Neste trabalho, iremos analisar o livro A cidade e as serras, de Eça de Queirós, mediante os discursos referentes às estéticas de fin-de-siècle, que se estabelecem na França entre os anos de 1880 e 1900. Tentaremos observar, como o autor aproveita-se dos discursos para construir a personagem de Jacinto e como os manipula ironicamente a fim de estabelecer sua visão crítica sobre o período. Além disso, pretendemos mostrar como Eça de Queirós observa a mudança de perspectiva que acontece no campo cultural francês, ou ainda, no mundo no fim do século XIX, isto é, de um ponto de vista positivista, passando pelo decadente e pessimist, para o idealista. Acreditamos que através da manipulação irônica desse quadro histórico e do horizonte discursivo e estético que constitui o imaginário do homem do fim do século, Eça de Queirós irá estabelecer uma versão mais refinada do realismo praticada em seus livros da última fase / In this paper, we will examine the book The city and the mountains, Eça de Queirós, through the discourses concerning aesthetic of fin-de-siècle, which are established in France between the years 1880 and 1900. We will try to observe, as the author takes advantage of speeches to build character Jacinto and how ironically manipulates to establish his critical view of the period. Furthermore, we intend to show how Eça de Queirós notice the change in perspective that happens in the French cultural fields, besides in the world in the late nineteenth century, that is, a positivist point of view, through the decadent and pessimist, for idealistic. We believe that by manipulating this ironic historical context and the discursive and aesthetic which is the imaginary of man in the end of the century, Eça de Queirós horizon will establish a more refined version of realism practiced in his books of the last phase

Neste trabalho, iremos analisar o livro A cidade e as serras, de Eça de Queirós, mediante os discursos referentes às estéticas de fin-de-siècle, que se estabelecem na França entre os anos de 1880 e 1900. Tentaremos observar, como o autor aproveita-se dos discursos para construir a personagem de Jacinto e como os manipula ironicamente a fim de estabelecer sua visão crítica sobre o período. Além disso, pretendemos mostrar como Eça de Queirós observa a mudança de perspectiva que acontece no campo cultural francês, ou ainda, no mundo no fim do século XIX, isto é, de um ponto de vista positivista, passando pelo decadente e pessimist, para o idealista. Acreditamos que através da manipulação irônica desse quadro histórico e do horizonte discursivo e estético que constitui o imaginário do homem do fim do século, Eça de Queirós irá estabelecer uma versão mais refinada do realismo praticada em seus livros da última fase / In this paper, we will examine the book The city and the mountains, Eça de Queirós, through the discourses concerning aesthetic of fin-de-siècle, which are established in France between the years 1880 and 1900. We will try to observe, as the author takes advantage of speeches to build character Jacinto and how ironically manipulates to establish his critical view of the period. Furthermore, we intend to show how Eça de Queirós notice the change in perspective that happens in the French cultural fields, besides in the world in the late nineteenth century, that is, a positivist point of view, through the decadent and pessimist, for idealistic. We believe that by manipulating this ironic historical context and the discursive and aesthetic which is the imaginary of man in the end of the century, Eça de Queirós horizon will establish a more refined version of realism practiced in his books of the last phase

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A fase conhecida como o último Eça é um período controvertido na obra de Eça de Queirós. A ilustre casa de Ramires (1900), A cidade e as Serras (1901) e A correspondência de Fradique Mendes (1900) são, geralmente, consideradas obras menores. Há quem veja em Gonçalo Ramires um personagem vazio; para outros, a saga de Jacinto é uma obra reacionária; e apenas Fradique Mendes desfruta de maior simpatia nos estudos queirosianos. No entanto, nos estudos mais recentes, há uma recuperação deste período e, para esses pesquisadores, tais obras apontam uma nova postura ideológica do autor que, através de elementos históricos, simbólicos e míticos, conduz a um diálogo com os temas e os valores mais discutidos da cultura européia naquele final de século. Com esses elementos, Eça expõe nas três obras a necessidade de a sociedade adotar uma postura de originalidade no pensar visando à independência intelectual e à eliminação de conceitos caducos. Assim, essas