Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este estudo trata da representação do herói nas histórias em quadrinhos do Japão, os mangás, e dos Estados Unidos, os comics. Esta análise se propõe a comparar a figura do samurai, focada nos títulos Samurai X e Vagabond, e do super-herói, através de Superman e Batman. Para tal, utilizam-se duas minisséries norte-americanas de cada um dos títulos escolhidos publicadas entre o final da década de 1980 e a década de 1990, mesmo período dos quadrinhos japoneses. Os títulos escolhidos ilustram questões-chaves para o entendimento da figura do herói: seu surgimento, morte e confronto com antagonistas. Considerando o vasto material relacionado aos personagens norte-americanos, criados no final da década de 1930, optou-se por trabalhar com sagas específicas ao invés da obra como um todo, o que só foi possível no caso dos mangás. Por isso, essa análise se baseará nas histórias em quadrinhos publicadas a partir do final da década de 1980, preservando assim a paridade cronológica entre comics e mangás, os quais possuem uma cronologia mais rígida se comparada aos primeiros. Quanto aos segmentos escolhidos, no lado do Superman, farão parte dessa análise os arcos Man of Steel, de 1986, com a origem do personagem e A Morte e o Retorno do Superman, de 1992. Já em Batman serão analisadas as HQs Batman: Ano Um, de 1987 e Knightfall, de 1993. / This study talks about the representation of the hero in Japanese comics, the manga, and North-American comics. This analysis intends to compare the samurai figure, focused on the titles Samurai X (Rurouni Kenshin) and Vagabond, and the superhero figure, through Superman and Batman. Therefore, two miniseries were chosen from each American character, published between the final part of 1980s and the 1990s, same period of time that the Japanese ones. The chosen titles illustrate key-questions to the understanding of the hero figure: its origins, death and confrontation with antagonists. Considering the vast material related to the American characters, created at the end of the 1930 decade, this research chose to deal with specific sagas instead of the whole work, which was only possible in the mangas. Therefore, this analysis will be based on comic books published from the late 1980s, thus preserving the parity in time between comics and mangá, whose chronology is much stricter. The segments of chosen were, from Superman, Man of Steel, of 1986, telling the origins of the character and The Death and Return of Superman, of 1992. From Batman will be analyzed Batman: Year One, of 1987, and Knightfall, of 1993.

This thesis explores the minority anti-hero on television as it relates to concepts of race and behavioral justification. Previous studies have addressed the ways in which whiteness functions advantageously for popular criminal anti-heroes on television, yet little is known regarding the effects of race for similar characters of color. I hypothesized that accessibility of the criminal stereotype does not allow men of color to inhabit the same immoral status as white characters without penalty. I subsequently analyzed the first season from the Starz series Power and conducted a textual analysis using theories of race and hegemonic masculinity to compare the behavioral justification of Ghost and Tommy, the minority and white anti-heroes featured in the show. Results show that Power develops a dichotomous relationship between the minority and white anti-hero based in work priorities, attitude towards violence, and public image. This relationship ultimately serves to distance Ghost from stereotype and deflect the characteristics onto Tommy, whose whiteness allows him to absorb criminality with less cultural consequence. While this strategy broadens the palatability of the show, I find that it is ultimately harmful for minority representation on television. Implications of media representation and directions for future research are discussed.

This thesis aims to analyze the novel As virtudes da casa of writer Gaucho Luiz Antonio de Assis Brazil, listing its theme with the tragic work Agamêmnon of Ésquilo. The tragic effect is noticeable in the narrative, although the work studied is not a tragedy but a tragic romance with components, as if objectively demonstrate. Note that in the work of Assis Brazil the main character is a woman, Micaela, which breaks with the current diegéticos standards to perform their intimate desires and their passions. As demand is shown, this break animates the tragic components of plot. / Esta dissertação tem por objetivo analisar o romance As virtudes da casa, do escritor gaúcho Luiz Antonio de Assis Brasil, relacionando sua temática com a obra trágica Agamêmnon, de Ésquilo. O efeito trágico é perceptível na narrativa, embora a obra estudada não seja uma tragédia e sim um romance com componentes trágicos, como se objetiva demonstrar. Ressalte-se que no texto de Assis Brasil a personagem principal é uma mulher, Micaela, que rompe com os padrões diegéticos vigentes para realizar os seus desejos íntimos e as suas paixões. Como procura se demonstrar, essa ruptura anima os componentes trágicos do enredo.

