[pt] Esta dissertação estuda e analisa a invisibilidade pública vivenciada por moradores de uma comunidade urbana denominada Água Mineral, localizada no município de São Gonçalo. Realizou-se uma intervenção utilizando a fotografia como recurso para conhecer o modo como os moradores percebem e vêem o lugar onde vivem. Considerando o lugar como produtor de identidade, esta dissertação questiona como o sujeito se constitui a partir do habitar em um lugar invisível, ou seja, que não existe no mapa da cidade. A partir dos ensinamentos da psicanálise, sociologia e antropologia, a presente dissertação destaca a invisibilidade como uma experiência subjetiva que deixa marcas no sujeito, cujos efeitos são sentidos e vivenciados no seu cotidiano, tais como: sentir-se estrangeiro no próprio lugar, vergonha, indiferença, humilhação e vazio subjetivo. O ato de fotografar é analisado como uma experiência capaz de instaurar a possibilidade de enunciação do sujeito que habita um lugar invisível e busca constituir um espaço possível de existência. / [en] This dissertation is dedicated to the study of the so- called public invisibility experienced by the members of the urban community Água Mineral, located in the district of São Gonçalo. By means of photography, an intervention was performed in order to grasp the way by which those members see and understand the place where they live. Considering place as an identity producer, the question was how does a subject constitute itself based on living in a place that doesn´t figure on the city map considered, therefore, invisible. Built on the concepts of psychoanalysis, sociology and anthropology, the present dissertation outlines invisibility as a subjective experience that leaves marks on the subject, of which impacts, such as alienation, shame, indifference, humiliation and subjective emptiness, are felt and experienced on a daily basis. The act of photographing was analyzed as the possibility of unveiling a subject who lives in a place, which, being invisible, struggles to constitute a feasible place of existence.

Este ensaio objetiva refletir sobre minha série fotográfica Chiaroscuro, na qual trabalho constrastes entre luz e sombra e as consequentes representações de vazio e memória. Para tanto, elejo os teóricos da antropologia da imagem Jacques Rancière, Georges Didi-Huberman, Victor Stoichita e Hans Belting como meus interlocutores. Uma vez que um dos propósitos deste trabalho abrange observar possíveis inter-relações entre a série e alguns artistas contemporâneos, estabeleço reflexões acerca da produção fotográfica de Candida Höfer, Abelardo Morell e Hiroshi Sugimoto. O percurso em Chiaroscuro, bem como o estudo de elementos de composição da imagem, como o referente, o duplo, a luz e o tempo, auxiliaram-me a uma melhor compreensão do papel da fotografia em minha produção artística. Além disso, a representação da memória a partir do vazio, presente nas imagens da série, atesta a importância de se pensar a linguagem fotográfica em paralelo à pintura, à cultura, à mitologia e a outras linguagens que configuram a arte contemporânea. / This essay aims to reflect on my photographic series Chiaroscuro, in which I deal with contrasts between light and shadow and the consequent representation of emptiness and memory. For this purpose I elect the scholars from anthropology of the image Jacques Rancière, Georges Didi-Huberman, Victor Stoichita and Hans Belting as my interlocutors. As one of the purposes of this work covers to observe possible interrelations between my series and some contemporary artists, I establish reflections about the photography of Candida Höfer, Abelardo Morell and Hiroshi Sugimoto. The course in Chiaroscuro, and the study of elements of image composition, such as the referent, the double, the light and time, helped me to improve my understanding of photography role in my artistic production. In addition, the representation of memory out of emptiness, in this series of images shows the importance of thinking about the photographic language in parallel to painting, culture, mythology and other languages that shape contemporary art.