três obras são vistas neste trabalho como uma trilogia, e os três protagonistas representam três propostas de Eça de Queirós: Gonçalo é o português rural que busca no passado a força para mudar; Jacinto é o português cosmopolita que retorna às origens para, de modo singular, pôr-se em diálogo com o seu país e o mundo que conhecera na capital do século XIX (Paris); Fradique é o português global que circula à vontade pelos continentes, mas não deixa de amar Portugal. A trilogia apresenta propostas para um novo século: livrar o homem das amarras que o atavam ao nacionalismo romântico, à crença cega na ciência, ao poder da igreja e aos grandes sistemas filosóficos / The phase known as the ultimate Eça is a controversial period at Eça de Queiros opus. A ilustre Casa de Ramires (1900; translated as The illustrious House of Ramires), A cidade e as serras (1901; translated as The city and the mountains) and A correspondência de Fradique Mendes (1900; The Correspondence of Fradique Mendes) are usually considered minor texts. Some people see Gonçalo Ramires as an empty character; for others, Jacintos saga is a reactionary text; only Fradique Mendes relishes the affinity at queirosian studies. Nevertheless, at the most recent studies, there is a recovery of this period and, for this researchers, such books point out a new ideological position of the author that, through historical, symbolic and mythical elements leads to a dialogue with the themes and values discussed at the European culture at the end of the century. With these elements, Eça exposes in the three books the necessity of the society to adopt a position of original thoughts aiming at intellectual independence and the elimination of decrepit concepts. So, the three pieces are seen in this work as a trilogy and the protagonists represent the Eça de Queiross proposals: Gonçalo is the rural Portuguese that seeks for the strength to change in the past; Jacinto is the cosmopolitan Portuguese that returns to his origins to, in a single way, put himself in dialogue with his country and the world he knew in the capital of the 19th century (Paris); Fradique is the global Portuguese that easily circulates through the continents, still loving Portugal. The trilogy presents proposals to a new century: release man from chains that tie him to romantic nationalism, to the blind belief at science, to the power of church and to the great philosophical systems

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A fase conhecida como o último Eça é um período controvertido na obra de Eça de Queirós. A ilustre casa de Ramires (1900), A cidade e as Serras (1901) e A correspondência de Fradique Mendes (1900) são, geralmente, consideradas obras menores. Há quem veja em Gonçalo Ramires um personagem vazio; para outros, a saga de Jacinto é uma obra reacionária; e apenas Fradique Mendes desfruta de maior simpatia nos estudos queirosianos. No entanto, nos estudos mais recentes, há uma recuperação deste período e, para esses pesquisadores, tais obras apontam uma nova postura ideológica do autor que, através de elementos históricos, simbólicos e míticos, conduz a um diálogo com os temas e os valores mais discutidos da cultura européia naquele final de século. Com esses elementos, Eça expõe nas três obras a necessidade de a sociedade adotar uma postura de originalidade no pensar visando à independência intelectual e à eliminação de conceitos caducos. Assim, essas três obras são vistas neste trabalho como uma trilogia, e os três protagonistas representam três propostas de Eça de Queirós: Gonçalo é o português rural que busca no passado a força para mudar; Jacinto é o português cosmopolita que retorna às origens para, de modo singular, pôr-se em diálogo com o seu país e o mundo que conhecera na capital do século XIX (Paris); Fradique é o português global que circula à vontade pelos continentes, mas não deixa de amar Portugal. A trilogia apresenta propostas para um novo século: livrar o homem das amarras que o atavam ao nacionalismo romântico, à crença cega na ciência, ao poder da igreja e aos grandes sistemas filosóficos / The phase known as the ultimate Eça is a controversial period at Eça de Queiros opus. A ilustre Casa de Ramires (1900; translated as The illustrious House of Ramires), A cidade e as serras (1901; translated as The city and the mountains) and A correspondência de Fradique Mendes (1900; The Correspondence of Fradique Mendes) are usually considered minor texts. Some people see Gonçalo Ramires as an empty character; for others, Jacintos saga is a reactionary text; only Fradique Mendes relishes the affinity at queirosian studies. Nevertheless, at the most recent