Orientador: Haquira Osakabe / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-21T12:30:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Quintela_VilmaMota_M.pdf: 2951828 bytes, checksum: 124d494b0189af288564fbad3d56ef12 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Este material é composto. de três ensaios sobre a literatura de cordel nordestina. No primeiro deles, intitulado "Particularidades do gênero ", aponto alguns dos traços estilístico composicionais que formam o seu código poético e permitem reconhecer as condições específicas do contexto de atividade do qual seus enunciados emergem como formação discursiva. Para tanto, apoio-me na noção de gênero do discurso, introduzida por Mikhail Bakhtin e retomada pelo teórico da Análise do Discurso Dominique Maingueneau. Já no segundo ensaio, "Etos e significação:', procedo à análise dos cordéis Os conselhos do destino e O homem que numa hora passou cem anos andando, do poeta Manoel D'Almeida Filho, no sentido de observar como, no caso dessas composições, o autor investe os mecanismos de enunciação próprios do gênero e os efeitos discursivos decorrentes do modo particular como são empregados esses recursos em cada uma delas. Por fim, no terceiro ensaio, que tem como título o nome de um dos mais expressivos autores da literatura de cordel, o já mencionado Manoel D'Almeida Filho (1914-1995), busco traçar o perfil do poeta, detendo-me, principalmente, nos aspectos que permitem compreender as condições específicas em que se deu o exercício de sua arte. Tendo por base os dados biográficos do autor e levando em conta a totalidade de sua produção poética, pretendo destacar, nesse esboço, algumas das principais características que definem o contexto singular em que se manifestou a sua obra / Abstract; This material is composed three essays that talk about the brazilian Cordel's literature. ln the first of them, "Cordel: Particularities of the Gender", I point out some aspects of compositionals-stylistic that form its poetic canon and permit to recognize the specifc conditions of activity of the context of which its statements emerge like formation discoursive. ln other word, I seek to identitify some particularities of aesthetics that signalize the variety of discourse under the existence conditions of the Cordel. For this, I support in notion of discourse of gender, introduced by Mikhail Bakhtin and recovered by the Discourse Analysis theorist Dominique Maingueneau. ln the second essay, "Ethos and Signification ", I do the cordels' analysis The consels 01 destini and The man that in one hour walked hundred years, from the poet Manoel D 'Almeida Filho, in the sense of observing as, in the case of these compositions, the author invests the mechanism of the enunciation of proper gender and the decorrent discoursives effects each of them are used in these resourses. Finally, in the third essay, named whith one of the most expressive author'from Cordel's literature, the poet Manoel D'Almeida Filho (1914-1995), I seek to trace profile ofthe author, I hold, fore-most, in the aspects that permit us to understand the specific condition in which give its art exercise. I based in some biographs datas of the poet and carrying out the ,totality of his poetic prodution, I seek to emphasize certains caracteristics relative to the singular context in which it manifested its play / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Kanavillil Rajagopalan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudo da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-02T12:20:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalves_MarceloR.B._M.pdf: 1452728 bytes, checksum: b20a7ca7a4a53010c9e2a941999309be (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Aqui nada mais se fará que o levantamento de alguns esboços meus de leitura, mas é bem verdade que por trás destas leituras o tema da Modernidade esteja presente em quase todos os momentos. O texto parte da leitura do Cosmopolis - The Hidden Agenda of Modernity, de Stephen Toulmin (ver TOULMIN, 1990), tentando observar a construção de uma concepção de Modernidade que tome capaz compreender, dentro da Lingüística, como se deu o desenrolar deste ideário moderno nos estudos da linguagem. Ao leitor que já tivera o prazer de ler o livro de Toulmin, as devidas desculpas pelo reducionismo e apagamento de partes inteiras que continham fatos históricos