Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giselli Renata Goncalves.pdf: 1137975 bytes, checksum: 598432b0a666235d8e37c6eb1c4e67c3 (MD5) Previous issue date: 2012-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the task to investigate the functioning of psyche, it fits to Psychology to stabilish a dialogue with different fields where the soul finds expression possibilities. In such case, the poetical art, whose psychological meaning was already salient for Jung, seems to constitute a privileged field for manifestation of symbolic contents. Our research consists of examining the symbols related to Feminine Archetypal expressed by the poem Mar Absoluto (Absolute Sea), authored by Cecilia Meireles. We aim to understand which aspects of this archetype are expressed by its writing, how they are expressed and its imagistic contents. We adopt a method of qualitative analysis, based on ontologic and epistemologic concepts of the Jungian paradigm. The symbolic images were submitted to the analysis method proposed by Penna (2009), called archetypal symbolic process, which aims to understand and assimilate the meaning of the symbol. To do so, we use the process of symbolic amplification, which consists of widening the context of images, relating it to mythology, folklore and art, aiming to place it in the panorama of universal subjects of the human experience. Thus, we hope "to translate" such images in concepts, and possibly to know its meanings in depth. The analysis results show that the symbols expressed by the poem join both polarities of the maternal archetype, that is, they refer to the Good-Bad Mother. The sea appears experienced as a Great Mother Sea / Na tarefa de investigar o funcionamento da psique, cabe à psicologia estabelecer um diálogo com diversas áreas onde a alma encontre possibilidades de expressão. Nesse sentido, a arte poética, cuja importância psicológica já fora ressaltada por Jung, parece-nos constituir um campo privilegiado para a manifestação de conteúdos simbólicos. Nossa pesquisa consiste na análise dos símbolos relacionados ao Feminino Arquetípico presentes no poema Mar Absoluto, de Cecília Meireles. Objetivamos compreender quais aspectos deste arquétipo ganham expressão em sua escrita, de que forma e por meio de qual conteúdo imagético. Para tanto, adotamos uma metodologia qualitativa baseada nos pressupostos ontológicos e epistemológicos do paradigma junguiano. As imagens simbólicas selecionadas no poema foram submetidas ao método de análise proposto por Penna (2009), denominado processamento simbólico arquetípico, o qual visa compreender e assimilar o significado do símbolo. Para tanto, utilizamo-nos do procedimento de amplificação simbólica, o qual consiste no alargamento do contexto das imagens, relacionando-as à mitologia, ao folclore e às obras de arte, no intuito de situá-las no panorama dos temas universais da experiência humana. Dessa forma, buscamos "traduzir" tais imagens para alguma forma de conceituação que nos possibilite conhecer seus significados em profundidade. Os resultados da análise mostram que os símbolos presentes em Mar Absoluto reúnem as duas polaridades do arquétipo materno, ou seja, referem-se à Mãe Bondosa-Má, sendo o mar experienciado como uma Grande Mãe Marítima

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2018-01-30T20:40:14Z No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Alexandro Uguccioni Romão.pdf: 7728736 bytes, checksum: 481004953c0141c886a2ae260bdfdf0d (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2018-02-02T14:26:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Alexandro Uguccioni Romão.pdf: 7728736 bytes, checksum: 481004953c0141c886a2ae260bdfdf0d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-02T14:26:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Alexandro Uguccioni Romão.pdf: 7728736 bytes, checksum: 481004953c0141c886a2ae260bdfdf0d (MD5) Previous issue date: 2013-12-06 / Nesta pesquisa objetivamos sondar o universo da artista plástica Vitória Basaia, a partir da análise de sua poética, em busca da identificação do seu programa de arte e suas conexões com mundo. Dividida em três capítulos, no primeiro apontamos possíveis canais com os quais Vitória Basaia se conectou para gestar a sua obra artística, partindo da figura mítica da grande mãe, referenciada pelo Dicionário Mitos Literários das Américas. No segundo capítulo abordamos a relação da artista com a sociedade e meio ambiente, expondo sua inquietação em recolher materiais e