studies, there is a recovery of this period and, for this researchers, such books point out a new ideological position of the author that, through historical, symbolic and mythical elements leads to a dialogue with the themes and values discussed at the European culture at the end of the century. With these elements, Eça exposes in the three books the necessity of the society to adopt a position of original thoughts aiming at intellectual independence and the elimination of decrepit concepts. So, the three pieces are seen in this work as a trilogy and the protagonists represent the Eça de Queiross proposals: Gonçalo is the rural Portuguese that seeks for the strength to change in the past; Jacinto is the cosmopolitan Portuguese that returns to his origins to, in a single way, put himself in dialogue with his country and the world he knew in the capital of the 19th century (Paris); Fradique is the global Portuguese that easily circulates through the continents, still loving Portugal. The trilogy presents proposals to a new century: release man from chains that tie him to romantic nationalism, to the blind belief at science, to the power of church and to the great philosophical systems

Atenta a categorias poéticas em uso no fim do século XIX, esta dissertação de mestrado estuda algumas das escolhas efetuadas pelo poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916) na busca de satisfazer e, ao mesmo tempo, alargar as exigências diversas de seus leitores contemporâneos. Identificam-se o artifício e a versatilidade como elementos fundamentais pelos quais o poeta obteve o apreço de seu público. O capítulo I expõe brevemente o estado atual da recepção à poesia de Darío para, então, investigar as origens do processo de constituição histórica de sua autoridade poética, ocupando-se sobretudo de algumas questões que nortearam a sua primeira recepção tanto na América como na Europa. No capítulo II, estudam-se duas categorias relevantes para uma compreensão histórica dessa poesia: elegância (preceito representativo adequado à inserção da poesia nas práticas cultas e ultracivilizadas do fim do século XIX) e harmonia (elemento de estilo que operava não só no nível fônico, na beleza sonora, como também na sintaxe, na metáfora, na métrica, na versificação, na escolha dos temas e assuntos etc.). No capítulo III, a análise de poemas selecionados procura demonstrar a pertinência do recorte proposto pela identificação de usos da elegância e da harmonia em três gêneros diversos praticados por Darío: o elogio, a epístola em verso e as \"visões\", relacionadas mais intimamente com a poética chamada simbolista. O capítulo IV aborda criticamente a noção de musicalidade, buscando ampliá-la para explicar uma série de procedimentos e técnicas pelas quais se poderão diferenciar com mais clareza as escolhas autorais e os elementos comuns às poéticas vigentes em seu tempo. / Taking into account the poetical categories in use at the end of the 19th century, this dissertation examines some of the options chosen and worked by the Nicaraguan poet Rubén Darío (1867-1916) in order to satisfy and, at the same time, expand the diverse demands of his contemporary readers. We have centered upon artifice and versatility as key elements by which the poet managed to receive his public\'s applause. Chapter I begins with the current state of the reception of Darío\'s poetry in order to investigate the origins of the process of a historical constitution of his poetical authority, focusing mainly on certain issues which lay on the base of his first reception in America as well as in Europe. In chapter II, we have studied two relevant categories for a historical comprehension of this poetry: elegance (a representative precept appropriate to the insertion of poetry into the refined and ultra-civilized practices of the late 1800s) and harmony (an element of style which operated not only for the phonic level of poetry, for the sonorous beauty, but also for syntax, for metaphor, metrics, versification, choice of themes and subjects, etc.). In chapter III, the analysis of selected poems aims at unveiling the relevance of our methodology through identifying the uses of elegance and harmony in three diverse genres practiced by Darío: the laudatory, the epistles in verse, and the \"visions\", related more closely to the poetics called by the name of \"symbolist\". Chapter IV deals critically with the notion of musicality, expanding it in order to explain a series of procedures and techniques through which we are able to differentiate more clearly between personal choices and the elements which were common to the poetical practices of the poet\'s time.

