MEDEIROS , Macia Duarte. Jogos de simulação de vida e subjetividade: a experiência de poder/controle entre jovens jogadores de The Sims. 2006. 102 f. Dissertação (Mestrado em Psicologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by moises gomes (celtinha_malvado@hotmail.com) on 2012-03-28T18:13:10Z No. of bitstreams: 1 2006_dis_MDMedeiros.PDF: 849608 bytes, checksum: 8b3b245a66725319f5562166c7e74516 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-03-29T16:58:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_dis_MDMedeiros.PDF: 849608 bytes, checksum: 8b3b245a66725319f5562166c7e74516 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-29T16:58:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_dis_MDMedeiros.PDF: 849608 bytes, checksum: 8b3b245a66725319f5562166c7e74516 (MD5) Previous issue date: 2006 / At the present time, great part of our actions and relationships are mediated by electronic objects. In a special way, children and adolescents begin in the "technological adventure" saw electronic games, which start to intervene directly in the production in new ways of subjectivities. The high investments in the industry of electronic games show that, far away from an idiom, that is an activity that settled down in practically everyone, what allows us and he/she demands to think her as a relevant subject for the Humanities and, especially, for the Social Psychology. This research is accomplished with intention of contemplating concerning the uses of the new technologies in the production of the contemporary subjectivity, investigating, especially, the expressions of power raised by the game of life simulation "The Sims" and other implications for their users’ sociability. He/she intends to examine, through interviews on line and personal, that it forms the feelings of power, possibly raised by the referred game, they affect the adolescents’ relationships with their pairs, as well as their perceptions and capacity of discernment concerning the virtual world and of the real world. This use the theoretical-critical referencial of the School of Frankfurt and contemporary authors, to example of Turkle, Lasch and Severiano. The methodological strategies used in the empiric research involved three stages, to know: collects of initials data in forums on the game; application of questionnaires, sent by e-mail to the users, and accomplishment of interviews on line. The data were analyzed initially quantitatively, with the software EPInfo, and later we proceeded to a qualitative analysis of the most relevant positionings, in articulation with the first ones. Our data confirm attributable elements to the that Lasch (1983) denominated of "Culture of the narcissism", in the measure in that the category "power/control" received a strong adhesion of the researched youths. They also reveal nuances different from this culture type, especially in what it concerns to the category "sociability", once those young ones still demonstrate the need of the other in his/her concrete reality, preferring it to those of the virtual world. / Na atualidade, grande parte de nossas ações e relações é mediada por objetos eletrônicos. De modo especial, crianças e adolescentes se iniciam na “aventura tecnológica” via jogos eletrônicos, os quais passam a intervir diretamente na produção de novas formas de subjetividades. Os altos investimentos na indústria de jogos eletrônicos mostram que, longe de um modismo, essa é uma atividade que se estabeleceu em praticamente todo o mundo, o que nos permite e exige pensá-la como uma questão relevante para as Ciências Humanas e, em especial, para a Psicologia Social. Esta pesquisa foi realizada com intuito de refletir acerca dos usos das novas tecnologias na produção da subjetividade contemporânea, investigando, em especial, as expressões de poder/controle suscitadas pelo jogo de simulação de vida The Sims e demais implicações para a sociabilidade de seus usuários. Parte do referencial teórico-crítico da Escola de Frankfurt e de autores contemporâneos, a exemplo de Turkle, Lasch e Severiano. As estratégias metodológicas utilizadas na pesquisa empírica envolveram três etapas, a saber: coleta de dados iniciais em fóruns sobre o jogo; aplicação de questionários, enviados por e-mail aos usuários, e realização de entrevistas on line. Os dados foram analisados inicialmente quantitativamente, com auxilio do software EPInfo, e posteriormente procedeu-se a uma análise qualitativa dos posicionamentos mais relevantes, em articulação com os primeiros. Nossos dados confirmam elementos atribuíveis ao que Lasch (1983) denominou de “Cultura do narcisismo”, na medida em que a categoria “poder/controle” recebeu uma forte adesão dos jovens pesquisados. Revelam também nuanças distintas deste tipo de cultura, especialmente no que concerne à categoria “sociabilidade”, uma vez que esses jovens ainda demonstram a necessidade do outro em sua realidade concreta, preferindo-o àqueles do mundo virtual.