Esta dissertação tem como principal objetivo a introdução à obra do designer Ruben de Freitas Martins (1929 - 1968), apreendendo a sua trajetória e algumas das principais características criativas de seu trabalho. Ele iniciou sua carreira como artista plástico, derivando-a para o design até atingir a posição de empresário do setor, engajado na divulgação da profissão no Brasil. Nessa condição, durante a década de 60 dirigiu a Forminform, considerado o primeiro escritório de design do país. Na primeira parte da dissertação, com o intuito de analisar de forma eficaz e comparativa o seu trabalho, buscamos investigar e reconstruir a trajetória de Ruben Martins, sua formação profissional e o círculo social com o qual conviveu. Para tanto, foi realizado um levantamento de dados sobre a história e o contexto do designer, incluindo a coleta de matérias jornalísticas, artigos e entrevistas realizadas com personalidades que possuem informações sobre o próprio, como João Carlos Cauduro e Karl Heinz Bergmiller, além da constante pesquisa junto ao Acervo Pessoal de Ruben Martins, recolhido pela família. Na segunda parte, encontra-se a análise detalhada de um de seus principais trabalhos, a marca criada para a Rede de Hotéis Tropical (1967), \"leitura\" esta construída a partir do rebatimento das informações levantadas na primeira parte do trabalho. / This dissertation has as main objective the introduction to the work of designer Ruben de Freitas Martins (1929 - 1968), seizing his career and some key features of his creative work. He began his career as an artist, deriving her to the design to reach the position of manager of the sector, engaged in spreading the profession in Brazil. In this condition, during the 60´s, directed the office Forminform, considered the first design office in the country. In the first part of the dissertation, in order to effectively analyze and compare their work, we investigate and reconstruct the trajectory of Ruben Martins, vocational training and social circle with whom he lived. To that end, we conducted a survey about the history and context of the designer, including collection of news stories, articles and interviews with personalities who have information about him, as João Carlos Cauduro and Karl Heinz Bergmiller, farther the constant search with the Personal Collection of Ruben Martins, picked up by family. The second part is the detailed analysis of one of his major works, the brand created for the Network of Tropical Hotels (1967), the \"reading\" is built from information gathered in the first part of the dissertation.

Em seu estágio atual a cartografia se encontra dividida em dois ramos: a cartografia sistemática com representações padronizadas e linguagem técnica e a cartografia temática - com variados tipos de representações gráficas que, apesar de não serem padronizados, possuem princípios que as norteiam. Os mapas, por seu conteúdo intrinsecamente visual, estiveram muitas vezes relacionados à arte. A harmonia entre linhas, cores, textos e alegorias, muitas vezes fez surgir indagações sobre a participação da arte nos mapas. A cartografia mostra que o equilíbrio visual está além da apreciação do belo e, na verdade, está associado à comunicação e à funcionalidade. Os aspectos artísticos presentes nos mapas não estão relacionados mais à arte, mas ao design gráfico. / Currently the cartography is divided into two branches: a systematic cartography - with standardized representations and technical language - and thematic cartography - with varying types of representation which, although not standardized, have principles that guide them. Maps, for its content intrinsically visual, were often related to art. The harmony of lines, colors, text and allegories, often has raised questions about the participation of art in the maps. The cartography shows that the balance is beyond the visual appreciation of beauty and, indeed, is associated with communication and functionality. The artistic aspects present in most maps are not related to art, but the graphic design.

