Svenskar lägger årligen tiotals miljoner kronor på gymkort för ett medlemskap som aldrig används. Min hypotes är att det handlar om motivationen med en avgränsning inom välkomnandet samt omhändertagandet för hur man som nybörjare bemöts på gymmen av de som redan är där. En undersökning genomfördes via intervjuer av både medlemmar, anställda samt chefer hos gymkedjorna Friskis och Svettis samt Fitness 24 Seven i Malmö. Komplement till undersökningen kom genom en kartläggning av gymkedjornas anläggningar för att se hur reklam och annan information faktiskt syntes utifrån en medlems perspektiv. En konkurrentanalys av liknande mobilapplikationer genomfördes också. Analysen av materialet resulterade i specifika värdeord med kompletterande fakta vilket blev min röda tråd. Värdeord som Community, Social samhörighet och Gemenskap var ord som präglade mina intervjuer från undersökningen och som blev designprojektets grund. Baserat på denna information designade jag en mobilapplikation vid namn Socify vars syfte är att lösa de sociala problemen som många nybörjare känner och samtidigt knyta samman det med de praktiska och teoretiska kunskapsbristerna som nybörjare oftast besitter. / Swedes spend annually tens of million crowns on gym memberships that are never used. My hypothesis is that it’s about motivation with a demarcation within the welcome and care for how beginners gets treated in the gyms by other members. A survey was conducted through interviews with both members, employees and managers from two gym chains, Friskis och Svettis and Fitness 24 Seven in Malmo, Sweden. A complementary to the survey came through a survey of the gym chains facilities to see how the advertising and other information was perceived by the members. A competitive analysis of similar mobile applications was also conducted. The analysis of the material resulted in specific core values including some additional facts which became my silver thread. Core values such as Community, Social affinity and Fellowship became words that characterized my interviews from the survey and later becoming the foundation for the design project. Based on this information, I designed a mobile application called Socify whose purpose is to solve the social problems that many beginners feel while linking it with the practical and theoretical knowledge gaps that beginners usually possess.

Detta projekt undersöker platser och deras identiteter. Projektet syftar till att skapa en katalysator för en välbehövlig diskussion om platser, tillhörighet, identitet och demokrati genom att med grafisk design visuellt gestalta tio delområden i Malmös respektive identiteter och personligheter. En förändring kan komma först efter en insikt.Projektet utgår från en litteraturstudie i ämnet place branding. I denna upptäcks en metod för att analysera städers varumärken City Brands Index. Denna metod modifieras och används tillsammans med en enkätundersökning för att värdera varumärkena hos projektets tio delområden. Denna metod ligger tillsammans med en statistikjämförelse, en historisk litteraturstudie och en observationsstudie som grund för projektets gestaltning. Utifrån dessa undersökningar formges det till varje delområde en vapensköld som på ett subtilt och ibland abstrakt sätt gestaltar delområdets unika identitet. Dessa gestaltningar samlas och presenteras tillsammans på en hemsida, www.malmoplatser.se där besökare kan studera dels dessa vapensköldar, men också en hel del av undersökningarnas resultat. Gestaltningens slutliga och huvudsakliga poäng ligger i åskådarens egna tolkning av kopplingen mellan resultat och vapensköld.Genom att få stadens invånare och besökare att aktivt fundera över platsers identiteter och betydelser skapas en insikt om människors relation till varandra, om tillhörighet och gemenskap. / This project investigates places and their identities. The project aims to create a catalyst for a much needed conversation discussing places, belonging, identity and democracy by using graphic design to visualize the identities and personalities of ten neighborhoods in Malmö. Change can only come after insight.The project is based on a literature study on the field of place branding. In this study a method for analyzing city brands is discovered, The City Brands Index. This method is modified and used in combination with a survey to evaluate the brands of the project’s ten neighborhoods. This method forms, together with a statistics comparison, a historical literature study and an observational study the basis for the design project.Based on these studies, an escutcheon in the shape of a neighborhood shield which subtly and sometimes abstractly depicts the neighborhoods unique identity is designed for each neighborhood.These visualizations are presented together on a website, www.malmoplatser.se/en where visitors can study these neighborhood shields as well as some of the study results. The design projects final and main point lies in the spectators own interpretation of the correlation between the study results and the neighborhood shield.By making the city’s residents and visitors to actively reflect on the identities and importance of places, an insight of people’s relationship to each other, to belonging and community is created.