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-02T18:14:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Ana Cristina M Pessoa - Uma experiencia a cançao de Elomar Figueira Mello PDF.pdf: 3144810 bytes, checksum: 7649b6c98e08de4962dee0f8684190df (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-10T18:50:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Ana Cristina M Pessoa - Uma experiencia a cançao de Elomar Figueira Mello PDF.pdf: 3144810 bytes, checksum: 7649b6c98e08de4962dee0f8684190df (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-10T18:50:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Ana Cristina M Pessoa - Uma experiencia a cançao de Elomar Figueira Mello PDF.pdf: 3144810 bytes, checksum: 7649b6c98e08de4962dee0f8684190df (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação tem como objeto central a análise do álbum Fantasia leiga para um rio seco (1981), de Elomar Figueira Mello, colocando em diálogo as diferentes linguagens de que é composto — unidades textuais, sonoras e visuais. A fim de realizar a análise crítica da obra, propõe-se uma metodologia que parte da experiência para, então, chegar a discussões mais gerais. Nesse sentido, são utilizadas análises teóricas acerca das noções de experiência, saber de experiência e experiência estética, a partir das quais são realizadas leituras-fruições do álbum. Por meio da perspectiva trazida pelas reflexões teóricas, a leitura-audição é vista como uma oscilação entre efeitos de presença e efeitos de sentido, sensorialidade e cognição, que dependerá sempre de um momento específico de intensidade, de um fruidor, uma memória, um corpo. Desse modo, o conhecimento que se busca em torno de Fantasia leiga é dinâmico, estará sempre entre o legível e o ilegível, não pretendendo, então, recuperar um significado único e estável na obra. Trata-se de um lugar do “entre”, próprio do saber da experiência aqui delimitado, o lugar do indivíduo, do sujeito, do humano. Assim, o saber procurado nesse trabalho se baseia em uma performance específica, um movimento a entrelaçar vibrações de fruidor e obra, desenhando imagens sensoriais e dinâmicas / This work has as its object the analysis of the album Fantasia leiga para um rio seco (1981), of Elomar Figueira Mello, putting in dialogue the different languages that it consists - textual units, sound and visual. In order to achieve a critical analysis of the work, we propose a methodology that begins with experience to then reach more general discussions. Therefore, we use theoretical analyzes and notions about the experience, knowledge of experience and aesthetic experience, from which the albumfruitions readings are held. Through perspective brought by theoretical considerations, the read-hearing is seen as an oscillation between presence effects and effects sense, sensuousness and cognition, which always depend on a specific moment of intensity, a spectator, a memory, a body . Thus, the knowledge that is sought about Fantasia leiga is dynamic, is always among the readable and unreadable, not intending then retrieve a unique and stable meaning. It is the place of "between" and belongs to the knowledge of experience, the place of the individual, the subject, the human. Thus, the knowledge sought in this work is based on a specific performance, a movement to connect vibrations of spectator and work, drawing sensory and dynamic images

Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2018-03-27T12:33:16Z No. of bitstreams: 1 GIOVANNA CHINELLATO.pdf: 10121982 bytes, checksum: 6e513d601a91650a81d4d7fb2de0c66a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-27T12:33:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GIOVANNA CHINELLATO.pdf: 10121982 bytes, checksum: 6e513d601a91650a81d4d7fb2de0c66a (MD5) Previous issue date: 2017-12-15 / Dragons have been flying over humanity since the old ages, they are a part of myths and stories from East to West, Old and New Worlds, they crawled through cultures of societies that have supposedly never met, from Aztec to Chinese, Nordic to Hindu. Smith (1919, loc 1980) believed the dragon reflected society?s fears and aspirations of the last fifty centuries and beyond, because dragons evolved along with civilization itself. This dissertation investigates the representations of notable dragons from different contexts and concludes that there is a connection between the imaginary about dragons and men?s relationship with nature. / O drag?o sobrevoa a humanidade desde a Idade Antiga, ele faz parte de mitos e hist?rias do Ocidente e Oriente, Antigo e Novo Mundos, rastejou pela cultura de sociedades que supostamente nunca se encontraram, da asteca ? chinesa, da n?rdica ? hindu?sta. Para Smith (1919, loc 1980), o drag?o vem refletindo os medos e aspira??es da humanidade por mais de cinquenta s?culos, pois desenvolveu-se com a pr?pria civiliza??o. Esta dissera??o analisa a representa??o de drag?es not?veis de diversos per?odos e observa que existe um paralelo entre o imagin?rio acerca dos drag?es e a rela??o do homem com a natureza.

