Arbetet har genomförts i samarbete med Falu Ju-jutsuklubb som var i behov av en ny grafisk profil och en hemsida. Syftet med undersökningen var att ta reda på hur den grafiska profilen och hemsidan bör utformas för att göra nuvarande medlemmar stolta över sin klubb samt locka nya medlemmar. Inledande genomfördes en semistrukturerad intervju med ordförande P. Ankarbåge för att få bättre kunskap om föreningen och vad de vill. Genom en omvärldsanalys skapades förståelse för hur föreningar i Sverige profilerar sig samt hur deras hemsidor är uppbyggda. Genom kontakt med styrelsen och medlemmar i föreningen framkom värdefulla åsikter för hur deras logotyp ska se ut, detta låg sedan till grund för hur den nya grafiska profilen för Falu Ju-jutsuklubb skulle se ut. Den grafiska profilen framställdes med hjälp utav Sless’ modell för informationsdesign. Resultatet av arbetet blev en grafisk profil sammanfattad i en grafisk manual med riktlinjer för logotyp, typsnitt, grafiska element och bildmanér. Förutom den grafiska manualen framställdes också en användarvänlig mockup på hemsida för desktop och mobilt användande. Responsen från styrelse och medlemmar visade att materialet förmedlade föreningens kärnvärden självförsvar, träning och glädje och att det var anpassat för Ju-jutsu Sveriges ledord att ju-jutsu är "till för alla". / This work was conducted in collaboration with Falu Ju-jutsuklubb which was in need of a graphical profile and a website. The purpose of this study was to find out how the graphical profile and website should be made to make current members proud and make it easier to recruit new members. A semi-structured interview was conducted with the president P. Ankarbåge to gain understanding of how they want to be perceived and what they want for the future. Through a visual content analysis understanding was gained of how ju-jutsu organizations in Sweden profile themselves and how their websites are built. Through contact with the board and members valuable information was gained, this information then was the foundation of how their new graphical profile was to be designed. The graphical profile was designed with help from Sless’ model for informationdesign. The result of this work was a graphical profile digest in a graphic manual complete with guidelines för logo, font, graphical elements and image manners. A mockup for their website was also made consisting of mockups for desktop and mobile usage. The response from the board and members concluded that the new material mediated their core values self-defence, workout and joy and that it was well suited for Ju-jutsu Swedens’ catchwords "ju-jutsu is for everyone".