e discussões filosóficas bastante interessantes. Mil perdões!!! Mil perdões também aos que desejavam uma leitura, por assim dizer, mais histórica. Ainda que este texto esteja em harmonia com o texto de Toulmin e, por tabela, ao texto de Eric Hobsbawm The Crisis of Seventeeth Century, grandes passagens e fatos isolados são parcialmente tratados ou, aqui, completamente esquecidos. Desculpas também, antecipadamente, pelo excessivo número e tamanho das citações. Como quis aqui, elas talvez revelem os diálogos deste trabalho com outros mais. Elas podem servir ao leitor também como chaves para a leitura deste texto que apresento: ora porque refletem muito do que penso sobre linguagem, ora porque confirmam o pouco que sei sobre linguagem. O objetivo é um só: supor a leitura para chegar à Lingüística, e comprar a idéia de Toulmin de que a Modernidade viveu duas trajetórias distintas ao longo dos séculos ¿ a saber a Humanista e a Naturalista - imaginando para a Lingüística como teria se desenvolvido esta agenda teórica nos estudos da linguagem. Assim como para Toulmin é impreciso fundar pontos estanques para surgimento da Modernidade, para lingüistas a tarefa de precisar a chegada da Modernidade nos estudos da linguagem também não é dos mais fáceis encargos. o que parece sensato é ver como se desenvolveram as duas filosofias conseqüentes de duas distintas abordagens para os estudos da linguagem (e por que não os marcos Saussure e Chomsky ?), e perceber como estariam (não determinando a priori um conceito de Modernidade) estas duas filosofias relacionadas à agenda da Modernidade proposta por Stephen Toulmin. Saussure não perde a sua coroa de rei, mas é encarado como um cientista de seu tempo, dividido entre as mazelas do racionalismo e um re-renascimento. Quase cinqüenta anos mais tarde, o norte americano Noam Chomsky e sua proposta Gerativista acabam por trazer de volta o racionalismo do século XVII para os estudos da linguagem / Abstract: The aim of this work is to discuss the concept of Modernity in the study of Ianguage, but not by imposing a priori some concepts of rationalism, humanism, or others. From the Iectures of Toulmin and Baker & Hacker, we traveI across Saussurre and Chomsky, trying to see what traces were important to Linguistic construct the agenda of Modernity / Mestrado / Mestre em Linguística

Orientador : José Roberto Teixeira Leite / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-15T20:56:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paiva_JoseEduardoRibeirode_M.pdf: 2577856 bytes, checksum: 5e5f1df7b7ca6e81e0a7291c74a55252 (MD5) Previous issue date: 1992 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Joaquim Brasil Fontes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-18T06:56:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alcantara_ElizabethMaria_D.pdf: 21674884 bytes, checksum: f17939152bff21f640634da602e92f32 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Este ensaio trata de literatura e visa à escola mas não propõe nenhuma estratégia de ensino. Antes, ele objetiva ser um convite a uma indagação: o que é literatura? E a reflexão provocada por essa pergunta que deve dar, em boa medida, o rumo e o norte para o ensino da literatura. Isto posto, e por não haver nenhuma natureza literária sobre a qual dissertar, esse ensaio orienta-se pelo que aqui se estabelece como os pontos de referencia da literatura, a saber, autor, leitor, critico e obra. Esse balizamento inicial é ampliado e tornado mais complexo, em abordagem retrospectiva e lacunar, pelo agenciamento de vozes que constitui ensaio / Doutorado / Metodologia de Ensino / Doutor em Educação

Orientador: Roxana Guadalupe Herrera Alvarez / Banca: Cláudio Aquati / Banca: Pablo Simpson Kilzer Amorim / Banca: Antonio Roberto Esteves / Banca: Ana Cecilia Arias Olmos / Resumo: O presente trabalho pretende elaborar uma reflexão em torno de um conjunto de microrrelatos presente no livro Casa de Geishas da escritora argentina Ana María Shua. As cinquenta narrativas breves que fazem parte dessa reunião de microrrelatos expõem os segredos e as curiosidades de um inusitado prostíbulo do porto que abriga mulheres misteriosas especialistas em gerar os mais variados tipos de prazer. Essas narrativas permitem uma ponderação entre as suas personagens e as peculiaridades do próprio gênero em questão. Considerando essa premissa, o objetivo deste estudo é