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Expériences du sacré et (dé)figurations du Christ. Artaud, Beckett, Pasolini / Experiences of the Sacred and (De)figurations of Christ. Artaud, Beckett, Pasolini / Esperienze del sacro e (de)figurazioni di Cristo. Artaud, Beckett, Pasolini

Della Casa, Martina <1984> 04 June 2014 (has links)
« Dieu est mort » proclame à l’envi le fou nietzschéen. C’est sous l’égide inquiète de cette assertion paroxystique, traduisant ce «malaise de la culture» qu’évoquait Freud, que la pensée, la littérature et l’art du XXe siècle européen évoluent. Cependant, le christianisme dont ce cri signe l’extrême décadence, n’est pas seul à imprégner les productions artistiques de ce siècle, même les plus prétendument athées, mais avant tout la figure du Christ - autour de laquelle sont structurés tant cette religion que son système de croyance – semble, littéralement et paradoxalement, infester l’imaginaire du XXe siècle, sous des formes plus ou moins fantasmatiques. Ce travail se propose ainsi précisément d’étudier, dans une optique interdisciplinaire entre littérature, art et cinéma, cette dynamique controversée, ses causes, les processus qui la sous-tendent ainsi que ses effets, à partir des œuvres de trois auteurs : Artaud, Beckett et Pasolini. L’objectif est de fournir une clé de lecture de cette problématique qui mette en exergue comment « la conversion de la croyance », comme la définit Deleuze, à laquelle ces auteurs participent, n’engendre pas un rejet purement profanatoire du christianisme mais, à l’inverse, la mise en œuvre d’un mouvement aussi violent que libératoire qualifié par Nancy de « déconstruction du christianisme ». Ce travail entend donc étudier tout d’abord à la lumière de l’expérience intérieure de Bataille, l’imaginaire christique qui sous-tend leurs productions ; puis, d’en analyser les mouvements et les effets en les questionnant sur la base de cette dynamique ambivalente que Grossman nomme la « défiguration de la forme christique ». Les excès délirants d’Artaud, l’ironie tranchante de Beckett et la passion ambiguë de Pasolini s’avèrent ainsi participer à un mouvement commun qui, oscillant entre reprise et rejet, débouche sur une attitude tout aussi destructive que revitalisante des fondements du christianisme. / "God is dead!" cries the Nietzschean madman. It is under the anxious auspices of this jarring expression, encapsulating what Freud called the “discontent of civilization”, that the philosophy, literature and art of the 20th century developed in Europe. However, just as Christianity, whose extreme decadence this cry testifies to, has remained persistently present in the artistic productions of this past century—even in those who have claimed to be the most atheist—the figure of Christ, the center around which this religion and its belief system are structured, seems to both literally and paradoxically haunt the the 20th century European imagination to more or less phantasmatic extents. This work therefore aims to examine this dynamic, its motives, underlying processes and related effects, from an interdisciplinary perspective (that of literature, art, and cinema) based upon the works of Antonin Artaud, Samuel Beckett and Pier Paolo Pasolini. The primary objective here is to propose a key for understanding this issue where the “conversion of faith”, in Deleuzean terms, in which these authors participate, does not imply a purely profanatory rejection of Christianity. Artaud, Beckett and Pasolini rather bring forward that equally violent and liberating movement which Jean-Luc Nancy defines as the "deconstruction of Christianity". Hence this study has two goals. Firstly, to investigate the Christ-based imaginary universes of Artaud, Beckett and Pasolini in light of Bataille’s inner experience. Secondly, to question its motives and its effects starting from the ambivalent dynamics which Évelyne Grossman defines as the “defiguration of the Christological form”. By doing so, Artaud’s delirious excesses, Beckett’s pungent irony and Pasolini’s ambiguous passion reveal themselves to be participating in a common movement, wavering between recovery and refusal, and resulting in a predisposition which is both destructive and revitalizing with respect to the foundations of Christianity. / “Dio è morto!” grida il folle nietzschano, ed è sotto l’egidia inquieta di questa celebre asserzione, espressione che traduce quel “disagio della civiltà” di cui parla Freud, che si sviluppano il pensiero, la letteratura e l’arte del XX secolo europeo, assumendone le conseguenze. Eppure, non solo il cristianesimo, di cui quest’urlo testimonia l’estrema decadenza, resta insistentemente presente in seno alle produzioni artistiche di questo secolo, anche le più dichiaratamente atee, ma la figura di Cristo, attorno alla quale questa religione e il suo sistema di credenza si strutturano, sembra tanto letteralmente quanto paradossalmente, infestare l’immaginario novecentesco europeo. Questo lavoro si propone quindi di indagare, in un’ottica interdisciplinare (letteratura, arte, cinema), proprio questa dinamica controversa, le sue ragioni, i processi che la sottendono e i suoi effetti, a partire dall’opera eclettica e esemplare di tre autori : Artaud, Beckett e Pasolini. Il fine è quello di offrire una chiave di lettura di questa problematica che metta in luce quanto la “conversione di credenza”, per dirlo in termini deleuziani, a cui questi autori partecipano, non implichi affatto un rigetto puramente profanatorio del cristianesimo, bensì la messa in opera di quel movimento, tanto violento quanto liberatorio, che Nancy definisce di “decostruzione del cristianesimo”. Questo lavoro si propone dunque, prima, di indagare, alla luce dell’esperienza interiore di Bataille, l’immaginario cristologico che è sotteso, più o meno visibilmente, alla loro produzione, e poi di analizzarne le movenze e gli effetti interrogandoli a partire da quella dinamica ambivalente che Grossman definisce di “defigurazione della forma cristologica”. Gli eccessi derliranti di Artaud, l’ironia talgiente di Beckett e la passionalità ambigua di Pasolini si rivelano così essere partecipi di un movimento comune che, oscillando tra ripresa e rifiuto, sfocia in un attitudine tanto distruttiva quanto rivitalizzante, nei confronti dei fondamenti del cristianesimo.
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L’espace urbain indien dans la littérature européenne au XXème siecle. Pour une perspective post-orientaliste. / Indian urban space in European literature of XXth century. Towards a post-orientalistic perspective.