Nos países desenvolvidos a agricultura de precisão vem ganhando espaço como uma alternativa de otimização da produção agrícola. No Brasil está apenas iniciando e a participação da pesquisa neste momento é fundamental para a tomada de decisão a respeito do seu emprego e técnicas a serem utilizadas para tornar esta tecnologia viável e rentável para as condições do nosso país. Este trabalho visou avaliar o potencial do emprego de fotografias aéreas coloridas 35 mm para diagnósticos de lavouras na determinação de variabilidade espacial para tratamentos localizados. Foi realizado em duas áreas piloto de agricultura de precisão, monitoradas intensivamente. As áreas são: área 1 - fazenda Lagoa Velha, Campos Novos Paulista, SP - talhão de 22 ha; área 2 - área de produção do Campus da USP, Pirassununga, SP - talhão de 17,1 ha. Dentre os vários dados obtidos nas áreas, como produtividade de milho e soja, propriedades físicas e químicas do solo, pragas, doenças e plantas invasoras, foram obtidas também fotografias aéreas coloridas no formato 35 mm. As fotografias receberam orientação por bandeiras georreferenciadas em solo com GPS, para a correção geométrica da imagem e, após selecionadas, foram digitalizadas por meio de scanner. As imagens assim tratadas e os mapas de produtividade foram trabalhados com os softwares"SSToolbox","Idrisi"e"Excel", onde foram analisadas as correlações entre o valor digital das imagens e a produtividade. As correlações para todas as áreas e todos os períodos analisados apresentaram valores baixos, havendo baixa correspondência entre os valores digitais das imagens e as produtividades das culturas / not available

No ano de 2001, foi publicado o último livro do já então célebre escritor alemão W. G. Sebald, Austerlitz. Marcado pela digressão, pelo tom melancólico, pelo emprego de remissões factuais e pelo uso de fotografias, o livro se caracteriza como um gênero híbrido entre o factual e o fictional, que também pode ser denominado de autoficção. A presente dissertação se concentra na função da fotografia em Austerlitz, valendo-se justamente de sua relação com o texto, com os limites da representação e com a memória. Embora trate-se de uma narrativa assumidamente ficcional, procurase na presente investigação averiguar como o caráter indicial da imagem fotográfica é manipulado pelo autor e como a manipulação da fotografia enquanto documento indicativo de evidência e testemunho atua na composição de uma narrativa que pode servir como uma saída para o impasse da representação na literatura e na memória pós-Auschwitz. Para tanto, a análise a seguir, embora em alguns momentos procure apresentar em sua própria estrutura o caráter digressivo da narrativa sebaldiana, foca sua atenção na tematização e na reprodução da fotografia no texto, assim como nos procedimentos poéticos revelados pelo espólio do autor, preservado em Marbach am Neckar, Alemanha. / In 2001 was published the last book of the renowned German author W.G. Sebald, Austerlitz. The digression, the melancholic tone, the use of factual references and photographs in the text are characteristic for the narrative, which is also marked by its hybrid genre between the factual and the fictional, that can also be called autofiction. The objective of this dissertation is to analyze the function of photographs in Austerlitz, especially in conjunction with the text, with the limitation of their illustrations and with memory. Even if Austerlitz actually is called a fictional narrative, the present investigation seeks to ascertain how the indicative nature of photographic images can be manipulated by the author and how the manipulation of the photograph as evidence and witness account acts in the composition of a narrative, which can be a solution to the representation\'s problem in the literature and in the memory after Auschwitz. The analysis, which in part attempts to introduce the digressive character of the sebaldian narrative, focuses on the topicalization and reproduction of photography inside the text, and on the poetic technique which may be revealed by the author´s heritage stored in Marbach am Neckar, Germany.

Este estudo apresenta a minha produção artística entre 2005 e 2007, bem como as questões poéticas e teóricas envolvidas nas obras: imagens instaladas em diversos ambientes. A aproximação com a paisagem é determinada pela articulação dos trabalhos com o lugar, que instiga a reflexão sobre a experiência espacial do observador. Do ponto de vista da artista, o texto aponta para os meios e suportes adotados e desenvolve relações específicas entre obra, espaço físico e imaginação. / This study presents my artistic production between the years of 2005and 2007, as well as the poetical and theoretical questions involvedin this works: installed images in several places. The proximity withthe landscape is determined by the articulations of the work with theplace, instigating the reflection about the spatial experience of theobserver. From the artist´s point of view, the text poitns to themediums and suports that are adopted, developing specific relations between the work, phisical space and imagination.

