INTRODUCCIÓN: Los procesos migratorios vividos las últimas décadas en España han posibilitado que los profesionales sociosanitarios entren en contacto con mujeres y niñas que han experimentado prácticas culturales como la mutilación genital femenina (MGF). Esta práctica consiste en extirpar totalmente o parte de los genitales externos femeninos sin una justificación médica repercutiendo en la salud de las mujeres y niñas. Este fenómeno genera la necesidad en los profesionales sociosanitarios de formarse e implementar intervenciones para la prevención y erradicación de la práctica, para ello se precisa comprender en la comprensión de la práctica desde las vivencias y experiencias del propio colectivo. Por tanto, este estudio tiene dos objetivos principales, por una parte, identificar el impacto y las motivaciones de la mutilación genital femenina a través del estudio de las vivencias de las mujeres que la han experimentado como base para implementar una intervención formativa a mujeres subsaharianas que las capacite como agentes de cambio comunitario en la prevención y erradicación de la práctica. Por otra, identificar los conocimientos y sensibilidad de los profesionales de la salud de la provincia de Alicante ante mujeres que han vivido la mutilación genital femenina. METODOLOGIA: Para dar respuesta a las preguntas de investigación nos hemos amparado en el paradigma interpretativo y sociocrítico con un enfoque de tipo etnográfico y fenomenológico. Para la recolección de datos se ha utilizado diferentes écnicas como son: las historias de vida en combinación con líneas de vida, cuestionarios cualitativos, entrevistas y observación participante. El análisis temático y de contenido, ayudados por el software de análisis cualitativo Atlas. Ti. El estudio obtuvo la aprobación del comité de ética poniendo atención a los desequilibrios de poder con el colectivo a estudio por su vulnerabilidad. RESULTADOS Manuscrito I: este estudio se centra en describir el proceso de concienciación y aculturación de las mujeres que vivieron la práctica y residen en la diáspora convirtiéndose en importantes lideres en la lucha por la erradicación de la práctica, se trata de un diseño cualitativo de carácter exploratorio y descriptivo. Manuscrito II: la principal aportación de este trabajo se centra a nivel metodológico. La combinación de las historias de vida junto con las líneas de vida en el abordaje de desafíos provenientes de las barreras idiomáticas ha ofrecido una mayor riqueza en la obtención de los datos y la propia ética de este tipo de investigaciones. Manuscrito III: el estudio se centra en conocer las creencias y actitudes de las mujeres subsaharianas en la diáspora en relación con la mutilación genital femenina desde la Teoría de la Convención Social, dejando patente la capacidad adaptativa de la práctica y la influencia del proceso migratorio en el cambio de actitud. Manuscrito IV: se trata de un estudio con un enfoque feminista e interseccional en el estudio de las desigualdades y el propio contexto sociocultural donde viven las mujeres subsaharianas en la diáspora apoyado en los principios teóricos desarrollados por Pierre Bourdieu. Manuscrito V: en este manuscrito la mirada del investigador se focaliza en indagar acerca de los conocimientos y actitudes de los profesionales sociosanitarios sobre la mutilación genital femenina, así como la capacidad para detectar y la atención que se proporciona a la misma. Manuscrito VI: en este trabajo se recoge una investigación acción anti-MGF desarrollada en Guinea Bissau. CONCLUSIONES: La mutilación genital femenina se presenta como una práctica dinámica que se adapta al contexto donde se ubica, lo que favorece la perpetuación de los valores que la fundamentan al poder entenderla tanto como regularidad en el comportamiento como los principios que guían dichos comportamientos. Promover actividades de concienciación y trabajar para el cambio de actitud desde la propia comunidad con su idiosincrasia se presenta como los factores que más favorecen el cambio. El proceso de aculturación experimentado tras la migración favorece el cambio de actitud sobre prácticas culturales en la diáspora, pero puede dar lugar a la no reconceptualización de la práctica en los países de origen ya que la percepción por parte de los integrantes de la misma es entendida como una afrenta a su propia cultura y las tradiciones. La principal aportación metodológica con el empleo de técnicas visuales con el empleo de técnicas visuales como son las líneas de vida ha favorecido un enriquecimiento en la obtención de los datos, se propone, por tanto, la utilización de este tipo de técnicas en grupos o colectivos donde las barreras idiomáticas imperen en el estudio.