O objetivo desta pesquisa é investigar a função e importância do mito na obra de Howard Phillips Lovecraft, escritor norte-americano considerado um dos mais importantes artífices da literatura fantástica moderna, notadamente por seu mais importante e influente grupo de narrativas, um grupo de doze histórias conectadas entre si conhecido como \"ciclo de Cthulhu\", justamente o centro de nossa pesquisa, que pretende demonstrar como o uso de um mito cosmogônico (aquele que narra a origem e a ordenação do cosmos), como base desse conjunto de narrativas, é um elemento fundamental do mesmo, o qual é uma crítica radical, ainda que niilista e reacionária, ao mundo administrado pela racionalidade técnica. Nossa intenção final é revelar o sentido da obras máxima de Lovecraft, seu valor como uma intensa e dialética crítica ao mundo industrial e urbano moderno. / The aim of this research is to investigate the function and the importance of the myth in the work of Howard Phillips Lovecraft, known as one of the most important writers of modern fantastic literature, mainly for his most important and influential group of narratives, a set of a dozen interconnected stories known as \"The Cthulhu Cycle\". This cycle is the subject of our work, which intends to demonstrate how the application of a cosmogonic myth (one that narrates the origin and ordering of the cosmos) as the basis to this set of narratives is an essential element for a radical critique, albeit nihilist and reactionary, to a world ruled by technical rationality. Our final purpose is to reveal the meaning of Lovecraft´s masterwork and its value as an intense and dialectical critique to the urban and industrial modern world.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Maria Galrao Rios.pdf: 2160336 bytes, checksum: 51bb33fa14771b0e4cb6a7a6f946abc4 (MD5) Previous issue date: 2015-04-10 / The aim of this work is to study the development of autobiographical narrative in children, using the Jungian Psychology as theoretical reference. From the moment the children proved able to tell their story, at two and a half years old. Children s autobiographic narratives were studied considering their development due to age, gender and environmental influence, understood here as the education level of the mothers. The autobiographical narratives of children were considered from the point of view of its volume, content, presence of emotions, intentions, autonomy, presence of others and interactivity of scenarios, social inclusion and determinants of identity. Fantasy inclusion in autobiographical narrative was also studied. Participants were 410 children from two to six and a half years old, interviewed in their schools in São Paulo. The instrument used for data collection was a semi-open interview. The children answered five questions about events experienced in the past, recent events and imaginary ones, and were also invited to talk about themselves. The research was characterized as combined quantitative and qualitative methods, which sets up a mixed method. The strategy used for data collection was Concurrent Triangulation design, which allows quantification of the qualitative data. Statistical analysis of the results indicated that the autobiographical narrative develops with age in volume and complexity, suffering influence of gender and culture. Autobiographical narrative includes both experienced or fantasized elements, edited on the individual webs of explicit and implicit memories, within a specific cultural pattern that guides the inclusion, exclusion or emphasis of elements in the narrative. The children were able to tell stories about themselves from age two and a half years on / Este trabalho teve como objetivo estudar o desenvolvimento da narrativa autobiográfica nas crianças, utilizando-se como referência a linha teórica junguiana. O relato da criança foi estudado quanto a seu desenvolvimento, decorrente da idade, gênero e influência ambiental, entendida aqui como a escolaridade das mães. As narrativas autobiográficas das crianças foram consideradas do ponto de vista de seu volume, conteúdo, inclusão de emoções, intenções, autonomia, presença de terceiros, interatividade dos cenários, inserção social e determinantes da identidade. A inclusão da fantasia no relato autobiográfico também foi estudada. Os participantes foram 410 crianças entre dois anos e seis anos e meio, entrevistados em suas escolas no