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Duas décadas da arte de Mário Gruber (1947-1967): do realismo ao fantástico / Two decades of Mário Gruber\'s art: from realism to the fantastic (1947-1967)Torres Filho, Paulo Marcondes 30 November 2018 (has links)
Esta dissertação apresenta detalhes da vida e obra do artista plástico brasileiro Mário Gruber Correia (1927-2011), durante os primeiros vinte anos de sua vida profissional, que se caracteriza por dois eventos importantes: a exposição 19 Pintores, em que recebeu o primeiro prêmio de pintura, em 1947, e sua primeira exposição individual de pintura, chamada Restauração do mundo, em 1967, ambas em São Paulo. Por volta de 1946, o artista já havia se integrado ao círculo de intelectuais e artistas da Biblioteca Municipal de São Paulo, atual Biblioteca Mário de Andrade, datando desta época seu interesse pelo surrealismo e pelo realismo de cunho social. Dois anos depois, o artista apresenta o personagem Moleque Cipó, que procura pesquisar as mudanças da psique do brasileiro, por consequência das mudanças ocorridas no Brasil e no mundo. Em Santos, sua cidade natal, Mário Gruber cria o Clube da Gravura, em 1951, após retornar da França, onde havia estudado gravura em metal. Na década de 1950, Mário Gruber cria um mundo pessoal, em que mostra locais e atividades praticadas pelo Moleque, principalmente o Carnaval, espelhando suas emoções. Nesse período, foi professor de gravura nas oficinas do MAM SP, em 1953, e da FAAP, entre 1960 e 1964. Ao se aproximar os anos 1960, o artista e seu personagem Moleque vivem, num crescendum, a angústia existencial. É nesse período que Mario Gruber faz análise, abrindo as comportas do inconsciente, permitindo a manifestação do fenômeno da abertura para a presença de um Ser fantástico, que aparece para curar o Moleque. É a chegada do futuro Astolfo, que estará na exposição Restauração do mundo como um boneco astronauta. / This dissertation presents life and art details for the Brazilian plástic artist Mário Gruber´s. The first twenty years of his Professional life, between two main events: The exposition 19 Pintores, in 1947, and his first individual painting expo, named Restauração do mundo (world restoration), in 1967. Both in the city of São Paulo, Brazil. During this period, the artist that had already been interested in surrealism, practices socialist realism, then changing tho realism with social content where He creates the Moleque Cipó (liana´s kid). Through this personage the artist investigates changes in the psyche of Brazilians, based on changes happening in Brazil as well as overseas. From Santos, his hometown, where the artist created the Engraving´s Club after returning from France where He had studied metal engraving, He presents the Moleque´s activities, mainly Carnival, showing his different emotions until He reaches agony. That is when an opening fenomenon happens for the Being that intervenes in order to cure the Moleque. It is the Astolfo´s fantastic presence.
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O caleidoscópio de José J. Veiga : intersecções estruturais em narrativas insólitas /Bellini, Nerynei Meira Carneiro. January 2004 (has links)
Orientador: Lea Mara Vallese / Resumo: A tese, O caleidoscópio de José J. Veiga: intersecções estruturais em narrativas insólitas, efetiva análises comparativas entre textos de José J. Veiga (1915-1999), a saber, Os do outro lado, inserido em Os cavalinhos de Platiplanto (1995), Sombras de reis barbudos (1995) e os contos: Aladino (anônimo), A chinela turca (1974), de Machado de Assis e Casa Tomada (1980), de Julio Cortázar. Este trabalho compreende, ainda, a análise do romance de Veiga, A casca da serpente (1994). Abordagens imanentistas subjazem os referidos procedimentos, valendo-se de considerações dos seguintes estudiosos: Tzvetan Todorov, Roger Caillois, Lovecraft, Irène Bessière, Wayne C. Booth, Norman Friedman, Gérard Genette, Linda Hutcheon e Bakhtin (em parte). Pressupostos sobre narrativas fantásticas e realistas maravilhosas emergem, principalmente, das reflexões de Filipe Furtado, Harry Belevan, Óscar Hahn, Francisca Coalla, Bella Josef, José Paulo, Alejo Carpentier, Irlemar Chiampi, Jorge Schwartz. Quanto aos conceitos do novo romance histórico, o trabalho firma-se em posicionamentos de Seymour Menton e Fernando Aínsa. Tais