Detta examensarbete är en del av utbildningen Kandidatpåbyggnad med inriktning Informatik som är ett påbyggnadsår för Grafisk design och webbutveckling på Jönköping University: School of Engineering. Vid en snabb granskning av hemsidor idag går det enkelt att se att det är dominerande att använda sans serif-typsnitt både till rubriker och i brödtext. I grafiska utbildningar lärs det ut att för bäst läsbarhet bör serifer användas i brödtext. Syftet med examensarbetet var att undersöka vad som påverkar läsbarheten på en digital skärm och varför det inte är vanligare att använda serifer på en webben, med tanke på hur långt tekniken kommit idag med nya högupplösta skärmar som inte borde påverka användningen av serifer. Syftet var även att undersöka om val av typografi idag alltid baseras på typografiska regler. Resultatet visade att ett serif-typsnitt upplevs som mer lättläst än ett sans serif-typsnitt oberoende på om de läses på en digital skärm eller på ett tryckt papper. Resultatet visade även att dominationen av sans serif-typsnitt på webben beror på en vana som hänger kvar sen förr, men att detta troligen kommer att förändras i framtiden. Det finns geografiska begränsningar i arbetet, då examensarbetet endast undersöker södra Sverige. För att öka validiteten kunde representanter från hela Sverige ha deltagit. Det hade kunnat påverka och förändra resultatet. Undersökningen hade kunnat förbättras generellt genom att utveckla den och använda fler typsnitt, för att få ett tydligare svar på frågeställningen den undersökte. Även detta hade kunnat påverka resultatet till något annat.

The aim of this thesis can be split up into three parts. First, to examine if public libraries in Sweden provide a selection of comic books and graphic novels suitable for youths. Second, to seek out how many of those libraries use comic books and graphic novels in their literature promotion with youths. Third, to investigate if there are any connections and similarities between the libraries that do. Also, a hypothesis proclaiming that most libraries do have comic book departments designed for youths and that libraries in big cities use comic books in literature promotion more often than libraries in small cities, is tested in the study. The results are based on a survey that was distributed to 290 libraries, out of which 192 responded. The results indicate that most libraries have youth departments and departments for comic books but that a small majority, mostly in larger cities, have a comic book department designed to be interesting for youths. A majority of the libraries surveyed have used comic books in some sort of literature promoting activity but there is a clear distinction between libraries in larger cities and libraries in smaller cities where the big city libraries were more likely to have used comic books in their literature promotion. Most of the connections and similarities between libraries working with comic books are connected to the population of the city in which the library is located and with the library's work for youths in general.

The aim of this work is to explore how I can use three different playing techniques on the clarinet in my interpretation of the Trinity, a graphic scored piece composed by Kristin Boussard.In this project, I have interpreted Trinity, a graphic scored piece for solo clarinet composed by Kristin Boussard. The piece consists of three movements, and for each movement, I have used a chosen playing technique. The three different playing techniques I have used are: traditional sounding tones, alternate playing techniques that do not generate traditional sounding tones and finally traditional sounding tones combined with three electronic pedal effects, distortion, delay and chorus effects. I have made profound analysis of the graphic score based on a variety of musical aspects. Afterwards I have made a practical interpretation of the piece which has generated additional analyzes and reflections on the relationship between the graphical notation and the sounding result.My result shows the different ways that I, as a clarinetist, can work with a crafted graphic piece. I show the different approaches in my analysis and what the graphic score tells me without having any, in advance, given guidelines.The artistic part of this project consists of a recording of the Trinity, made February 29th 2016 in the auditorium of the School of Music in Piteå. / Validerat; 20160626 (global_studentproject_submitter)

Mitt examensarbete består av en skriftlig del och en gestaltande del. Den skriftliga delen är en DROP, med beskrivande text och bild kring arbetsprocessen av mitt examensarbete. Den gestaltande delen består av mitt examensarbete, den grafiska novellen UTOPIA.