Em uma história forjada por lutas pela libertação e contra a dominação de estrangeiros e colonizadores, a cultura latino-americana é repleta de um sentimento religioso que pode ser expresso nas mais diversas formas de relação do homem com o sagrado. Independente das raízes religiosas - catolicismo, judaísmo, protestantismo, candomblé, santeria ou qualquer outra denominação - é evidente em toda a América Latina uma religiosidade que transcende as barreiras de idioma e espaço geográfico. Nosso continente se une culturalmente por meio de um sentimento religioso expresso nas mais variadas manifestações originárias do catolicismo e imposta por portugueses e espanhóis, mas que encontrou em toda a América Latina um ambiente favorável e acolhedor, no qual se desenvolveu significativamente. Ao longo de todos esses séculos, a consolidação dessas devoções, principalmente a devoção mariana solidificou-se, tornando as barreiras geográficas, históricas ou de comunicação, conseqüente de idiomas diferentes, insuficientes para impedir a integração cultural baseada na fé e na religiosidade popular. Segundo Kossoy (2002), desde seu surgimento e ao longo de sua trajetória, até nossos dias, a fotografia tem sido aceita e utilizada como prova definitiva, testemunho da verdade do fato ou dos fatos. Com base na afirmação do autor, esse trabalho será conduzido pensando a fotografia como forma de registro documental e contribuição para o processo de comunicação e memória, pois, muito mais que nos textos sagrados ou nas análises acadêmicas, é nas imagens das celebrações devocionais, nas caminhadas dos peregrinos ou nos olhares carregados de fé e aflição que se revela a verdadeira devoção do povo latino-americano. O fio condutor dessa pesquisa baseia-se na abordagem de fragmentos das realidades presentes nos templos e demais locais sagrados, estabelecendo uma narrativa visual, tendo na fotografia a forma de comunicação e o registro documental, objetivando a interpretação da realidade, a partir do ponto de vista do autor, respeitando, contudo o momento histórico e as particularidades das manifestações religiosas. / In a history forged by struggles for liberation and against the domination of foreigners and settlers, the Latin American culture is full of a religious sentiment that can be expressed in various forms of mans relationship with the sacred. Regardless of the religious roots - Catholicism, Judaism, Protestantism, Candomble, Santeria or any other denomination - is evident throughout Latin America a religiosity that transcends language barriers and geographical space. Our continent is united culturally by a religious sentiment expressed in various manifestations originating from Catholicism and imposed by Portuguese and Spanish, but found throughout Latin America a supportive and welcoming environment in which developed significantly. Throughout all these centuries, the consolidation of these devotions, especially Marian devotion solidified, making the geographical, historical or communication barriers, resulting in different languages, insufficient to prevent cultural integration based on faith and popular religiosity. According Kossoy (2002), since its inception and throughout its history, to this day, photography has been accepted and used as definitive proof, witness to the truth the fact or facts. Based on the authors statement, this work will be conducted considering photography as a form of documentary record and contribution to the communication and memory process, therefore, much more than in the sacred texts or in academic analysis, it is the images of devotional celebrations in walks of pilgrims or the looks laden with faith and distress that reveals the true devotion of the Latin American people. The thread of this research is based on the approach of the present realities fragments in temples and other holy sites, establishing a visual narrative, and the picture the way of communication and the documentary record, in order to interpret reality from the point of views of the author, subject, however the historical moment and the peculiarities of religious manifestations.