experimentos analíticos pretendem demonstrar que, embora a construção literária do sobrenatural implique variabilidades temático-formais, os elementos dominantes se interseccionam. Portanto, narrativas de Veiga e outras correlatas resultam em "imagens caleidoscópicas", paradoxalmente, múltiplas e equivalentes. / Abstract: The thesis, O Caleidoscópio de José J. Veiga: structural intersections in unusual narratives, accomplishes comparative analysis among texts of José J. Veiga (1915- 1999), namely, Os do outro lado, inserted in Os Cavalinhos de Platiplanto (1995), Sombras de reis barbudos (1995) and the short stories: Aladino (anonym), A chinela turca (1974) of Machado de Assis and Casa Tomada (1980), of Júlio Cortázar. This study also includes the analysis of Veiga's novel, A casca da serpente (1994). Immanenet approaches lie in the above-mentioned procedures since considerations of the following scholarly people: Tzvetan Todorov, Roger Caillois, Lovecraft, Irène Bessière, Wayne C. Booth, Norman Friedman, Gerárd Genette, Linda Hutcheon and Bakhtin (partly). Presuppositons about fantastical and amazing realistic narratives arise, mainly from Felipe Furtado, Harry Belevan, Óscar Hahn, Francisca Coalla, Bella Josef, José Paulo Paes, Alejo Carpentier, Irlemar Chiampi and Jorge Schwartz's reflections. As for the concepts of the new historical novel, the study rilies on Seymour Menton and Fernando Aínsa's positions. Such analytical experiments intend to show that, though the literary construction of the supernatural thing involves formal-thematic variabilities, the dominant elements meet. So, Veiga's narratives and correlate other ones result in "kaleidoscope images", diverse and equivalente ones in a paradoxical way. / Doutor
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A glória e a queda: construção e desagregação do romance na periferia do capitalismo / The glory and the fall: construction and breakdown of the novel in capitalism\'s peripheryDaie, Fabio Salem 12 December 2013 (has links)
O presente trabalho visa explorar a forma do romance na periferia do capitalismo no século XX e XXI, tendo como paradigmas dois de seus mais destacados escritores, Alejo Carpentier e Mia Couto. Para tanto, analisa-se aqui as obras Los Pasos Perdidos (Carpentier) e O Outro Pé da Sereia (Couto) à luz da teoria do realismo de György Lukács. O que se deseja demonstrar é: visto que o romance é a epopéia do mundo burguês, autores como Carpentier se valeram do período de desenvolvimentismo industrial no continente latino-americano inserido no crescimento mundial do capitalismo pós-Segunda Guerra (1945-1975) para lançar o conflito entre a afirmação definitiva da modernidade e seu universo pré-moderno: a isto muitos deram o nome de realismo maravilhoso. Por sua vez, em Moçambique, o histórico colonial e a independência tardia na época da crise estrutural do capital (a partir de 1975) determinaram uma frágil afirmação dos padrões sociais burgueses. Tal condição tem conseqüências na produção romanesca de autores como Mia Couto. Entre elas: o maravilhoso aparece como princípio formal, elidindo tensões necessárias ao romance e restringindo assim o alcance de sua ficção. / The present work aims to explore the form of the novel in capitalisms periphery in the XX and XXI centuries, using as paradigms two of its most illustrious writers, Alejo Carpentier and Mia Couto. To do so, Los Pasos Perdidos (Carpentier) and O Outro Pé da Sereia (Couto) are studied from the perspective of György Lukácss realism theory. The intent is to demonstrate the following: since the novel is the bourgeois worlds epopee, authors such as Carpentier made use of the industrial development period in Latin America in the context of post-Second World War capitalisms growth in the world (1945-1975) to draw the conflict between modernitys definitive affirmation and its pre-modern universe: which many have named magical realism. In turn, in Mozambique, the colonial past and the late independence by the time of capitalisms structural crisis (starting in 1975) have defined a fragile affirmation of bourgeois social patterns. Such situation has consequences in the novel production of authors such as Mia Couto. Amongst which: the magical element appears as formal principle, suppressing necessary tensions to the novel, thus restricting its fictional reach.