En un contexto en el que las personas cada vez disponen de menor tiempo libre es necesario ofrecer soluciones que permitan el ahorro de tiempo. Por ello, el presente plan de negocios tiene como objetivo presentar a Diva App, una empresa enfocada en atender la necesidad de optimización de tiempo ofreciendo servicios de belleza a domicilio a mujeres que laboran. A nivel internacional, existen negocios de belleza que han optado por ofrecer servicios exclusivamente a domicilio y han innovado usando aplicaciones móviles para la reserva de citas. En el Perú en cambio, aún hay un mercado por desarrollar debido a que sólo hay una empresa nueva que aplica esta tecnología para atender a domicilio. Tomando como base el modelo internacional, este plan de negocios plantea ofrecer sus servicios través de una aplicación móvil. La propuesta de valor se basa principalmente en contar con profesionales certificados que sean capacitados regularmente yel uso de insumos de calidad debido a que estos atributos fueron los más valorados por el grupo objetivo. Asimismo, se brindarán consejos en imagen personal durante el desarrollo de los servicios de belleza. Para conocer el mercado se realizó una investigación bajo un enfoque mixto, empleando herramientas de investigación cualitativas y cuantitativas. Inicialmente y de manera exploratoria, se realizaron entrevistas a expertos en el sector, además de entrevistas y un focus group dirigido al grupo objetivo potencial. Con ello se definió atender a mujeres que laboran entre 21 y 35 años, que residan en los distritos de San Borja, Surco, Miraflores, San Isidro y La Molina. Para validar la propuesta, se realizó una segunda ronda de entrevistas a profundidad a expertos. Esto se complementó con encuestas que como resultado mostraron un alto grado de aceptación de la propuesta planteada. Al ser atractivo por el grupo objetivo, se decide aprovechar la oportunidad y desarrollar el negocio. Para llevarlo a cabo, se estima una inversión de S/. 172,210 que será íntegramente financiada por capital propio de los cuatro socios. La tasa interna de retorno (TIR) es de 37% y el valor presente neto (VPN) asciende a S/. 503,146. Además, es posible cubrir los costos fijos durante el primer año de operaciones. Finalmente, el periodo de retorno es de 4.82 años, por lo que se puede considerar el proyecto como viable económicamente.

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Este trabajo busca estudiar la materialidad del lápiz labial para analizar su rol en la creación de la apariencia femenina. Es una continuación de la Tesis de Licenciatura del mismo nombre; sin embargo, en esta fase el análisis está enfocado en el aspecto material del labial, así como en la dimensión corporal y en los discursos que atraviesan saberes y prácticas vividas a través del labial. El trabajo de campo principal se realizó dentro de la exposición museal “LÁPIZ LABIAL: IDENTIDAD, PRESENTACIÓN Y EXPERIENCIAS DE LA FEMINIDAD”, que se llevó a cabo del 4 al 24 de marzo de 2013 en la Galería de Arte Domingo Pantigoso. En consecuencia, la metodología estuvo centrada en la información recogida en la muestra. Además, se empleó datos provenientes del trabajo de campo realizado para la Tesis de Licenciatura sobre el mismo tema. Dicha información consta de entrevistas individuales y grupales, auto etnografía, aparte de análisis de imágenes provenientes de la publicidad y de registro fotográfico ejecutado durante los encuentros con los informantes. Luego de analizar es aspecto material del lápiz labial como objeto cultural, y la corporalidad de la usuaria femenina, se concluye que el lápiz labial no representa ser mujer, ES ser mujer: éste produce, y al mismo tiempo es identidad femenina. Es una herramienta para poner en un plano sensorial representaciones de la feminidad, que se diferencian a través de discursos transversales. En la aplicación del labial es que se concreta la producción de una nueva materialidad. El cuerpo no es un lienzo en blanco, sino que a su vez es un objeto transformador y que se transforma para incorporar discursos. Los saberes que representan a la industria cosmética están entonces en constante relación con la transformación del rostro para proveer de una apariencia acomodada al modelo de belleza imperante, y a los ideales de realización y belleza natural. El labial delinea las fronteras de lo que consideramos ser mujer en nuestra sociedad, y demuestra qué prácticas son permitidas y cuáles no.