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[pt] Esta pesquisa tem como objetivo realizar um estudo sobre o universo simbólico do design gráfico vernacular, compreendido como o campo de produção de bens simbólicos relacionado à produção de material gráfico por indivíduos pertencentes a espaços sociais economicamente desfavorecidos. O trabalho tem como enfoque o modo como as estruturas sociais operam a criação da dimensão imaginária ou do universo simbólico, que vem a ser o chão das representações sociais. A pesquisa parte do princípio de que realidades sociais distintas refletem-se na produção, no consumo e na legitimação de bens, sejam eles materiais ou simbólicos, bem como no julgamento de valor desses bens e dessas práticas. Consideramos, portanto, que as hierarquias e classificações inscritas em objetos, produtos culturais, instituições, linguagens, assim como os julgamentos e veredictos impostos pelas instituições designadas para esses propósitos, expressam as diferentes condições sociais de existência. Assim, o valor estético de uma peça de design gráfico não seria determinado por qualidades objetivas ou formais do próprio objeto. Do mesmo modo, esse valor não seria determinado por critérios de natureza subjetiva, tal como definiu Kant. Consideramos, então, que o valor estético de uma peça gráfica pode ser encontrado com base na estrutura social que permeia sua criação, seu uso e sua avaliação, ou seja, a partir do uso social que se faz dela, e não pelo objeto em si. A análise da forma de produção de pensamento dos grupos sociais apresentada, ou seja, o modo como eles operam a construção de seus simbolismos, parte do princípio de que a norma culta concentra-se na forma, em uma dimensão mais abstrata, ao passo que as classes populares possuem a tendência a enfatizar uma configuração mais concreta. A partir da observação e análise de um conjunto de letreiros pintados à mão, filipetas e embalagens impressas populares, foi verificado como a opção pela objetividade reflete-se nas construções formais do design gráfico vernacular, constituindo uma das características mais marcantes de sua linguagem visual. Observou-se, então, a existência de um padrão na construção das representações visuais deste grupo, reflexo simbólico das similaridades das condições de existência de seus integrantes, e se analisou o que padroniza ou cria um estilo para esta linguagem. Considerando que existem relações de circularidade constantes entre os campos de produção do design gráfico vernacular e oficial, foram analisadas quais seriam as principais formas de interação entre eles e como estas ocorrem. A partir da existência de diferentes processos de hibridação entre esses grupos, examinamos em que medida esses campos podem se mesclar originando outros grupos e produções que combinam aspectos de ambos os grupos originais. Além disso, foi realizada uma análise do uso da linguagem popular fora de seu contexto original e do modo como seus elementos visuais podem ser reinterpretados e ressignificados pelo campo oficial. Analisamos, também, como o popular, apesar de não corresponder aos valores da cultura hegemônica, frequentemente assume o valor simbólico de representação de identidade nacional e verificamos as possibilidades de legitimação desta produção. / [en] This research aims to conduct a study on the symbolic field of vernacular graphic design, which can be comprehended as the field of production of symbolic goods related to the production of graphical material by individuals belonging to the economically disadvantaged social groups. The work emphasizes the way how social structures operate the creation of an imaginary dimension or symbolic space, which happens to be the ground of social representations. The research takes as principle the fact that the production, consumption and legitimization of goods, whether are they material or symbolic, as well as on the judgments of value of those goods and these practices, are a reflection of different social realities. We, therefore, believe that the hierarchies and classifications inscribed into objects, cultural products, institutions, languages, as well as evaluations and verdicts imposed by designated institutions for those purposes, express the different social conditions of existence. Thereby, the aesthetic value of a piece of graphic design would be determined not by objective or formal qualities of the object itself. Likewise, that value would not be determined by rules of subjective nature as Kant defined. We believe that the aesthetic value of a graphical piece can be found considering the social structure used in its creation, its use, and its evaluation, in other words, the evaluation would be made from the social usage of that object rather than the object itself. The analysis of the way of thought production of the social groups presented here, that is, how they do operate the construction of their symbolism, arises from the principle that the cultivated rules focuses on the form, and in a more abstract dimension, while the lower classes have the tendency to emphasize a more concrete configuration. From the observation and analysis of a set of hand painted signs, popular flyers and printed packages it was found out that the option for objectivity is reflected in the formal constructions of vernacular graphic design, establishing one of the most significant characteristics of its visual language. It was observed, then, the existence of a pattern in the construction of visual representations of that group, a symbolic reflection of similar conditions of existence of their components. It was also analyzed the factors that standardize or create a style for that language. Having in mind the frequent relations of circularity between the fields of vernacular and institutionalized graphic design production, there were considered what would be the main forms of interaction between them and the way they occur. From the existence of different hybrid processes among those groups, we looked over to what extension those fields can be mingled and originate new groups and productions blending characteristics of both original groups. In addition to that, it was made an analysis of the use of popular language outside its original context and how their visual elements can be reinterpreted and reviewed by official design field. We have studied how the popular often takes the symbolic value of representing the national identity, despite of not corresponding to the values of the hegemonic culture and it was also examined the possibilities of legitimization of that production.

[pt] Esta dissertação tem como objetivo analisar práticas pedagógicas no ensino de Design Gráfico baseadas nas Metodologias Ativas (MA). A pesquisa fez um mapeamento de tais metodologias, que foram originalmente concebidas para aplicação em áreas de conhecimento relacionadas às disciplinas exatas. Partindo da articulação das MA e práticas pedagógicas para o ensino de Design, foram estruturados, propostos e experimentados em sala de aula exercícios e dinâmicas relacionados às metodologia em questão. Realizou-se um estudo de campo de pesquisa-ação em disciplina projetual de Design ao longo de três semestres e, no último semestre, registrou-se o diário de bordo da disciplina, aula a aula, além da realização de entrevistas com professores de Design com o intuito de conhecer suas práticas pedagógicas. Também foram feitas entrevistas com alunos participantes, que foram gravadas e analisadas à luz da taxonomia do aprendizado significativo de Fink (2007). Os resultados foram registrados, classificados e documentados, e criou-se um instrumento de análise das práticas pedagógicas relatadas, cuja interpretação consolidada, no capítulo final, resultou na proposição e reflexão acerca das estratégias pedagógicas que se buscava atingir. / [en] This dissertation aims to analyze pedagogical practices in Graphic Design teaching based on active methodologies. The research mapped out such methodologies, which were originally designed for application in areas of knowledge related to exact subjects. Starting from the articulation of AM and pedagogical practices for the teaching of Design, exercises and dynamics related to the methodologies in question were structured, proposed and experienced in the classroom. An action-study field study was carried out in a projectual Design discipline over three semesters, and in the last semester a class diary was written, besides interviews with Design teachers on purpose to know their pedagogical practices. Student interviews were recorded and analyzed in light of Fink s (2007) taxonomy of significant learning. The results were recorded, classified and documented, and an instrument of analysis of the reported pedagogical practices was created, whose consolidated interpretation, in the final chapter, resulted in the proposals and reflections about the pedagogical strategies that were sought to achieve.

