a)Objetivos: Traçar um perfil dos procedimentos melódicos modais presentes nas manifestações étnicas e populares do nordeste brasileiro afim de verificá-los em autores ligados à música popular do Brasil na década de 1960, cotejando os diferentes procedimentos harmônicos realizados. b)Métodos: O principal método utilizado foi o da análise a partir da transcrição de exemplos em áudio. A partir dessas análises uma série de comparações com materiais similares encontrados na bibliografia foi realizada. c) Resultados: Como resultado dessa pesquisa foram apontados os principais modos e traços cadenciais utilizados no repertório étnico e popular escolhido do nordeste brasileiro. Esses traços foram importantes na construção das canções aqui selecionadas, características da chamada MPB da década de 1960 apresentando, a partir dessas análises, os principais procedimentos harmônicos desses autores relacionados aos modos e traços cadenciais encontrados. / e)Objectives: Delineating a profile of the modal melodic procedures present in the ethnic and popular manifestations of the Northeast region of Brazil in order to verify them in authors connected to the Brazilian popular music from the 1960s, comparing the different harmonic procedures produced. f)Methods: The main method used was the analysis of transcripts of audio samples. From these analyses a series of comparisons with similar materials found in the bibliography was made. g)Results: As a result of this research, the main modes and cadential traces used in the ethnic and popular repertoire chosen from the Northeast of Brazil were indicated. These traces were important in the construction of the songs here selected, characteristics of the so-called MPB of the 1960s presenting, from those analyses, the main harmonic procedures of those authors related to the cadential modes and traces found.

Les lettres de Lucrezia Gonzaga da Gazzuolo (1524-1576), imprimées pour la première fois à Venise en 1552 et republiées en 2009 seulement, constituent un riche corpus épistolaire en partie inexploré qui n’a pas encore fait l’objet d’une étude systématique. Les quelques travaux critiques qui nous ont introduit à une lecture du recueil montraient la pertinence d’une vaste analyse intertextuelle de ce livre de lettres. Notre étude a révélé la présence constante et multiforme de la figure intellectuelle de son éditeur non déclaré : le polygraphe Ortensio Lando. Son choix éditorial consistant à miser sur l’exemplarité que Lucrezia incarnait dans son vécu à la fois actif et tragique découle de l’importance croissante que l’industrie culturelle accordait aux femmes-auteurs et, par conséquent, au public féminin.Sur le recueil pèse le doute d’une paternité problématique qui nous a conduit à placer au centre de notre réflexion le rapport d’interdépendance qui liait étroitement Lucrezia à Ortensio Lando. La thèse révèle la dépendance formelle et thématique des lettres par rapport à l’écriture ‘irrégulière’ du polygraphe irrévérencieux. Cela permet de dévoiler toute l’ampleur d’une tortueuse initiative éditoriale conçue et orchestrée par Lando dont la visée principale s’est avérée être la diffusion d’une nouvelle forme de dissidence spirituelle inspirée par la Philosophia Christi d’Érasme. Face à une crise religieuse croissante, cette diffusion, qui passe à travers l’usage de l’imprimerie, repose sur le succès retentissant du ‘livre de lettres’ et se manifeste, entre autres, par un prosélytisme réformiste complexe. Les lettres s’insèrent ainsi dans un univers littéraire enchevêtré qui concerne d’un côté les écrits de Lando publiés entre 1550 et 1554 et de l’autre, le vilipendé Enchiridion militis christiani d’Érasme, et elles deviennent, dans un moment d’intensification des contrôles inquisitoriaux, une forme discrète de diffusion de positions religieuses hétérodoxes. Le recueil représente aussi un terrain d’enquête fertile pour réfléchir sur le statut de la lettre en tant qu’instrument de diffusion de la modernité et d’affirmation socioculturelle de la femme cultivée, mais aussi pour évoquer des questions méta-littéraires telles que les notions d’autorité, d’authenticité et d’auctorialité, et pour s’interroger sur les possibilités et les limites éditoriales d’une consécration littéraire des femmes. / Lucrezia Gonzaga da Gazzuolo’s (1524-1576) Lettere, first published in 1552 in Venice and reprinted in 2009 only, constitutes a rich epistolary corpus that remains relatively untouched, not having been studied systematically yet.The few academic studies that introduced us to this volume of letters made apparent the need for an extensive analysis of it, with a focus on its intertextuality. Our work reveals the constant, if many-faceted, intellectual presence of Lucrezia’s unofficial editor: the polygraph Ortensio Lando. His editorial decisions capitalize on Lucrezia’s exemplarity, given her misfortunes and active daily life, and on the growing importance of women authors in the cultural industry and, in turn, of women readers.Suspicions of a not-so-straightforward authorship prompted us to center our reflection on the tight relation of interdependence between the gentlewoman and the writer. Our study sheds light on the formal and thematic influence of the irreverent polygraph’s ‘irregular’ writing style on Lucrezia’s letters. This leads us to uncover the full scope of a tortuous publishing