Los cambios de estilo de vida de las mujeres limeñas en las últimas décadas y su preocupación por el cuidado personal y belleza, así como la pandemia mundial provocada por el Covid-19 vivida en los últimos meses, impulsó la propuesta de este plan de negocios, creación de un salón de belleza móvil “Beauty Truck”, que pretende satisfacer la necesidad actualmente brindada en salones de belleza tradicionales ahorrando tiempos, costos y riesgos que podría ocasionar el traslado. En los últimos años, el sector belleza ha tenido un gran crecimiento; sin embargo, solo el 30% de la demanda ha sido cubierta. Por otro lado, el cambio en el ritmo de vida de las mujeres limeñas las ha llevado a preferir salones de belleza que se adecuen a sus horarios y cercanía a su trabajo o domicilio. La crisis sanitaria ocasionada por el Covid-19 ha llevado a muchos negocios a reinventar la manera de ofrecer sus productos y/o servicios. El sector belleza no ha sido ajeno a estos cambios, teniendo que realizar modificaciones en sus instalaciones, forma de ofrecer los servicios, aforo y cumplimiento de rigurosos estándares de salubridad. La propuesta de negocio a continuación presentada es innovadora, ya que plantea la creación de un salón de belleza móvil que brinde una experiencia de servicio de acuerdo con el ritmo de vida de los clientes, con flexibilidad en la ubicación, servicios acostumbrados y seguridad de no tener que trasladarse bajo la coyuntura actual por el Covid-19. / The lifestyle changes of Lima women in recent decades and their concern for personal care and beauty, as well as the global pandemic caused by Covid-19 experienced in recent months, prompted the proposal of this Business Plan, creation of a mobile beauty salon "Beauty Truck", which aims to satisfy the need currently offered in traditional beauty salons, saving time, costs and risks that could be caused by moving to the salon. In recent years the beauty sector has had great growth, however only 30% of the demand has been covered. On the other hand, the change in the rhythm of life of Lima women has led them to prefer beauty salons that adapt to their schedules and proximity to their work or home. The sanitary crisis caused by Covid-19 has led many businesses to reinvent the way of offering their products and / or services, the beauty sector has not been immune to these changes, having to make modifications to its facilities, way of offering the services, capacity and to meet rigorous health standards. The business proposal presented below is innovative, since it proposes the creation of a mobile beauty salon that provides a service experience, according to the rhythm of life of the clients, with flexibility of the location, customary services and security of not having to move under the current situation due to Covid-19.

[EN] Most critics agree that there is a turning point in the career of Le Corbusier, where his most celebrated vocabulary and the syntax regulating it, become replaced by others that are in direct opposition. Some, however, claim that the period from 1928-1929 to 1945 does not show a replacement in his architecture but rather a reinterpretation of his own work throughout the 1920s. This group rejects the existence of two successive Le Corbusiers and maintains that there is a dialogue between two opposed but simultaneous Le Corbusiers. Accordingly, the opposition -they state-, both at formal and implantation levels, between two prototypes of housing to be built in series that were designed in the 1920s, the Maison Citrohan (1922) and the Maison Monol (1919), brings about two family trees, which include the Petite Maison the Week-End (1935) and Villa Savoye (1928), and continue up to his last two single-family houses: Villa Shodhan (1951) and Maisons Jaoul (1951). These critics establish a connection by comparing both of these types to a paragraph written by Le Corbusier in Le Modulor, where he defines two opposed groups of architectural thought: architecture mâle and architecture femelle. Thus, the Citrohan type, described as angular and firm, standing erected on the ground, is associated to the male architecture defined by Le Corbusier as "strong objectivity of forms under the bright light of the Mediterranean sun", whereas the Monol type, undulating and soft, resting on the ground and absorbing the setting, is associated to the female architecture described by Le Corbusier as "limitless subjectivity rising against a cloudy sky". The two above-mentioned theories on the evolution of Le Corbusier's work share the view that there is an opposition between modernity and tradition, although they differ from each other with regard to the development of this opposition from a timeframe perspective. The incompatibility between the two theories, coupled with the fact that renowned