Cynicism is one of the most frequently used, but most polysemic, words in the modern lexicon. This dissertation attempts to shed some light on a dark subject by tracing the idea of cynicism from the late eighteenth century to the late nineteenth century and early twentieth in order to construct a multi-faceted theory of modern cynicism which is in turn applied to, and modified by, the writings of H. G. Wells, Joseph Conrad, and George Bernard Shaw. The genealogy of cynicism that I construct in the first chapter draws upon existing research in the area as well as original research from a range of books and articles published from 1790 to 1895. This genealogy shows that the idea of cynicism takes shape largely in relation to the nineteenth century’s anxieties about the social and subjective consequences of modern culture. In the remaining chapters, I examine each writer’s understanding of and engagement with cynicism and explore the ways that each participates in, modifies, or rejects the pessimistic form of modern cynicism associated with the fin de siècle. I suggest that in rejecting the pessimistic form of realism typical of the period, Shaw comes closer than other authors to recovering a salutary neo-Cynicism; I also argue that he perceived, but was not able to overcome, the subjective barriers to political change that more recent theorists have associated with twentieth-century cynicism. / Thesis (Ph.D, English) -- Queen's University, 2010-05-17 16:38:24.165

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

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Grounded in the methodologies of New Historicism, New Criticism, Subaltern Studies, and Colonial Discourse Analysis, this dissertation explores Englishwomen’s fictions of the nautch girl (or Indian dancing girl) at the turn of the century. Writing between 1880 to 1920, and within the context of the women’s movement, a cluster of British female writers—such as Flora Annie Steel, Bithia Mary Croker, Alice Perrin, Fanny Emily Penny and Ida Alexa Ross Wylie—communicate both a fear of and an attraction towards two interconnected, long-enduring communities of Indian female performers: the tawaifs (Muslim courtesans of Northern India) and the devadasis (Hindu temple dancers of Southern India). More specifically, the authors grapple with the recognition that these anomalous Indian women have liberties (political, financial, social, and sexual) that British women do not. This recognition significantly undermines the imperial feminist rhetoric circulating at the time that positioned British women as the most emancipated females in the world and as the natural leaders of the international women’s movement. The body chapters explore the various ways in which these fictional devadasis or tawaifs test imperial feminism, starting with their threat to the Memsahib’s imperial role in the Anglo-Indian home in the first chapter, their seduction of burdened Anglo-Indian domestic women in the second chapter, their terrorization of the British female adventuress in the third chapter, and ending with their appeal to fin-de-siècle dancers searching for a modern femininity in the final chapter. My project is urgent at a time when imperial feminism is becoming the dominant narrative by which we are being trained to read encounters between British and Indian women, at the expense of uncovering alternative readings. I conclude the dissertation by suggesting that the recovery of these alternative readings can be the starting point for rethinking the hierarchies and the boundaries separating First World from Third World feminisms today. / English

Ce travail constitue la première thèse intégralement consacrée à l’exposition internationale de musique et de théâtre qui s’est tenue à Vienne en 1892. Il s’inscrit dans la continuité des recherches menées sur les expositions universelles et analyse le cadre général de l’exposition depuis sa genèse jusqu’à sa clôture, la scénographie, les différents événements et les principaux acteurs afin d’en comprendre le fonctionnement, la densité mais aussi la complexité. Une place importante est accordée aux échos que l’exposition rencontra dans la presse autrichienne et française. Parallèlement, il associe une étude des enjeux identitaires de l’exposition avec une analyse du point de vue de l’histoire de la vie musicale et de l’histoire des sciences musicales. Les contradictions entre l’idée de départ du projet et sa réalisation finale sont prises en compte, tout comme la diversité du public, la place des peuples de l’Empire ou encore celle des pays lointains présentés dans la section ethnographique. Ces interactions permettent d’aborder la « culture viennoise » comme réponse aux tensions de la fin de siècle et d’analyser les procédés mis en œuvre pour la définir. La question de la réception de l’exposition soulève aussi celle de la mise en scène du passé viennois et d’une tradition viennoise revisitée (reconstruction du vieux Vienne, renaissance du théâtre populaire) face aux transformations issues de l’industrialisation et de la transformation de la société. En croisant ces approches, il s’agit d’analyser en profondeur les enjeux et les conséquences de ce projet, dans le cadre d’une histoire culturelle sensible à leur dimension politique, artistique et scientifique. / This work is the first thesis entirely devoted to the international exhibition of music and theater organized in Vienna in 1892. It is in line with the research carried out on universal exhibitions and analyses the general framework of the exhibition from its genesis to its closure, the scenography, the various events and those involved in order to understand its functioning, its density but also its complexity. An important place is given to the repercussions that the exhibition will have on the Austrian and French press. This thesis aims at the same time to combine a study of the identity issues of this exhibition with analysis from the point of view of the history of musical life and the history of musical sciences. The contradictions between the initial idea of the project and its final realization are taken into account, as well as the diversity of the public, the place of the peoples of the Empire or that of distant countries presented in the ethnographic department. These interactions make it possible to approach “Viennese culture” as a response to the tensions of the end of the century and to analyse the processes used to define it. The question of the reception of the exhibition also raises the question of the staging of the Viennese past and a revisited Viennese tradition (reconstruction of the old Vienna, rebirth of popular theater) in face of the transformations resulting from industrialization and the transformation of society. By joining these approaches, it will be possible to analyze in depth the stakes and consequences of this project, within the framework of a cultural history responsive to their political, artistic and scientific dimension.