project, conceived and orchestrated by Lando, aiming crucially at propagating a new strain of spiritual dissidence, inspired by Erasmus’s Philosophia Christi. Such dissemination, in face of rising religious tensions, would rely on the overwhelming demand for ‘letterbooks’, and take the form, among others, of a complex and reformist proselytism. The letters are thus part of an intricate literary universe ranging from the writings of Lando published between 1550 and 1554 to Erasmus’s much-maligned Enchiridion militis christiani. During a time of increased inquisitorial control and interventions, epistolography become a discrete means of heterodox religious propaganda. The collection of letters also opens up a promising field of investigations and research on the letter: first as a tool to broadcast modern ideas as well as the socio-cultural claims of learned women, but also as a crux for meta-literary issues such as authority, authenticity and auctoriality, and finally a springboard for reflecting on the editorial possibilities and limitations acting upon the literary consecration of women.

PONTES, Deysiane Farias. A tradição intelectual do romance Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá, de Lima Barreto. 2009. 113f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-26T13:32:18Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS__DFPONTES.pdf: 827626 bytes, checksum: d910b70e22b1c80b76f5860a3893f670 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:29:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS__DFPONTES.pdf: 827626 bytes, checksum: d910b70e22b1c80b76f5860a3893f670 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T12:29:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS__DFPONTES.pdf: 827626 bytes, checksum: d910b70e22b1c80b76f5860a3893f670 (MD5) Previous issue date: 2009 / This research aims to study the intellectual tradition in the novel Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá, Lima Barreto, published in 1919. This narrative is presented as Gonzaga de Sá’s biography, from a traditional family, clerk, dedicated to the study of different forms of knowledge. The biographer and narrator-character, Augusto Machado, is a young mulatto, Gonzaga’s friend. However, the biography is not structured like the others: what most matters is not the personal life facts, but the protagonist’s intellectual life and conflicts. The intellectual tradition functions as the legacy left by Gonzaga de Sá to Augusto Machado. The narrator writes the biography as one who organizes an intellectual inventory. As the study method, we divided the intellectual tradition in this work into: philosophical, historical and literary. In the first chapter, we analyze the philosophical tradition, represented by Francis Bacon ,Arthur Schopenhauer, Jean-Jacques Rousseau and Friedrich Nietzsche. It is reflected, among other things, about the possibility of action in the world, a recurring theme in Lima Barreto’s work. In the second chapter, we studied the reflections on the history and the memory of the city, the political situation of the First Brazilian Republic and the theories about the workers. In the last chapter, we discuss the literary tradition in Vida e Morte… composed by the writers in the Western canon. Thus, it is noticed that the intellectual tradition in Vida e Morte... represents the formation of the Brazilian intellectual, the main questions from the early twentieth century and the characters’ nonconformity when demonstrating critical ability on the reflections that combine facts from Brazilian reality and the Western intellectual thought. / Esta pesquisa pretende estudar a tradição intelectual presente no romance Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá, de Lima Barreto, publicado em 1919. Essa narrativa apresenta-se como a biografia de Gonzaga de Sá, de família tradicional, amanuense, dedicado ao estudo das mais diversas formas do conhecimento. O biógrafo e narrador-personagem, Augusto Machado, é um jovem mulato, amigo de Gonzaga. No entanto, a biografia não se estrutura como as demais: o que mais importa não são os fatos da vida pessoal, mas a vida intelectual e os conflitos do protagonista. A tradição intelectual funciona como a herança deixada por Gonzaga de Sá para Augusto Machado. O narrador escreve a biografia como quem organiza um inventário intelectual. Como método de estudo, dividimos as referências presente nessa obra em: filosóficas, históricas e literárias. No primeiro capítulo, analisamos a tradição filosófica, representada por Francis Bacon, Arthur Schopenhauer, Jean-Jacques Rousseau e Friedrich Nietzsche. Reflete-se, entre outras coisas, sobre a possibilidade de ação no mundo, tema recorrente na obra de Lima Barreto. No segundo capítulo, estudamos as reflexões sobre a história e a memória da cidade, a situação política da Primeira República Brasileira e as teorias sobre os trabalhadores. No último capítulo, abordamos a tradição literária de Vida e Morte..., composta pelos escritores do cânone ocidental, como Dostoiévski, Tólstoi, George Eliot, entre outros. Dessa forma, percebe-se que a tradição intelectual de Vida e Morte... representa a formação do intelectual brasileiro, os principais questionamentos do começo do Séc. XX e o inconformismo das personagens ao analisarem a realidade brasileira e as referências do pensamento ocidental.