authors on this topic endorse them both at the same time, is unsettling. A revision of the bibliography, aimed at solving this conflict, will reveal that there are few references of detailed comparative studies between the alleged two types, or between two equivalent works from the periods prior to, and following the alleged turning point. In addition, none of the prototypes have been subject to an in-depth study. Furthermore, whereas most attention has been drawn to the so-called Citrohan-type legacy work, though it has been done on a separate basis, a critical gap still remains with regard to the vaulted housing type known as Monol. The main purpose of this research is not to create controversy over the accuracy of the different critics' references (even if the comparison will be unavoidable) but to clear up the existing contradictions from some sources and shed light on the critical gaps. This research focuses on the following: 1) an analysis of the documents and housing architecture of Le Corbusier to ascertain whether the development of his work over time takes place by replacing or including concepts and forms; 2) a closer look both at the meaning and the role behind the concepts of architecture mâle and architecture femelle in Le Corbusier's writings over time to determine whether they materialized or not in his architectural work / [ES] La mayor parte de la crítica coincide en que existe un punto de inflexión en la trayectoria de Le Corbusier, en el que tanto su vocabulario más celebrado como la sintaxis que lo regula, son sustituidos por otros diametralmente opuestos. Sin embargo, otra parte de la crítica afirma que el periodo transcurrido entre 1928-1929 y 1945 no supone una sustitución de una arquitectura por otra, sino una reinterpretación de su propio trabajo de los años 20, y aunque renuncia a la existencia de dos Le Corbusiers sucesivos, si sostienen el diálogo entre dos Le Corbusiers opuestos pero simultáneos. En este sentido afirma que la oposición, tanto a nivel formal como de implantación, entre los dos prototipos de vivienda en serie proyectados en los años 1920, las Maisons Citrohan(1922) y Monol(1919) son el germen de dos genealogías que comprenden, entre otras, la Petite Maison the Week-End (1935) y la Villa Savoye(1928) y que se extienden hasta sus dos últimas viviendas unifamiliares, la Villa Shodhan (1951) y las Maisons Jaoul(1951). Además, relaciona la contraposición de estos dos tipos, con un párrafo escrito por Le Corbusier en Le Modulor en el que define dos grupos de pensamiento arquitectónico antitéticos a los que denomina architecture mâle y architecture femelle. Así, se identifica el tipo Citrohan, angular y firme, erguido sobre el terreno, con la arquitectura masculina definida por Le Corbusier como "la fuerte objetividad de formas bajo la intensa luz del sol mediterráneo"; mientras que el tipo Monol, ondulante y suave, descansando en el suelo, absorbiendo el emplazamiento queda vinculado a la arquitectura femenina descrita por Le Corbusier como "la subjetividad ilimitada alzándose contra un cielo nublado". Las dos teorías mencionadas en torno al desarrollo de la obra de Le Corbusier coinciden en identificar una oposición entre modernidad y tradición, aunque se diferencian en el desarrollo temporal de dicha oposición. La incompatibilidad de ambas teorías, el hecho de que existan autores de reconocido prestigio en la materia que avalen las dos a la vez, genera desconcierto. Si se realiza una revisión bibliográfica con el fin de resolver el conflicto se observa que existen escasas referencias en las que se lleve a cabo un estudio comparativo detallado de los supuestos dos tipos o de dos obras equivalentes pertenecientes a los periodos anterior y posterior al supuesto punto de inflexión. Tampoco los proyectos iniciadores de los tipos son objeto de estudios exhaustivos. Además, mientras los supuestos descendientes del tipo Citrohan, aunque de modo independiente, han atraído la mayor parte de la atención, se detecta un vacío crítico en relación a las obras abovedadas que integrarían el tipo Monol. Esta investigación no tiene como objetivo principal polemizar sobre la exactitud de las diferentes referencias críticas, si bien resultará inevitable contrastarlas, sino aclarar las contradicciones existentes entre algunas de las fuentes y arrojar luz sobre los vacios críticos hallados. Así pues, los objetivos de esta investigación son: En primer lugar, ahondar tanto en los escritos como en la arquitectura doméstica de Le Corbusier con el fin de demostrar si su obra se desarrolla a través de la sustitución o la inclusión de conceptos y formas a lo largo del tiempo. En segundo lugar, profundizar tanto en el significado como en el papel que juegan los conceptos de architecture mâle y architecture female en los