Submitted by MARIA TERESA NUNES SANCHES null (mariateresans@gmail.com) on 2016-07-06T14:12:59Z No. of bitstreams: 1 TESE EM PDF TERESA.pdf: 2001864 bytes, checksum: 4837fcc2ad785cf6ef413ea9bb885a0b (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-06T16:58:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sanches_mtn_dr_sjrp.pdf: 2001864 bytes, checksum: 4837fcc2ad785cf6ef413ea9bb885a0b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-06T16:58:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sanches_mtn_dr_sjrp.pdf: 2001864 bytes, checksum: 4837fcc2ad785cf6ef413ea9bb885a0b (MD5) Previous issue date: 2016-05-20 / A pesquisa que propomos neste trabalho objetiva o estudo do processo de construção de personagens anti-heróis nos romances Una Vita (1892), Senilità (1898) e La coscienza di Zeno (1923), de Italo Svevo. Nossa tese é a de que as obras revisam o conceito de Identidade Nacional Italiana ao tematizar a crise dos personagens protagonistas e/ou narradores nas obras estudadas, num contexto político-social em transformação acelerada na Itália do final do século XIX, início do século XX, por meio da ironia e da paródia. A trajetória dos personagens e os elementos narrativos que os caracterizam estimulam a discussão sobre o conhecimento de si mesmo, instaurando questionamentos a respeito dos postulados empreendidos por autores da tradição literária italiana que tinham por objetivo construir o sentimento de patriotismo e Identidade Nacional para os italianos. Nossa hipótese de trabalho fundamenta-se no conceito cunhado por Linda Hutcheon intitulado “Metaficção historiográfica”, por observarmos que os textos se oferecem como discursos que entrelaçam as funções do literário, do histórico e do teórico. Tomamos como base, ainda, autores da Historiografia literária italiana, da história, teóricos da teoria literária, bem como aqueles que fazem parte da fortuna crítica do escritor. Entre eles, destacamos: De Sanctis (1997), Raimondi (1998), Campbell (2007, 1990), Eliade (1963, 1069, 1972), Hobsbawm (1995, 2008, 2014), Hall (1999), Anderson (2008), Galasso (1997, 2012), Bechelloni (1991), Bollati (1983) e Della Loggia (1998). / The present study aims at analysing the composition of the antihero character in the novels Una Vita (1892), Senilità (1898) and La coscienza di Zeno (1923), by Italo Svevo. Our hipothesis is that those novels review the concept of national identity by bringing about the protagonists’ and the narrators’ crisis within a context of accelerated political and social transformation in Italy, by the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth century, by the means of irony and parody. The performance of the characters and the narrative elments of the story stimulate the discussion on self consciousness, raising questions regarding statements made by traditional italian authors seeking to fabricate the feeling of patriotism and National Identity for italian people. Our hypothesis is based on the concept of historiographic metafiction by Linda Hutcheon. This theory was chosen as we percieved that the novels can be seen as a discourse that assemble literary, historical ant theoretical functions. We also based our study on works by authors from Italian literary historiography, historical studies, literary theory as well as those that constitute critical readings of Italo Svevo’s work. The most important theoretical studies used in our analysis are by De Sanctis (1997), Raimondi (1998), Campbell (1990, 2007), Eliade (1963, 1069, 1972), Hobsbawm (1995, 2008, 2014), Hall (1999), Anderson (2008), Galasso (1997, 2012), Bechelloni (1991), Bollati (1983) e Della Loggia (1998).