a)Objetivos: Traçar um perfil dos procedimentos melódicos modais presentes nas manifestações étnicas e populares do nordeste brasileiro afim de verificá-los em autores ligados à música popular do Brasil na década de 1960, cotejando os diferentes procedimentos harmônicos realizados. b)Métodos: O principal método utilizado foi o da análise a partir da transcrição de exemplos em áudio. A partir dessas análises uma série de comparações com materiais similares encontrados na bibliografia foi realizada. c) Resultados: Como resultado dessa pesquisa foram apontados os principais modos e traços cadenciais utilizados no repertório étnico e popular escolhido do nordeste brasileiro. Esses traços foram importantes na construção das canções aqui selecionadas, características da chamada MPB da década de 1960 apresentando, a partir dessas análises, os principais procedimentos harmônicos desses autores relacionados aos modos e traços cadenciais encontrados. / e)Objectives: Delineating a profile of the modal melodic procedures present in the ethnic and popular manifestations of the Northeast region of Brazil in order to verify them in authors connected to the Brazilian popular music from the 1960s, comparing the different harmonic procedures produced. f)Methods: The main method used was the analysis of transcripts of audio samples. From these analyses a series of comparisons with similar materials found in the bibliography was made. g)Results: As a result of this research, the main modes and cadential traces used in the ethnic and popular repertoire chosen from the Northeast of Brazil were indicated. These traces were important in the construction of the songs here selected, characteristics of the so-called MPB of the 1960s presenting, from those analyses, the main harmonic procedures of those authors related to the cadential modes and traces found.

Il presente elaborato intende approfondire le ipotesi avanzate nel mio precedente lavoro di ricerca, Il Codice inedito di falconeria della Biblioteca di Dresda (Mscd.Dresd.Ob.21), stampato e catalogato presso la SLUB, sulla base delle argomentazioni dello studioso croato Grmek riguardo la tradizione letteraria del trattato di Iacobello Vitturi contenuto nel codice Ob.21. L’intento è quello di definire la collocazione spaziale del manoscritto e, al fine di raggiungere tale obbiettivo, la ricerca è stata incentrata sul raffronto linguistico del codice dresdense col manoscritto conservato presso la Biblioteca Universitaria di Bologna, ms. 1349. Le particolarità linguistiche rintracciate nel codice Ob.21 a seguito dell’analisi comparativa mi hanno permesso di chiudere la ricerca nella direzione intrapresa: le forme mantovane del lessico della lingua adoperata in tutto il codice Ob.21, insieme ad altre spie fonetiche e morfologiche, costituiscono un’ulteriore prova a favore della collocazione del manoscritto in area mantovana.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 427550 - Anexo A.pdf: 7270834 bytes, checksum: a647836118a56575f6729666d3637e03 (MD5) Previous issue date: 2010-03-29 / Esta pesquisa prop?e-se a reconstruir a hist?ria do munic?pio de S?o Luiz Gonzaga, antiga redu??o jesu?tica da regi?o das Miss?es, no per?odo entre 1880, ano em que a Freguesia de San Luis foi elevada ? categoria de vila, e 1932, momento em que o Col?gio Jesu?tico, um dos pr?dios constru?dos ? ?poca da redu??o, encontrava-se em processo de demoli??o. Defende-se a tese de que, ao longo do processo de urbaniza??o e (re)ocupa??o do lugar da antiga redu??o de S?o Luis, foi sonegada ? cidade que nascia, por iniciativa administrativa e de particulares, a possibilidade de exibir vest?gios de um patrim?nio da humanidade que lhe pertencia, uma vez que o munic?pio integra o conjunto dos Sete Povos das Miss?es.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edson Luiz da Silveira.pdf: 4146700 bytes, checksum: e22565e09608fc4176c3f0a72888fc18 (MD5) Previous issue date: 2009-05-21 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The dissertation has as its subject a historic-historiographic study about the Portuguese Language in Brazil in the XVIII century, in a document of textual gender letter. This document is known as Chilean Letters and Tomás Antônio Gonzaga, an arcadist poet, is supposed to be its author. According to the theoretic-methodologic orientations proposed by Koerner (1995, 1996), for the Linguistic Historiographic, we will examine the linguistic marks which form the Chilean Letters, using the context principles, stability and the theoretical adaptation. By considering the Chilean Letters in the gender letter, our support is Bazerman, who considers the textual genders as linguistic movements historically created by social groups, according to their needs