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O caleidoscópio de José J. Veiga: intersecções estruturais em narrativas insólitasCarneiro, Nerynei Meira [UNESP] January 2004 (has links) (PDF)
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carneiro_nm_dr_assis.pdf: 783953 bytes, checksum: 1b84994fc377be9874ccc08c14280c38 (MD5) / A tese, O caleidoscópio de José J. Veiga: intersecções estruturais em narrativas insólitas, efetiva análises comparativas entre textos de José J. Veiga (1915-1999), a saber, Os do outro lado, inserido em Os cavalinhos de Platiplanto (1995), Sombras de reis barbudos (1995) e os contos: Aladino (anônimo), A chinela turca (1974), de Machado de Assis e Casa Tomada (1980), de Julio Cortázar. Este trabalho compreende, ainda, a análise do romance de Veiga, A casca da serpente (1994). Abordagens imanentistas subjazem os referidos procedimentos, valendo-se de considerações dos seguintes estudiosos: Tzvetan Todorov, Roger Caillois, Lovecraft, Irène Bessière, Wayne C. Booth, Norman Friedman, Gérard Genette, Linda Hutcheon e Bakhtin (em parte). Pressupostos sobre narrativas fantásticas e realistas maravilhosas emergem, principalmente, das reflexões de Filipe Furtado, Harry Belevan, Óscar Hahn, Francisca Coalla, Bella Josef, José Paulo, Alejo Carpentier, Irlemar Chiampi, Jorge Schwartz. Quanto aos conceitos do novo romance histórico, o trabalho firma-se em posicionamentos de Seymour Menton e Fernando Aínsa. Tais experimentos analíticos pretendem demonstrar que, embora a construção literária do sobrenatural implique variabilidades temático-formais, os elementos dominantes se interseccionam. Portanto, narrativas de Veiga e outras correlatas resultam em “imagens caleidoscópicas”, paradoxalmente, múltiplas e equivalentes. / The thesis, O Caleidoscópio de José J. Veiga: structural intersections in unusual narratives, accomplishes comparative analysis among texts of José J. Veiga (1915- 1999), namely, Os do outro lado, inserted in Os Cavalinhos de Platiplanto (1995), Sombras de reis barbudos (1995) and the short stories: Aladino (anonym), A chinela turca (1974) of Machado de Assis and Casa Tomada (1980), of Júlio Cortázar. This study also includes the analysis of Veiga’s novel, A casca da serpente (1994). Immanenet approaches lie in the above-mentioned procedures since considerations of the following scholarly people: Tzvetan Todorov, Roger Caillois, Lovecraft, Irène Bessière, Wayne C. Booth, Norman Friedman, Gerárd Genette, Linda Hutcheon and Bakhtin (partly). Presuppositons about fantastical and amazing realistic narratives arise, mainly from Felipe Furtado, Harry Belevan, Óscar Hahn, Francisca Coalla, Bella Josef, José Paulo Paes, Alejo Carpentier, Irlemar Chiampi and Jorge Schwartz’s reflections. As for the concepts of the new historical novel, the study rilies on Seymour Menton and Fernando Aínsa’s positions. Such analytical experiments intend to show that, though the literary construction of the supernatural thing involves formal-thematic variabilities, the dominant elements meet. So, Veiga’s narratives and correlate other ones result in “kaleidoscope images”, diverse and equivalente ones in a paradoxical way.
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A glória e a queda: construção e desagregação do romance na periferia do capitalismo / The glory and the fall: construction and breakdown of the novel in capitalism\'s peripheryFabio Salem Daie 12 December 2013 (has links)
O presente trabalho visa explorar a forma do romance na periferia do capitalismo no século XX e XXI, tendo como paradigmas dois de seus mais destacados escritores, Alejo Carpentier e Mia Couto. Para tanto, analisa-se aqui as obras Los Pasos Perdidos (Carpentier) e O Outro Pé da Sereia (Couto) à luz da teoria do realismo de György Lukács. O que se deseja demonstrar é: visto que o romance é a epopéia do mundo burguês, autores como Carpentier se valeram do período de desenvolvimentismo industrial no continente latino-americano inserido no crescimento mundial do capitalismo pós-Segunda Guerra (1945-1975) para lançar o conflito entre a afirmação definitiva da modernidade e seu universo pré-moderno: a isto muitos deram o nome de realismo maravilhoso. Por sua vez, em Moçambique, o histórico colonial e a independência tardia na época da crise estrutural do capital (a partir de 1975) determinaram uma frágil afirmação dos padrões sociais burgueses. Tal condição tem conseqüências na produção romanesca de autores como Mia Couto. Entre elas: o maravilhoso aparece como princípio formal, elidindo tensões necessárias ao romance e restringindo assim o alcance de sua ficção. / The present work aims to explore the form of the novel in capitalisms periphery in the XX and XXI centuries, using as paradigms two of its most illustrious writers, Alejo Carpentier and Mia Couto. To do so, Los Pasos Perdidos (Carpentier) and O Outro Pé da Sereia (Couto) are studied from the perspective of György Lukácss realism theory. The intent is to demonstrate the following: since the novel is the bourgeois worlds epopee, authors such as Carpentier made use of the industrial development period in Latin America in the context of post-Second World War capitalisms growth in the world (1945-1975) to draw the conflict between modernitys definitive affirmation and its pre-modern universe: which many have named magical realism. In turn, in Mozambique, the colonial past and the late independence by the time of capitalisms structural crisis (starting in 1975) have defined a fragile affirmation of bourgeois social patterns. Such situation has consequences in the novel production of authors such as Mia Couto. Amongst which: the magical element appears as formal principle, suppressing necessary tensions to the novel, thus restricting its fictional reach.