Funari, Fernando <1986> January 1900 (has links)
L'affermarsi della teoria della « imaginative geography » di Edward Saïd (Orientalism, 1978), nell'arco degli ultimi trent'anni, ha imposto un orientamento prettamente sociopolitico, gramsciano e foucaultiano alla critica del testo, proponendo un'unica soluzione interpretativa per un corpus eterogeneo di testi (scientifici e artistici, antichi e moderni) accomunati dal fatto di « rappresentare l'Oriente ». La costruzione europea dello spazio orientale, dice Saïd, non rappresenta solo un misconoscimento dell'Altro, ma una sua rappresentazione tendenziosa e finalizzata a sostenere la macchina dell'imperialismo occidentale. In particolare, la rappresentazione « femminilizzata » della geografia orientale (come luogo dell'exploit del maschio bianco) preparebbe e accompagnerebbe l'impresa di assoggettamento politico e di sfruttamento economico dei paesi ad Est dell'Europa. Se Orientalism ha conosciuto fortune alterne dall'anno della sua apparizione, negli ultimi anni una vera e propria corrente anti-saidiana ha preso forza, soprattutto in ambito francese. Attraverso l'analisi di circa trenta opere francesi, belga, inglesi e italiane del Novecento, questa tesi cerca di visualizzare i limiti teorici della prospettiva saidiana rivolgendosi a un esame della rappresentazione dello spazio urbano indiano nella letteratura europea contemporanea. Nello specifico, uno studio delle nuove strutture e dei nuovi modelli della femminilizzazione dello spazio orientale indiano cercherà di completare – superandolo in direzione di un « post-orientalismo » – il riduzionismo della prospettiva saidiana. / The emergence of the Edward Said’s theory of "imaginative geography" (“Orientalism”, 1978), over the last thirty years, has imposed to textual criticism a purely socio-political (Gramscian and Foucauldian) orientation, offering a single interpretation of a heterogeneous corpus of texts (scientific and artistic, ancient and modern) having in common the characteristics of "representing the East". It follows that the European construction of the Oriental space is not just a misunderstanding, but a tendentious representation aiming to support Western imperialism. In particular, the "feminized" representation of eastern geography (as the theatre of the exploit of the white male) is supposed to allow the political subjugation and the economic exploitation of the countries to the East of Europe. If “Orientalism” has experienced mixed fortunes since its publication in the 80ies, in recent years, a real anti-saidian current has gained strength. The thesis a aims to show the limits of the saïdien theoretical approach through the analysis of about thirty French, Belgian, English and Italian works of the 20th century, focusing on examination of the representation of Indian urban space in contemporary European literature. More specifically, a study of the new models and structures of the Indian space’s feminization will try to contribute in filling the gap in the studies of the saidian perspective towards the approach of “post-orientalism”. / L'affermarsi della teoria della « imaginative geography » di Edward Saïd (Orientalism, 1978), nell'arco degli ultimi trent'anni, ha imposto un orientamento prettamente sociopolitico, gramsciano e foucaultiano alla critica del testo, proponendo un'unica soluzione interpretativa per un corpus eterogeneo di testi (scientifici e artistici, antichi e moderni) accomunati dal fatto di « rappresentare l'Oriente ». La costruzione europea dello spazio orientale, dice Saïd, non rappresenta solo un misconoscimento dell'Altro, ma una sua rappresentazione tendenziosa e finalizzata a sostenere la macchina dell'imperialismo occidentale. In particolare, la rappresentazione « femminilizzata » della geografia orientale (come luogo dell'exploit del maschio bianco) preparebbe e accompagnerebbe l'impresa di assoggettamento politico e di sfruttamento economico dei paesi ad Est dell'Europa. Se Orientalism ha conosciuto fortune alterne dall'anno della sua apparizione, negli ultimi anni una vera e propria corrente anti-saidiana ha preso forza, soprattutto in ambito francese. Attraverso l'analisi di circa trenta opere francesi, belga, inglesi e italiane del Novecento, questa tesi cerca di visualizzare i limiti teorici della prospettiva saidiana rivolgendosi a un esame della rappresentazione dello spazio urbano indiano nella letteratura europea contemporanea. Nello specifico, uno studio delle nuove strutture e dei nuovi modelli della femminilizzazione dello spazio orientale indiano cercherà di completare – superandolo in direzione di un « post-orientalismo » – il riduzionismo della prospettiva saidiana.
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Le Cholera dans la Litterature europeenne: les multiples visages de la Nemesis (1829-1923) / Cholera in European Literature: multiple traits of the nemesis (1829-1923)