in communication in the socio-interational process, which involves a net of speakers in a established community. The Chilean Letters, as we infer from the analysis, have the social role of being a communication channel between two speakers in a specific historical moment. In this sense, we can say that the Letters, because of being a satire, are also an accusation against the behavior of a politician. Tomás Antônio Gonzaga uses a pseudonym in the Chilean Letters, Critilo, and talks to another arcadist poet, Cláudio Manuel da Costa, whose pseudonym is Dorotheo, accusing the political activities and tricks of the boaster Minésio, who is the governor of Minas Gerais. According to the linguistic conceptions found in the Letters context, we can say that, in the XVIII century, there was the conception that the language should reflect the same logic of the thought, which comes from some classical philosophers, like Aristoteles. For History itself, not only the official event, the one created by facts of diplomacy and martial expression of a nation, but also, the peripherical events, which are not official, have got since the XX century, the historian´s attention. So, the aspects influenced by the language are the goal of the experts ´s investigation. The analysis of the Letters was done and we got some results; they are: - because of being a mixed work, the Chilean Letters show us a combination of two genders: letter and satire - The Chilean Letters, written in rhyme and in a poetic language, allow the author/poet some freedom, concerned to the Portuguese language spoken in the XVIII century, and make him use same logic of the thought / A Dissertação tem como tema um estudo histórico-historiográfico da Língua Portuguesa em uso no Brasil no século XVIII, em um documento de gênero textual carta. Este documento é conhecido por Cartas Chilenas e sua autoria é atribuída ao poeta árcade, Tomás Antônio Gonzaga. Seguindo as orientações teórico-metodológicas propostas por Koerner (1995, 1996), para a Historiografia Lingüística, a Dissertação examina as marcas lingüísticas constitutivas das Cartas Chilenas, utilizando os princípios da contextualização, da imanência e da adequação teórica. Por incluirmos as Cartas Chilenas no gênero carta, apoiamo-nos em Bazerman, para quem os gêneros textuais são construtos lingüísticos historicamente criados por grupos sociais, dependendo de suas necessidades de comunicação no processo sócio-interacional, que envolve a rede de falantes numa determinada comunidade lingüística. As Cartas Chilenas, conforme depreendemos da análise, cumprem o papel social de estabelecer um determinado canal de comunicação entre dois falantes num momento histórico definido. Neste sentido, queremos dizer que As Cartas, por circunscreverem a sátira, cumprem também o papel de denúncia, que funciona como uma espécie de reprovação sobre o comportamento de uma figura política. Tomás Antônio Gonzaga utiliza, nas Cartas Chilenas, pseudônimo de Critilo e se dirige ao destinatário de nome Dorotheo, que é atribuído a outro poeta árcade, Cláudio Manuel da Costa, denunciando as peripécias políticas e histriônicas do fanfarrão Minésio, que vem a ser o governador de Minas Gerais. Do ponto de vista das concepções lingüísticas presentes no contexto em que as Cartas foram elaboradas, podemos dizer que, no século XVIII, havia a idéia de que a língua deveria refletir a mesma lógica do pensamento, ideal que remonta à época clássica de pensadores como, por exemplo, Aristóteles. Para a História, não mais é imprescindível o evento oficial somente, aqueles fomentados por fatos da diplomacia e da expressão bélica de uma nação; também os eventos periféricos, extraoficiais ganham, na nova concepção de História que se estabelece a partir do século XX, a atenção do historiador. Assim, os aspectos permeados pela língua tornam-se alvo da investigação dos especialistas. Feita a análise das Cartas, chegamos a alguns resultados; são eles: - por ser uma obra mista, As Cartas Chilenas apresentam a mistura de dois gêneros: carta e sátira. - as Cartas Chilenas, escritas em versos e em uma linguagem poética, permitem ao autor/poeta certa liberdade em relação à língua portuguesa no século XVIII o que a faz desviar da orientação da época de língua com a mesma lógica do pensamento