Storytelling is a marketing tool that works as a media where companies can communicate their history, values and message through stories. In order to meet customer demand for involvement and experiences, companies need to satisfy their emotional needs.  The usage of storytelling as a marketing method has grown and companies use it more and more to externally convey their message. Despite this development, there is a lack in the amount of research on how storytelling is used and how companies should go about applying storytelling in their marketing.  This study aims to develop recommendations for how storytelling can be applied in the physical environment. The aim of the study is to contribute to filling the theoretical gap that currently exists about how storytelling can be used in physical servicescapes. The study focuses on restaurant environments and deals with the physical environment and graphic design elements. Theories of storytelling, service landscape and design have been chosen for the study.  The study is based on the company's perspective and the two research questions read; How can companies work with storytelling within physical environment and graphic design and what factors are crucial in developing a storytelling concept? To create a deeper understanding, a qualitative method has been used where interviews combined with observations have been used as an approach to gather empirical data.  The results show that research is a fundamental step of the process of developing a storytelling concept. Through research, an understanding of the company, customers and competitors is created. Thorough preliminary work is critical for a successful communication of the message that is desired to be expressed to the customer. Other important steps are discussed in detail in the final chapter of the thesis. The study results in a model that includes the fundamental elements of creating an experience through storytelling and shows the different steps in the process of implementing storytelling. / Storytelling är ett marknadsföringsverktyg som fungerar som ett media för företag att förmedla företagshistoria, värdegrund och budskap genom berättelser. För att uppfylla kundens efterfrågan om involvering och upplevelser behöver företagen tillgodose deras känslomässiga behov.   Storytelling har växt som marknadsföringsmetod och företag använder storytelling i allt större utsträckning för att externt förmedla sitt budskap. Trots denna utveckling finns det brist i mängden forskning om hur storytelling används och hur företag ska gå tillväga för att applicera storytelling i sin marknadsföring.    Denna studie riktar sig till att utveckla rekommendationer för hur storytelling kan appliceras inom fysisk miljö. Målet med studien är att bidra till att fylla den teoretiska lucka som just nu existerar om hur storytelling konkret kan användas i fysiska servicelandskap. Studien riktar in sig på restaurangmiljöer och behandlar den fysiska miljön samt grafiska designelement. Till studiens referensram har teorier inom storytelling, servicelandskap och design valts.    Studien utgår från företagets perspektiv och de två forskningsfrågorna lyder ; Hur kan företag arbeta med storytelling inom fysisk miljö och grafisk design och vilka faktorer är avgörande vid utveckling av storytelling-koncept? För att skapa en djupare förståelse har en kvalitativ metod använts där intervjuer kombinerat med observationer har använts som tillvägagångssätt för att samla in empiri.   Resultaten som tagits fram visar på att research är en fundamental grundsten i processen att utveckla ett storytelling-koncept. Genom research skapas en förståelse för företaget, kunderna och konkurrenterna. Ett väl genomarbetat förarbete är kritiskt för en framgångsrik förmedling av det budskap som önskas uttryckas till kunden. Övriga grundstenar presenteras ingående i uppsatsens sista kapitel. Studien resulterar i en modell som består av grundstenarna för hur man skapar en upplevelse genom storytelling.

Denna undersökning handlar om hur konsumenten möts och påverkas av visuell kommunikation i livsmedelsbutiken. För att komma närmare svaret på dessa frågor har en fotodokumentation genomförts med en efterföljande analys av ett urval bilder, för att ge en bild av vad det är konsument möts av. För att få en förståelse för hur en konsument kan reagera på dessa visuella element samt för att få en uppfattning som konsumenternas konsumtionsmönster har en enkätundersökning genomförts där deltagarna fått möjlighet att svara på en rad frågor gällande sin konsumtion i livsmedelsbutiker och även fått lämna svar gällande olika visuella exempel från butik. Studien fokuserar på vad det faktiskt är konsumenten möts av inledningsvis, för att sedan undersöka i analysfasen hur olika konsumenter reagerar på olika visuella element.