Pelagalli, Roberta <1979> January 1900 (has links)
Pour la première fois dans l’histoire, au cours de la troisième décennie du XIXe siècle après J.C., le choléra arrive d’Asie en Europe. Jusqu’à la fin du siècle, la médecine et la littérature en font un domaine de recherche commun. En effet, toutes deux cherchent, à ce mal inconnu, une cause respectivement, scientifique et eschatologique, sociale ou humaine. En réalité, les deux domaines se superposent: en effet, jusqu’à la moitié du siècle, la littérature offre à la toute nouvelle science du choléra son répertoire linguistique fantaisiste de la même manière que les importants résultats scientifiques obtenus par Pasteur et Koch viennent enrichir l’imaginaire littéraire européen, que ce soit en langue française, anglaise ou encore italienne. Les deux domaines progressent ensemble, de façon complémentaire, jusqu’à ce que le choléra reste incurable. La littérature offre plusieurs visages de la maladie: tantôt le choléra est un voyageur qui, sous forme de spectre justicier, de pèlerin maudit ou d’être omniprésent, arrive d’Orient, poussé par une force divine, pour punir la population occidentale; tantôt, le choléra est un venin diffusé en ville par un empoisonneur, un responsable de la contagion pouvant prendre la forme d’un étranger errant, d’un adversaire politique ou d’un savant maudit, se faisant le porte-voix d’une rédemption sociale; et enfin, le choléra est aussi un événement traumatique capable de bouleverser la vie et le morale d’individus se rendant coupables de meurtres passionnels, de vengeances personnelles ou de la dégénérescence de leur propre équilibre mental. Dans chacun de ces choix littéraires, la maladie du choléra devient l’expression d’une Némésis, interprétable tantôt comme une justice divine, une justice sociale ou une justice humaine. / For the first time in the history, around the thirties of the nineteenth century, cholera reaches Europe coming from Asia. Until the end of the century, both Medical Science and Literature deal with it as a common subject of investigation: they try to inspect the causes of this unknown disease under a scientific, eschatological and social or human perspective. Both the branches of knowledge overlap their area of interest about cholera up to the first half of the century; for instance, Literature offers its creative linguistic archive to the study, whereas Pasteur and Koch’s researches enhance the European narrative imaginary in English, French and Italian cultural contexts. Medical Science and Literature go along a parallel path but cholera lingers as incurable disease. In particular, Literature gives many facets to this ailment: images of cholera are linked to a traveler under the shape of an avenger or to a cursed pilgrim and sometimes to a ubiquitous presence: they all come from East to punish Western populations and a supernatural force pushes them. Furthermore, cholera is a kind of poison that a plague-spreader, as spokesperson for a social redemption, has disseminated in the city in disguise of a foreign wanderer, a political opponent or a doomed scientist. Eventually, cholera is an upsetting occurrence able to subvert individuals’ life and their moral values because leads them to mental degeneration: protagonists are able to commit crimes of passion and to take revenge. Cholera becomes expression of a nemesis in each of these literary characterizations, portrayed like divine justice, social justice or human justice.
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Confessione e reticenza nell'opera autobiografica di Andre Gide e Julien Green / Confession and Reticence. The Writing of the Self in André Gide and Julien Green's Autobiographies / Confession et réticence dans l’œuvre autobiographique d’André Gide et Julien Green