desenvolver uma reflexão sobre essas características representadas pelas gueixas de Shua para legitimar o microrrelato como um gênero literário independente de outros com os quais possui proximidade. As reflexões voltadas para a caracterização do microrrelato desenvolvidas por Lagmanovich (2006) e Andres-Suárez (2010) são utilizadas como embasamento teórico para este trabalho. Refletindo também sobre a relação entre leitor e texto literário, observa-se que o microrrelato, devido à elipse presente em sua composição, conta com a colaboração do leitor para a construção da trama narrativa, já que esta não se desenvolve inteiramente nas poucas linhas impressas no papel. Para versar sobre esse assunto, foi utilizado o trabalho de Eco (1986) que considera o processo de interação entre o leitor e obra literária. Valendo-se do uso de metáforas, ironia, humor, ambiguidade, entre outros recursos, Shua desenvolve a sua... / Abstract: This study aims to elaborate a reflection on a set of microrrelatos from the book Casa de Geishas by the Argentine writer Ana María Shua. The first fifty short narratives that are part of the reunion of microrrelatos expose the secrets and the curiosities of a usual port brothel that shelters mysterious experts women in generating the most varied types of pleasure. These narratives allow a balance between its characters and the peculiarities of the genre itself. Given the premise, this work proposes to develop an analysis about these characteristics represented by the gueishas of Shua in order to legitimize the microrrelato as a literary genre independent of others with which it has proximity. The reflections related to the characterization of the microrrelato developed by Lagmanovich (2006) e AndresSuárez (2010) are used as theoretical basis in this study. Reflecting on the relation between the reader and the literary text, it is considered that the microrrelato, due to the ellipsis present in its composition, needs the reader's collaboration to the construction of the narrative plot, since it does not develop itself entirely in the few lines printed in the paper. To discuss about it, it is used the ideas developed by Eco (1986), who considers the process of interaction between the reader and the literary work. Using metaphors, irony, humor, ambiguity and other resources, Shua develops her Casa de Gueixas to become House of Microrrelatos or Book of Microrrelatos / Doutor

Orientador: Diana Junkes Bueno Martha / Banca: Orlando Nunes Amorim / Banca: Katiuce Lopes Justino / Resumo: Segundo Orlandi (2004), dentro do espaço urbano, no que se referem às mais variadas dimensões como a econômica, a cultural, a histórica, etc, o corpo dos sujeitos e o corpo da cidade formam uma construção única, estando os corpos de ambos atados e o destino de um não se separa do destino do outro. Sob esse aspecto, nas relações poéticas, a discussão sobre a cidade, o sujeito lírico e a modernidade é intrinsecamente ligada, já que o início do que pode ser considerado moderno está relacionado com o crescimento das grandes cidades. Essa relação entre sujeito-cidade mudou as relações sociais e, consequentemente, o fazer e o pensar a arte. Tais relações entre sujeito e cidade se acentuam na contemporaneidade, uma vez que o caos urbano se torna mais acirrado e a sensação de fragmentação dos sujeitos se aprofunda. Com base nesses pressupostos, o objetivo desta pesquisa foi empreender um estudo de quatro poemas de Roberto Piva (1937 - 2010) presentes no livro Paranoia ([1963] 2009): "A piedade", "Poema Porrada", "Praça da República dos meus sonhos" e "Visão de São Paulo à noite - Poema antropófago sob narcótico". Partindo do enfoque do urbano, o intento do trabalho foi estabelecer de que forma se constrói a imagem da cidade de São Paulo nos quatro poemas supracitados. Em relação aos aspectos da modernidade lírica, algumas teorias servirão como base às análises dos poemas, como a de Paz (2012; 2014), cuja obra trata, dentre outros temas, da construção de imagens e ritmos dentro dos... / Abstract: According to Orlandi (2004), the body of the individual and the 'body' of the city form, within urban space, one sole construction, which encompasses their economic, cultural and historical dimensions. In that sense, both types of bodies and their destinies are reciprocally linked. Since the inception of what may be considered modern is related to the growth of