textos de Le Corbusier a lo largo del tiempo, así como determinar si dichos conceptos se materializan en su obra doméstica. / [CA] La major part de la crítica coincideix amb l'existència d'un punt d'inflexió a la trajectòria de Le Corbusier, al que tant el seu vocabulari més celebrat como la sintaxis que el regula, són substituïts per altres diametralment oposats. No obstant això, altra part de la crítica afirma que el període que passa entre 1928-1929 i 1945 no suposa una substitució d'una arquitectura per l'altra, sinó una reinterpretació del seu propi treball als anys 20, i encara que renuncia a l'existència de dos Le Corbusiers consecutius, aquests sí sostenen el diàleg entre dos Le Corbusiers oposats però simultanis. En aquest sentit afirma que l'oposició, tant a nivell formal como d'implantació, entre els dos prototips de vivenda en sèrie projectats als anys 1920, les Maisons Citrohan (1922) i Monol (1919) son el germen de dues genealogies que comprenen, entre l'una i l'altra, la Petite Maison the Week-End (1935) i la Villa Savoye (1928) i que s'estén fins les dues últimes vivendes unifamiliars, la Villa Shodhan (1951) i las Maisons Jaoul (1951). A més, lliga la contraposició d'aquests dos models amb un paràgraf escrit per Le Corbusier a Le Modulor al que defineix dos grups de pensament arquitectònic antitètics als que denomina architecture mâle i architecture femelle. Així, s'identifica el tipus Citrohan, angular i ferm, erecte sobre el terreny, amb l'arquitectura masculina definida per Le Corbusier com "la fort objectivitat de formes davall la intensa llum del sol Mediterrani", mentre que el tipus Monol, ondulant i suau, descansant al sòl, absorbint la ubicació queda vinculat a l'arquitectura femenina descrita per Le Corbusier com "la subjectivitat il·limitada alçant-se contra un cell nuvolat". Les dues teories mencionades al voltant del desenvolupament de l'obra de Le Corbusier coincideixen a identificar una oposició entre modernitat i tradició, encara que es diferencien al desenvolupament temporal d'aquesta oposició. L'incompatibilitat d'ambdues teories, el fet de que existeixen autors de reconegut prestigi a la matèria que avalen les dues a la vegada, genera desconcert. Si es realitza una revisió bibliogràfica amb l'objectiu de resoldre el conflicte, s'observa que existeixen escasses referències en les què es duga a terme un estudi comparatiu detallat dels suposats dos tipus o de les obres equivalents pertanyents als períodes anterior i posterior al suposat punt de inflexió. Tampoc els projectes iniciadors dels tipus són objecte d'estudis exhaustius. A més, mentrestant els suposats descendents del tipus Citrohan, encara que de manera independent, s'han portat la major part de l'atenció, es detecta un buit crític en relació a les obres voltades que integrarien el tipus Monol. Aquesta investigació no té com objecte principal polemitzar sobre l'exactitud de les diferents referències crítiques (si bé resultarà inevitable contrastar-les) sinó aclarir les contradiccions existents entre algunes de les fonts i llançar llum sobre els buits crítics trobats. Així doncs, els objectius d'aquesta investigació són: En primer lloc, aprofundir tant als escrits com a la arquitectura domèstica de Le Corbusier per tal de demostrar si la seua obra es desenvolupa a través de la substitució o la inclusió de conceptes i formes al llarg del temps. En segon lloc, aprofundir tant al significat com al paper que juguen els conceptes de architecture mâle i architecture femelle als textos de Le Corbusier al llarg del temps, així com determinar si aquests conceptes es materialitzen a la seua obra domèstica. / García González, A. (2015). ENTRE LA CAJA Y LA CUEVA. Conceptos y Formas en la Arquitectura de Le Corbusier [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59438

En la actualidad, se puede hallar, dentro de los contenidos de las industrias culturales, una tendencia que consiste en basarse en la voz autobiográfica. Los medios digitales refuerzan esta corriente. Las características principales son el simulacro de realidad a partir de las narrativas de no ficción, la exhibición de la vida privada y el protagonismo de personas “comunes”. La historieta autobiográfica, que surge en la segunda mitad del siglo XX, es parte de este fenómeno. Por otro lado, la historieta autobiográfica femenina es uno de los pocos subgéneros en donde la producción de autoría femenina compite en cantidad con la de autoría masculina. En la presente tesis, se analiza una obra perteneciente al mencionado subgénero, dividida en dos tomos: Rollos míos y Más rollos míos, de la francesa Aude Picault. Se afirma que esta historieta representa varios rasgos peculiares de la posmodernidad, y particularmente de la subjetividad femenina posmoderna. El análisis de la obra está orientado