Användare har idag höga krav på webbplatser eftersom det har blivit allt vanligaremed företag som väljer att kommunicera över internet. Användare blir otåliga efter 5-10 sekunder och det är därför viktigt att på ett effektivt sätt tillfredsställa användarnasbehov. Det räcker inte med att informationen finns på webbplatsen, utan den måstepresenteras på ett effektivt och tilltalande sätt, annars lämnar användaren webbplatsenoch går vidare till konkurrenten.Denna studie syftar till att skapa kunskap för olika aspekter inom grafisk design ochanvändbarhet för att sedan skapa förståelse för hur grafisk design kan användas för attöka användbarheten på en webbplats.Undersökningen utgår från teoretiska studier som har testats mot verkligheten genomenkäter och intervjuer. Denna empiri analyserades sedan genom att den jämfördesmed den teoretiska undersökningen för att ta reda på hur webbdesigners arbetar tillskillnad mot teoretiska påståenden. Analysen gav oss sedan kunskap och förståelseför att kunna svara på huvudfrågan om hur grafisk design kan användas för att ökaanvändbarheten på en webbplats.Analysen har visat att teorier för grafisk design och användbarhet inte alltid följs tillpunkt och pricka av webbdesigners. Det har även visats att det är av stor vikt att ha engod förståelse för grafisk design och användbarhet för att kunna tillfredsställa de högakraven som dagens användare har.De slutsatser vi har kommit fram till är att grafisk design är viktigt föranvändbarheten eftersom det ger större möjligheter att kunna framhäva innehåll,effektivisera användningen och göra webbplatsen mer tilltalande. Detta i sig ökaranvändarens förtroende för webbplatsen och gör användarna till effektivare brukareav webbplatsen. / Program: Interaktions- och kommunikationsdesignerutbildningen

Syftet med denna uppsats är att ta reda på vilka designprinciper som är viktiga för att en användare skall känna förtroende och trygghet när de handlar på en e-handelssida. Idag finns det tyvärr många e-handelssidor som är dåligt utformade och har dålig användbarhet. Det räcker inte att endast tekniken fungerar, utan användaren ska även förstå hur webbsidan används och hur denne ska navigera sig på webbsidan. Trygghet och förtroende är en viktig punkt för e-handelssidor, att handla på Internet ska kännas lika tryggt för kunderna som att handla i en vanlig butik. De huvudbegrepp jag har behandlat i denna studie är interaktionsdesign, informationsdesign och grafisk design.I min studie har jag valt att arbeta kvalitativt. Utifrån den teori jag tagit fram har jag kunnat relatera den redan existerande teorin med verkligheten. För att samla data i empirin har jag använt mig av två olika webbsidor för e-handel, en som säljer tjänster och en som säljer produkter. På dessa sidor har jag utfört användartester på sex personer i olika åldrar och olika erfarenhet med Internet och e-handel. Efter användartesterna intervjuade jag testpersonerna för att få deras synpunkter från användartestet och om webbsidan i allmänhet. Jag har även gjort en egen utvärdering av dessa webbsidor utifrån den framtagna teorin. I analysen jämför jag sedan min egen utvärdering och den data jag fått från användartesterna och intervjuerna med varandra.De slutsatser jag kommit fram till är baserad på analysen av den framtagna teorin och empirin. I slutsatsen svarar jag på min huvudfråga som handlar om vilka principer som är viktiga att beakta vid design av en webbplats för e-handel för att kunden ska känna förtroende för det säljande företaget. Denna fråga får jag svar på genom att svara på mina delfrågor.