big urban centers, as far as poetic relations are concerned, the discussion about the city, the poetic subject and modernity are intrinsically connected. Such relationship between the self and the city has undoubtedly changed social relations and, consequently, the ways in which art is conceived and made. On the other hand, the self-city relationship has been enhanced in contemporary society due to a more acute perception of urban life as chaotic and of the individual as fragmented. These presuppositions lay the basis for the present thesis. Its objective is to examine four poems by Roberto Piva (1937-2010) published in his book Paranoia ([1963] 2009), namely, "A piedade", "Poema Porrada", "Praça da República dos meus sonhos" and "Visão de São Paulo à noite - Poema antropófago sob narcótico". By focusing on the urban aspect, this thesis intends to show how the aforementioned poems representthe city of São Paulo. The aspects of modern lyricism analyzed in this thesis were examined according to Paz's (2012; 2014) theoretical work, which concerns, amongst other themes, the composition of images and rhythms in modern ... ( / Mestre

Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Ana Paula Franco Nóbile Brandileone / Resumo: Ao longo da história, muitos estudiosos tentaram definir o que distinguiria a literatura das demais manifestações culturais de uma sociedade. A distinção entre ficção e realidade, apesar de válida enquanto tentativa de caracterizar os textos literários, não deixa de ser problemática, pois que as histórias em quadrinhos são ficção, mas não são consideradas como literatura; os autores do Gênesis achavam que escreviam a verdade histórica, mas alguns o lêem hoje como fato e outros, como ficção. Se não existe um texto que seja de todo ficcional ou de todo realidade, há ainda a considerar que qualquer texto escrito pode ser lido subjetivamente. Tendo em vista as mudanças do conceito de literatura, o objetivo desta pesquisa é analisar algumas histórias da literatura brasileira, bem como as leituras que elas fazem da Carta de Pero Vaz de Caminha. Ainda hoje há controvérsias no tocante à classificação da obra, considerada literatura por alguns historiadores da literatura brasileira, enquanto outros a remetem para a história. A partir do estudo das concepções literárias presentes na historiografia literária brasileira, a análise das leituras de Sílvio Romero, José Veríssimo, Araripe Júnior, Afrânio Coutinho, Antonio Candido, Alfredo Bosi e Luiz Roncari, a respeito da Carta de Caminha, permitirá a apreensão da sensível modificação do conceito de literatura brasileira ocorrida ao longo do tempo. / Abstract: Over the history, many researchers tried to define what would distinguish the literature from the other cultural manifestations of the society. The distinction among fiction and reality, despite to be valid while attempt of characterization of literary works, is problematic, because comic strips are fiction, but they are not considered as literature; Genesis' authors thought they wrote the true story, but today some people read it as a fact and others as fiction. If there is not a fictional or true text, any writing can be read subjectively. Considering changes in the literature's concept, the aim of this work is to analyze the brazilian literary historiography and its reading about the Caminha's Letter. At present there is still different way of thinking about the classification of the work, considered literature by some historians of the brazilian literature, while others analyze it as an historical document. From study of the concept of literature present in the brazilian literary historiography, the analysis of the readings of Sílvio Romero, José Veríssimo, Araripe Júnior, Afrânio Coutinho, Antonio Candido, Alfredo Bosi and Luiz Roncari, about the Caminha's Letter, will let to understand the changes of the brazilian literature's concept over the time. / Mestre