transformá-los, de maneira lúdica, em arte. No terceiro apresentamos uma catalogação de parte de sua obra empregando como critério de aproximação as técnicas utilizadas. Neste descrevemos a casa Vitória Basaia, sua obra principal, síntese da sua poética. Para sustentar nossa análise, apoiamo-nos em conceitos propostos pelos autores Gaston Bachelard, Gilles Deleuze, Félix Guatarri, Jean Chevalier e James Gibson. / In this study we aimed to explore the universe of the artist Vitória Basaia, from the analysis of her poetics, in order to identify her artistic program and her connections with the world. The text is divided into three chapters. On the first we point out the possible channels with which Vitória Basaia has connected to gestate her artistic work, from the mythical figure of the Great Mother, referenced by the Dictionary of Literary Myths of Americas. The second chapter deals with the relationship of the artist with the society and the environment, exposing her concern in collecting materials and transforming them, in a playful manner, into art. In the third chapter we present a catalog of a part of her work using as criteria for approximation the techniques used. We also describe in this chapter the house Vitória Basaia, her major work, a synthesis of her poetics. To support our analysis, we rely on concepts proposed by the authors Gaston Bachelard, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Jean Chevalier and James Gibson.

Este estudo partiu da premissa que toda prática social é uma prática simbólica, portanto, educativa. Teve como foco de análise o Reinado de Nossa Senhora do Rosário (também conhecido como Congado), manifestação católica, típica dos negros, popular e importante em nosso Estado, tanto no interior quanto na capital, que aqui privilegia alguns grupos da cidade de Belo Horizonte. Esta manifestação se funda em uma narrativa mítica em torno da Santa de mesmo nome e constitui o imaginário de seus devotos. Dito de outro modo, por meio da narrativa, os devotos de Nossa Senhora do Rosário (os Filhos do rosário) definem não só a sua crença como todo seu modus vivendi. Estamos diante de uma prática social educativa (abusando da redundância). O estudo teve como perguntas mobilizadoras: que imagens estão presentes no mito de Nossa Senhora do Rosário? Como essas imagens constituem o modus vivendi de todos aqueles que seguem o rosário de Maria? Que significantes elas concretizam no imaginário de seus devotos? Como se dão os processos educativos na construção desse imaginário? Seu principal objetivo foi analisar as imagens míticas do Reinado, investigando as modulações entre o imaginário, o mito, a festa e as práticas educativas que lhes são intrínsecas. Para isso, elegeu como base epistemológica o paradigma da complexidade, e dentro dele, as teorias da antropologia do imaginário, da psicologia profunda e da festa. Os principais autores que alicerçaram este estudo foram Edgar Morin, Joseph Campbell, Gaston Bachelard, Gilbert Durand, Jean Duvignaud, Erich Neumann e Edward Whitmont. Este referencial teórico permitiu analisar o arquétipo da Grande-Mãe e seu desdobramento na vida dos congadeiros. Assim, os objetivos propostos para o estudo foram alcançados. Espera-se que os resultados encontrados possam contribuir para com os conhecimentos sobre as comunidades afrodescendentes, ampliando a nossa compreensão da sociedade, de educação e de nós mesmos. / This study has assumed that all social practice is symbolic, therefore, an educational practice. Its focus of analysis is Nossa Senhora do Rosário\'s reign (Our Lady Rosario\'s reign) - also known as \"Congado\" (folk and religious dance), in Belo Horizonte/MG - that is a demonstration that privilege some groups of people in this city. This demonstration is typical of Afro-Brazilian people and it is very popular and important in the State of Minas Gerais, not only in the capital as well in other cities of the State. Its origin is based on the mythical narrative concerning the Saint Rosario and represents the conception of the Saint\'s devout. It means that Nossa Senhora do Rosário\'s devout (the sons of rosary) define not only their beliefs as well their modus vivendi through that narrative. This study calls in questions some considerations such as: Which images are present in the myth of Nossa Senhora do Rosário? How do these images consist the modus vivendi for all those people who follow Maria\'s rosary? How do these images become real or concrete in the devout\'s minds? How do the educational