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jurema Mascarenhas Paes.pdf: 7221063 bytes, checksum: 8c55aa2324dc379e208f2acea94cd514 (MD5) Previous issue date: 2009-05-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this thesis, the experiences and cultural translations of the northeastern migrants are analyzed in their processes of miscegenation by means of music, dance and the sociability spaces, in the second half of the 20th century (decades of 1950 to 1990), in the city of São Paulo. The successful trajectory of the artist Luiz Gonzaga is observed, by means of the creation of the baião music and music genre, the instrumental formation of the northeastern trio and all his vocal and scenic speech, representative of the Northeastern region, which occurred in the in-between field-city. The emersion of Luiz Gonzaga is articulated with the migratory flow of the 1950s, with highlights for the city of São Paulo and its work and growth speech. In sequence, the 1960s are focused, with the emersion of the Pedro Sertanejo forró house, one of the first in the city of São Paulo, and of the recording studio Cantagalo , unfolding the whole social network of knowledge and power, observing that the cultural manifestations, in their day-to-day social processes, worked as fighting strategies for territories inside the city. This is a thesis prepared under the perspective of Cultural History, permeating the experiences and strategies, ways of life, of expressing and of living, the miscegenation processes, diverse organization manners, watching for shared and confronted social experiences, analyzing symbols, images, mentalities, cultural practices, as experiences of power, domination, resistance, fight, negotiation, aesthetic and social conflicts. For such, it is sought to work in the intersection of the happenings and in the articulation of the differences between migration, field and city, popular culture and cultural industry, History and music, Oral History, photography and memory, day-to-day and culture, all of this to better understand the imbrications of the half-breed amalgams of the northeastern culture in the city of São Paulo while processes of negotiations and social conflicts / Nesta tese analisam-se as experiências e traduções culturais dos migrantes nordestinos em seus processos de mestiçagens mediante a música, a dança e os espaços de sociabilidade, na segunda metade do século XX (décadas de 1950 a 1990), na cidade de São Paulo. Verifica-se a trajetória de sucesso do artista Luiz Gonzaga por meio da criação da música e do gênero musical baião, da formação instrumental do trio nordestino e de todo o seu discurso vocal e cênico, representativo da região Nordeste, que se fez no entre-lugar campo-cidade. Articula-se a emersão de Luiz Gonzaga com o fluxo migratório da década de 1950, destacando-se a cidade de São Paulo e seu discurso de trabalho e crescimento. Na seqüência, focaliza-se a década de 1960, a emersão da casa de forró de Pedro Sertanejo, uma das primeiras da cidade de São Paulo, e da gravadora Cantagalo , desdobrando toda a rede social de saberes e poderes, constatando-se que as manifestações culturais, em seus processos sociais cotidianos, funcionaram como estratégias de luta por territórios dentro da cidade. Trata-se de uma tese elaborada sob a perspectiva da História Cultural, permeando as experiências e estratégias, modos de ser, de expressar e de viver, os processos de mestiçagens, diversas maneiras de organização, atentando para experiências sociais compartilhadas e confrontadas, analisando-se símbolos, imagens, mentalidades, práticas culturais como experiências de poder, dominação, resistência, luta, negociação, conflitos estéticos e sociais. Para tanto, busca-se trabalhar na intersecção dos acontecimentos e na articulação das diferenças entre migração, campo e cidade, cultura popular e indústria cultural, História e música, História Oral, fotografia e memória, cotidiano e cultura, tudo isso para melhor compreender as imbricações dos amálgamas mestiços da cultura nordestina na cidade de São Paulo enquanto processos de negociações e conflitos sociais

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jonas Rodrigues de Moraes.pdf: 12812808 bytes, checksum: f810ff035998b07d3da34bc9fcf2bdc6 (MD5) Previous issue date: 2009-10-16 / Fundação Ford / The discussion about the Northeast and the political division of the country regionalization take part in the pathways institutors of history dynamics as a debate that goes beyond all discourses and power circles present in academic, politic, artistic, and literary points of view. This context has provided the structural elements of what can be called the invention or reinvention of spatial identities, place, the northeast region, and subject, the northeastern people. This dissertation discusses the musical production and the artistic trajectory of Luis Gonzaga, precisely with his invention of the baião and other genres that are appropriated by the accordionist, which served as structural discourses of the referred identity markers of a northeastern identity. The analysis of the songs (lyrics and rhythms) and the performance of the author served as discursive