In this thesis I investigate aesthetic preference for picture books among children aged 3–6 as well as criteria for preference among parents. Through my design project: illustration of a picture book, I aim to put my research on preference in the context of illustration and design. By using the design project as an applied method for research I have sought to answer how one as an illustrator can apply knowledge regarding preferences of the target groups when illustrating for picture books. I have primarily based my research within the field of cognitive developmental psychology, with primary focus on stage theory, and the field of literature. I also performed small scale studies on preference as well as a web survey. The results regarding childrens preferences confirm previous studies. It shows that children base preference mainly on subject matter and colour. They also show preference for saturated colours and pictures with less realism. The parents tended to like what their children like regarding colour. Message, conversation and humour were found to be significant, but not generalizable criteria for preference among parents. These findings were summarized and used as guide lines during the process of illustrating a picture book.

The aim of this report is to see whether the graphic design of a game influences children’s will to play games. I am especially looking at minimalist graphic design and how well it works for a game aimed at children age 7-9. Does the style of the game design have any impact at all concerning the children’s wish to play the game or is the game mechanic all that matters. The final results concluded that although the graphic design plays a part in the children’s willingness to play the game the game mechanics are by far the biggest factor in whether children will play the game or not.

This essay explores how a brand’s image affects consumers’ self-image through acase study of the lingerie brand Victoria’s Secret in order to reflect over the role ofgraphic designers as visual communicators in society. The study conducts a semioticanalysis of the brand and a qualitative research consisting of interviews and a focusgroup of a selection of women within the brand’s target audience. The conclusion isthat Victoria’s Secret, through its models, contributes to an unrealistic feminineideal that the study participants’ self-image was perceptibly affected by. Whileperception is personal and signs are context reliant, semiotics is not only useful foranalyzing visual communication but also as a tool that graphic designers can use forcreating ads with the consumer’s needs in mind.

In recent years the arts institutions’ role in society have changed. With increased demands on attracting greater number of visitors they use concepts from corporate marketing to communicate with greater success. Theories from museum studies show that the importance of rendering authenticity now has become the new imperative in order to retain the status of a reputable institution. This thesis aims to discuss the development of a new visual identity for the public and non-profit institution Malmö konsthall. Through a collaborative working process, the project’s practice part resulted in a visual identity designed to reflect authenticity. The conclusion indicates that it is difficult without extensive studies of the produced design to find out if authenticity is really something that can be rendered intentionally.