processes happen in the construction of this conception? Then, this study mainly aims to analyze the mythical images of that reign, investigating the modulations occurred in the conception, the myth and the celebration related to their educational processes. For that, the paradigm of complexity was chosen as an epistemological basis and inside it, the theories involving imaginary anthropology, profound psychology and the celebration. Besides, this study was based on preliminary studies of several authors, such as: Edgar Morin, Joseph Campbell, Gaston Bachelard, Gilbert Durand, Jean Duvignaud, Eerich Neumann and Edward Whitmong. These theoretical references allowed to analyze the archetype of Grande-Mãe (Our Great Lady) and its influence in the \"congadeiros\" (conga dancers)\' life. Then, the proposed objectives for this study were successful. The found results are expected to contribute to the knowledge about afro-descendant communities, enlarging our comprehension about society and education and even about ourselves.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Majori Fonseca Claro.pdf: 4862486 bytes, checksum: 7dee93fd53acd11b130f2885d4d7586e (MD5) Previous issue date: 2012-10-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main goal of this research is to accomplish a comparative analysis between the character Baba-lagá, who appears in fairytales of the Slav folklore, and Cuca, a folkloric character from Luso-Brazilian culture, also present in lullabies, literary fragments, religious festivals and in Monteiro Lobato s book, O Sací. Leaving the premises of the Russian formalist Vladimir Propp, we analyze morphologically the creation of the characters in his narrative, as well as tracing their ritualistic origins. Based on the psychological concepts of Carl Gustav Jung, and his followers, we are looking for a symbolic understanding of these two sorceresses. The hypothesis proposed of similarity is that they are rooted on the same archetypal and hystorical ground, in the way that both are representatives of maternal images in its terrible form, and that has its origins in rituals of the sacred and profane. For the differences found we discussed the hypothesis of an inexhaustible manifestation of the archetype as an image and of cultural diversity. Throughout the research we can confirm these hypotheses by analyzing Monteiro Lobato s book and by reflecting on the characteristic features of the literary genres in which these sorceresses fall, concluding that if fairytales and lullabies were to resonate with their narrators voices, through shared experiences from around the world, in the field of modern literary art this reflection would pass into the metalinguistic and the text would gain, from the form, the capacity to consciously contribute to the reformulation of the world it mirrors / O objetivo desta pesquisa é realizar uma análise comparativa entre a personagem Baba- Iagá, presente nos contos de magia do folclore eslavo, e a Cuca, figura do folclore lusobrasileiro, presente também nas cantigas de ninar, fragmentos literários, procissões religiosas e no livro O Saci, de Monteiro Lobato. Partindo das premissas do formalista russo Vladimir Propp, analisamos morfologicamente a atuação das personagens nas narrativas, bem como empreendemos um rastreamento de suas origens ritualísticas. Baseados nos conceitos psicológicos de Carl Gustav Jung e seus seguidores, buscamos a compreensão simbólica dessas duas feiticeiras. A hipótese proposta para as similaridades é que elas se enraízam num mesmo solo arquetípico e histórico, na medida em que ambas são representantes de imagos maternas em sua face terrível , e que têm suas origens nos rituais sagrados e profanos. Para as diferenças encontradas, lançamos a hipótese da inesgotabilidade da manifestação do arquétipo como imagem e da diversidade cultural. No decorrer da pesquisa, pudemos comprovar essas hipóteses e, por meio da análise do livro de Monteiro Lobato, refletir sobre os traços característicos dos gêneros literários nos quais essas feiticeiras se inserem, concluindo que, se nos contos de magia e das cantigas de ninar ressoam vozes narradoras que compartilham experiências sobre o mundo, na arte literária moderna esta reflexão passa a ser também metalinguística e o texto literário ganha, desta forma, a capacidade de contribuir conscientemente para a reformulação do mundo que espelha