Studien undersöker och utformar ett grafiskt tryck för att främja kvinnliga skateboardåkare.Kvinnor inom skateboard har länge varit i minoritet och de har inte samma utbud när det kommer till varumärken. En bidragande orsak är de fördomar som finns om kvinnliga skateboardåkare. En pilotstudie genomfördes för att undersöka dagens varumärken och vilka preferenser som finns. Inom ramen för studien gjordes även en förstudie för att undersöka vilka kategorier inom deck-art som tilltalar målgruppen. Studiens designprocess använde sig av de teorier och åsikter som framkommit, och syftade till att utforma designalternativ som motsvarade dessa. Resultatet blev att två starka koncept togs fram. Efter en värderingsprocess i form av en kvantitativ enkät, med 19 respondenter, samt kvalitativa intervjuer med två aktiva, kunde en slutgiltig design skapas. Studien visar att den design som tagits fram är lämplig för både skateboard och t-shirt, och var omtyckt av målgruppen.

Este estudo trata de exposições de fins educativos que tenham como objetivo oferecer uma reflexão sobre design. Para tanto, importa conceber a exposição como modalidade de projeto, o que torna oportuna a fundamentação teórica em design de exposição, alternativa na área do design gráfico-ambiental. As bases conceituais do trabalho compreendem a exposição como produto que constitui variável na percepção dos visitantes. O objetivo geral é elaborar critérios projetuais a partir da análise, em três estudos, sobre as ações de organizadores e designers, com vistas à comunicação com o público. A pesquisa é de caráter exploratório, para a qual lançamos mão de entrevistas semi-estruturadas. Os casos analisados, em três cidades do país, nos anos de 2010 e 2011, revelaram que, além de contribuir para a difusão do design, estes eventos constituem modos de refletir sobre os desafios do design e o papel do designer na contemporaneidade. / This study concerns educative exhibitions that aim to offer a reflection on design. Therefore the exhibition is conceived as a design type of project, which makes timely the theoretical foundations on exhibition design, an alternative in environmental-graphic design. The conceptual basis comprehends the exhibition as a product which is a variable in the visitors’ perception. The aim is to generate project criteria throughout the analysis in three studies regarding the actions of organizers and designers, considering the communication with the audience. The research is of exploratory kind, to which we lay hold of semi-structured interviews. The cases analyzed in three Brazilian cities during the years of 2010 and 2011 revealed that, besides its contribution to the diffusion of design, these events consist ways of reflecting about the challenges of design and the designer's role in contemporary society.

Com a contínua propagação dos dispositivos móveis, uma área editorial pode estar sujeita a ficar defasada e não seguir os avanços da tecnologia – os catálogos de museus, que foram sempre uma categoria distinta de publicação. Neste momento um crescente número de instituições procura tirar partido da revolução dos dispositivos móveis, já que os usuários estão cada vez mais em sintonia com o que a tecnologia pode oferecer. Já não é suficiente publicar imagens de um objeto, o que gera um desafio para a instituição – como preservar a sua identidade tirando partido desta nova tecnologia? Em um tempo em que está se tornando cada vez mais fácil a auto-publicação no mundo digital, como testemunhado pelo conteúdo das redes sociais, a ascensão dos e-books e a descentralização de conteúdo, quais elementos se aplicam especificamente aos aplicativos de museus neste espaço? Este trabalho apresenta uma seleção de sugestões apontadas aos aplicativos para que possam aproveitar as tecnologias emergentes e ir além das versões impressas, sem perder o contato com o artista, o espaço e a instituição. / As the spread of mobile devices continues, one area of publishing risks being left behind the technology. Museum catalogues have always been a distinct category of publishing, and were slow to be successfully and widely shifted to a digital format. Now, a growing number of institutions are looking to take advantage of the mobile revolution, the mobile user is also becoming more attuned to what their technology can offer. Simply rendering a publication or object in two-dimensional digital format is no longer sufficient throwing a challenge to the institution – how to preserve their identity and character. In a time when it is becoming easier and easier to self-publish into the digital realm; as witnessed by social content, the rise of the e-book and the decentralization of content, what elements concern specifically to museum catalogues in this space? This work presents a selection suggestions applicable specifically to museum catalogues so they can leverage the emerging technologies and go beyond the printed versions, without losing touch with the artist, the exhibition and the institution. Furthermore, there is an indication of the best multimedia elements that can be added to these catalogues in order to aggregate content and extend the visitor experience.