município de São Paulo. O instrumento usado para a coleta de dados foi uma entrevista semiaberta. As crianças responderam cinco questões a respeito de eventos vividos no passado, eventos imediatamente acontecidos e eventos apenas fantasiados, e foram ainda convidadas a falar sobre si mesmas. A pesquisa caracterizou-se como uma investigação de ordem tanto quantitativa quanto qualitativa, o que configura um método misto. A estratégia usada para a coleta dos dados foi a triangulação concomitante, segundo a qual os dados qualitativos são quantificados. Foram feitos estudos estatísticos dos resultados, que indicaram que a narrativa autobiográfica desenvolve-se em volume e complexidade com a idade, sofrendo influência do gênero e da cultura. A narrativa autobiográfica inclui elementos experimentados como fantasiados, editados sobre as teias individuais de memórias explícitas e implícitas, dentro de um padrão cultural específico que orienta a inclusão, ênfase ou exclusão de elementos na narrativa. As crianças mostraram-se capazes de contar histórias a seu próprio respeito a partir dos dois anos e meio

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-06-20T12:22:28Z No. of bitstreams: 1 Ricardo Monteiro Guedes de Almeida.pdf: 2066241 bytes, checksum: 71b6bcd10a6230f6e6b94754338a8997 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-20T12:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Monteiro Guedes de Almeida.pdf: 2066241 bytes, checksum: 71b6bcd10a6230f6e6b94754338a8997 (MD5) Previous issue date: 2017-05-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The purpose of the present study was to investigate the notion of the construction of the fundamental fantasy in Lacan, aiming at a possible articulation with the Freudian concept of Durcharbeitung. Our guiding question was how the construction of the fundamental fantasy imposes itself as a limit to the tireless work of the analysand's perlaboration. We start from the notion that the construction of the fundamental fantasy indicates a limit to the persistent work of the significant articulation, characterized by the Durcharbeitung, as well as an opening for the notion of a finite analysis. To develop this thesis, we mainly cover the works of Jacques Lacan. With this purpose, we limited ourselves to his teachings from 1957 to 1967, a period that goes from Seminar 5: the formations of the unconscious to Seminar 14: the logic of fantasy. In our last chapter, based on Seminar 14, the logic of fantasy, we approached Klein's quadrangle and the way Lacan uses it to represent the route of an analysis. Only then was it possible to address the fundamental fantasy as the subject's deadlock and its role in the route of the analytic process, more specifically in the work of Durcharbeitung. In conclusion, we defend that the fundamental fantasy, associated with the subject's deadlock, represents in the analysis a limit point to the work of Durcharbeitung. We understand that the fundamental fantasy was present both at the point of arrival of the time of understanding and also at the point of departure from the moment of conclusion / O presente estudo teve como propósito pesquisar a noção de construção da fantasia fundamental em Lacan, visando uma possível articulação com o conceito freudiano de Durcharbeitung. Nossa questão norteadora consistiu em saber como a construção da fantasia fundamental impõe-se como um limite ao incansável trabalho de perlaboração do analisando. Partimos da tese de que a construção da fantasia fundamental sinaliza um limite para o insistente trabalho de articulação significante, caracterizado pela Durcharbeitung, assim como, uma abertura para uma concepção de uma análise finita. Para desenvolver esta Tese, percorremos principalmente as obras de Jacques Lacan. Com esse fim, restringimo-nos ao momento de seu ensino referente aos anos de 1957 a 1967, período que vai do Seminário 5: as formações do inconsciente ao Seminário 14: a lógica da fantasia. Em nosso último capítulo, abordamos com base no Seminário 14, a lógica do fantasma, o quadrângulo de Klein e o uso que Lacan faz disso para representar o percurso de uma análise. Só então foi possível abordar a fantasia fundamental como o impasse do sujeito e o papel disso no percurso do processo analítico, mais especificamente no trabalho de Durcharbeitung. Defendemos, finalmente, que a fantasia fundamental, associada com o impasse do sujeito, representa, na análise, um ponto limite ao trabalho de Durcharbeitung. Concebemos que a fantasia fundamental se encontrava tanto no ponto de chegada do tempo para compreender como, também, no ponto de partida do momento de concluir