Orientador: Gentil Luiz de Faria / Banca: Gilberto Pinheiro Passos / Banca: Sandra Guardini Teixeira Vasconcellos / Banca: Nadilza Martins de Barros Moreira / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Resumo: Este estudo é, em essência, uma reflexão sobre o romance Reparação, de Ian McEwan, e tem como objetivo verificar a possibilidade dessa obra se constituir como veículo de preenchimento da falta humana. Dessa maneira, num primeiro momento, o trabalho explana a trajetória artística do autor com a intenção de ressaltar Reparação como síntese das propostas estéticas de Ian McEwan. Na sequência, a partir de considerações teóricas, busca identificar uma possível leitura desse romance como elo entre a experiência artística e a realidade, focalizando o entrelaçamento das estratégias discursivas e da dimensão metalinguística que problematiza a questão da verdade ficcional. A seguir, a pesquisa procura investigar as intertextualidades que atestam a temática da reparação e as formas pelas quais elas estruturam a proposta principal defendida na obra. Por fim, o trabalho pretende averiguar o pensamento crítico que o autor imprime em seu texto sobre as questões do Homem no mundo para levantar de que modo as vozes sociais estão assimiladas na obra em foco, e como o romance procura condensar a experiência existencial e histórica para transformá-las em escrita. Assim, o trabalho se propõe afirmar que a produção de sentidos para o mundo atual constitui-se num dos elementos vitais na construção ficcional de McEwan / Abstract: The nucleus of this study is a reflection concerning the novel Atonement, by Ian McEwan, with the objective of verifying the possibility that this novel constitutes a vehicle for the reparation of human error. As such at first, this study sets out to give an account of the artistic trajectory of the author, with the intention of highlighting Atonement as a synthesis of Ian McEwan's aesthetic proposals. Next, based on theoretical considerations, the study seeks to identify a possible view of this novel as a link between artistic experience and reality; focusing on the interweaving of discursive strategies and the metalinguistic dimension which discusses the issue of fictional truth. The research goes on to investigate those intertextualities, which attesting to this theme of reparation, and the ways in which they structure the main proposal in the novel. Finally, the research investigates the critical thinking, of the author in the novel concerning issues of man's place in the world in order to discuss the manner in which social voices are assimilated into the work in focus; and how the novel attempts to condense existential and historical experience so as to transform these into the written word. Thus, the study proposes that the production of meaning for the contemporary world is one of the vital elements in McEwan's fictional construction / Doutor

Orientador: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Marisa Corrêa Silva / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Resumo: Este trabalho propõe-se a estudar o romance policial contemporâneo brasileiro e português, mais especificamente Tratado das paixões da alma (1990), de António Lobo Antunes; Longe de Manaus (2005), de Francisco José Viegas; O Xangô de Baker Street (1995), de Jô Soraes e Bufo & Spallanzani (1985), de Rubem Fonseca, levando principalmente em consideração o papel que a paródia desempenha nesses textos, pois, ao subverterem as convenções do romance policial tradicional, essas obras promovem um alargamento dos "limites" desse gênero. Nas narrativas contemporâneas, ao contrário do que acontecia no romance de enigma e no noir, a investigação deixa de ser vista apenas como um meio de se chegar à solução dos casos, tornando-se um dos elementos fundamentais da narração. Essa mudança, segundo nossa perspectiva, está relacionada à desestabilização de conceitos como "verdade", "autoridade", "objetividade", que eram os alicerces dos textos policiais. Quando essas noções são relativizadas, a investigação passa a ser vista nas obras policiais como um processo de leitura de pistas, indícios, detectando-se nas narrativas mais recentes (a partir da década de 1980) um deslocamento estrutural importante em relação ao romance policial tradicional: a ênfase no processo de construção da narrativa do detetive e do romance como um todo. Em outros termos, há um desdobramento da noção de investigação que se expande e contamina toda a obra, pois, além da investigação do detetive e do leitor, vemo-nos diante de uma obra que investiga os seus próprios limites e o de seu gênero, num diálogo que, por um lado, reporta-nos à tradição do romance policial e, por outro, revela-nos a sua construção / Abstract: This work intends to study the brazilian and portuguese contemporary crime novel, more specifically António Lobo Antunes' Tratado