O infográfico é uma ferramenta jornalística marcada pela quebra da linearidade do texto escrito e pela organização gráfica do conteúdo, com o objetivo de promover interesse e compreensão. Nos últimos anos, diagramas menos ilustrativos e mais analíticos vêm marcando um período de mudanças em sua produção. Esta pesquisa propõe um modelo para caracterização e avaliação de infográficos em contextos acadêmicos e jornalísticos, com a finalidade de orientar sua produção. O modelo foi testado como guia de análise de conteúdo, gerando conjunto de dados sobre o uso do recurso em veículos noticiosos brasileiros. / Infographics are journalistic tools distinguished by the non-linearity of the written text and the graphic organization of its content, aiming to increase the readers interest and understanding. In recent years infographics prioritizing analysis over decoration have been signalizing a transitional period in its production. This research proposes a model for characterization and evaluation of infographics for both academic and journalistic contexts, seeking to aid its production. The model has been tested as codebook for content analysis, generating data regarding their usage in Brazilian newspapers and magazines.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-09-28T19:52:37Z No. of bitstreams: 1 lucianadeoliveirainhan.pdf: 10066254 bytes, checksum: 82e429358b8bc970ef70d2d5e1556880 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-10-09T19:25:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lucianadeoliveirainhan.pdf: 10066254 bytes, checksum: 82e429358b8bc970ef70d2d5e1556880 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-09T19:25:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lucianadeoliveirainhan.pdf: 10066254 bytes, checksum: 82e429358b8bc970ef70d2d5e1556880 (MD5) Previous issue date: 2017-04-19 / O trabalho propõe uma análise da produção artística desenvolvida pela artista e litógrafa mineira Lotus Lobo desde o final da década de 1960 até os dias de hoje, com matrizes de rótulos de embalagens descartadas pelas estamparias mineiras (especialmente de Juiz de Fora), em um momento de substituição de tecnologias de impressão. Destaco sua aproximação com a Pop Art — cuja produção, em geral, também dialoga com as artes gráficas ligadas ao contexto sócioindustrial —, mostrando as influências e as disparidades que impedem seu trabalho de ser meramente caracterizado como tal. Procuro refletir sobre duas direções de seu trabalho: a produção da artista plástica, por meio da apropriação das imagens dessas matrizes e de materiais de refugo industrial, como as maculaturas; e a pesquisadora que tenta manter viva a memória do design gráfico mineiro do início do século XX, seja por projetos acadêmicos ou iniciativas individuais, independentes, demonstrando a alta criatividade de sua produção artística e o lastro de suas contribuições. / This paper proposes an analysis of the artistic production developed by the artist and lithographer Lotus Lobo from the late 1960s to the present day, with matrices of packaging labels discarded by the printmakers of Minas Gerais (especially from Juiz de Fora), at a time when printing technologies were being replaced. I highlighted her proximity to Pop Art — whose works also dialogue with the graphic arts linked to the industrial context — showing the influences and the disparities that prevent her work from being characterized as Pop. I try to reflect on two directions of her work: the production of the plastic artist, through the appropriation of the images of these matrices and materials refused by the industry, as the stained printings (maculaturas); and the researcher who tries to keep alive the memory of the graphic design of Minas Gerais of the early twentieth century, either by academic projects or through independent initiatives, demonstrating the high creativity of her artistic production and the wide range of her contributions.

[pt] No início da década de 70, o artista plástico Antonio Manuel realizou a obra conhecida como Super jornais-clandestinos. O projeto consistiu em interferências feitas nas capas de alguns exemplares do jornal O Dia. O presente trabalho investiga as condições em que esta obra foi desenvolvida, bem como a noção de alteridade do artista como um outro que também informa, na medida em que realiza um projeto gráfico clandestino. / [en] In the beginning of the 1970, visual artist Antonio Manuel accomplished the work known as Super jornais-clandestinos (Super newspapers - clandestine). The project consisted of interventions, on some copies, along the front pages of a few issues of daily newspaper O Dia. The present work intends to investigate the circumstances for the development of that art work, as well as the artist`s notion of alterity, of being someone else who also provides information - considering that he accomplishes a clandestine graphic design.