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2447292 bytes, checksum: 96183314432ef01fb9f0626bb8a2e877 (MD5) Previous issue date: 2012-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis carries out a study on the work of Guimarães Rosa, focusing specifically on three short stories of the book Sagarana which are: São Marcos, A hora e a vez de Augusto Matraga and Conversa de bois. Its objective, at the light of two approaches, takes the hero as a specific category for analysis. The first one has as a fundament the recognition of a formal structure which gives bases to popular narratives as a textual matrix of the selected short stories. The figure of the hero, animated by the sequence fight-test-overcoming, coming from the popular universe, indicates the myth as a speculative and philosophical idea about existence. On the thematic basis of the formal unit of our short stories, we identify the variants of the Menippean satire that directly reassemble the Carnival folklore (the collective time which makes possible the neighborhood of the things and phenomena from where we come from and to where we will go back). The most relevant peculiarity of the Menippean genre that we captured in our profile is the creation of extraordinary situations by the games of oxymorons with the aim of provoking the experimentation of a philosophical idea. The thematic character of the short stories of carnival type is closely connected to the historiccultural system of the common life of the country person. Thus, the second approach intends to follow the cultural and symbolic logic of the socio-historic structure represented, promoting an investigation that ranges from the imaginary of a selected group (beliefs, code of honor ad revenge) to the social relations and conversely. Our analytical path around the work of Sagarana has as the fundamental critical idea the notion that the rosiana art triggers a reflection in which multiple correspondences can come up from a constellation of elements which are apparently disparate. On the selected short stories, we devote ourselves to study how the moral and historical happenings of the country man s life, constructing his vision of the world, intersect with the cyclical character (mythic time) that the work interestedly assumes, creating its artistic unit. / Esta tese realiza um estudo na obra de Guimarães Rosa, detendo-se, especificamente sobre três contos no livro Sagarana, que são: São Marcos, A hora e vez de Augusto Matraga e Conversa de bois. Seu objetivo toma como categoria específica de análise, o herói, orientando-se segundo duas abordagens. A primeira tem como fundamento o reconhecimento de uma estrutura formal que sustenta as narrativas populares como matriz textual dos contos selecionados. A figura do herói, animada pela série luta-provação-superação, advinda do universo popular, evidencia o mito como ideia especulativa e filosófica sobre a existência. Na base temática da unidade formal de nossos contos identificamos as variantes da sátira menipeia, que remontam diretamente ao folclore carnavalesco (o tempo coletivo que torna possível a vizinhança das coisas e dos fenômenos de onde nós saímos e para onde voltaremos). A particularidade mais relevante do gênero da menipeia que capturamos em nosso recorte é a criação de situações extraordinárias pelos jogos de oximoros, com o intuito de provocar a experimentação de uma ideia filosófica. O caráter temático dos contos de tipo carnavalesco está por sua vez vinculado estreitamente ao sistema histórico-cultural da vida comum do sertanejo. Assim, a segunda abordagem pretende seguir a lógica cultural e simbólica da estrutura sócio-histórica representada, propiciando um trajeto investigativo que vai do imaginário de um grupo bem definido (crenças, código de honra e vingança) às relações sociais e vice-versa. Nosso percurso analítico em torno da obra Sagarana toma como ideia crítica fundamental a noção de que a arte rosiana desencadeia uma reflexividade em que múltiplas correspondências podem surgir a partir de uma constelação de elementos aparentemente díspares. Nos contos selecionados, dedicamo-nos a estudar como os acontecimentos morais e históricos da vida do sertanejo, constituindo a sua visão de mundo, cruzam-se com o caráter cíclico (tempo mítico) que a obra assume interessadamente, realizando a sua unidade artística.