das paixões da alma (1990); Francisco José Viegas' Longe de Manaus (2005); Jô Soraes' O Xangô de Baker Street (1995) and Rubem Fonseca's Bufo & Spallanzani (1985), taking into account mainly the role played by the parody in these texts because when they subvert the traditional crime novel conventions, these texts promote its' gender "boundaries" enlargement. In contemporary narratives, unlike what used to happen in the noir and enigma novels, the investigation ceases to be seen as just a mean to reach the cases solution, being one of the narration fundamental elements. This change, according to this work perspective, is related to the destabilization of concepts such as "truth", "authority", "objectivity", which were the crime texts foundations. When these notions are relativized, the investigation starts to be seen in the crime novels as a process of clue and vestige readings, being detected in the more recent narratives (from the 80s) an important structural displacement in relation to the traditional crime novel: the emphasis in the construction process of the detective narrative as well as of the novel as a whole. In other words, there is a deployment of the investigation notion that expands and contaminates the whole work, for, beyond the detective and the reader investigation, it puts us face a novel that investigates its own limits as well as its' gender's, in a dialogue that, for the one hand, report to the crime novel tradition and, for the other hand, reveal its own construction / Doutor

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Banca: .Giselle Larizzatti Agazzi / Resumo: Este trabalho pretende fazer uma análise literária do romance Quarup, de Antonio Callado, focalizando a trajetória de Nando, seu protagonista, como padre, sertanista e educador. Nossa hipótese é a de que a jornada de Nando em Quarup pode ser interpretada, de maneira alegórica, como o périplo de um Brasil que busca, na democracia, justiça social. Sendo assim, devemos estudar, nesta pesquisa, a intersecção entre literatura e história. Partindo dessas considerações, definimos o questionamento desta dissertação, a saber: de que modo o tradicionalismo e a modernização estão presentes na trajetória de Nando? Entendemos por tradicionalismo: infraestruturas que visam a dominação e a consequente submissão do povo, tais como a distribuição desigual de terras - gestada, em seus fundamentos, durante o Período Colonial; e por modernização: novos ideais que visam a desalienação e a consequente luta por melhorias sociais, tais como as que impulsionaram o surgimento das Ligas Camponesas - criadas, principalmente, no decorrer das décadas de cinquenta e sessenta do século XX. Enquanto o tradicionalismo está ligado ao continuísmo, a manutenção de um antigo status quo, a modernização indicia a ruptura, isto é, a quebra de um ciclo histórico de injustiças. A conclusão é a de que o percurso de Nando em Quarup representa o itinerário histórico de um Brasil que, nos anos sessenta do século XX, busca melhorias sociais / Abstract: This work intends to make a literary analysis of the novel Quarup by Antonio Callado, focusing on the trajectory of Nando, his protagonist, as a priest, indianist and educator. Our hypothesis is that Nando's journey in Quarup can be interpreted allegorically as the journey of a Brazil that seeks, in democracy, social justice. Thus, we must study, in this research, the intersection between literature and history. Based on these considerations, we define the questioning of this dissertation: in what way traditionalism and modernization are present in the trajectory of Nando? We mean by traditionalism: infrastructures that aim at domination and the consequent submission of the people, such as the unequal distribution of land - essentially created during the Colonial Period; and by modernization: new ideals that aim at the consequent struggle for social improvements, such as those that propelled the emergence of Ligas Camponesas - created mainly during the fifties and sixties of the twentieth century. While traditionalism is linked to continuity, the maintenance of an old status quo, modernization signals the rupture, that is, the breaking of a historical cycle of injustice. The conclusion is that Nando's path in Quarup represents the historical itinerary of a Brazil that, in the sixties of the twentieth century, seeks social improvements / Mestre