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Noemia dos Santos.pdf: 1113744 bytes, checksum: a689b6496c9be8be1dbe91bc07fb6b57 (MD5) Previous issue date: 2014-03-12 / This thesis studies the meaning of the religious symbolism in the archetype of the Great Mother to interpret the poetry of Cecilia Meireles (1901-1964). The images of the Great Mother are present in the writings of Cecilia Meireles as well as its religious symbolism. There is a certain affinity between motherhood and religious symbolism in Cecília poetic creation. The main ob-jective of this thesis was to demonstrate the meaning of the archetype of the Great Mother in religious symbolism when the read interpret the poetry of Cecilia Meireles. The bibliographic research was focused on the Eranos group through of Carl Gustav Jung (archetypal), Paul Til-lich (religious symbol), Gaston Bachelard (literary image), Gilbert Durand (myth-critic), Mircea Eliade (symbol). Cecilia Meireles prematurely lost his family and moved in with his grandmother Jacinta Garcia Benavides, born in São Miguel Island (Azores, Portugal). Raised in a cozy and loving environment, she constantly listened to the stories told by the grandmother on the Azorean island of São Miguel and India. Moreover, his nanny Pedrina, magically and funny, introduced her in the rich Brazilian folklore and beliefs. Growing up in this environment of loss and suffering, but supported by these two women, the poet built inside her being a mystic deep space encountering her poetry. The Island Nanja is this mystical place where the poet comes when she want to disconnect from the ills of the world. This Nanja Island is a refuge, a cozy lap where she founds herself within an uterus generator of poetry. It is the innermost depths of the mystical and lyrical Cecilian. Cecilia Meireles created her Island Nanja which for her is the island of São Miguel slowly transfigured by her dream. Beyond this symbolism, observed oth-ers, such as: family (mother, grandparent, babysitter when living at home), saints, Our Lady, the land. This thesis concluded that the archetype of the Great Mother is one of the central ele-ments of the poetry of Cecilia Meireles because of her loss in life, especially the figure of the mother. But it s noteworthy that the poet was not stuck to her loss in order to build her poetic fortune. She went far beyond, meeting other generators spaces for her poetry. / Esta tese estuda o sentido do simbolismo religioso da imagem do arquétipo da Grande Mãe ao interpretar a poesia de Cecília Meireles (1901-1964). As imagens da Grande Mãe estão presentes nos escritos de Cecília Meireles bem como o seu simbolismo religioso. Observou-se certa sintonia entre maternidade e simbolismo religioso na criação poética ceciliana. O objetivo prin-cipal desta tese foi de mostrar qual o sentido do arquétipo da Grande Mãe no simbolismo religi-oso ao interpretar a poesia de Cecília Meireles. A pesquisa foi bibliográfica focada no grupo de Eranos através do pensamento de Carl Gustav Jung (arquétipo), Paul Tillich (símbolo religioso), Gaston Bachelard (imagem literária), Gilbert Durand (mitocrítica), Mircea Eliade (símbolo). Cecília Meireles perdeu sua família prematuramente e foi morar com sua avó Jacinta Garcia Benevides, natural da Ilha de São Miguel (Açores, Portugal). Educada num ambiente de acon-chego e amor, ouvia constantemente as histórias contadas pela avó açoriana sobre a Ilha de São Miguel e a da Índia. Além disto, sua babá Pedrina, de forma mágica e divertida, introduziu-lhe no rico folclore brasileiro com suas crendices. Crescida neste ambiente de perdas e sofrimentos, mas amparada por estas duas mulheres, a poeta construiu no interior de seu ser um espaço mís-tico de encontro profundo com sua poesia. A Ilha do Nanja é este espaço místico onde a poeta entra quando quer se desligar das mazelas do mundo. Esta Ilha do Nanja é um refúgio, um rega-ço acolhedor materno onde seu ser encontra com o útero gerador de poesias. É o íntimo do mais íntimo do místico e lírico ceciliano. Cecília Meireles criou sua Ilha do Nanja que para ela é a Ilha de São Miguel transfigurada aos poucos pelo sonho. Além deste simbolismo, observou outros, tais como: a família (mãe, avó, babá no convívio em casa), santos/santas, Nossa Senhora, a terra. Com esta tese concluiu-se que o arquétipo da Grande mãe é um dos elementos centrais da poesia de Cecília Meireles por causa das perdas humanas, especialmente a figura materna. Mas há de ressaltar que a poeta não ficou apenas presa a esta perda para construir sua fortuna poética. Ela foi muito além conhecendo outros espaços geradores de sua poesia.