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KesiaCFApdf.pdf: 668018 bytes, checksum: bc72476e09fd865385a6f8caf4ad8357 (MD5) Previous issue date: 2006-04-19 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This research intends to narrate the journey of a simple man who was turned into a saint by a group of believers in Mossor?, west of Rio Grande do Norte. We recognized in the story of Jos? Leite Santana, the "cangaceiro" Jararac?, an appropriated land to build an investigative approach of how characters as different as bandit and saint can be interconnected. From the believers speech, a narrative was created about these detachments of concepts based on the hero myth that is shown here as a part of men?s dealing with death / Nesta pesquisa procura-se narrar a trajet?ria de um homem comum at? se tornar um santo para uma rede de fi?is em Mossor? - Oeste do Rio Grande do Norte. Reconhecemos, na hist?ria de Jos? Leite Santana, o cangaceiro Jararaca, um terreno apropriado para a constru??o de caminhos investigativos de como se d? o entrecruzamento de personagens t?o d?spares quanto o bandido e o santo. A partir das falas dos fi?is tenta-se criar uma narrativa sobre esses deslocamentos de conceitos calcada no mito do her?i que aqui aparece como uma faceta da rela??o do homem com a morte

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este estudo trata da representação do herói nas histórias em quadrinhos do Japão, os mangás, e dos Estados Unidos, os comics. Esta análise se propõe a comparar a figura do samurai, focada nos títulos Samurai X e Vagabond, e do super-herói, através de Superman e Batman. Para tal, utilizam-se duas minisséries norte-americanas de cada um dos títulos escolhidos publicadas entre o final da década de 1980 e a década de 1990, mesmo período dos quadrinhos japoneses. Os títulos escolhidos ilustram questões-chaves para o entendimento da figura do herói: seu surgimento, morte e confronto com antagonistas. Considerando o vasto material relacionado aos personagens norte-americanos, criados no final da década de 1930, optou-se por trabalhar com sagas específicas ao invés da obra como um todo, o que só foi possível no caso dos mangás. Por isso, essa análise se baseará nas histórias em quadrinhos publicadas a partir do final da década de 1980, preservando assim a paridade cronológica entre comics e mangás, os quais possuem uma cronologia mais rígida se comparada aos primeiros. Quanto aos segmentos escolhidos, no lado do Superman, farão parte dessa análise os arcos Man of Steel, de 1986, com a origem do personagem e A Morte e o Retorno do Superman, de 1992. Já em Batman serão analisadas as HQs Batman: Ano Um, de 1987 e Knightfall, de 1993. / This study talks about the representation of the hero in Japanese comics, the manga, and North-American comics. This analysis intends to compare the samurai figure, focused on the titles Samurai X (Rurouni Kenshin) and Vagabond, and the superhero figure, through Superman and Batman. Therefore, two miniseries were chosen from each American character, published between the final part of 1980s and the 1990s, same period of time that the Japanese ones. The chosen titles illustrate key-questions to the understanding of the hero figure: its origins, death and confrontation with antagonists. Considering the vast material related to the American characters, created at the end of the 1930 decade, this research chose to deal with specific sagas instead of the whole work, which was only possible in the mangas. Therefore, this analysis will be based on comic books published from the late 1980s, thus preserving the parity in time between comics and mangá, whose chronology is much stricter. The segments of chosen were, from Superman, Man of Steel, of 1986, telling the origins of the character and The Death and Return of Superman, of 1992. From Batman will be analyzed Batman: Year One, of 1987, and Knightfall, of 1993.