por los planteamientos teóricos de Gilles Lipovetsky y Zygmunt Bauman, entre otros. La investigación está dividida en dos capítulos de acuerdo a las temáticas predominantes en la obra: la desconexión con el entorno social y la vida romántica de insatisfacción. El análisis de la obra permite afirmar que la subjetividad femenina posmoderna del primer mundo está marcada por la incapacidad de establecer vínculos afectivos plenos que le aporten satisfacción, viviendo así en una cotidianidad de permanente malestar, que se asume resignadamente. / Currently, it is possible to find, within the contents of cultural industries, a tendency based on the autobiographical voice. Digital media reinforce this current. Its main features are the narrative nonfiction simulation of reality, the exhibition of private life and the prominence role of "common" people. The autobiographical comic, which emerges in the second half of 20th century, is part of this phenomenon. On the other hand, the female autobiographical comic is one of the few subgenres where female authorship competes in quantity with its masculine counterpart. In this thesis, a work belonging to the subgenre mentioned is analyzed, divided into two volumes: Rollos míos and Más rollos míos by the French author Aude Picault. It is affirmed that this cartoon represents several peculiar features of postmodernity, and in particular of postmodern female subjectivity. The analysis of the work is guided by the theoretical approaches of Gilles Lipovetsky and Zygmunt Bauman, among others. The research is divided into two chapters according to the predominant themes in the work: the disconnection with the social environment and the dissatisfaction of romantic life. The analysis of the work allows us to affirm that the postmodern feminine subjectivity of the first world is marked by an inability to establish full affective links that bring satisfaction, thus living in a daily life of permanent discomfort, which is assumed resignedly.

La presente tesis tiene como objetivo general conocer las percepciones y prácticas de cuidado de la imagen corporal asociadas a roles de identidad de género femenino entre las clientas y usuarias del Spa Vida en Lima Norte. Se ha seleccionado trabajar este tema por la relevancia de los estudios de género para comprender la situación por la que atraviesan las mujeres. Asimismo, se selecciona trabajar en Lima Norte por su importancia y crecimiento como centralidad dentro de Lima Metropolitana. La metodología utilizada es de corte cualitativo, a través de la realización de entrevistas a diecisiete mujeres clientas del Spa Vida y residentes de Lima Norte, ubicadas entre diferentes grupos etarios. Entre las conclusiones, podemos mencionar que el ser mujer es asociado con un rol de género asociado al ámbito doméstico y a la maternidad. Así como que existe una presión por alcanzar estándares de belleza. Por otro lado, cuando comparamos que es lo atractivo para las entrevistadas en un hombre y en una mujer, encontramos como es que en el primer caso se mencionan como atractivos rasgos asociados al carácter, algo que no ocurre en el caso de las mujeres. Podemos ver como estas mujeres consideran negativo lucir desaliñada y estos mandatos sobre la belleza les han sido transmitidos en la familia y lo reproducen con sus hijas y hermanas.

El mercado de belleza en el Perú es, actualmente, un sector que aporta aproximadamente el 2% del PBI (Perú Informa, 2018). Durante varios años este sector se ha visto en crecimiento por varios factores y cambios que ocurrieron en la sociedad peruana. Uno de los más importantes es el empoderamiento de la mujer en la sociedad, es decir, la aparición de más mujeres emprendedoras, trabajadoras, que buscan el cumplimento de sus metas. El crecimiento de la clase media peruana que ha crecido un 26.6% durante los últimos 10 años es otro factor que ha permitido que las personas puedan costearse algunos servicios no fundamentales que agreguen valor a su apariencia, como lo son los cosméticos. Los ingresos principales de este sector se deben a las ventas de productos a los consumidores finales a través de los canales tradicionales, modernos y digitales. Dentro de la facturación global, entre un 2% - 3% les corresponde a los negocios de salones de belleza. Estos negocios, a pesar de una baja representación en la facturación total del sector belleza, se encuentran en un crecimiento muy empinado. Según Ángel Acevedo, presidente del Gremio de Cosmética e Higiene Personal, el número de salones crece un digito en el Perú. La diversidad de conceptos que aparecen en cada uno de los nuevos salones y su enfoque a distintos niveles socioeconómicos, distintos precios con un trato más personalizado hacen que la captación de cliente se muy competitiva. A pesar de las diferencias