Mediehusen fokuserar nästintill uteslutande på dagstidningar online, då den trycktadagstidningen av olika anledningar saknar positiva framtidsutsikter (Svenska mediehus2014/15 2015). I dagens medieklimat finns det större möjligheter att publicerajournalistik och kunna tjäna pengar på det online och när det kommer till formgivningenfinns det många lika men också olika förutsättningar, i jämförelse med dentryckta dagstidningen. En förutsättning oavsett plattform är formgivningens anpassningefter annonser och affärsmodeller, snarare än läsare och journalistik (6.3.1:5 och6.3.3:5) . En skillnad när det gäller förutsättningar är att det i tryckta medier finns enfrihet i layouten, att skapa både ett horisontellt såväl som vertikalt flöde, medan detonline är standard att till exempel enbart använda sig av en (potentiellt) oändlig spalt.2Det bör alltså läggas stor vikt vid hur man sätter brödtexten i den här enda spalten ochaspekter som typsnitt, whitespace och bildsättning spelar in. Den här uppsatsen fokuserapå en fjärde och lika viktig aspekt: teckengrad.En standard finns sedan länge för den tryckta dagstidningen, men vi ser fortfarandeolika förhållningssätt för dagstidningar på Internet. Annonsanpassade affärsmodellertillsammans med äldre skärmars lågupplösning, har skapat en layout där allawebbtidningens element upplevs som små. Fler och fler indicier pekar nu på att brödtextenförväntas öka i storlek. Följer man den modell som designbyrån InformationArchitects arbetat fram kan man enkelt räkna ut vilken teckengrad en brödtext bör ha,på respektive digital skärm, för att denna text skall motsvara upplevelsen av en tryckttext (Information Architects 2006). Sätter man en brödtext på webben i proportion tillen brödtext i en bok, med önskad motsvarande läsupplevelse, ökar den digitala teckengraden, bland annat eftersom vi läser den på längre avstånd än en tryckt bok. Applicerar man teorier om typografi och läsbarhet, från bland andra typografer somHallberg (1992) och Hellmark (2005), samt designers som Peetre (6.3.1), Häggström(6.3.2) och Sigfridsson (6.3.3) framträder en förvisso inte helt tydlig bild, men ändå en där teckengraden i webbdagstidningar beräknas öka. Vare sig den gör det eller inte,går att konstateras att konsensus lär råda över tid: Precis som den tryckta dagstidningensbrödtext har en standard, växer ur relationen mellan producent och användare, enstandard fram även för design av text på Internet. Vi ser idag extremer åt alla håll, textkan se ur precis hur som helst. Men dessa extremer skapar ändå en medelkurva, enuniversell design, som tar brödtextens utveckling framåt. För att fånga den här kollektivtskapade utvecklingen, gynnas uppsatsen av att se problemområdet ur tre aspekter.Genom en kvantitativ studie av alla (125) svenska dagstidningar på Internet skapadesett forskningsintroducerande material, som ger en övergripande bild av teckengradeni brödtext i dagstidningar på Internet. För att närma sig frågeställningen,När det kommer till teckengrad, radavstånd och spaltbredd, hur ser brödtexten ut isamtliga svenska dagstidningar på Internet? Vilka faktorer, med fokus på teckengrad,kan underlätta läsbarheten?, stödjs den kvantitativa undersökningen med professionsintervjuer med representanter från mediebranschen, samt en webbenkät som ger indicier av läsvanor och läsupplevelse bland dagstidningsläsare. Med hjälp av den insamladedatan söker därmed denna uppsats besvara frågor kring hur teckengraden ser ut idag, men också om det är ett problem och i så fall hur webbdesignen på den här punktenbör utvecklas, mot det slutgiltiga syftet att förändra och förbättra den digitaladagstidningen som produkt.Sverige har en av världens högsta andel tidningsläsare per capita (World presstrends 2014) och ligger ofta i framkant när det kommer till webbdesign för dagstidningar.Dagstidningen på Internet är nu i ett vägskäl och en överblick över hur det serut i dag bör vara av största intresse. / Media company put almost all of their financials on online products and the printednewspaper is almost gone thanks to rationalized thinking (Svenska mediehus 2014/152015). In todays media climate there is more opportunities in online journalism andwhen it comes to design, you will find a lot of conditions that are both similar and differentfrom printed journalism. One of the similarities is the adaption to ads, ratherthan to readers and to journalism (6.3.1:5; 6.3.3:5).One of the differences is the layout and when it comes to print, your can lay the bodytext in two or many columns, but the standard online is to lay it in one. This creates,rather than a horizontal, a strictly vertical reading and a (potentially) infinite column.3Although the exceptions exist, focus in online journalism is on the one column andaspects as font, whitespace and image take part. This essay will focus though on afourth and as important aspect: type size.Since long there is a standard for printed newspaper, while online there is anotherset of approaches. Ads and old times low-resolution screens gave birth to a web designwhere design elements where perceived as small. More and more evidence showsthat body text will get larger. If you follow the model set by Information Architectsyou can easily calculate which font size to use online, if you want it to equal the experienceof reading a printed body text (Information Architects 2006). If you follow thismodel to get the digital text match the printed, the font size will naturally get bigger,among other things, because we read it from a bigger distance. If you apply theoriesof typography and readability from among others typographers as Hallberg (1992)and Hellmark (2005), and designers as Peetre (6.3.1), Häggström (6.3.2) and Sigfridsson(6.3.3), a depiction, if not wholly solid but still, will appear that will indicate anincrease in font size.With a quantitative study of all (125) Swedish newspapers on the Internet, a researchintroductory material takes shape, which gives an overview on the state of typesize in body text in newspapers on the Internet. To lead up to the research problem,When it comes to type size, line spacing and column width, how is the body text designed in Swedish newspapers on the Internet? What are the aspects, focusing on typesize, that facilitates readability?, the quantitative study is supported by interviewswith representatives from the industry and a web survey which gives circumstantial ofreading habits and reading experience among readers of newspapers. With this data,this essay strive to answer questions about how the type size appears today but also ifthere is a problem and how, on this particular aspect, web design should develop.Sweden is among the best in the world when it comes to readers of newspapersper capita (World press trends 2014). Right now web design in newspapers is at crossroads and an overview of the situation should be of great interest.

