Licenciado en artes plásticas con mención en escultura / La escultura trasladada y puesta en lugares específicos del centro de la ciudad de Santiago, interviene en la calle donde ocurren las dinámicas descritas anteriormente en cuanto a la forma de relacionarse de las personas y la afectación de la individualidad y la dignidad que Dios desea que tengamos, esto a causa del pecado o manera equivocada de actuar frente a los demás, contraria al modelo presentado en Jesús, quien otorga un valor y dignidad a cada persona por la cual Él dio su vida, aunque no lo mereciera, (amor) Si en el arte minimalista, la obra de arte viene a ser una escenografía por cuanto la escultura es un objeto y el espectador sujeto; en el caso de la intervención de la escultura en la calle, se produce una escenografía marcada por la aparición de la escultura en cada lugar público en que se traslada esta, como lo llama Juan Muñoz, “un pliegue perceptivo”. El objeto que es la escultura posee pretensiones de ser un sujeto o semejante a éste, y los sujetos relacionados con la escultura dejan de estar en ese límite entre objetos y sujetos por la despersonalización en la que se ven envueltos en la afluencia de mucha personas como ocurre en algunos lugares específicos del centro de la ciudad de Santiago y pasan a formar parte de la obra. La escultura misma a su vez remite a lo que es una persona y su valor intrínseco apelando a esa “dignidad” que se le reconoce a cada ser humano por poseer un alma o mente intangible relacionado con el cuerpo, otorgado por las distintas características que le otorgan un sentido en conjunto con el lugar específico en el cual se activa la obra y le hacen parecer una persona a la escultura: su cualidad de presencia de una figura con porte y proporciones humanas, su caracterización o humanización en facciones y ojos, movilidad, postura de pie y comportamiento, además de la identidad y pertenencia que el espectador puede deducir que posee la escultura como creación que tiene un creador, que en este caso es el escultor y dueño de la escultura, evidenciado en su materialidad, y todos los mecanismos de articulación a la vista. Ocurre ése encuentro que describe Fried con respecto al “arte literalista”, una comunión, “como si la obra hubiera estado esperando la llegada del espectador”, la obra interpela, en cierto grado violentamente al transeúnte. La obra está enmarcada en el desarrollo histórico que ha explorado el arte contemporáneo a partir del arte minimal en su preosupación por el espacio y la relación del sujeto y el objeto en el espacio.

El presente trabajo aborda la propuesta escultórica de Tótila Albert en la escena del arte chileno del siglo XX desde una perspectiva histórica, poniendo en relación el momento en el arte chileno de mediados de la década del veinte que recibe al escultor y la recepción a su obra en el escenario contingente. Revisa la trayectoria de Albert en el medio artístico nacional desde aquella primera intervención y los aspectos que condicionan la recepción de su escultura en el país, antecedente de su trabajo posterior realizado en Chile a partir de su regreso definitivo en 1939. Compila antecedentes personales de la vida del artista que condicionan su obra y establece las influencias alemanas que se deslizan en su escultura. Propone una lectura del corpus de la obra del artista a la luz del estudio de un grupo de sus obras

Escultora / En la presente memoria me dedicaré a narrar las experiencias, reflexiones y metodologías que forman parte importante del desarrollo de mi trabajo como artista visual, el cual se inscribe principalmente dentro de lo escultórico, instalativo y de intervención, pero donde además, todas estas experiencias se involucran y relacionan entre sí por un factor común: el sonido. Aquí el elemento sonoro, aspecto medular del asunto, tiene varias formas de aparecer ante el espectador. A veces irrumpe en la escena, reiterándonos insistentemente su presencia, envolviendo el entorno y al espectador en su sonoridad. Pero en ocasiones puede ser un protagonista silencioso y casi imperceptible, que se nos presenta de manera sutil y nos invita por medio de un susurro a tomar conciencia de él y hacerlo presente. De esta forma, se plantea una posible “materialización invisible” de espacios y objetos a partir del estímulo sonoro, que invita al espectador a realizar un vínculo entre el sonido percibido y el objeto que lo genera o el espacio que lo contiene. A partir de esta idea se desprende una relación intrínseca entre el sonido y los objetos, tal como lo plantea Murray Schafer: La mayor parte de los sonidos que oigo están ligados a cosas. Uso los sonidos como indicios para identificar dichas cosas. Si están ocultas, los sonidos las revelarán

Magíster en artes visuales / La desemejanza es un texto escrito en primera persona argumentado en la práctica de taller, en diálogos con otros artistas, en salidas a terreno, en exposiciones, en apuntes personales y lecturas. Explica mi relación con el arte bajo la forma de una larga declaración en la que se va precipitando la voz de un autor. Esta declaración afirma que no es posible acercarse al mundo de manera directa, que para entenderlo y apropiarnos de él inventamos mediaciones. Bajo este principio, el arte y la práctica de la escultura son puentes que se van construyendo en la medida en que hacemos preguntas. En el caso de esta tesis, la literalidad de las preguntas del comienzo sobre la apariencia de las cosas, fueron orgánicamente generando bifurcaciones que desembocaron en la desemejanza. La desemejanza es lo que resulta de rehacer y de negociar los conocimientos heredados. En este camino, la práctica de la escultura nos recuerda que construimos desde la ausencia y que entender va de la mano de desaprender.

