Orientador: Ermínio Rodrigues

Orientador: Susanna Busato / Banca: Maria Lúcia Wiltshire de Oliveira / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Sônia Helena de O. Raymundo Piteri / Banca: Lilian Jacoto / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo investigar a "figura" e a sua importância enquanto ser da escrita de Maria Gabriela Llansol. As "figuras" surgem nesse "texto" enquanto "nós construtivos" (LLANSOL, 2011, p. 121), que diferem da categoria de personagem por não se limitarem ao conceito de pessoa ou à semelhança com o humano. Elas se fazem enquanto "imagem" dotadas de um princípio de vida e a busca a que se dirigem visa encontros nos quais haja um crescimento recíproco entre os seres. É nesses encontros também que se dá o modo pelo qual o espaço textual, que é o próprio meio em que as "figuras" caminham, se amplia, simultaneamente à compreensão que passam a ter sobre ele. Em vista do vínculo entre a "figura" e o espaço textual, este trabalho parte da tese de que a "figura" é tanto o ponto de partida como o limiar do "texto" de Maria Gabriela Llansol, na medida em que a ela convergem os principais processos que distinguem a obra da autora, ao mesmo tempo que é a "figura" a responsável por dar a ver, ou não, os caminhos por essa escrita. Como alicerce para tal afirmação, discorreu-se acerca da dinâmica entre a ética e a estética, trazida pela denominação que a autora dá a sua escrita - "textualidade" -, e sobre a direção à qual o "texto" se abre enquanto caminho para as "figuras" - o "há" -, na qualidade de "verdade" pertinente a cada ser. A partir dessas análises foi possível notar que é de acordo com a disposição do "olhar" de cada "figura", da abertura que cada uma dá ao... / Abstract: This study seeks to examine the "figure" and its importance as being in the writing of Maria Gabriela Llansol. The "figures" emerge in this "text" as "constructive selves" (LLANSOL, 2011, p. 121, my translation) that differ from the character as a category for neither being limited to the concept of person nor to the resemblance with the human. They come into being as "images" with a principle of life of their own and their search is for encounters in which there is mutual growth between these beings. Also, it is in these encounters that the textual space, which is the medium where the "figures" roam, is widened simultaneously to their understanding of it. Considering the links between the "figure" and the textual space, this study defends the thesis that the "figure" is both the starting point and the brink of Maria Gabriela Llansol's "text", since it is towards the "figure" that the main defining processes of her work converge, at the same time that the "figure" is responsible for revealing or not the ways through that writing. To form the background for this assertion, the present study looked into the dynamics between ethics and aesthetics, brought into being by the author's calling her writing "textuality" and the direction towards which the "text" opens itself up as the path to these "figures" - the "there is" - seen as the "truth" belonging to each being. These analyses showed that it is according to the disposition of the "look" of each "figure", to the opening of each one of them to beauty, that the various paths of this writing are opened / Doutor

Orientador: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Banca: Benedito Antunes / Banca: Regina Célia dos Santos Alves / Resumo: A partir da fonte primária O Pirralho (1911-1918) podemos verificar a presença de Eça de Queirós (1845-1900) e, sobretudo, de sua personagem, Fradique Mendes, já que lhe foi reservado espaço expressivo em uma de suas enquetes literárias, que foi levada a cabo de dezembro de 1914 a maio de 1915 em dezesseis artigos-resposta. Nesse sentido, nossa dissertação objetiva confirmar a relevância da presença de Fradique Mendes, tal como de todo universo queirosiano no âmbito paulista, especialmente ao buscarmos comprovar a importância da enquete sobre a personagem realizada pelo periódico para a história da literatura luso-brasileira. Pretendemos, então, comentá-la sob a perspectiva da influência e permanência de Eça de Queirós entre nós. Sobre isso, nosso apoio teórico é respaldado em textos que versam sobre o período, especialmente A vida literária no Brasil - 1900, de Brito Broca. Sendo assim, nosso primeiro capítulo é o espaço destinado às contextualizações. Destacamos as principais facetas da cidade de São Paulo que vivia o auge da belle époque, marcada também pelo surgimento de uma "literatura de tonalidade paulistana" (CANDIDO, 2000), o que nos leva ao período literário comumente denominado de Pré-Modernismo. Além disso, preocupamo-nos em detalhar as gêneses d'A correspondência de Fradique Mendes, assim como a de seu protagonista, destacando especialmente o momento histórico e a fase literária em que foram concebidos. Para tanto, adotamos uma abordagem relacionada à obra consid... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Based on the primary source, the weekly, O Pirralho (1911-1918), we can verify the presence of Eça de Queirós (1845-1900) and, above all, his character, Fradique Mendes, since he was given significant space in one of its literary polls, which was carried out from December 1914 to May 1915 in sixteen articles-answer. In this sense, our dissertation aims to confirm the relevance of the presence of Fradique Mendes, as of all the Queirosian universe in the São Paulo context, especially as we try to prove the importance of the poll about the character performed by the periodical for the history of portuguese-brazilian literature. We intend, then, to comment on it from the perspective of the influence and permanence of Eça de Queirós among us. On this, our theoretical support is supported in texts that deal with the period, especially A vida literária no Brasil -1900 by Brito Broca. So, our first chapter is the space for contextualization. We highlight the main facets of this city that lived the peak of belle époque, also marked by the emergence of a "literature of tonality from São Paulo" (CANDIDO, 2000), which brings us to the literary period commonly called Pre-Modernism, we consider that it was necessary to demonstrate the influence of Eça de Queirós and even of his character, Fradique Mendes, among the men of letters of the time in question. In addition, we are concerned with detailing the genres of A correspondência de Fradique Mendes, as well as that of its protagonist, espe... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: João Batista Toledo Prado / Banca: Karin Volobuef / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: Esta dissertação propõe-se a analisar o livro Contos de amor rasgados (1986), de Marina Colasanti. Nessa obra, percebe-se que a escritora, famosa e estudada pelas narrativas voltadas ao público infanto-juvenil, mantém o diálogo com as formas simples (mito e conto maravilhoso), como as define Jolles (1976), mas altera os significados simbólicos presentes nessas narrativas clássicas. Em Contos de amor rasgados, o passado é raptado, inserido no cotidiano de relacionamentos amorosos e absorvido por uma linguagem literária que nos mostra a sensualidade e a subversão na narrativa da escritora em estudo. Por isso, foram selecionados aqui os contos que dialogam com o passado clássico (rapto), alteram os significados desses conteúdos (absorção) e sugerem a sensualidade, ora de forma velada, ora explícita. Diante disso, os objetivos deste trabalho são: (i) analisar de que maneira se dá a inserção dos mitos e dos contos maravilhosos nos textos selecionados, destacando os efeitos obtidos com os possíveis desvios ou confirmação dos sentidos dos textos antigos na obra moderna; (ii) evidenciar: a) quais os efeitos que se obtêm com a inserção dessas formas simples; b) como são trabalhados os temas dos relacionamentos amorosos e da vida, presentes nos contos, sobretudo porque a simbologia dos mitos e dos contos maravilhosos nem sempre significa hoje o que significava no passado. / Abstract: This paper aims to analyze the book Contos de amor rasgados (1986), by Marina Colasanti. In this book, the writer whose fame was achieved by narratives directed to children and teenager readers, engages in a dialogue with simple forms (Myth and Folk Tale), as defined by Jolles (1976), altering the simbolic meanings of these classical narratives. In Contos de amor rasgados, the past is abducted, inserted into the daily routine of romantic relationships and absorbed by a literary language that shows us the narrative's sensuality and subversiveness. That is the reason why the short stories selected for analysis were those in which the classical past is abducted, the meanigs are altered (absorption) and sensuality is sugested, either explicitly or inconspicuously. That in mind, this paper's goals are: (i) to analyse the way Myths and Folk Tales are inserted into the selected texts, pointing out the effects of meaning change or maintenance in the modern writings; (ii) to clarify: a) the effects of the simple forms' insertion; b) the way romantic and life relationships' themes appear in the narratives, maily because Myths and Folk Tales' symbolic meanings in the past are not necessarily the same nowadays. / Mestre

CUNHA, Fernando Luis Maia da. Écran sensible: temporalidade e memória no cinema de exposição de Alain Fleischer. 2015. 110f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-04T10:42:53Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_flmcunha.pdf: 4558484 bytes, checksum: fd2fed6efe75fbd5dd7758f63e02df42 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-04T11:08:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_flmcunha.pdf: 4558484 bytes, checksum: fd2fed6efe75fbd5dd7758f63e02df42 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-04T11:08:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_flmcunha.pdf: 4558484 bytes, checksum: fd2fed6efe75fbd5dd7758f63e02df42 (MD5) Previous issue date: 2015 / This work intends to discuss about the dialogues between photography and cinema, creating intersections and making possible an understanding in regard to the uses of devices that, when imbricate, become hybrid, which result in interferences both in photographic