[pt] Esta dissertação busca estabelecer uma discussão entre duas maneiras de pensar a solução da tipografia no projeto gráfico: aquela em que o designer privilegia a razão e aquela cujo foco é a sensibilidade. Através de uma análise do significado dos períodos moderno e pós-moderno, buscamos, inicialmente, investigar o contexto em que surgiram estas duas formas de pensar. Em seguida, examinamos o pensamento de alguns autores acerca da concepção mais correta do arranjo da tipografia no espaço gráfico, trazendo a discussão para o âmbito do design propriamente dito. Começamos por expor diferentes idéias sobre este tópico, escolhendo, em seguida, três autores: Jan Tschichold, Emil Ruder e Wolfgang Weingart. Após um breve histórico, foram selecionados alguns exemplos práticos que demonstram as crenças gráficas de cada um. Depois deste mergulho no passado, a questão foi trazida para a contemporaneidade, estudando-a com base no ponto de vista de designers que também se preocuparam com o assunto. Foi realizado um estudo de caso de páginas duplas da Revista brasileira Gula, em que foram identificados elementos gráficos próximos tanto da racionalidade quanto da sensibilidade. Várias imagens foram reproduzidas no capítulo quatro, no qual é feita a análise gráfica do material. O objetivo desta dissertação foi levantar questões que possam contribuir para fomentar futuras discussões e pesquisas dentro de um assunto vital para o designer: as várias formas de pensar o manejo da tipografia no espaço. / [en] This dissertation aims at establishing a discussion between two ways of thinking the solution of typography in the graphic space: the one in which the designer emphazises the sense and the one which focuses sensibility. Through an analysis of the meaning of modern and pos- modern eras, we first investigated the context which gave rise to those two ways of thinking. Subsequently, we examined the ideasof some authors concerning the best way of arranging typography in the graphic space, bringing the discussion to the design context. We started analysing different ideas on this topic, and then focusing in three authors: Jan Tschichold, Emil Ruder and Wolfgang Weingart. After a short historical review, some practical examples have been selected to demonstrate the graphic believes of each one. After that immersion in the past, we brought the question to contemporary times, studying it through the point of view of designers to whom this aspect was also important. A case study of spreads taken out from the brazilian magazine Gula was developed, in which graphic elements related both to racionality and sensibility, were identified. Various images were reproducted in the chapter four, in which a graphic analysis of the material was carried out. The objective of this dissertation was to raise some points that might help futures discussions and research over this vital point to the designer: the various ways of arranging typography in the space.

[pt] Esta dissertação sugere um ponto de vista acerca da ilustração no livro infantil. Tem por objeto de análise as visões de ilustradores sobre uma mesma personagem e como esta pôde ser transformada nas mãos de cada autor de imagens. O objeto de estudo é Emília, personagem escolhida como ponto de partida para entender um pouco mais sobre o universo da ilustração em livro. Simultaneamente, Emília também favorece um maior entendimento sobre Monteiro Lobato, grande autor de obras da literatura infantil e importante peça para a construção de um parque editorial no Brasil. A pesquisa pôde encontrar outras facetas do escritor, que justificavam o apuramento técnico dos seus livros e a exigência com relação à sua visualidade. Lobato exerceu um papel de designer, escolhendo artistas conceituados de sua época para ilustrar seus livros. E para cada uma das três fases da personagem boneca, escolheu um ilustrador diferente, que mais se adequava ao momento de Emília na narrativa. Proporcionou, com isso, um amadurecimento da boneca não apenas pelo texto escrito, mas também pelas metáforas visuais suscitadas pelas ilustrações. Analisou-se várias imagens de Emília(s) e algumas fases do escritor, para, através de comparações entre as mesmas, entender melhor sobre a personagem complexa que conhecemos hoje. Tal metodologia mostrou-se bastante adequada a nosso propósito. Observou-se que devido a certa herança visual e às aberturas propostas pelos neologismos da boneca e pela liberdade que Lobato lhe delegou, Emília carrega muitos valores e mensagens contidos no texto escrito e nas ilustrações que o acompanham. Conclui-se que todas essas fases que promoveram a construção de um mosaico extremamente rico que constitui tanto a boneca quanto a vida de Lobato. / [en] This research holds a point of view about children`s book illustration. It aims at analyzing some illustrators` views concerning one single character, and how this character came to be transfomed through such views. Emília, a rag doll, is the chosen character. As an icon of Brazilian children literature, it helped us to better understand the process of book illustration in this country. It also helped us to understand its author, Monteiro Lobato, himself an acclaimed children`s writer and a key figure in Brazil`s book industry. The research identified other Lobato`s facets, which, in our opinion, respond for his books` fine aesthetics. Actually, the writer acted more like a designer when he chose important artists to illustrate his books. Emília had three moments, as far as illustration is concerned, each carried out by a different artist. Lobato defined them according to Emília`s moment in the story, thereby causing the character`s evolution via visual metaphors. We have selected several Emília`s drawings and some of Lobato`s biographic moments. We, then, made comparisons in order to understand the complex character as we came to know nowadays. This methodology proved fairly adequate to our purposes. We have also observed that Emília`s symbolic values and messages, as presented by both image and text in Lobato`s books, are due to a certain visual heritage and the openess provided by the character`s neologisms and the freedom with which Lobato granted it. All these phases, thus, promote the extremely rich mosaic that makes up both the doll`s and Lobato`s own lives.