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Erico Fernando de Oliveira.pdf: 5223723 bytes, checksum: 1749e79bae5a6d85c540c5a643463e3b (MD5) Previous issue date: 2012-10-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The reason of this research is studying the contemporary and social construction of the celebrities as well as the role that it exerts at the mediatic civilization. Therefore we focused on the American TV show South Park, an animation that is dedicated at caricature them. We worked with the hypothesis that the idol is a simulacrum that doesn t resist to humor desecrate. In order to do that we adopted as the main investigative theorist reference the concepts of dispositive and profanation from Giorgio Agamben s philosophy, to whom the caricature present on the cartoons reveals the human and ordinary character of the idols, taking off the phantasy veil which sacralizes it. But we also mobilize as other conceptual operators the lacanian real , once that by definition he doesn´t let himself lose from the imaginary as well as the symbolic and cynical subject notion, as developed by Slavoj i ek, which takes us to elaborate another hypothesis, the one that the engaging at the modalization defiler of the show might not occur because of the cynical reception of its audience. The corpus selected to analysis constitutes of 71 episodes of 22 minutes duration selected among more than 200 of the previously mentioned TV show, aired between 1997 and 2011, as well as the feature film South Park: bigger, better and uncut (1999). The selection was made mostly based on the purpose of what we intend to show / O intuito desta pesquisa é estudar a construção social contemporânea das celebridades, bem como o papel que ela exerce na civilização midiática. Para tanto, debruçamo-nos sobre o programa televisivo norte-americano South Park, uma animação que se dedica a caricaturálas. Trabalhamos com a hipótese de que o ídolo é um simulacro que não resiste à profanação do humor. Nesse sentido, tomamos como principal referencial teórico-investigativo os conceitos de dispositivo e profanação de Giorgio Agamben, para quem a caricatura presente nos cartoons desvela o caráter humano e ordinário do ídolo, removendo o véu da fantasia que o sacraliza. Mas mobilizamos também, como outros operadores conceituais, o real lacaniano, uma vez que, por definição, ele não se deixa desprender nem do imaginário nem do simbólico e também a noção de sujeito cínico, conforme desenvolvido por Slavoj i ek, o que nos leva a elaborar uma outra hipótese, a de que o engajamento na modalização profanatória do programa pode não ocorrer em razão justamente dessa recepção cínica por parte de sua audiência. O corpus selecionado para análise constitui-se de 71 episódios de 22 minutos de duração, selecionados dentre mais de 200 do referido programa, exibidos entre 1997 e 2011 e também o longa-metragem, South Park: maior, melhor e sem cortes (1999). A seleção recorta principalmente os episódios que se prestam particularmente ao que se pretende demonstrar

Submitted by Samira Prince (prince@ufpa.br) on 2012-08-30T16:27:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao_ForjaAlmaNarrativas.pdf: 576210 bytes, checksum: 56509d8d2aa0ced3f779db7e71cd2c48 (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Approved for entry into archive by Samira Prince(prince@ufpa.br) on 2012-08-30T16:30:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao_ForjaAlmaNarrativas.pdf: 576210 bytes, checksum: 56509d8d2aa0ced3f779db7e71cd2c48 (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-08-30T16:30:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao_ForjaAlmaNarrativas.pdf: 576210 bytes, checksum: 56509d8d2aa0ced3f779db7e71cd2c48 (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Previous issue date: 2012 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O trabalho investiga as práticas discursivas de docentes da escola básica e do ensino superior que exercem a prática docente e a prática de mestre de RPG, jogo/atividade de narração de histórias de forma oral e coletiva onde os sujeitos são, ao mesmo tempo, autores e personagens das tramas. A investigação é mobilizada pelas