entre los salones, existen algunas similitudes muy notorias. La más clara de todas es que en la mayoría se aprecia el uso de los mismos productos y marcas que se utilizan en los servicios. Un ejemplo notorio en el caso de los salones que atienden a un sector de nivel A, ambos salones pueden diferir en el concepto, calidad del servicio y otras características, pero si ambos brindan el servicio de manicura de uñas lo más probable es que una de las marcas que posean sea OPI, marca líder mundial en esmaltes. La necesidad de que se tengan las marcas de belleza de mayor reconocimiento, así como un servicio de calidad son algunos de los factores esenciales para que los salones puedan atraer y mantener a su clientela. Como se mencionó anteriormente, los canales que se disponen para la comercialización de los productos de belleza son el canal tradicional, moderno y digital. Para las empresas de salones de belleza no es atractivo comprar el producto en el mismo lugar que lo compra el consumidor final. Es por esto por lo que existen tiendas especializadas de belleza que cuentan una gran variedad de productos de distintas categorías de belleza y además poseen precios por compras de escala. También se encuentran los canales distribución de los mayoristas el cual, con su fuerza de ventas, atiende los pedidos de los salones vía teléfono. Actualmente, con la nueva y necesaria tendencia que ha provocado el virus del COVID-19, las personas están más atentas al ambiente que los rodea y prefieren prevenir utilizando mascarillas, desinfectantes y evitar aglomeraciones para disminuir la probabilidad de contagio de alguna enfermedad conocida o porconocer. Es aquí donde se evidencia el problema, el canal de ventas a los salones no está preparado para poder operar de manera segura para el cliente en las condiciones actuales. El tema de investigación busca responder esta pregunta. Si una plataforma Marketplace es una opción para resolver de alguna manera las necesidades observadas y brindara un valor agregado a los dueños de los salones. Una Marketplace es una plataforma, que opera una empresa, donde se ofrece el comercio electrónico. Por este motivo, para este tipo de negocio, es necesario tanto el conocimiento del mercado de belleza como el conocimiento en la implementación de una ecommerce que cuente con los últimos avances tecnológicos en lo que se refiere a este tipo de páginas y aplicaciones. En cuanto modelo a utilizar para el funcionamiento de la plataforma será basado en el método de dropshipping con algunas modificaciones. Estos términos serán profundizados en la sección de factores tecnológicos del macroentorno. El tema de investigación abarcará cuatro capítulos para el desarrollo e investigación del sector. Se iniciará con un Análisis del macroentorno donde se utilizará la herramienta PESTEL (Político, Económico, Socio Cultural, Tecnológico, Ecológico y Legal). Esta modelo de análisis identifica las oportunidades y amenazas externas que la empresa posee para comprender la actualidad de los agentes externos. Luego se procederá con el Análisis del microentorno donde se usará las 5 fuerza de Porter. Este método elaborado por el ingeniero y profesor Michael Eugene Porter, de la Escuela de Negocios Harvard, permitirá analizar el nivel de competencia al que se enfrentará la organización dentro del sector perteneciente. El planeamiento estratégico por seguir será definido en el capítulo 3 y con la información recolectada se llegarán a las conclusiones presentadas en el capítulo 4.

El punto de partida para el siguiente trabajo es el supuesto de que en el cuento de Luisa Valenzuela, Si esto es la vida, yo soy Caperucita roja(1993), y en el poema largo La jaula bajo el trapo,de María Negroni,se le da tratamiento al tema de la identidad femenina, más específicamente de la construcción y del proceso madurativo de la identidad como sujeto femenino, entrelazándolo con la identificación con la figura materna y el autodescubrimiento de la identidad desde la relación madre e hija.Dada la similitud temáticade ambas obras nos interesa realizar un estudio comparativo sobre el tratamiento de la identidad femenina en ambos textos y nuestro análisisse centrará en la pluralidad de voces, ya que consideramos que este aspecto es especialmente relevante para abordarhistorias maternofiliales como modo de construir una identidad femenina en las obras en cuestión. Para realizar nuestro objetivo partiremos del estudio de Mijaíl Mijáilovich Bajtín, Problemas de la poética de Dostoievski (2003), para abordar el fenómeno de la pluralidad de voces,y nos valdremos de términos polifonía enunciativa y dialogismo al que añadimos un concepto fundamental para los fines de nuestro trabajo la identidad femenina, extraído de Breve introducción a la teoría literariarealizado por Jonathan Culler.