Belén Gopegui (1963) et Isaac Rosa (1974) sont deux romanciers espagnols connus pour leur engagement politique avec la gauche radicale. Après avoir situé les deux auteurs sur l’échiquier culturel espagnol, nous étudierons leur oeuvre romanesque en l’inscrivant dans la lignée du réalisme combatif défendue par Bertold Brecht. Les chapitres centraux de la thèse s’articulent autour de trois questions: quelles histoires racontent Gopegui et Rosa et dans quel but ?; quelles sont les formes narratives qu’ils privilégient ? ; quelle est la nature véritable du pacte qu’ils ont établi avec le lecteur ? La première interrogation permettra de voir que les auteurs remettent en question les récits dominants, en particulier, celui de la transition à la démocratie. La seconde permettra d’étudier l’évolution conceptuelle des deux auteurs et de préciser ce qui différencie leur style. L’analyse du pacte de lecture permettra finalement de mettre en évidence les moyens axiologiques mis en oeuvre par les auteurs afin de guider le lecteur. Chercher à comprendre leur engagement à la lumière des développements socio-historiques et culturels du pays et des avatars de la gauche sera l’objet de la conclusion / Belén Gopegui and Isaac Rosa are two Spanish novelists famous for their radical left-wing engagement. I study their novels to determine how their political ideas are expressed esthetically. After placing them within the Spanish narrative context, I analyse their novels as a continuation of Bertolt Brecht's combative realism. In the two main chapters, I answer three questions: What stories do Gopegui and Rosa tell and with what aim?; What narrative forms do they favour?; and What kind of relationship do they build with the reader? The first will show how both authors question dominant tales, especially those of the transition to democracy. The second one will emphasize stylistic differences and the evolution of their styles. Finally, we will see how Gopegui and Rosa beg for a critical reading while setting up an axiological system to channels it. I end by examining their political engagement in relation to the socio-historical and cultural developments of Spain and the avatars of institutional left-wing movements and parties

On prétend éprouver dans cette étude l'hypothèse suivante : le retour, dans le roman espagnol récent, d'un courant défendant ouvertement la puissance critique et politique de l'écriture littéraire. Saisie à la fois comme discours social et comme forme du savoir, la littérature serait dès lors porteuse de dissensus et potentiellement transformatrice. Cette tendance à contre-Courant, si elle reste minoritaire, n'en est pas moins profondément significative. Au plan esthétique, la revendication des notions de responsabilité, d'intentionnalité et de politicité de l'écriture n'implique pas de recourir à la transparence et au monologisme du roman à thèse. Elle induit plutôt un réinvestissement paradoxal des formes brisées du postmodernisme littéraire, situant la fiction politique du côté de la problématisation des canons et des normes, de la dénaturalisation, de la désidentification et du décentrement, de la critique des partages établis ou de la perturbation des places, plutôt que dans la certitude monolithe et l'imposition autoritaire du message. Sur cette inscription générique paradoxale s'articule un nouveau réalisme critique, qui problématise à l'envie l'injonction mimétique tout en revendiquant l'héritage du grand roman social. Au plan théorique et rhétorique, l'adoption d'une posture maximaliste où se donnent à lire les fondements conceptuels de l'engagement classique – interventionnisme, historicisme, injonction au positionnement, projet de dévoilement – s'accompagne d'un rejet de la catégorie d'écriture engagée, à laquelle les auteurs préfèrent d'autres vocables – écriture résistante, révolutionnaire ou responsable. À la croisée du roman mémoriel et de la fiction politique – deux tendances dont on analysera les jeux de recouvrement –, notre corpus d'étude se compose de treize romans de trois écrivains représentatifs de ce courant : Alfons Cervera, Belén Gopegui et Isaac Rosa, trois romanciers dont l'œuvre semble indiquer l'émergence d'un nouveau paradigme esthétique dont on se propose d'analyser les enjeux formels, théoriques et institutionnels. / I intend to verify in this study the following hypothesis : the resurgence, in the recent Spanish novel, of a trend openly defending the critical and political power of literary writing. Seen both as a social discourse and as a form of knowledge, literature would therefore be the bearer of dissent and would be potentially transformative. This tendency against the current, while remaining minor, is nevertheless profoundly significant. As far as aesthetics is concerned, the claim of notions such as responsibility, intentionality and politicality of writing does not imply a resort to the transparency and monologism of the thesis novel. This new trend rather implies a paradoxical reinvestment of the shattered forms of literary postmodernism; it sets political fiction along with problematizing canons and norms, denaturalizing, de-Identifying, decentralizing, and criticizing the established categories or reregulating all representations of places. This trend does not allude to a monolithic conviction or an authoritative imposition of a message. From this paradoxical and generic inscription emerges a new critical realism, which problematizes over and over again the mimetic injunction while claiming the heritage of the great social novel. From a theoretical and rhetorical point of view, the adoption of a maximalist position in which one can read the conceptual foundations of classical engagement – interventionism, historicism, the injunction to take a stand, the project of unveiling – goes along with the rejection of the category of engaged literature, to which the authors prefer other terms – resistance, revolutionary or responsible writing. At the crossroads of the memorial novel and political fiction – two tendencies which I shall analyze for movements of coincidence – the corpus of my study is composed of thirteen novels by three writers representative of this new current : Alfons Cervera, Belén Gopegui and Isaac Rosa, three novelists whose works seem to indicate the emergence of a new aesthetic paradigm of political and literary engagement in today's Spanish novel which I shall analyze the formal, theoretical and institutional stakes.