seguintes questões propulsoras: A) Quais práticas discursivas são produzidas por esses sujeitos sobre a docência e ao mestrar RPG? B) Quais as aproximações e refratações entre essas práticas discursivas? De que modos essas práticas participam de processos de subjetivação desses sujeitos, isto é de sua constituição enquanto docentes e mestres de RPG? O estudo desenvolve-se a partir da abordagem pós-estruturalista optando metodologicamente pela análise foucaultiana do discurso das narrativas docentes. O texto apresenta a investigação de produção de narrativas como metodologia, as discussões teóricas sobre subjetivação de Foucault e sobre pós-estruturalismo, as características do jogo e os discursos dos sujeitos acompanhados de análise. Os resultados da investigação apontam para a constituição dos sujeitos e diversas aproximações nas práticas e profundas refratações. / Here we investigate the discursive practices of teachers in both, elementary schools and the higher education sector, engaged in teaching practice as well as Role Playing Games (RPG), the later involving collective and oral storytelling in which the subjects are authors and characters at the same time. Our research addresses the following: (i) what are the discursive practices produced by these subjects related to teaching and RPG? (ii) what are the similarities and refractions between these discursive practices? (iii) In what ways these practices participate in the subjectivation of these subjects, is this from their constitution as teachers and RPG masters? This study follows a poststructuralist approach under Foucault methodology of discourse analysis for the teachers’ narratives. We present the investigation of the production of narratives as a methodology, the theoretical discussions of subjectivity of Foucault regarding post-modernism, the game characteristics and the subjects’ discourses as well as their analysis. The results of this investigation point to the constitution of subjects and different approaches in practice and deep refractions. / Le travail examine le pratique des différent discours des enseignants de l'école élémentaire et de l'enseignement supérieur engagés dans la pratique des enseignents et celle des maîtres des Jeu de Rôles (JDR), jeu / activité de narration d’histoires collectives où les sujets sont dans le même temps, les auteurs et les personnages des trames. La recherche est conduite par les questions suivantes : A) Quelles sont les pratiques discoursives produites par ces sujets sur l'enseignement et la pratique des maîtres des Jeux de Rôles (JDR)? B) Quelles sont les similitudes et les réflexions entre ces pratiques des différents discours? De quelles façons ces pratiques participent au processus de subjectivation de ces sujets, c'est leur constitution en tant que professeurs et maîtres des Jeux de Rôles (JDR)? L'étude est développée à partir de l'approche post-structuraliste, en optant pour l’analyse de Foucault sur le discours méthodologique des récits des enseignants. Le document présente la recherche sur la production de la narration comme une méthodologie, les discussions théoriques sur la subjectivité de Foucault sur la post-structuralisme, les fonctionnalités du jeu et les discours des sujets suivis par l’analyse. Les résultats de la recherche pointent vers la constitution de sujets et diverses approches dans la pratique et les profondes reflexions.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Judith Tonioli Arantes.pdf: 699434 bytes, checksum: ede51912fb79ad1ff983cdb6ff86663d (MD5) Previous issue date: 2010-06-02 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / Being part of the human imaginary, the vampires found their way into literature in the end of the eighteenth century, and remained there throughout the nineteenth century, being the climax of the narratives they were present known as Dracula, written by Bram Stoker. Over the twentieth century, the vampires experienced moments of fame in literature, through works such as Anne Rice s The vampire Chronicles; in the movies, through makings and remakings of Bram Stoker s Dracula and other vampires from TV series, such as Blade , and the movie made based on Anne Rice s Interview with the vampire. In the beginning of the twenty-first century, a North American author wrote a series of four books, the Twilight series, which constitute a dialogue with the literary myth crystallized by Bram Stoker s