Atenta a categorias poéticas em uso no fim do século XIX, esta dissertação de mestrado estuda algumas das escolhas efetuadas pelo poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916) na busca de satisfazer e, ao mesmo tempo, alargar as exigências diversas de seus leitores contemporâneos. Identificam-se o artifício e a versatilidade como elementos fundamentais pelos quais o poeta obteve o apreço de seu público. O capítulo I expõe brevemente o estado atual da recepção à poesia de Darío para, então, investigar as origens do processo de constituição histórica de sua autoridade poética, ocupando-se sobretudo de algumas questões que nortearam a sua primeira recepção tanto na América como na Europa. No capítulo II, estudam-se duas categorias relevantes para uma compreensão histórica dessa poesia: elegância (preceito representativo adequado à inserção da poesia nas práticas cultas e ultracivilizadas do fim do século XIX) e harmonia (elemento de estilo que operava não só no nível fônico, na beleza sonora, como também na sintaxe, na metáfora, na métrica, na versificação, na escolha dos temas e assuntos etc.). No capítulo III, a análise de poemas selecionados procura demonstrar a pertinência do recorte proposto pela identificação de usos da elegância e da harmonia em três gêneros diversos praticados por Darío: o elogio, a epístola em verso e as \"visões\", relacionadas mais intimamente com a poética chamada simbolista. O capítulo IV aborda criticamente a noção de musicalidade, buscando ampliá-la para explicar uma série de procedimentos e técnicas pelas quais se poderão diferenciar com mais clareza as escolhas autorais e os elementos comuns às poéticas vigentes em seu tempo. / Taking into account the poetical categories in use at the end of the 19th century, this dissertation examines some of the options chosen and worked by the Nicaraguan poet Rubén Darío (1867-1916) in order to satisfy and, at the same time, expand the diverse demands of his contemporary readers. We have centered upon artifice and versatility as key elements by which the poet managed to receive his public\'s applause. Chapter I begins with the current state of the reception of Darío\'s poetry in order to investigate the origins of the process of a historical constitution of his poetical authority, focusing mainly on certain issues which lay on the base of his first reception in America as well as in Europe. In chapter II, we have studied two relevant categories for a historical comprehension of this poetry: elegance (a representative precept appropriate to the insertion of poetry into the refined and ultra-civilized practices of the late 1800s) and harmony (an element of style which operated not only for the phonic level of poetry, for the sonorous beauty, but also for syntax, for metaphor, metrics, versification, choice of themes and subjects, etc.). In chapter III, the analysis of selected poems aims at unveiling the relevance of our methodology through identifying the uses of elegance and harmony in three diverse genres practiced by Darío: the laudatory, the epistles in verse, and the \"visions\", related more closely to the poetics called by the name of \"symbolist\". Chapter IV deals critically with the notion of musicality, expanding it in order to explain a series of procedures and techniques through which we are able to differentiate more clearly between personal choices and the elements which were common to the poetical practices of the poet\'s time.

Este trabalho tem como objeto de estudo a investigação da poética de Fiama Hasse Pais Brandão buscando entender o que é fala perfeita para a Autora. Analisamos minuciosamente o poema Teoria da Realidade tratando-a por tu, que é toda uma poética, e o relacionamos com sua obra, demonstrando assim uma coerência em seu projeto poético. O poema analisado faz parte da série Poéticas, do livro Cenas Vivas de 2000. Nesse poema há um desdobramento do sujeito poético que persegue sua voz desde seus balbucios. Podemos dizer que o sujeito da enunciação nos conta como sua voz poética apareceu, desenvolveu, adquiriu a fala perfeita e a ofereceu aos leitores. Desde a publicação de Morfismos, em 1961, que a Autora preocupou-se em resgatar a língua da estreiteza de seu uso comum e em dar autonomia à linguagem, buscando o que chamou de poesia/ substantivo, assim se filiando à tradição da modernidade e especificamente a Mallarmé. Seus poemas são testemunhos de tudo o que foi escrito e lido por ela, desde as grandes epopeias e a Bíblia, à tradição anglo-germânica, aos grandes poetas americanos e à tradição portuguesa. Fizemos um percurso em sua obra perseguindo poemas que são poéticas, ou seja, que o tema é a própria poesia para descobrir como se dá a visão e o conhecimento que Fiama tem do real e do poético. Constatamos que fez uma opção pela realidade. A matéria poética de Fiama pertence à terra, há uma preocupação em desvendar o real. Podemos constatar essas questões, a partir da nossa leitura dos poemas de Obra Breve Poesia Reunida. Selecionamos um percurso poético que desaguou em Teoria da Realidade tratando-a por tu, o que nos mostrou a intimidade que adquiriu com a realidade, além de nos revelar como sua voz poética desabrochou. / This study has its object of research the poetry of Fiama Hasse Pais Brandão, attempting the understanding of what the perfect speech means to the author herself. Detailed examination of the poem Teoria da Realidade tratando-a por tu (The Theory or Reality getting familiar with it), reflects the complete author´s poetic, embracing Fiama´s work as a whole. The poem analyzed makes part of the series Poetics (Poetics) from the Cenas Vivas (Living Scenes) book dated from the year 2000. There is in this poem the unfolded poetic subject that chases her muttering voice. We can say the enunciation subject tells us how the poetic voice had emerged, developed, acquiring the perfect speech thus offering it at last to its readers. Since the publication of Morfismos (Morphisms) in 1961, the Author worries about the language narrowness, rescuing from its ordinary use. Giving autonomy to it as well as searching what she had called the poetry/noun. This way Fiama´s poetry filiation relies on the modern tradition and specifically in Mallarmé. Her poems witness all the things that has been written and read by her. From great epics to the Bible, the Anglo-Germanic tradition to the great American poets also including in this list the Portuguese tradition as well. The path throughout her work has chased poems that are poetic, in other words, that the theme is the poetry itself, revealing the envisioning and the knowledge Fiama has from reality as well as poetry. It has been detected she opted for reality. The poetic material for her, belongs to the Earth where there is a concern to unveil what is real. These matters have been attested based on the reading of the poems of the Obra Breve Poesia Reunida (Brief Works). The poetic path selected ended up in the Teoria da Realidade tratando-a por tu (Theory of Reality- getting familiar with it), this has exposed us the intimacy that she has gained with reality, revealing at same the time how her poetic voice blossomed.