Influencers ar det nya verktyget i foretags marknadsforing. Men vad hander med foretags visuell identitet nar en influencer far skapa ett inlagg i samarbete efter en forfragan fran foretag. Studien bygger pa en visuell innehallsanalys av fyra olika foretag som anvander sig av influencers i det sociala medier Instagram. Den visuella innehallsanalysen skapades efter riktlinjer som stalldes upp innan studien paborjades for att lata alla bedomningar ga efter samma mall. Efter att analysen var klara sattes intervjufragor upp for att anvandas vid strukturerade intervjuer med influencers for att verkligen fa reda pa hur de arbetade och vilken information de fick fran foretag. Resultatet fran bade intervjuerna och den visuella identiteten visar pa att influencers far valdigt olika direktiv fran foretag. Det papekas aven att de vill skapa sitt material sjalva utan att nagon annan styr for att behalla en akthet mot sina foljare, som annars latt ser igenom inlagg ifall de ar fake.

<p>Idag kan man hitta hårdrocksskivor i många butiker som Åhléns och COOP Forum. Dessutom kan man beställa skivor över nätet från företag som Ginza, CDON, Amazon, samt direkt från skivbolag.</p><p>För hårdrocksband kan det vara viktigt att cd-omslagen visar att de tillhör hårdrocksgenren, för att kunna vara med och konkurrera om kundernas uppmärksamhet och köpkraft. Syftet med den här uppsatsen är att undersöka om det finns en hårdrocksestetik som omslagsartister bör använda för att nå hårdrockare som konsumentgrupp, och hur den estetiken i så fall ska beskrivas. Detta genomförs genom undersökningar och kartläggning enligt informationsdesignämnets principer.</p><p>Målgruppen för arbetet är de som tar fram omslag till konsumentgruppen.</p><p>Konsumentgruppen är de som köper hårdrocksskivor. Min metod bör kunna tillämpas på andra områden/målgrupper/konsumentgrupper.</p><p>Min frågeställning lyder: Finns det en hårdrocksestetik som omslagsartister måste använda för att nå hårdrockare som konsumentgrupp, och hur ska den estetiken i så fall beskrivas?</p><p>I denna uppsats ser jag på hårdrocken som en enda genre och avgränsar min undersökning till cd-omslagens framsidor. Jag har arbetat enligt en induktiv metod med mina undersökningar. Om det finns en hårdrocksestetik så bör, förutom hårdrockare, även icke-hårdrockare ha en viss kunskap om denna. Därför inkluderades även icke-hårdrockare i min undersökning. Fokus ligger dock på hårdrockarna. De kvalitativa metoderna jag använde mig av är intervjuer, studie av cd-omslag, och fokusgrupper. Den kvantitativa metoden genomförde jag i form av enkätundersökningar. Hårdrockarnas sammantagna svar i undersökningarna använde jag till en mallbeskrivning, som bör kommunicera direkt till sin avsedda konsumentgrupp. Jag använde informationsdesignämnet som teoretisk referensram.</p><p>Enligt mina undersökningar finns något som kan kallas för hårdrocksestetik. Ett cd-omslag som riktar sig till hårdrockare som konsumentgrupp ska enligt denna undersökning generellt sett ha bandlogotypen placerad centrerad i den övre horisontella tredjedelen. Skivtiteln bör vara placerad i den nedre horisontella tredjedelen och ha en centrerad, symmetrisk relation till logotypen.</p><p>Bandets logotyp ska vara lätt att tyda och genom sitt utförande visa vilken typ av musik bandet spelar. Skivtiteln bör ha en koppling till omslagsmotivet samt textinnehållet. Motivet ska helst vara en målning, alternativt en blandning av tekniker. Färgvalet bör vara kontrastrikt med betoning på mörka färger.</p><p>Händelsecentrum i omslagsmotivet bör ligga i mitten. Omslaget ska helst vara detaljerat utan att vara plottrigt. Det bör vara originellt men ändå berätta vilken hårdrocksgenre som finns på skivan. Det är viktigt att eftersträva ett bra skivomslag då ett omslag som ser ”rätt” ut gör helhetsupplevelsen bättre, stärker bandets varumärke och skapar intresse för musiken.</p>