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A trilogia morrisoniana: metaficção historiográfica e realismo fantástico à luz de uma perspectiva feminina / The morrisonian trilogy: historiographical metafiction and fantastic realism in the light of a feminin perspectiveMunhoz, Liliane de Paula 22 March 2017 (has links)
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Previous issue date: 2017-03-22 / The purpose of this research is to present a critical reading of the novels Beloved, Jazz and Paradise, by the North-American author Toni Morrison, to show the form through which, in this trilogy, the representation of the sufferings of the Afro-American people and the history of their endurance move between Historiographical Metafiction and the Fantastic Realism.
In these novels, the female voice focuses attention on the experience of women who lived (and under a certain point of view still live) in the shadow of past slavery. Between racism and sexism, the protagonists of the novels are, to use an expression from Morrison’s last novel of the trilogy, “Black Eves”, in an unusual but paradoxically mundane context. The period covered by the stories in these books is that of the Post-Emancipation of the slaves in the 1870s, and the social movements for black people’s civil rights, in the 1920s and in the 1970s, respectively, when the United States of America lived the Reconstruction Era, the great migrations of former slaves from the South to the North, the conquest of the Civil Rights, and the second wave of feminism. In all these periods, although free, the African-American people continued living under big and real social, economic and civil rights inequalities.
The theoretical assumptions, which are the framework of this study, are the theory on the post-modern novel by Linda Hutcheon; the notion of truth as a linguistic construct, by Hayden White; the fantastic realism, by Tzvetan Todorov, Irène Bessière, David Roas and Pampa Arán; the theory of irony, according to Linda Hutcheon; and, on what concerns feminism, we refer to the studies of bell hooks (2015) and Deborah Gray White (1999). / Esta pesquisa tem como objetivo uma leitura crítica dos romances Amada, Jazz e Paraíso, da autora norte-americana Toni Morrison, para mostrar a forma como nesta trilogia a representação da realidade absurda do sofrimento do povo negro norte-americano e a história de sua resistência transitam entre a metaficção historiográfica e o realismo fantástico.
Nesses romances, a voz feminina centra atenção nas experiências de mulheres que viveram (e de certa forma ainda vivem) à sombra de um passado de escravidão. Entre o racismo e o sexismo, as protagonistas dos romances são, para se usar uma expressão do último romance da trilogia, “Evas negras”, em contextos paradoxal-mente insólitos e banais. O recorte temporal é o Pós-Emancipação dos escravos nos anos de 1870 e os movimentos sociais pelos direitos dos negros, em 1920 e em 1970, quando os Estados Unidos da América viviam, respectivamente, a Recons-trução, as grandes migrações dos ex-escravos do Sul para o Norte, a conquista de Direitos Civis e a segunda onda do feminismo. Em todos esses períodos, mesmo livres, os afro-americanos continuaram vivendo grandes desigualdades sociais, econômicas e de direitos civis reais.
Os pressupostos teóricos que fundamentam nossa análise consistem nos estudos sobre o romance pós-moderno de Linda Hutcheon; a noção de verdade como cons-truto linguístico de Hayden White; o realismo fantástico de Tzvetan Todorov, Irène Bessière, David Roas e Pampa Arán; a teoria da ironia, segundo Linda Hutcheon; e sobre o feminismo nos reportamos às reflexões de bell hooks (2015) e Deborah Gray White (1999).
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