Escultora / Ni la tierra y sus frutos, ni los astros infinitos, adquieren individualidad para un campesino. Este texto expone inquietudes que me inspiraron a construir mi obra, que nace desde mi cotidiano. En él repaso hechos familiares, históricos, culturales y sociales cuya reflexión dan sustento a mi trabajo. Hechos históricos como la conquista y la colonia, modificaron un saber que provenía de los indígenas de América, cuya esencia radicaba en la conjunción de todos los elementos naturales, incluidos el hombre, los animales, las plantas y los astros. El elemento central de esta memoria es la reflexión en torno a un saber agrícola que se arraiga en el campesinado y que se basa en interpretar las partes que componen el cosmos, su coexistencia holista y cómo instalan conocimiento ancestral. Finalmente, busco cuestionar la pérdida tanto de este saber, como de materiales y técnicas que han sido desplazados por las nuevas tecnologías.

Escultora / Tomo la memoria como un espacio de reflexión en torno al proceso artístico que he venido desarrollando. Permitirme este espacio para lograr entender qué y porqué uno hace lo que hace, cuáles son los pensamientos que se van cruzando, las motivaciones, intereses, cómo voy asociando ideas y cómo estas van adquiriendo forma. Dedicar este tiempo me concede la posibilidad de un encuentro con referentes que me desbordan, tanto teóricos como visuales, viendo estos entrelazarse en el camino con el proceso personal, tomando fuerza y afianzando este trayecto. Se fue conformado entonces, un lugar para asumir dichos cruces, abarcando intereses personales, cotidianos, biográficos, culturales, naturales, artísticos, que intento poner en orden y resumir en Cuerpo, Experiencia y Material, para ver estos temas fundiéndose finalmente en un todo reflejado en una obra visual, que no es más que direccionar una de las miles posibilidades que se abren en este proceso. Cómo entiendo el cuerpo ha sido el comienzo de todos los cuestionamientos durante los años de estudio, que se reafirman en esta memoria, se ahondan y se profundizan, que en relación con la experiencia y el vínculo con lo material tienden un lazo y se unen para dar cuenta la forma en que entiendo el arte, que es, principalmente, el reflejo de la “búsqueda vital”.

Escultora / Entiéndase esta Memoria como una propuesta que aspira a ser una traducción de mis sentires y pensares, poniéndolos y ubicándolos como sabidos, comprendidos y, esperando que se asuman con naturalidad. La palabra como un elemento que se aprecia, se vive; y así como se lee, se escucha y se disfruta. La invitación es a transitar este escrito, viviéndolo, criticándolo o sumergiéndose en él, pero desde un lugar de empatía/respeto y reconocimientos comunes.

Escultor / lo largo de mi incipiente carrera como creadora de imágenes, la premisa del ser humano como constructo me ha llevado a la necesidad de crear. No fue fácil darme cuenta de ello a lo largo del camino, pero llegados a este punto en que mi acometido es obtener el título de escultor, observar el camino recorrido con una mirada un poco más madura, se ofrece como una enriquecedora catarsis que podría llegar a explicar cada uno de los pasos que fui siguiendo. Una vez identificada esta premisa, se instaló una nueva inquietud aún más profunda que también tardó años en develarse, por lo que el presente escrito es la trascripción de esta travesía; una memoria que comprende mi historia académica hasta la actualidad en la que las interrogantes que me han ocupado, se han profundizado cada vez más, hasta llegar a preguntarme a mí misma y al mundo ¿Qué es el alma?, para desde una tentativa idea de ello, hacerme cargo de una nueva perspectiva sobre la discursiva que por años fui desarrollando, y al día de hoy proponer un nuevo conjunto escultórico.

Escultora / El texto que se leerá a continuación relata un proceso que devino de un viaje en particular, motivado por un interés que se arrastra desde mi infancia por conocer un lugar al sur de este país

Escultora

Magíster en artes visuales / La desemejanza es un texto escrito en primera persona argumentado en la práctica de taller, en diálogos con otros artistas, en salidas a terreno, en exposiciones, en apuntes personales y lecturas. Explica mi relación con el arte bajo la forma de una larga declaración en la que se va precipitando la voz de un autor. Esta declaración afirma que no es posible acercarse al mundo de manera directa, que para entenderlo y apropiarnos de él inventamos mediaciones. Bajo este principio, el arte y la práctica de la escultura son puentes que se van construyendo en la medida en que hacemos preguntas. En el caso de esta tesis, la literalidad de las preguntas del comienzo sobre la apariencia de las cosas, fueron orgánicamente generando bifurcaciones que desembocaron en la desemejanza. La desemejanza es lo que resulta de rehacer y de negociar los conocimientos heredados. En este camino, la práctica de la escultura nos recuerda que construimos desde la ausencia y que entender va de la mano de desaprender.