[pt] Este estudo se desdobra sobre o tema da imagem e representação da mulher brasileira. Investigamos como a noção de mulher moderna, corrente nas décadas de 1920 e 1930, foi configurada na mídia impressa ilustrada, em imagens fotográficas, charges, ilustrações e caricaturas. Esta noção compartilhou de características estéticas que envolveram a compreensão sobre a modernidade. O levantamento de características básicas recorrentes às noções de modernidade partiu da concepção de Baudelaire, seguindo pelas observações de T. J. Clark e se juntou ao estudo de Marshall Berman. O efêmero e a ambigüidade foram características configuradas em imagens que representavam a mulher moderna. Muitos dos discursos escritos e visuais associaram o feminino à modernidade, e, em especial, à modernização da cidade do Rio de Janeiro. Mas, a nova mulher foi também associada a um outro aspecto que caracterizou o novo tempo - o consumo, representado pelas propagandas da época. A construção imaginária e simbólica da mulher moderna foi multifacetada e identificou-se por três principais dimensões que integraram a identidade feminina: a efêmera, a aparente e a imaginada. Os discursos sobre a beleza e a moda relacionaram-se com essas três dimensões e evidenciaram o caráter ambíguo e efêmero da nova mulher. A análise morfológica da representação do feminino observou ainda modelos imaginários e simbólicos, dentre os quais, destacou-se, por excelência, a melindrosa como a forma feminina da modernidade. Por fim, o modelo esguio da mulher de cabelos curtos foi representado com aspectos de androginia e apresentou, em alguns casos, características maneiristas, resultantes tanto das novas estéticas, quanto da percepção do tempo e da mulher que se faziam novos. / [en] This study presents the theme of the image and the representation of the Brazilian woman. It was investigated how the notion of modern woman, present in the 20s and 30s, was designed on the printed media illustrated in photographic images, charges, illustrations and caricatures. This notion shared aesthetic characteristics that involved the comprehension of modernity. The survey of recurrent basic characteristics on the notions of modernity started with Baudelaire`s conception following T.J. Clark observations and joined Marshall Berman`s study. The ephemeral and the ambiguity were characteristics shaped in images that represented the modern woman. Many of the written and visual discourses associated the feminine to modernity, and in special, to the modernization of the Rio de Janeiro city. But, the new woman was also associated to another aspect that characterized the new time- the consumption, represented by the advertisings of the time. The symbolic and imaginary construction of the modern woman was multifaceted and identified by three main dimensions that integrated the feminine identity: the ephemeral, the apparent and the imagined. The discourses about beauty and fashion were associated with these three dimensions and made clear the ambiguous and ephemeral character of the new woman. The morphologic analysis of the feminine representation observed imaginary and symbolic models, where the melindrosa was accentuated as the feminine form of modernity. The slim model of the short haired woman was represented with aspects of androgyny and represented, in some cases, mannerist characteristics, resulted form the new aesthetics, and the new perceptions of the time and the woman.