Este trabalho tem como objeto de estudo a investigação da poética de Fiama Hasse Pais Brandão buscando entender o que é fala perfeita para a Autora. Analisamos minuciosamente o poema Teoria da Realidade tratando-a por tu, que é toda uma poética, e o relacionamos com sua obra, demonstrando assim uma coerência em seu projeto poético. O poema analisado faz parte da série Poéticas, do livro Cenas Vivas de 2000. Nesse poema há um desdobramento do sujeito poético que persegue sua voz desde seus balbucios. Podemos dizer que o sujeito da enunciação nos conta como sua voz poética apareceu, desenvolveu, adquiriu a fala perfeita e a ofereceu aos leitores. Desde a publicação de Morfismos, em 1961, que a Autora preocupou-se em resgatar a língua da estreiteza de seu uso comum e em dar autonomia à linguagem, buscando o que chamou de poesia/ substantivo, assim se filiando à tradição da modernidade e especificamente a Mallarmé. Seus poemas são testemunhos de tudo o que foi escrito e lido por ela, desde as grandes epopeias e a Bíblia, à tradição anglo-germânica, aos grandes poetas americanos e à tradição portuguesa. Fizemos um percurso em sua obra perseguindo poemas que são poéticas, ou seja, que o tema é a própria poesia para descobrir como se dá a visão e o conhecimento que Fiama tem do real e do poético. Constatamos que fez uma opção pela realidade. A matéria poética de Fiama pertence à terra, há uma preocupação em desvendar o real. Podemos constatar essas questões, a partir da nossa leitura dos poemas de Obra Breve Poesia Reunida. Selecionamos um percurso poético que desaguou em Teoria da Realidade tratando-a por tu, o que nos mostrou a intimidade que adquiriu com a realidade, além de nos revelar como sua voz poética desabrochou. / This study has its object of research the poetry of Fiama Hasse Pais Brandão, attempting the understanding of what the perfect speech means to the author herself. Detailed examination of the poem Teoria da Realidade tratando-a por tu (The Theory or Reality getting familiar with it), reflects the complete author´s poetic, embracing Fiama´s work as a whole. The poem analyzed makes part of the series Poetics (Poetics) from the Cenas Vivas (Living Scenes) book dated from the year 2000. There is in this poem the unfolded poetic subject that chases her muttering voice. We can say the enunciation subject tells us how the poetic voice had emerged, developed, acquiring the perfect speech thus offering it at last to its readers. Since the publication of Morfismos (Morphisms) in 1961, the Author worries about the language narrowness, rescuing from its ordinary use. Giving autonomy to it as well as searching what she had called the poetry/noun. This way Fiama´s poetry filiation relies on the modern tradition and specifically in Mallarmé. Her poems witness all the things that has been written and read by her. From great epics to the Bible, the Anglo-Germanic tradition to the great American poets also including in this list the Portuguese tradition as well. The path throughout her work has chased poems that are poetic, in other words, that the theme is the poetry itself, revealing the envisioning and the knowledge Fiama has from reality as well as poetry. It has been detected she opted for reality. The poetic material for her, belongs to the Earth where there is a concern to unveil what is real. These matters have been attested based on the reading of the poems of the Obra Breve Poesia Reunida (Brief Works). The poetic path selected ended up in the Teoria da Realidade tratando-a por tu (Theory of Reality- getting familiar with it), this has exposed us the intimacy that she has gained with reality, revealing at same the time how her poetic voice blossomed.