La Sécession dans l’architecture à Cracovie (1897-1914) Un costume national, moderne et européen A la fin du XIXe et au début du XXe siècle, l’Art nouveau envahit la majeure partie de l’Europe. Dans chaque pays, ce mouvement artistique prit des appellations et des physionomies différentes. Mélangé souvent aux traditions locales, ce style international développa un langage original jusqu’à devenir parfois synonyme de style national, revêtant selon le cas un costume national, moderne et européen. Dans ce contexte international et de promotion de l’identité nationale, le cas très particulier de la Pologne est révélateur, puisqu’elle avait disparue des cartes de l’Europe et était partagée entre trois puissances : la Prusse, la Russie et l’Autriche. Pourtant si l’Etat polonais n’existait plus, la nation n’a jamais cessé d’exister à travers la culture et la religion. A ce titre l’étude de l’architecture de Cracovie, - ancienne capitale de la Pologne, sous occupation austro-hongroise, en Galicie - est significative. A Cracovie, le style sécessionniste - expression utilisée dans l’Empire austro-hongrois et repris pour l’ensemble de la Pologne - influença le développement de tous les arts. Cependant de nos jours, ces traces sont surtout visibles sur les façades des édifices. De ce fait, notre analyse s’est limitée aux différents costumes sécessionnistes décoratifs dans l’architecture de Cracovie, pendant la période de la Sécession, c’est-à-dire de 1897 à 1914, dans huit quartiers, les plus anciens de la ville. Au tournant du siècle, Cracovie devint très vite le berceau du mouvement sécessionniste en Pologne, le centre de la modernité, une ville européenne novatrice dans tous les domaines artistiques. Lieu de naissance de la « Jeune Pologne », les premières innovations apparurent grâce à de nombreuses personnalités artistiques marquantes, d’abord en peinture, ensuite en littérature et dans les arts plastiques, enfin en architecture. La Sécession a laissé une quantité impressionnante de traces dans l’architecture cracovienne, décorant les plus importants monuments de tous les quartiers, s’illustrant dans les immeubles à appartements privés et laissant derrière elle également quelques chefs-d’œuvre. Le premier chapitre intitulé « La ville de Cracovie », brosse un aperçu du cadre général. Il vise à préciser dans ses grandes lignes le caractère spécifique de la tradition culturelle polonaise à Cracovie. Le deuxième chapitre « La Sécession et la ville de Cracovie » intègre le rapport de la Sécession à l’intérieur de la ville et ce sous différents angles de vue. C’est doté de cet héritage que les écrivains, les artistes, les architectes et les constructeurs de la fin du siècle vécurent la crise qui remettait en question la fonction et le sens de leur activité par rapport à leur identité nationale. Leur dilemme est illustré par les plus grandes figures de la littérature et des arts plastiques. Nous avons pu mettre en évidence leur difficile tâche d’adaptation de cet héritage culturel, chacun à sa manière, aux problèmes liés aux nouvelles tendances modernes. Le troisième chapitre intitulé « La Sécession dans l’architecture » constitue le cœur de notre thèse. Il est une analyse rétrospective du système sécessionniste dans l’architecture à Cracovie, accompagné d’un inventaire détaillé de la Sécession dans l’architecture de la ville. Il intègre ensuite ce thème dans le contexte national et le compare avec la situation dans d’autres métropoles européennes. Le quatrième chapitre, « La Sécession dans les rues de la ville » donne de la perspective à notre inventaire en intégrant la Sécession dans le paysage urbain. Le cinquième chapitre « L’Homme et la Sécession » s’intéresse à l’interaction entre l’homme et la Sécession et mettra en évidence les propriétaires, les commanditaires, les architectes et les constructeurs. Enfin, le sixième chapitre intitulé « La Sécession et les juifs de Cracovie » met en relation l’apparition du nouveau style avec une partie de la population polonaise, les juifs de la ville. De nos jours, il est difficile d’avoir une vue d’ensemble de l’intégration de la Sécession sur les territoires polonais sous occupation au tournant du XIXe et du XXe siècle et dans une plus large mesure en Europe. Il est cependant indéniable qu’elle fit sa première apparition à Cracovie et qu’elle y a marqué de son empreinte une quantité considérable de constructions, avant de s’étendre sur les territoires polonais sous occupation, et prétendre être le berceau de la Sécession en Pologne. A la différence des autres pays européens, la Sécession cracovienne ne fut pas fondée sur des principes théoriques, sur un programme, résultant de l’évolution socio-historique du pays dont la situation était des plus complexes. En effet, elle a subi l’influence de différents courants européens, surtout de la Sécession viennoise, en revêtant différents costumes : national, moderne et européen. Résultat de la convergence de facteurs culturels, politiques, économiques, sociaux, démographiques et esthétiques, Cracovie fin de siècle fut un lieu d’expérimentation et constitue encore aujourd’hui, le foyer vivant de cette dynamique culturelle et artistique née à la fin du XIXe siècle. Si durant l’histoire, la Sécession dans l’architecture de Cracovie n’a pas toujours été appréciée à sa juste valeur, de nos jours un regain d’intérêt se fait sentir notamment par de nouvelles restaurations. A présent, il est possible de cerner l’ampleur du phénomène sécessionniste à Cracovie. Une analyse de la présence du style dans tous les quartiers de la ville, ainsi que des constructions détruites, est nécessaire afin de mettre en évidence la véritable diffusion du nouveau style dans la ville au tournant du XIXe et du XXe siècle. La présente thèse constitue un premier pas dans la compréhension du phénomène. Les résultats des travaux en cours au niveau européen permettront d’intégrer davantage la Sécession cracovienne dans un contexte international et de tisser des liens éventuels entre les différents foyers artistiques.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