The aim of this study is to examine how areas such as advertising, graphic design and overconsumption are related to each other. The advertising we see today mostly expresses and glamorizes a lifestyle based on over-consuming. Consumption critical advertising about the consequences of this lifestyle is not really exposed in today's media. The consumption critical magazine Adbusters was chosen for that reason. The method used is semiotic photo analysis of two consumption critical ads from Adbusters. This method was chosen to bring insight to how Adbusters communicates and what the meaning is behind their messages.The critique that Adbusters expresses is analyzed and discussed so that other graphic designers can learn from that to make more responsible choices when designing ads.No concrete suggestion on how graphic designers can take more responsibility was concluded through this study. However, different ideas are suggested for further research.The study resulted in that the graphic designer has an important role in the process of growing the country’s economy when marketing products. By doing that, the standard of living is increased for example. Though, the line between increasing living standards, and the exaggeration of the over-consuming lifestyle in advertising, is quite thin and should be carefully taken in to consideration when working with and designing ads.

The aim has been to investigate and describe how gender-neutral design, concerning typefaces and colours, can be created. Based on my results I’ve designed a cover for a recipe-book to make it appealing to both women and men. I have been doing my research based on questions such as; Does feminine and masculine design, concerning typefaces and colours exist? And if so what characterizes it? Does gender-neutral design, concerning typefaces and colours exist? And if so what characterizes it? Is it possible to design a cover for a recipe-book in a gender-neutral way, concerning typefaces and colours?The first part of my research consists of a literature study based on keywords such as gender, graphic design, gender theory, typeface, androgynous, visual communication, colour, shape, feminine, masculine, and book design. The second part consists of a empirical study based upon a heterogeneous sample of 311 respondents. The respondents responded to a survey about how they perceived different colours and typefaces from a gender perspective. The result shows that, within the target group I have chosen to focus on, there are colours and typefaces that are perceived as more feminine, masculine or gender-neutral than others. My design of the recipe-book becomes part of showing the results since I have based my design-decisions on the results from the literature study and survey.

Jag har studerat och försökt att undersöka varför förpackningar av sexleksaker ser ut som de gör och i processen har jag också undersökt hur deras visuella kommunikation uppfattas och vad som eventuellt skulle kunna göras bättre. Anledningen till denna uppsats är att min uppfattning av förpackningari sexleksaksindustrin är sexistisk, kränkandeoch framför allt består av dålig design. Jag redogör för litteratur som jag anser vara intressant för uppdraget och den behandlar både byggandet av varumärken och förpackningsdesign. En undersökning ochintervjuer med experter kommer också att presenteras. Slutligen gerdesignarbetet ett exempel på hur enstilren förpackningsdesign kan vara svaret påfrågan om hur man bäst kommunicerarförpackningen till en sexleksak.Uppsatsen är inte avgörande i den aspekten att den inte ger ett svar på varför paketenär utformade som de är, dockutvecklar jag vad några av möjligheternaskulle kunna vara. Till slut diskuterar jag varför det är viktigt att en förändring sker detta område av förpackningsdesign. / I’ve studied and tried to investigate why thepackaging of sex toys look like they do, andin the process I’ve also researched how theirvisual communication is perceived and whatcould possibly be made better. The reasonfor this thesis is that my opinion of packagingin the sex toy industry is sexistic, offensiveand mainly consistent of bad design. I reviewliterature that I consider to be interesting forthe mission and it treats both the building ofbrands and packaging design. A survey andexpert interviews will also be presented. Finallythe design work gives an example of how aclean package design can be the answer forthe question of how one best communicatethe packaging of a sex toy.The study is not conclusive in the aspect that itdoesn’t provide an answer to why the packagesare designed the way they are, I do howeverelaborate on what some of the possibilitiesmight be. In the end I discuss the importanceof why a change must be made in this area ofpackaging design.