objeto da análise restringiu-se às duas personagens principais dos romances, Catherine Earnshaw e Edna Pontellier; personagens cujas subjetividades foram reprimidas através da imposição e desempenho de papéis sociais que não as satisfaziam como mulheres / The present work aims at analyzing the situation of women's lives during the nineteenth-century in England and the United States of America, in two nineteenth-century novels: Wuthering Heights (1847), by Emile Brontë and The Awakening (1889), by Kate Chopin. Our objective in this study is to point out the patriarchal discourses and practices of social power that made the social context of the women represented in the mentioned novels, suitable for the annulment of erotic expression. The object of the analysis was restricted to the two main characters of the novels Catherine Earnshaw and Edna Pontellier, whose subjectivities have been suppressed through the imposition and performance of social roles that do not fulfil them as women

En 1892, la toile Manao tupapau de Paul Gauguin présente, à l’arrière d’une vahiné dénudée, un petit personnage encapuchonné. L’artiste explique qu’il s’agit d’un tupapau, d’un revenant dans les traditions polynésiennes. Le motif en réalité est déjà apparu en France en 1888, sans référence à l’Océanie, et ne cessera de hanter l’œuvre jusqu’au décès de Gauguin en 1903. Cette figure thanatique, intrusive dans une œuvre qualifiée d’exotique et d’érotique, méritait réflexion, d’autant que la critique l’a souvent banalisée ou effacée. Ce personnage montre-t-il que l’artiste cède au fantastique fin-de-siècle ? S’agit-il d’alimenter l’exotisme, comme les Orientalistes, en faisant cohabiter cette entité ténébreuse avec la «belle des îles» ? Y a-t-il, de la part d’un homme exécrant l’Europe mercantiliste et racialiste, un intérêt sincère pour le surnaturel polynésien persécuté par les missions chrétiennes ? Notre travail a montré que l’excursion dans les îles du Pacifique pouvait virer à la descente aux Enfers. Face à la normalisation coloniale et chrétienne des mœurs et croyances polynésiennes, la peur de la damnation, la mortalité effrayante dû au mal vénérien, le démon à capuche est la mort qui gagne sur les plaisirs, la diabolisation de la liberté sexuelle. Mais il exprime aussi une ingression dans les ténèbres de la psyché, une tension entre volonté de jouissance dans la nouvelle Cythère et peur d’une sexualité féminine diabolisée et indomptée, entre désir de régression vers la mère et envie de fuir une figure tutélaire anxiogène. Le petit génie macabre contribue enfin à orienter l’œuvre vers une esthétique originale, mettant à mal les stéréotypes artistiques et idéologiques. / In 1892, Paul Gauguin’s painting Manao tupapau shows, behind a naked Tahitian woman, a little hooded character. The artist explains that this is a tupapau, that is to say a ghost in the Polynesian traditions. In reality the pattern already appeared in France in 1888, without any reference to Oceania, and it will haunt the work of Gauguin until he died in 1903. This figure, invasive in a so-called exotic and erotic work, deserves special attention, especially as most critics often trivialised or deleted it. Does this character prove that the artist is yielding to fin-de-siècle fantasy ? Is it a way to feed exotism, like the Orientalists painters, by the coexistence between this shadowy ghost and the « belle des îles » ? Knowing that Gauguin hated the mercantilist and racialist Europe, does he have a real interest in the Polynesian occult world and beliefs as they were fought by Christian missions ? Our dissertation showed that Gauguin’s excursion in the Pacific islands went a downward spiral. When the Polynesian customs and religion are standardized by colonialism and Christianism, when guilt of damnation and mortality caused by the syphilis are spreading, the hooded genius represents death prevailing over pleasure, the demonization of sexual freedom. This figure expresses also a descent into the dark room that is Gauguin’s psyche, his being torn between will of enjoyment in the new Cythère and fear of a demonized and untamed female sexuality, between his desire to come back to the mother image and his avoidance of a stressful domination figure. At last the little genius helps to give the work an original esthetics, challenging artistic and ideological stereotypes.