Guerini, Enrico <1985> January 1900 (has links)
Le autobiografie di André Gide e di Julien Green nascono entrambe dalla tensione tra due istanze conflittuali: la necessità di offrire al lettore una piena confessione e le forti resistenze incontrate durante la stesura. Il pudore spinge infatti i due autori a cercare una forma di compromesso che consenta l’espressione letteraria di alcuni temi tabù. Nelle loro opere autobiografiche devono trattare un tema fondamentale, continuamente alluso, ma mai affrontato in maniera diretta: si tratta della questione ‘scabrosa’ della sessualità e, in particolare, dell’omosessualità. Lo scopo del mio lavoro è stato quello di comprendere la specificità della scrittura autobiografica di Gide e Green, con particolare attenzione alla strutturazione del discorso e all’impiego di una peculiare retorica della confessione. Anzitutto, ho studiato la genesi di queste opere per dimostrare come le difficoltà incontrate dagli autori li abbia condotti a creare dei testi complessi, enigmatici e talvolta contraddittori. In seguito, mi sono concentrato sull’analisi delle strategie discorsive da loro impiegate per affrontare alcune questioni ‘delicate’, quali la masturbazione, il desiderio erotico e gli incontri con alcuni partner del proprio sesso. Gide e Green impiegano entrambi un’ampia gamma di strategie discorsive che permette loro di trattare la questione sessuale; le ho analizzate nel dettaglio dal punto di vista delle scelte lessicali e delle figure retoriche, vagliando anche alcune immagini che è possibile ritrovare in entrambi i testi (per esempio l’ambigua presenza del demonio e la mitologia classica). Inoltre ho individuato alcune strutture narrative ricorrenti – anacronie, annunci e rinvii –, che concorrono anch’esse alla creazione di un discorso assolutamente originale. La confessione è continuamente differita e al contempo rilanciata: le autobiografie presentano una fitta rete di allusioni che produce un paradossale effetto di onnipresenza; sebbene in maniera obliqua, la questione sessuale attraversa in maniera pervasiva tutte e due le opere. / While writing their autobiographies, André Gide and Julien Green both faced a taboo: how to deal with sexuality and especially homosexuality. Both their works constantly hint at these topics. Nonetheless, the authors do not talk about them overtly. They ingeniously make use of a series of rhetorical strategies which allow them to bring these themes to light. As paradoxical as it might seem, sex is constantly disguised and, at the same time, put to the fore. Thus, the reader is asked to be very receptive. Both texts are disseminated with clues and cross-references which require his cooperation in tracing this “hidden path”. The authors resort to some peculiar lexical choices, figures of speech and recurring imagery (such as the ambiguous presence of the devil and classical mythology), as well as to the manipulation of the narrative structure through anachronies and delays, which aim at deferring the “ultimate” confession: their sexual orientation. In my dissertation, I investigated the reason why both authors decided to write their autobiographies and the challenges they had to face in order to speak without reserve about their innermost life and especially about their sexuality. As far as the texts are concerned, I focused on the analysis of rhetorical and narrative strategies which allowed the authors to deal both with censorship and self-censorship. As a result, the autobiographical discourse turns out to be a battleground in which the desire to speak out meets the “decency” of being reticent.
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La science en dialogue dans l'Europe de la renaissance. Une enquete autour des dialogues scientifiques du XVIe siecle en langue vernaculaire / Science in dialogue in the Europe of the Renaissance. A survey about vernacular scientific dialogues of the sixteenth century