tactics for the construction of a northeastern imaginary. The baião and other genres played by a stage performance organization, called musical trio, forged a type of music which embedded itself naturally in the processes of identity negotiability with its audience. The discursive translation of northeast and northeastern people was also engendered through images and symbols retrieved from garments of regional traditions (the bandits and the cowboys) and reassigned meaning by the artist within a socially urban context.The musicality of Gonzaga was constructed in an intersection between the northeastern backwoods (backlands) and the urban centers (the civilized lands). His production of sounds, themes, and acoustic culture combined were linked to the northeastern regionalism. Gonzaga s music had the capacity to express a sense of northeastern identity (northeasternity or nordestinidade) which reverberated and found resonance in its audience (listeners/receivers). The analysis of the songs was systematically organized seeking to observe the themes that demonstrated and corroborated with the identity landmarks in regards to the northeastern territoriality. It should be noted that the use of such themes was genuinely related to social experiences lived and Gonzaga s musicality so that the themes presented in his repertoire were: drought, suffering, homesickness/nostalgia, baião, backwoods/backlands (countryside), aboio (the cry of the Brazilian cowboy), and cowboy among others. It is a dissertation examined within the perspective of Cultural History, approaching in its theoretical aspects the conceptual categories of identity, traditions, acoustic culture, social imaginary, performance, rural/urban, territory, images, cultural resistance and preservation, national-popular, hybridization, and other rhythms referenced in consonance with the ways of living, the symbolic values, customs and musical artistry. Finally, this work was constructed in a relationship of history with music and its forms of interpretation / As discussões sobre o Nordeste e a política de regionalização do país fazem parte dos percursos instituidores das dinâmicas da história, configurando-se enquanto debates que perpassam por todos os discursos e esferas de poder, tanto do ponto de vista acadêmico, político e artístico como do ponto de vista literário. Esse contexto forneceu elementos estruturantes do que se pode chamar de invenção ou reinvenção de identidades, a espacial, a de lugar, a da região Nordeste e a de nordestino. O presente trabalho discorre sobre a produção musical e a trajetória artística de Luiz Gonzaga, precisamente sobre a invenção do baião e os outros gêneros apropriados pelo sanfoneiro, os quais serviram como discursos fundantes dos referidos marcadores identitários. Verifica-se que as músicas (letras e ritmos) e a performance do autor serviram como táticas discursivas para a construção de um imaginário de Nordeste. O baião e outros gêneros tocados pelo trio musical organização performática de palco forjaram uma prática de música que entrou nos processos de negociação identitária com o seu público/ouvinte. A tradução discursiva de Nordeste e de nordestino foi engendrada também por imagens e símbolos a partir de uma indumentária retirada das tradições regionais (cangaceiros e vaqueiros) e ressignificada pelo artista dentro de um contexto social urbano. A musicalidade de Gonzaga foi construída no entrelugar sertão nordestino/ terras civilizadas. Sua produção de sons, temáticas e de cultura acústica, artisticamente combinados, foi vinculada ao regionalismo nordestino. A sonoridade gonzagueana teve a capacidade de expressar um sentimento de nordestinidade que reverberou e encontrou ressonância em seus ouvintes/receptores. As análises das músicas foram sistematizadas procurando-se observar os temas que demonstraram e corroboraram os marcos identitários nos aspectos da territorialidade nordestina. Deve-se salientar que o emprego de tais temáticas se relacionou com experiências sociais vividas e a musicalidade de Gonzaga; assim, os temas que se apresentaram em seu repertório foram: seca, sofrimento, saudade, baião, sertão, aboio, vaqueiros, entre outros. Trata-se de uma dissertação desenvolvida na perspectiva da História Cultural, abordando em seus aspectos teóricos as categorias conceituais de identidade, tradições, cultura acústica, imaginário, performance, campo/cidade, território, imagens, resistência cultural, nacional-popular, hibridação e ritmos, categorias estas abordadas sob a óptica dos modos de vida, dos valores simbólicos, dos costumes e da arte musical. Enfim, este trabalho se constrói numa relação da história com a música e suas formas de interpretação

University of Macau / Faculty of Education