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / De maneira ampla, aborda-se nesta dissertação a representação do herói olímpico no Jornal do Brasil na segunda metade do século XX. A hipótese preliminar, seguindo a conclusão de Helal, Cabo e Marques (2009), é que, diferentemente das Copas do Mundo, nas Olimpíadas, os jornalistas esportivos se valeriam de um arcabouço textual distinto para descrever seus objetos de análise os esportes e os atletas e para construir histórias de vida. Enquanto os heróis oriundos do futebol seriam dotados de um talento natural e o treino ocuparia uma posição secundária nas narrativas vitoriosas, os heróis dos ditos esportes amadores alcançariam a glória por meio do esforço abnegado e da dedicação aos treinamentos. Por meio de uma análise das narrativas, tendo como corpus de investigação as edições do Caderno de Esportes do referido jornal ao longo das treze Olimpíadas da segunda metade do século XX de Helsinque-1952 à Sydney-2000 , verifica-se a validade dessa conjectura. / In a broad sense, its discussed in this dissertation the representation of the Olympic hero in the Jornal do Brasil newspaper in the second half of the twentieth century. My preliminary hypothesis, following the conclusion of Helal, Cabo and Marques (2009), is that, unlike what happens in World Cups, during the Olympics, sports journalists would tend to use a different text framework to describe their object of analysis (the sports ant the athletes) and to construct life stories. While the heroes coming from football would be provided with a natural talent and training would occupy a seconday position in the victorius narratives, the heroes of the so called amateur sports would achieve glory through the selfless efforts and dedication to training. Through an analysis of the narratives, having as corpus of research the editions of the Sports Section of the referred newspaper over the thirteen Olympics of the second half of the twentieth century from Helsinque to Sydney-1952-2000 , I verify the validity of this conjecture.

The thesis deals with the representation of children hero characters in the contemporary literature and movies for children and young people. The theoretical part of the thesis deals with the influence of media and particular children fantasy heroes, Harry Potter and Isabella Swan. The practical part finds out children{\crq}s and students{\crq} opinions about media, books, movies and preferred and not preferred children heroes{\crq} qualities.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Este trabalho realiza um estudo comparativo com as narrativas O Cabeleira, do escritor brasileiro Franklin TÃvora, e O Malhadinhas, do portuguÃs Aquilino Ribeiro, visando, principalmente, à compreensÃo do modo como se manifesta a figura do herÃi em ambas as obras. TraÃa um paralelo entre ambos os protagonistas, observando analogias e contrastes em sua construÃÃo e as relaÃÃes com o contexto sociocultural e a tradiÃÃo popular. Para tanto, considera os seguintes aspectos: a proposta literÃria dos dois autores; a presenÃa de substratos medievais na construÃÃo dos herÃis em anÃlise, denunciando, em ambas as narrativas, a heranÃa de uma tradiÃÃo popular que dà Ãnfase a atitudes de coragem, destemor, valentia; a presenÃa da ambiguidade ou ambivalÃncia nos dois protagonistas. Torna-se evidente em Cabeleira a tese rousseauniana do homem naturalmente bom corrompido pelo meio, mas que pode recuperar os bons sentimentos perdidos atravÃs do amor e da religiÃo. Malhadinhas, por sua vez, mostra-se um sujeito briguento e astucioso, valendo-se de mentiras e enganos para escapar de situaÃÃes embaraÃosas ou perigosas, mas, ao final, dà sinal de mudanÃas, passando mesmo a adotar um comportamento religioso, frequentando a Igreja e atribuindo à sociedade a culpa de seus erros. Podemos observar que, apesar de guardarem semelhanÃas em relaÃÃo a alguns aspectos, os herÃis diferenciam-se em outros. Dessa forma, o estudo, dividido em trÃs capÃtulos, primeiramente introduz consideraÃÃes acerca da atuaÃÃo dos escritores, da recepÃÃo crÃtica de suas obras, de suas respectivas propostas literÃrias, focalizando o regionalismo. O capÃtulo seguinte verifica a heranÃa medieval perceptÃvel nas personagens em estudo e, por fim, o Ãltimo examina a questÃo da ambivalÃncia, observando o problema do embate entre bem e mal apresentado pelos protagonistas. O trabalho visa, assim, a uma melhor compreensÃo das ideias e da produÃÃo dos autores e da sua importÃncia no quadro cultural e literÃrio em que atuaram.