Felice, Maura <1987> January 1900 (has links)
Est-ce qu’il existe une lignée de la science en dialogue? Est-ce que les dialogues célèbres en italien de Giordano Bruno et de Galileo Galilei s’insèrent dans un continuum qui part de Platon ? Dans l’Europe occidentale, quels sont les dialogues écrits et publiés au XVIe siècle, très moins connus de nos jours, et quel rôle ont-ils joué à l’aube de la science moderne ? L’énorme production de dialogues philosophico-scientifiques du XVIe siècle démontre la valeur significative de ces ouvrages dans l’histoire de la science moderne ainsi que l’importante contribution à l’affirmation de la pensée humaniste. Nous avons voulu montrer les conditions historico-épistémologiques qui favorisent la production des dialogues, leur héritage rhétorique, le débat théorique en cours, les caractéristiques de la science en dialogue. Nous nous sommes penchées plus attentivement sur les premiers dialogues européens du siècle, afin de découvrir le ferment intellectuel qui annonce l'avènement de la science moderne, plus communément associée seulement aux noms des scientifiques du XVIIe siècle. Après la mise au point sur la période 1500-1543, nous avons voulu ouvrir des pistes pour voir l’évolution diachronique du motif scientifique à l’intérieur du genre dialogique. D’un côté, le dialogue prend un chemin sérieux, il compare et divulgue les nouvelles positions, les doutes et les opinions sur les sciences ; de l’autre, il présente des motifs brodés, qui questionnent les savoirs et tournent en ridicule leurs (faux) détenteurs. / The enormous production of scientific-philosophical dialogues of the sixteenth century demonstrates the significant value of these works in the history of modern science and the important contribution to the affirmation of humanist thought. Our aim is to show the historical and epistemological conditions that promote the production of dialogues, their rhetorical heritage, the theoretical debate and the characteristics of the science in dialogue.
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Entre "Les mille et une nuits" et internet: la concurrence des genres et des discours dans la nouvelle littérature algérienne de langue francaise

Vitali, Ilaria <1979> 04 June 2007 (has links)
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Il Maghreb racconta: la forma breve nella narrativa femminile contemporanea

Martini, Paola <1973> 29 May 2007 (has links)
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Il cibo che "parla": riflessioni gastronomiche sul romanzo quebecchese dalle origini ai nostri giorni

Rossi, Simona <1979> 29 May 2007 (has links)
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Dal grido dell'esclusione alla conquista dell'armonia: scene alternative nel teatro quebecchese

Cappellari, Veronica <1977> 03 June 2008 (has links)
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Du berceau méditerranéen à l'esthétique de l'hybridation: le cas d'Amina Saïd et de Chams Nadir

Bruno, Ilaria <1975> 16 June 2008 (has links)
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