and cinematographic times. These changes generate new representations of temporality, which start to be understood as a site of paradox to the variations of time. Anachronism is recognized, in its multiple durations, heterogeneous times and tangled memories. This crossing of times – which is only possible due the surviving of images and the readings made about them – makes possible a break of the temporal progression, since it is presented as a document that operates in the differentials of each image duration, permeating borders of movement in still image and fixity in moving images. Facing the creation of different experiences of enjoyment, the spectator can activate new levels to the perception of time. To accomplish these intentions, we will analyze how the exposition cinema – term proposed by Jean-Christophe Royoux and developed by Philippe Dubois – opposes to the cinema of projection, in a movement that happens when cinema occupy other spaces, like art galleries and museums. It produces a different perception of time and temporality, through memory. Our main focus is the performance Écran Sensible, by French photographer and filmmaker Alain Fleischer. The research intends to immerse the territory of theories that are the basis for these new experiences and new levels of perception of time and memory. We dialogue here with authors like Philippe Dubois, Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze, Antônio Fatorelli, Mauricio Lissowsky and Katia Maciel. / Esta dissertação busca refletir sobre os diálogos entre fotografia e cinema, quando estas duas formas expressivas passam a criar pontos convergentes e a propiciar um entendimento diferenciado na utilização dos dispositivos. Isso gera um cenário cada vez mais híbrido, com interferências no tempo fotográfico e no tempo cinematográfico. Essas transformações propiciam novas representações da temporalidade, que passa a ser compreendida em um espaço onde as variações do tempo causam um novo paradoxo: estamos diante do reconhecimento do anacronismo, em durações múltiplas, tempos heterogêneos e memórias entrelaçadas. Esse atravessamento dos tempos – que só é possível por conta da sobrevivência das imagens e das leituras que são feitas sobre elas – proporciona uma quebra na progressividade temporal, uma vez que se apresenta como um operador de diferenciais do tempo de cada imagem, perpassando as fronteiras do movimento na imagem fixa e da fixidez da imagem em movimento. A partir da criação de diferentes experiências de fruição, o espectador ativa novas camadas de percepção do tempo. Para tanto, analisaremos como o cinema de exposição – expressão cunhada pelo crítico de arte contemporânea Jean-Christophe Royoux e aprofundada por Philippe Dubois – se opõe ao cinema de projeção, num movimento que ocorre pela ocupação de outros espaços de exposição, como galerias de arte e museus. Produz-se assim uma leitura diferenciada do tempo e da temporalidade através da memória. Através da performance Écran Sensible, do fotógrafo e cineasta francês Alain Fleischer, a pesquisa procura mergulhar no espaço teórico que serve de embasamento para estas novas experiências de fruição e novas camadas de percepção do tempo e da memória, dialogando com os autores Philippe Dubois, Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze, Antônio Fatorelli, Mauricio Lissowisky e Katia Maciel.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013 / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:03:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 319469.pdf: 1059813 bytes, checksum: 1b273188e07742fc5adaf4552614fb3b (MD5) Previous issue date: 2013 / A pesquisa situa-se na esfera dos estudos de Literaturas Africanas de língua portuguesa, apresentando um olhar para os romances Bom dia Camaradas e AvóDezanove e o segredo do soviético, ambos do escritor Ondjaki. Temos como proposta investigar a representação de personagens crianças e de mais-velhos na narrativa do escritor angolano Ondjaki, bem como a sua relação com a história recente de Angola. Apresentamos essa reflexão com apoio nas teorias pós-coloniais, e dialogando com a tese de Walter Benjamin apresentada no ensaio ?O narrador: considerações sobre a obra de Nikolai Leskov?. Conjuntamente a essas formulações, apresentamos alguns elementos da historiografia angolana, que contribuem para se pensar as relações entre as narrativas de Ondjaki e a história angolana no contexto de pós-independência. Por meio da análise da narrativa de Ondjaki, buscamos reconhecer os elementos literários que o autor utiliza e de que maneira ocorre o diálogo com a história recente angolana. O diálogo com a crítica literária angolana na contemporaneidade é realizado como maneira de construir um caminho para a análise das narrativas do escritor Ondjaki, visto o hiato no Brasil com relação aos estudos das literaturas africanas. <br> / Resumén: La investigación se sitúa en la esfera de los estudios de Literaturas Africanas de lengua portuguesa, presentando una mirada sobre las novelas Bom dia Camaradas y El secreto del soviético, del escritor Ondjaki. Tenemos como propuesta investigar la representación