O presente trabalho procura analisar a erótica na constituição ética do sujeito feminino, na escrita de novas Cartas Portuguesas. Suas autoras, Maria Teresa Horta, Maria Isabel Barreno e Maria Velho da Costa, construíram uma obra de ficção transgressiva, centrando a escrita em um diálogo ousado, que mostra a mulher em luta contra os valores patriarcais tradicionais na sociedade portuguesa. O percurso da leitura discutirá os seguintes aspectos: a intertextualidade com as cartas atribuídas à freira Mariana Alcoforado, a análise do simulacro do gênero epistolar e o engajamento político-social da mulher portuguesa. / The present work aims to evaluate the erotic behavior through the ethic of female gender in the collective volume Novas Cartas Portuguesas. The authors Maria Teresa Horta, Maria Isabel Barreno and Maria Velho da Costa, built a transgressive fiction, focusing the text on an audacious dialogue which shows the women ready to fight against all the archaic and traditional patriarchal values in the Portuguese society It will be discussed the following aspects: (i) the intertextuality with the letters supposedly written by the sister Mariana Alcoforado, (ii) analysis of epistolary gender discussion related to differences/equalities and, (iii) the complete emancipation and engagement political-social of Portuguese women.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Herbert Denard Alvarenga Farias.pdf: 522177 bytes, checksum: 107646bb9427dfcb033cf819332a06b5 (MD5) Previous issue date: 2010-07-30 / Os personagens de O Cobrador, de Rubem Fonseca, ou pela vingança, ou como resposta à ameaça sofrida ou à insatisfação com o lugar social que lhes foi imposto, desafiam o poder estabelecido e violam lei e ordem em busca de bens e corpos inacessíveis de outra maneira. Este trabalho analisa a violência e o erotismo em quatro contos de O cobrador, bem como sua inscrição na relação entre poder e resistência, com base nas reflexões do filósofo Michel Foucault. Tal oposição será constatada na escalada do protagonista do contotítulo, cuja violência vai da agressão ao assassínio, passando pelo estupro; no erotismo episódico e transgressor do astuto advogado Mandrake, cuja investigação bem sucedida contraria o cliente poderoso; no motim empreendido pelos internos condenados do Lar Onze de Maio, oprimidos pelo Estado, num ambiente que lembra a distopia orwelliana 1984; e na paixão socialmente condenada e interdita do Pierrô da caverna. Mas embora enfrentem e vençam forças poderosas, esses homens e mulheres ficcionais estão condenados à frustração, dada a fungibilidade de seus triunfos / The characters in O Cobrador, by Rubem Fonseca, either by vengeance, or as a response to a threat or to the dissatisfaction with the social place imposed on them, live situations of challenge towards the contrary power. Considering the corpus of the present work, which studies the violence and eroticism in the short stories in O Cobrador, as well as its links to power and resistance, according to philosopher Michel Foucault, such opposition will be found in the violent attitude of the main character in the title short story; in Mandrake s decision to pursue the elucidation of the crime, against the will of his powerful client; in the riot broken out by the convicted interns of the Onze de Maio Home; and in the socially condemned and forbidden passion of the Pierrô da Caverna. The establishment of parallels between the heroes in O Cobrador and other heroes found in comparable narratives by the same author and others, highlight this confrontation. Although they confront and win powerful forces, these fictional men and women are damned to frustration, given the fungibility of their triumphs

Orientador: Maria Filomena Gregori / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-06T06:26:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Braz_CamiloAlbuquerquede_M.pdf: 1289575 bytes, checksum: 9c8390068c9533960e962f4d67b3c933 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Neste trabalho, lanço um olhar antropológico para o universo da body modification em São Paulo. A minha proposta, e desafio, foi realizar um estudo etnográfico junto aos/às profissionais, adeptos/as e entusiastas da parte ¿pouco usual¿ das modificações corporais, práticas que, dentro desse próprio campo, são denominadas como ¿extremas¿ ou ¿radicais¿. Nelas, a relação com a dor extrema está presente, o que as torna especialmente rentáveis para um estudo antropológico preocupado em interpretar o significado atribuído ao corpo, à estética e à dor, levando em conta as possíveis interconexões entre o corpo modificado e a experiência do prazer, do erótico. Esta Dissertação constitui uma tentativa de interpretar antropologicamente o que observei, senti e ouvi dos sujeitos desta pesquisa em campo. A discussão das técnicas corporais e da medicalização da body modification é o gancho por meio do qual discuto a possibilidade de efetivação de um discurso que enxerga nessas práticas um meio de conformação de projetos corporais individuais, em contraposição com a crescente profissionalização e normatização desse universo. A partir de dados de campo relacionados aos significados atribuídos pelos/as adeptos/as à experiência da dor, busco discutir também a potencialidade subversiva dessas práticas corporais / Abstract: The aim of this work is to shed anthropological light onto the realm of body modification in the city of São Paulo. My proposal is to pull off an ethnographic study together with non-mainstream body modification professionals, undergoers and enthusiasts. In this practice the quest for strenuous pain is present, which makes it some interesting ground to be scoured with an anthropological approach concerned with seeing into the role of body, aesthetics and pain, never shrugging aside the association between sexual arousal and modified body. This essay is directed towards my attempt to interpret what I could feel and gather from the subjects in the field work from an anthropological point of view. The discussion in body techniques and medicalization in body modification is the starting point from which I discuss means to spawn a discourse capable of viewing the practice as a manner to state self-body projects, as opposed to the growing profissionalization and normalization in the field. Taking into account field work data on how the subjects view pain experience, I shall discuss the subversive potential of these body practices / Mestrado / Mestre em Antropologia Social