[pt] O design gráfico de linguagem singular desenvolvido na indústria do skate é o objeto de estudo desta dissertação, que procura definir quais são as suas particularidades e que fatores as determinam. O objetivo da pesquisa é estudar, por meio de uma bibliografia selecionada, análise gráfica do material coletado e realização de entrevistas, o contexto a partir do qual se criou esta linguagem gráfica e como ela se estabeleceu, partindo da premissa que a conjuntura em que o skate é praticado é responsável pela formação de um perfil próprio dos skatistas, o qual é expresso através deste design gráfico. Assim, a observação do perfil dos praticantes de skate e do cotidiano da prática deste esporte permitiu que se fizesse associações com as características encontradas nos designs gráficos dos produtos da sua indústria e então compreender o porquê do simbolismo criado e dos estilos artísticos empregados. A pesquisa também institui uma analogia entre a organização dos skatistas em um grupo independente e a criação de um campo artístico e intelectual autônomo, conforme defendido por Pierre Bourdieu. Essa analogia facilita o entendimento da intensa ligação que existe entre skate e arte, evidenciada, entre outras coisas, pela qualidade do design gráfico relacionado com este esporte. / [en] The graphic design with singular language developed in the skateboarding industry is the object of study of this dissertation, which tries to define its peculiarities and which factors determine them. The objective of the inquiry is to study, through a selected bibliography, graphic analysis of the collected material and interviews, the context from which this graphic language was created and how did it get established, based on the premise that the conjucture in which skateboarding is practiced is responsible for the formation of a skateboarders` own profile, expressed through this graphic design. So, the observation of the skaters` profile and the daily life of this sport`s practice allowed doing associations with the characteristics found in the graphic designs of the products of this industry and then to understand the reasons why its symbolism was created and the artistic styles were chosen. The inquiry also sets an analogy up between the organization of the skateboarders in an independent group and the creation of an artistic and intellectual autonomous field, conformable defended by Pierre Bourdieu. This analogy makes easy the understanding of the intense connection that exists between skate and art, shown up, between other things, for the quality of the graphic design connected with this sport.

Denna rapport redogör för det examensarbete som genomförts på uppdrag av designbyrån Spektra Design. Arbetet gick ut på att skapa en hemsida till den latinamerikanska filmfestivalen Panoramica, som anordnas för första gången i Stockholm i september 2015. Jag har skapat designen till hemsidan samt utvecklat sidan från grunden i Wordpress. Panoramica har en vision om att bilda ett underlag för ett distributions- och marknadsföringsnätverk som sprider latinamerikansk film i Sverige. De vill att festivalen ska bli ett ansikte utåt för latinamerikansk film i Sverige och arbetar för att ”stimulera utbyte och dialog mellan olika etniska grupper i Sverige genom att uppdatera utbudet av berättelser från Latinamerika.” En stor del av en webbsida är dess design. Designen bidrar till det övergripande intrycket av hemsidan, men också om den uppfattas som lättförståelig eller komplicerad. Denna uppsats undersöker hur man kan tillämpa normkritisk teori i en praktisk designprocess. Jag har även undersökt principer kring användarvänlighet och Användarupplevelse. Resultatet av arbetet är en färdig hemsida där fokus ligger på festivalens fokus: film. Det är enkelt att läsa om varje film, se trailers och skapa sitt eget program. Färgerna och typografin är kraftig och karaktäristisk och tillåts ta plats, i ett försök att bryta mot den västerländska minimalistiska formgivningstrenden och lyfta det latinamerikanska. Under arbetet har jag kommit fram till att det inte är ett måste att bryta normer eller konventioner för hur en sida bör se ut. Det viktiga är att ha med sig frågor om vem som får synas, vad som är normen i ett sammanhang och vem designen är till för. Det är viktiga frågor att ha med sig i en designprocess även om de är svårbesvarade. / This report describes the work commissioned by design bureau Spektra Design. The task was to create a website for the Latin American Film Festival Panoramica, organized for the first time in Stockholm in September 2015. I have created the design for the website and developed the site from scratch in Wordpress. Panoramica has a vision to form a basis for a distribution and marketing network spreading Latin American film in Sweden. They want the festival to become a public face for Latin American film in Sweden and works to "promote exchanges and dialogue between different ethnic groups in Sweden by updating the range of stories from Latin America." A large portion of the website is its design. The design contributes to the overall impression of the site, but also if it is perceived as easy to understand or complicated. This paper examines how one can apply critical theory in a practical design process. The outcome of the work is a complete website where the focus is on film. It's easy to read about each movie, watch trailers, and create your own program. The colors and the typography is strong and distinctive and is allowed to take place, in an effort to break the Western minimalist design trend and highlight the Latin American aspects of the design. During the work I have come to the conclusion that breaking norms or conventions of how a web page should look like is not necessarily a must. The key is to keep asking yourself: Who is represented, who is the norm and who is the design for? These are important issues to bring into a design process even if they are difficult to answer.