The aim of the submitted thesis is a comparison of symbolism of a double in Georges Rodenbach's Bruges-la-Morte and Romány tří mágů of Jiří Karásek ze Lvovic. We will focus maily on death as a key motif of literature at the fin de siècle and a motif that is, in works we are examining, closely linked with the existence of a double. We will inspect motif of a double in the context of psychological states of mind. The choice of compared texts was motivated by the process of self disintegration. The process of self disintegration is closely connected with the process of depersonalisation which appears when a subject makes contact with a soulful space or a object. Cities (Bruges, Venice, Prague) which are the scene of this self disintegration take a special place in the literature of symbolism as a urban space of art and death at once. Despite mutual relation of life and art, the strange tension, and the phenomenon of annihilation, is still present within this relation.

Thesis advisor: Paul Breines / This dissertation attempts to problematize the question of agency in disciplinary societies by examining the symbolic importance in fin-de-siècle French culture of the abject deviants who were the target of medico-legal discourse in the Third Republic. In particular, I develop three main propositions. First, I am making a broad anthropological claim that the power implicitly given to deviants to establish boundaries between normality and abnormality paradoxically enabled them to shift borders of cleanliness and pollution in public discourse. Whereas others have argued that borderline deviants are powerless in their abjection, I propose the opposite: by giving deviants the power to shape the order of the Third Republic, medico-legal authorities unwittingly gave them precisely that -- enormous power. Second, I contend that this power largely took shape within the context of the rise of consumer society and urban spectacle. Spectacularization and widespread accessibility to information engendered a populace capable of suspicion, resistance, and resignification. Others have interpreted the spectacularization of narratives of deviance as being foisted upon passive consumers lacking intellectual agency and therefore accepting these narratives as the standards for bourgeois behavior. I suggest instead that spectacularization provided the precondition of possibility for the invention of a resistant and even potentially revolutionary populace. Third and finally, I make the claim that those who are seen are also capable of seeing, and hence, of questioning, negotiating, and redefining. Others, particularly those influenced by the work of Michel Foucault, have argued that "the public" was a docile, passive crowd, stripped of agency, helplessly accepting of ideas of republican virtue embodied by medico-legal discourses of deviance and the clinical gaze. In particular, the paradigm of the "panopticon" has perhaps overly influenced notions of bourgeois society. In the panoptic society, being self-conscious of always being (hypothetically) seen, actors police themselves to the point of inaction. I contend that this position assumes the desirability of a "correct" form of behavior to which all others must conform. Therefore, I argue for a very different conception of bourgeois society. If we look not to the panopticon, but rather to venues of spectacularization and consumer culture, we will see that, contrary to the marginalization implied by the panoptic model, deviance was celebrated as a symbol of freedom and release from the deterministic medico-legal gaze and helped to create multiple competing "scopic regimes." As a result, the consumer culture of the grands boulevards was not a sterile, depoliticized world of uncritical engagement defined by passive observation and consumption of spectacle and commodity, but rather a culture that celebrated spectacle as a venue for re-infusing the public sphere with social and political ambiguity against the rigid boundaries erected by the medico-legal discourses of the Third Republic. / Thesis (PhD) — Boston College, 2009. / Submitted to: Boston College. Graduate School of Arts and Sciences. / Discipline: History.

La tesi è un'analisi di tre testi ("Sixtine" di Remy de Gourmont, "Là-Bas" di Joris-Karl Huysmans e "Paludes" di André Gide), che si inseriscono nel genere oltre i generi da me definito "Romanzo Critico", comparsi nella Francia di fine Ottocento. / My Thesis is an analysis of three books ( "Sixtine" by Remy de Gourmont, "Là-Bas by Joris-Karl Huysmans and "Paludes" by André Gide).Three exemples of "Critic Novel" in the period of fin-de-siècle in France.