[pt] O trabalho estuda alguns conceitos lançados pelas vanguardas construtivas internacionais e seu impacto no pensamento construtivista brasileiro. Investiga-se a emergência da arte concreta e a estruturação do desenho industrial no Brasil como partes de um projeto de modernização nacional, que ocorreu em meio a tensões, nas décadas de 1950 e 1960. No campo da arte, as discordâncias entre o Grupo Ruptura (1952), de São Paulo, e o Grupo Frente (1953-1954), do Rio de Janeiro, são examinadas, revelando diferentes interpretações acerca das idéias construtivas. Em seguida, discute-se o Manifesto Neoconcreto (1959), como uma reação ao extremado racionalismo da arte concreta, no momento em que o ideário progressista estava em crise. Observa-se, então, que a busca de maior autonomia no processo de criação marcou a produção gráfica de alguns artistas que integraram o Grupo Neoconcreto. Neste contexto, analisa-se meticulosamente a programação visual de Lygia Pape para o Cinema Novo, entre 1961 e 1967, buscando compreender em que medida os pressupostos neoconcretos se refletiram na produção de cartazes e letreiros. Verifica-se que a transgressão de algumas regras do design internacional, a dissolução das fronteiras entre arte, design e cinema, assim como as referências à arte popular brasileira, ao Expressionismo, ao Dadaísmo e à Pop Art são indicadores de que a artista ultrapassou os limites das rígidas teorias concretas. Por fim, o exame da vinheta criada por Lygia Pape para a Cinemateca do MAM-RJ (1963) aponta para o diálogo estabelecido entre sua proposta de anti-filme e as idéias do Cinema Novo. / [en] This work aims to study some concepts discussed by the international constructivist vanguards and their impact on the Brazilian constructive project. The research verifies that the emergence of the concrete art and the establishment of the industrial design as a discipline in Brazil, during the 1950’s and 1960’s, were inserted in a national program of modernization, developed amid tensions. The divergence between the Rupture Group (1952), from Sao Paulo, and the Front Group (1953/1954), from Rio de Janeiro is examined, revealing different interpretations upon the constructive trends. The Neoconcretist Manifest (1959) is analyzed as a reaction to the rationalist exacerbation of the concrete art in a moment that the politics for the country’s development was in crisis. It is noticed that the search for autonomy in the creative process caused an impact in the graphic production of some artists who integrated the Neoconcrete Group. In this context, the dissertation examines closely the Lygia Pape’s graphic design for the New Cinema Movement, between 1961 and 1967, elucidating in which ways the neoconcrete ideals are reflected in her letterings and posters. The transgression of certain international design’s rules, the dissolution of the boundaries between art, design and cinema, and the references to Brazilian popular art, Expressionism, Dadaism and American Pop Art are indications that the artist went beyond the limits defined by the concrete theories. Finally, the investigation of Lygia Pape’s vignette for the Cinematheque of MAM-RJ (1963) reveals a link between her conception of anti-film and the New Cinema Movement’s ideas.

A presente dissertação conceitua e analisa o campo do design gráfico socialmente engajado. A partir do levantamento de dados sobre o design gráfico dedicado a ações de melhoria social, constatamos que o cartaz é o principal suporte visual utilizado. Sendo assim, iniciamos este estudo com um panorama da história do cartaz, de modo a comprovar o papel deste suporte gráfico como um reflexo de seu período histórico e da evolução da comunicação visual. Em seguida, apresentamos o design gráfico socialmente engajado através da fundamentação teórica, a partir de textos de pensadores do design, e de um apanhado histórico com exemplos da utilização design gráfico em iniciativas de melhoria social. Ao final, apresentamos um estudo de caso com a análise gráfica de cartazes da campanha contra a guerra do Iraque, de modo a conceituar algumas estratégias visuais utilizadas na linguagem gráfica de protesto. / This MA thesis conceptualizes and analyzes the field of the socially committed graphic design. Throughout the collect of data about graphic design committed to actions of social improvement, we have checked that the poster is the most used visual support. So, we have begun this study with a broad view of the history of the poster as an attempt to prove its role as a reflex of its historical period and the improvement of visual communication. After that, we show the socially committed graphic design through a theoretical foundation by showing texts of design philosophers, and a historical synthesis with examples about the use of graphic design in enterprises of social improvement. To finish, we show a case study with the graphic analysis of posters of the campaign against the war in Iraq, as a way of conceptualizing some visual strategies used in the graphic language of protest.

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