En este estudio se analizará el poder en El comité de la noche de Belén Gopegui. Se propone que las teorías del poder de Foucault y de la hegemonía permiten una nueva manera de comprender las relaciones de dominación presentes en la novela. El estudio orbitará en torno a tres puntos principales. El primero será el estudio de las esferas del hogar y del trabajo. Más adelante se procederá al análisis de los métodos de creación de discurso y verdad. Por último, el concepto de resistencia de la novela de Gopegui también será explorado. Los resultados muestran dimensión compleja del poder en El comité de la noche con la ayuda de las teorías propuestas.

En este trabajo se analiza cómo la cultura del miedo en la sociedad contemporánea influye en la creación literaria de nuestro tiempo. La finalidad es primero mostrar cómo se ve esta influencia y luego qué mensajes nos dan las obras elegidas cuando las analizamos partiendo de los miedos compartidos en nuestra sociedad. Para lograr este objetivo hemos elegido hacer un estudio comparativo de El comité de la noche de Belén Gopegui y Distancia de rescate de Samanta Schweblin. Al poder comparar dos obras diferentes nos aseguramos de que los miedos no son individuales, sino que si hay conexiones entre los dos libros y la cultura del miedo, podemos suponer que son compartidos a una escala más amplia en la sociedad. Al usar los puntos claves de la teoría de la cultura del miedo en nuestra comparación de las dos obras, hemos logrado nuestro objetivo de confirmar que hay una influencia de este fenómeno cultural en los objetos de estudio, y que dan un mensaje en su conjunto debido a que los miedos compartidos en la sociedad son productos de esa misma.

Cette thèse a pour ambition d’étudier le dialogue interartiel entre la musique et la littérature dans la prose de fiction espagnole contemporaine, depuis l’émergence de la « Génération X » au début des années 1990. Dans un contexte de massification culturelle, l’éclosion de ce groupe d’auteurs porté notamment par Ray Loriga ou José Ángel Mañas, a signalé un accroissement constant et durable de la perméabilité du roman à la musique. Une telle influence est ainsi notable dans certaines œuvres d’Agustín Fernández Mallo, l’un des principaux représentants du mouvement « mutant » qui a vu le jour en 2007, et dans celle d’auteurs non affiliés à un groupe littéraire particulier, tels Aixa de la Cruz, Belén Gopegui, Guillermo Aguirre, Pablo Gutiérrez, ou Kiko Amat. La mélomanie de ces écrivains est fondatrice d’un projet interartistique où l’invention littéraire boit à la source d’un imaginaire musical foisonnant, dont la textualisation aboutit à considérer le roman comme une forme esthétisée par la musique. Les romans étudiés sont ainsi traversés par une poétique de la dissémination qui a pour effet d’étendre la musicalité aux différentes composantes du récit, et d’accroître les dispositions perceptives du texte afin de stimuler l’imaginaire auditif du lecteur. La fascination pour la musique dessine donc une constellation d’œuvres dont les constantes sonores, musicales, génériques, thématiques, diégétiques et stylistiques seront analysées en éprouvant le concept d'amplification, que nous définissons comme les voies qu’emprunte la littérature de fiction pour accroître le pouvoir de la mimésis, créer du récit, et signifier hors des frontières du roman grâce à la musique. / The aim of this thesis is to study the interartistic dialogue between music and literature in contemporary Spanish prose fiction since the emergence of “X generation” at the beginning of the 1990s. In a context of mass culture, the rise of this group of writers, namely led by Ray Loriga or José Angel Manas, has revealed a constant and lasting permeability of novels to music. Thus, such an influence is visible in some of the works of Augustin Fernández Mallo, one of the main representatives of the “mutant” movement that appeared in 2007 and in that of writers who were not connected to any particular literary group, such as Aixa de la Cruz, Belén Gopegui, Guillermo Aguirre, Pablo Gutiérrez, ou Kiko Amat. The love of music in these writers is the basis of an interartistic project where literary invention is connected to an abundant musical imaginary world, and its textualisation brings us to consider the novel as a musical aesthetic form. Thus, the novels studied are filled with a poetics of dissemination, which expands musicality to different components of the story and increases the perceptive dispositions of the text, so that the auditory imagination of the reader is stimulated. So, the fascination for music gives birth to a constellation of works whose resonant, musical, generic, thematic diegetic and stylistic aspects will be analysed through the concept of amplification that we define as the paths used by fiction to increase the power of mimesis, create a story and signify something beyond the frontiers of the novel, thanks to music.