O propósito principal desta dissertação é realizar uma primeira análise da vida e da obra do fotógrafo santista José Dias Herrera, considerando a sua relevância como profissional no contexto da história da fotografia no Brasil, assim como o valor documental da sua obra para a história de Santos. Nosso estudo procura abarcar o período que vai de 1937, quando Herrera iniciou sua carreira como fotógrafo, até os dias de hoje. Do seu enorme acervo, foram selecionadas imagens que documentam as transformações da paisagem e dos hábitos urbanos de Santos, a presença de personalidades de projeção nacional e internacional, bem como, os grandes dramas políticos que afetaram o País, ao longo do tempo. É nossa esperança que este trabalho venha contribuir para a memória da cidade de Santos através da fotografia. / This paper aims at carrying out a first analysis of the life and work of a santista photographer called José Dias Herrera, taking into account his importance as a professional in Brazil historical context, as well as the contribution of his work to the history of Santos. This research tried to cover the period from 1937, when Herrera initiated his career as a photographer, until today. From his collection it was selected the images that show the transformation in the scenery and in the urban habits of Santos, personalities nationally or internationally famous as well as huge political dramas that has affected the country through the years. We hope that this paper will contribute to the memory of Santos through photograph.

Orientador: Luciano Guimarães / Banca: Ricardo Alexino Ferreira / Banca: Wagner Souza e Silva / Resumo: A pesquisa busca comprovar a influência do fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson (1908-2004), considerado como o mestre do fotojornalismo, sobre alguns fotojornalistas brasileiros atuais, mais especificamente sobre Flávio Damm (1928), Marcelo Buainain (1962) e Tuca Vieira (1974). O fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson vêm influenciando fotojornalistas do mundo todo há décadas, devido à sensibilidade e importância de suas fotos. A proposta do instante decisivo, defendida por ele, é uma busca constante, uma espreita, uma atenção, mas que se adéqua a cada época. Além dessa característica marcante em sua obra, outras facilmente destacadas são: o fato de sempre fotografar em preto-e-branco e de apurar com cuidado a composição e o arranjo dos elmentos plásticos que repercutem no personagem central, como se tudo estivesse sob o controle do olhar fotógrafo em uma busca pelas formas e organização da cena através de seu olhar geômetra. Observando assim as características dos fotógrafos citados e comprovando às observadas nas fotos de Cartier-Bresson, torna-se possível comprovar sua influência ainda atual sobre fotógrafos brasileiros. Inicialmente, é apresentada uma exposição das discussões acerca da "realidade" impressa na fotografia e essa busca no fotojornalismo. Ainda ligada a essa questão, introduz-se a teoria utilizada, pensando na fotografia através da Semiótica da Cultura, com focoa nos pesquisadores Vilém Flusser e Norval Baitello Jr., refletindo sobre as pesquisas acerca da imagem téorica, da manipulação da imagem, da crise da visibilidade e da fotografia em preto-e-branco, ligando essas propostas à metodologia utilizada para a análise das imagens. Para comprovar o objetivo da pesquisa, no caso a influência de Bresson sobre os fotojornalistas brasileiros selecionados, é utilizada... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The research seeks to demonstrate the influence of the French photographer Henri Cartier-Bresson (1908-2004)m regarded as the master of photojournalism, on some current Brazilian photojournalists, more specifically about Flávio Damm (1928), Marcelo Buainain (1962) and Tuca Vieira (1974). The French photographer Henri Cartier-Bresson have influenced photojournalists around the world for decades, due to the sensitivity and importance of your photos. The proposal of the decisive moment, advocated by him, is a constant search, a watch, an attention, but that suits every age. Besides this characteristics in his work, others are easily highlighted: the fact to prefer shoot in black and white and carefully determine the composition and arrangement of the plastic elements and impact the central character, as if everything was under control of the photographic look in a search for forms and organization of the scene through his geometer eyes. Initially, it is show an exhibition of discussions about the "reality" printed on photography and photojournalism in this quest. Also connected to this issue, we introduce the theory used, thinking the picture through the Culture of Semiotics, focusing on researchers as Vilém Flusser and Norval Baitello Jr. reflecting on the research about the technique image, the manipulation of the crisis of visibility and photography in black and white, calling such proposals to the methodology used for image analysis. To prove the purpose of the research, in that case, the influence of Bresson on the select Brazilian photojournalists, it is used the Image Theory, from the class taught at UNESP in August 2011 by Professor Dr. Jose Javier Marzal Felici, where a scheme is presented for a through and detailed analysis on photos. The analysis will take place in the contextual level (technical parameters), morphological... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Olympio José Pinheiro / Banca: Isaac Antonio Camargo / Banca: Paula da Cruz Landim / Resumo: Quando considerado o contexto contemporâneo da nossa civilização, baseada principalmente na imagem, o estudo dos diferentes usos da fotografia em peças de design gráfico torna-se importante. Dado um mundo em que as imagens são cada vez mais numerosas, diversificadas e intercambiáveis, faz-se necessária a investigação da efetividade comunicacional de tais imagens na cultura imagética iniciada no século XX e que continua no século XXI. A presente pesquisa buscou ampliar a compreensão da fotografia no design gráfico contemporâneo, identificar a presença histórica da fotografia como elemento do discurso em comunicações visuais socioambientais, e discutir os usos da fotografia digital na construção do discurso de sedução e persuasão usado em campanhas socioambientais. Aqui é analisada a campanha "Meia Amazônia Não" desenvolvida pela Organização Não-Governamental Greenpeace Brasil. Tal objeto foi examinado a partir da semiótica peirceana, para o estudo dos signos e da relação entre significados, e da retórica visual, para entender como as imagens criam significados. O objetivo foi verificar se a linguagem fotográfica utilizada nas campanhas socioambientais tem potencialidades para convencer o receptor da mensagem a aderir às causas defendidas. Os elementos levantados na presente análise corroboram tal hipótese. Nesse contexto, a discussão possibilita entender o valor da linguagem fotográfica no design gráfico para comunicações de cunho político, social e ambiental / Abstract: When considering the contemporaneous context of our civilization, mostly based on image, the study of the different usages of photography in graphic design pieces becomes important. Given a world in which images are numerous, diverse and interchangeable, it is necessary to investigate the communicative effetiveness of such images in the imagetic culture that began in the 20th century and continues in the 21th centuty. The present research sought to broaden the understanding of photography in contemporary graphic design, to identify the historical presence of photography as an element of visual communication in social and environmental speech, and the uses of digital photography in constructing the discourse of seduction and persuasion used in environmental campaigns. Herein, the campaign "No to Half Amazon", developed by the Non-Governmental Organizations Greenpeace Brazil, is analyzed. Such an object was examined based on Peirce's semiotics, to study signs and relationship among meanings, and on classical or visual rhetoric, to understand how pictures create meanings. The aim was to verify if the photographic language used in environment campaigns have the potencial to convince the message recipient to adhere to the causes the campaign advocated. The elements raised during the present analysis corroborate this hypothesis. In this context, the discussion allows to understand the value of photographic language in graphic design for communicating political, social and environmental trends / Mestre

O surgimento da fotografia como descoberta científica causou grande impacto no universo das imagens e de forma vertiginosa se alastrou para muitas áreas do conhecimento. Esse potencial adaptativo e elástico da imagem fotográfica impulsiona a mesma para um contexto no qual as relações entre diferentes sistemas fazem surgir uma nova estrutura com elementos constitutivos de ambos. Com o avanço tecnológico e a convergência das mídias, através dos ambientes digitais, esse processo se potencializa e a complexidade do sistema fotográfico aumenta de tal forma que, em muitos casos, exige uma leitura refinada na tentativa de identificar elementos específicos da composição de seu sistema. Identificar e traçar um panorama de tais processos evolutivos é a linha norteadora desta tese, para, com isso, construirmos um percurso visual a fim de desenhar, através de imagens apresentadas, essas relações sistêmicas formadoras de novas estruturas. / The emergence of photography as scientific discovery caused great impact in the world of images and steeply spread to many areas of knowledge. This adaptive and elastic potential of the photographic image drives it to a context in which relationships between different systems give rise to a new structure with constitutive elements of both. With advances in technology and the convergence of media, through the digital environments, this process is strengthened and the complexity of the photographic system increases in such a way that, in many cases, requires a refined reading in an attempt to identify specific elements of the composition of its system. Identify and give an overview of these evolutionary processes is the guiding line of this thesis, to, thereby, build a visual route in order to draw, through images shown, these systemic relations forming new structures.