Dracula. Such dialogue, though considered to be intentionally denying the previous literary myth, confirms it in a number of ways. In order to study the presence of the literary myth in Stephenie Meyer s works, it is first necessary to study the possible origins of the myth in the human imaginary, moving, then, to a study of the types of narratives in which the vampires are present in literature, such as the fantastic, a mode found in fantasy, a literary gender. Once the possible origins and types of narrative are studied, it is possible to analyze the vampire myth renewed presented by Stephenie Meyer and the relation between her work, the Twilight series, and the fairy stories. / Presentes no imaginário humano há séculos, os vampiros encontraram seu caminho para a literatura no final do século XVIII e ali permaneceram durante todo o século XIX, culminando na obra que consolidou o mito literário do vampiro em Drácula, escrito por Bram Stoker. No decorrer do século XX, os vampiros viveram momentos de fama na literatura, por meio de obras como The Vampire Chronicles, de Anne Rice, no cinema, por meio de filmagens e refilmagens de Drácula e de outros vampiros de seriados, como Blade , por exemplo, além do filme baseado na obra Interview with the vampire, de Anne Rice. No início do século XXI, uma autora norte-americana publicou uma série composta por quatro livros, a série Twilight, que dialogam com o mito literário consolidado pela obra de Bram Stoker. Tal diálogo, embora pareça, em um primeiro momento, ter a intenção de renovar completamente o mito literário do vampiro, acaba, em diversos aspectos, confirmando este mito. Para estudar a presença do mito do vampiro literário na obra de Stephenie Meyer, é necessário fazer, em primeiro lugar, um estudo das possíveis origens do mito no imaginário humano, passando em seguida para os tipos de narrativa nos quais os vampiros aparecem na literatura, como o fantástico, por exemplo, que se insere no gênero fantasia. Uma vez que as possíveis origens do mito no imaginário humano e os tipos de narrativas literárias nas quais os vampiros são utilizados são tratados, é possível analisar a questão do mito renovado do vampiro apresentado por Stephenie Meyer e a relação entre a narrativa da série Twilight e as histórias de fadas.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T15:56:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresVestidosFazem.pdf: 4750038 bytes, checksum: d2b7146dd04cb88760e0f20000b9f2ac (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T15:58:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresVestidosFazem.pdf: 4750038 bytes, checksum: d2b7146dd04cb88760e0f20000b9f2ac (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-10T15:58:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresVestidosFazem.pdf: 4750038 bytes, checksum: d2b7146dd04cb88760e0f20000b9f2ac (MD5) Previous issue date: 2012-12-18 / Três Vestidos Fazem para se apresentar: um estudo sobre o vestir no espetáculo O Auto do Círio, é apresentado em três sessões, intituladas vestidos. No Primeiro Vestido: a poética na rua dos primeiros Autos do Círio, o ator é o criador do seu vestir. No Segundo Vestido: roupa, figurino e fantasia, é feita uma apresentação desses conceitos principais, bem como do processo criativo realizado com a colaboração de carnavalescos. O Terceiro Vestido: o figurino-fantasia do Auto do Círio, discorre sobre os processos criativos analisados, seja enquanto ator, figurinista ou carnavalesco que concebe e cria os figurinos para o espetáculo. A partir dessas análises, proponho um novo conceito desse vestir, que denomino de figurino-fantasia. / They make three dresses to the presentation: a study about dressing in the scenic show O Auto do Círio is presented in three sessions, titled dresses. In the First Dress: the first Autos do Círio's street poetics, the actor is the creator of his/her dressing. In the Second Dress: cloth, costume and fancy dress there is made a presentation of these cardinal concepts and also the making of these creative process with colaboration of the carnival creators, known as carnavalescos. The Third dress: the fancy dress-costume of Auto do Círio argues about the creative processes of actor, costume designer or carnavalesco as conceiver and creator of the costume in the scenic show analyzed. From the analysis I propose a new concept to this dressing which is named as fancy dress-costume.