Escultora / El presente trabajo intenta reivindicar el paseo como mecanismo de encuentro con lo que nos rodea; dar cuenta de situaciones o realidades que nos son imperceptibles en nuestro cotidiano, y que, solo son visibles/perceptibles en cuanto que estamos dispuestos a encontrarlas. Es un intento de generar una mirada poética de lo que habitualmente vemos en la ciudad, un intento de poner en emergencia el lenguaje urbano. Mediante la observación de sujetos en el espacio público, y desde una mirada escultórica, deseo generar una reflexión acerca de la configuración del espacio público. Para ello, he enfocado el problema de la tesis en personas que con su actividad personal, resignifican la configuración del paisaje urbano, como lo serían los vendedores ambulantes, los trabajadores de los kioskos de diaros, los lustrabotas, etc. Para ello, se propone un trabajo en terreno, con una cámara fotográfica, registrando cada cambio que realizan tanto al abrir su comercio como al cerrarlo. He considerado el nombre Espacios Intermedios significativo para la presente tesis, ya que es, ese instante de cambio que se genera en los comercios ubicados en la calle, espacio relevante (e imperceptible) en la configuración espacial de la ciudad.

Escultora / El Pabellón 7 es un sector del Hospital Psiquiátrico El Peral marcado por una historia llena de altibajos, que en un momento albergó una sobredemanda de pacientes, mezclando en el mismo pabellón a pacientes con diagnósticos, patologías y necesidades diversas, desde los años 80 hasta su simbólica clausura el año 2002, enmarcada en los cambios del modelo de salud mental en Chile, de uno tradicional-manicomial a uno socio-comunitario, que hoy continúa su desarrollo en el Peral.

Esta tesis consta de tres capítulos esenciales para comprender mi trabajo y mi interés principal: objetos construidos a partir de otros objetos. Esto quiere decir que objetos preexistentes son la base para mi trabajo. El primer capítulo aborda uno de los temas más importantes como es el proceso de moldaje,  y las diversas decisiones que se tomaron con respecto al trabajo, haciendo énfasis en el concepto de huella que lleva implicita su producción. En el segundo apartado se presentan asociaciones y reflexiones con respecto a las similitudes con el proceso (y con el resultado) fotográfico. Para finalizar se exponen los principales referentes y se analizan las formas en que los trabajos se vinculan con las estrategias de referencialidad utilizadas en mi obra, como así también el rol interpretativo del espectador con respecto al trabajo.

Escultura armable, de aluminio, de 12cm x 11 cm x 16 cm, que guarda en su interior versos y reflexiones personales de la autora, distribuidos en 7 piezas de aluminio de 7,5 x 9,5 cm., las cuales se guardan atornilladas dentro de la escultura. / Prefabricated sculpture, of aluminum, 12cm x 11 cm x 16 cm, that keeps in their interior verses and personal reflections of the author, distributed in 7 aluminum pieces of 7.5 xs 9.5 cm., which keep screwed within the sculpture.

Licenciada en artes plásticas con mención en escultura / No autorizada por la autora para ser publicada en www.tesis.uchile.cl. / El presente trabajo expone el proceso de creación de un espacio lúdico en un establecimiento educacional a través de la instalación cohesionada de tres esculturas públicas que, además de acercar la experiencia artística a los niños y niñas, cumplan la labor de hacer más satisfactorio y beneficioso su crecimiento personal, enriqueciendo su entorno y posibilitando un óptimo desarrollo físico, psicológico y social. Basado en un análisis de la importancia del juego en el ser humano y su relación con la actividad artística, se formula un proyecto que contempla la creación de un espacio lúdico en el Colegio de Artes Marta Colvin, un establecimiento educacional de enseñanza básica que incluye en su propuesta educativa la formación artística en diversas disciplinas. Se toman los fundamentos del Arte Público y de acuerdo a ellos se concluyen las necesidades de la comunidad educativa beneficiaria del proyecto. Se hace un análisis de su entorno, se analizan las condiciones geográficas y culturales de la comuna donde se construirá el colegio, se consideran las edades e inquietudes de los estudiantes a quienes va dirigido el proyecto y basándose en las normativas de seguridad vigentes se propone un espacio lúdico a ser instalado en el patio central del establecimiento educacional. El presente trabajo intenta con esto fundamentar la importancia de acercar el arte a la comunidad y de manera especial a los niños y niñas, destacando la labor social del artista y el Arte Público como parte de la vida.

Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / Tesis no autorizada por su autora para ser publicada a texto completo / En esta tesis se abordan algunas obras específicas de la producción artística de los últimos años de la década del 90` y comienzos del 2000` en Chile; obras que, incorporando el espacio alrededor, el entorno (urbano en la mayoría de los casos) como elemento significante, se atrevieron a explorar y transgredir sus propios límites, reconfigurando el paisaje, desestabilizando las tramas habituales de relación obra/espectador, expandiendo el campo de la escultura. Se propone la lectura de estas obras en un intento por develar la sensibilidad desde donde estas estrategias críticas se configuraron y el alcance que tuvieron como aproximaciones y construcciones de sentido que supieron en su momento desconfinar el espacio posible desde donde pensar lo escultórico, proyectándose hacia otros ámbitos, sobrepasando las restricciones de un modernismo tardío, problematizando algunas de ellas su propia inscripción dentro de la institución del arte, desplegándose en el espacio público