Este estudo partiu da premissa que toda prática social é uma prática simbólica, portanto, educativa. Teve como foco de análise o Reinado de Nossa Senhora do Rosário (também conhecido como Congado), manifestação católica, típica dos negros, popular e importante em nosso Estado, tanto no interior quanto na capital, que aqui privilegia alguns grupos da cidade de Belo Horizonte. Esta manifestação se funda em uma narrativa mítica em torno da Santa de mesmo nome e constitui o imaginário de seus devotos. Dito de outro modo, por meio da narrativa, os devotos de Nossa Senhora do Rosário (os Filhos do rosário) definem não só a sua crença como todo seu modus vivendi. Estamos diante de uma prática social educativa (abusando da redundância). O estudo teve como perguntas mobilizadoras: que imagens estão presentes no mito de Nossa Senhora do Rosário? Como essas imagens constituem o modus vivendi de todos aqueles que seguem o rosário de Maria? Que significantes elas concretizam no imaginário de seus devotos? Como se dão os processos educativos na construção desse imaginário? Seu principal objetivo foi analisar as imagens míticas do Reinado, investigando as modulações entre o imaginário, o mito, a festa e as práticas educativas que lhes são intrínsecas. Para isso, elegeu como base epistemológica o paradigma da complexidade, e dentro dele, as teorias da antropologia do imaginário, da psicologia profunda e da festa. Os principais autores que alicerçaram este estudo foram Edgar Morin, Joseph Campbell, Gaston Bachelard, Gilbert Durand, Jean Duvignaud, Erich Neumann e Edward Whitmont. Este referencial teórico permitiu analisar o arquétipo da Grande-Mãe e seu desdobramento na vida dos congadeiros. Assim, os objetivos propostos para o estudo foram alcançados. Espera-se que os resultados encontrados possam contribuir para com os conhecimentos sobre as comunidades afrodescendentes, ampliando a nossa compreensão da sociedade, de educação e de nós mesmos. / This study has assumed that all social practice is symbolic, therefore, an educational practice. Its focus of analysis is Nossa Senhora do Rosário\'s reign (Our Lady Rosario\'s reign) - also known as \"Congado\" (folk and religious dance), in Belo Horizonte/MG - that is a demonstration that privilege some groups of people in this city. This demonstration is typical of Afro-Brazilian people and it is very popular and important in the State of Minas Gerais, not only in the capital as well in other cities of the State. Its origin is based on the mythical narrative concerning the Saint Rosario and represents the conception of the Saint\'s devout. It means that Nossa Senhora do Rosário\'s devout (the sons of rosary) define not only their beliefs as well their modus vivendi through that narrative. This study calls in questions some considerations such as: Which images are present in the myth of Nossa Senhora do Rosário? How do these images consist the modus vivendi for all those people who follow Maria\'s rosary? How do these images become real or concrete in the devout\'s minds? How do the educational processes happen in the construction of this conception? Then, this study mainly aims to analyze the mythical images of that reign, investigating the modulations occurred in the conception, the myth and the celebration related to their educational processes. For that, the paradigm of complexity was chosen as an epistemological basis and inside it, the theories involving imaginary anthropology, profound psychology and the celebration. Besides, this study was based on preliminary studies of several authors, such as: Edgar Morin, Joseph Campbell, Gaston Bachelard, Gilbert Durand, Jean Duvignaud, Eerich Neumann and Edward Whitmong. These theoretical references allowed to analyze the archetype of Grande-Mãe (Our Great Lady) and its influence in the \"congadeiros\" (conga dancers)\' life. Then, the proposed objectives for this study were successful. The found results are expected to contribute to the knowledge about afro-descendant communities, enlarging our comprehension about society and education and even about ourselves.