de personajes de corta edade y ancianos en la narrativa del escritor angoleño Ondjaki, así como su relación con la historia reciente de Angola. Presentamos esta reflexión sobre las novelas del escritor Ondjaki, apoyada en las teorías poscolonialistas, y dialogando con la tesis de Walter Benjamin, presentada en el ensayo ?El narrador: consideraciones sobre la obra de Nikolai Leskov?. Junto a estas formulaciones, presentamos algunos elementos de la historiografía angoleña, que contribuyen a reflexionar sobre las relaciones entre la narrativa de Ondjaki y la historia angoleña en el contexto posterior a la independencia. A través del análisis de la narrativa de Ondjaki, buscamos reconocer los elementos literarios que el autor utiliza, y de qué manera acontece el diálogo con la historia reciente angoleña. El diálogo con la crítica literaria angoleña en la contemporaneidad se realiza para construir un camino hacia el análisis de las narrativas del escritor Ondjaki, visto el hiato en Brasil en relación a los estudios de las literaturas africanas.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:40Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-13. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:42Z : No. of bitstreams: 1 000844603.pdf: 962158 bytes, checksum: 6db8f96675cd55d00f360b687f8246dd (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem por objetivo principal estudar as reflexões metapoéticas presentes na poesia de Sebastião Uchoa Leite com foco em seus quatro primeiros livros, a saber: Dez sonetos sem matéria (1958-1959), Exercícios numa mesa sobre o tempo e o espaço (1958-1962), Signos/Gnosis e outros (1963-1970) e Antilogia (1972-1979). A metalinguagem tem um modo singular de se manifestar em cada uma dessas obras e desvela um processo complexo de elaboração poética. A tese está dividida em quatro capítulos em que cada um deles é dedicado a um livro do poeta. A razão criativa pode ser considerada um dos cernes problemáticos para o estudo da metalinguagem na poesia sebastiana, uma vez que questiona o tempo todo os resultados do trabalho literário, muitas vezes, com desconfiança e frustração. Ao lado da razão emergem arquétipos e figuras que deveriam funcionar como facilitadores para o trabalho criativo do eu-lírico, no entanto, parecem mais dificultar seu trabalho do que, realmente, favorecê-lo / This work has as main objective to study of metalanguage present in the poetry of Sebastião Uchoa with focus in their first four books, namely: Dez sonetos sem matéria (1958-1959), Exercícios numa mesa sobre o tempo e o espaço (1958 -1962 ), Signos/Gnosis e outros ( 1963-1970 ) and Antilogia ( 1972-1979 ) . The metalanguage has a unique way to manifest in each of these works and reveals a complex process of poetic developed. The thesis is divided in four chapters in which each is dedicated to a poet's book. The creative reason can be considered one of the problematic cores for the study of metalanguage in sebastiana poetry as it questions the whole time the results of the literary work, often with suspicion and frustration. Beside the reason emerge archetypes and figures that should act as facilitators for the creative work of self - lyrical, however, seem more difficult their work than actually encourage it

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2000-11-18Bitstream added on 2014-11-10T11:57:48Z : No. of bitstreams: 1 000472183.pdf: 23734365 bytes, checksum: a8acd2da38bf7b0aa855c8051e749c81 (MD5)

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Nelson Luís Ramos / Banca: Paulo Sérgio Nolasco dos Santos / Resumo: Neste trabalho propusemos estudar as 25 fábulas que compõem a obra Cachorros do Céu (2005), de Wilson Bueno. Para tanto, procuramos primeiramente conhecer este antigo gênero literário, que nasce na Idade Antiga e atravessa os séculos, até chegar à atualidade. Dessa forma, coube à primeira parte do trabalho definir o conceito de fábula, elencar as suas características e compreender a sua estrutura, partindo dos modelos apresentados pelos fabulistas canônicos Esopo, Fedro e La Fontaine, para depois passarmos à produção brasileira, representada pelos escritores Monteiro Lobato e Millôr Fernandes. Após termos estabelecido o quadro de requisitos para entender como esse gênero literário se constitui, passamos a tratar das fábulas atuais de Bueno e contrastá-las com a fábula tradicional, visando mostrar, com isso, as diferenças que despontam: quais características conservam, quais são modificadas e até renovadas. Com efeito, como resultado da pesquisa pudemos obter, a partir das comparações e das análises feitas, a compreensão das transformações da fábula através dos tempos, e de como... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In this work we propose study the 25 fables that compose the Wilson Bueno's book Cachorros do Céu (2005). First of all, we expose this literary genre, that begins at the Ancient Age, through the centuries, until the present. Therefore, the work begins, at its first part, defining the fable concept, listing its properties and understand its structure, based on the models presented by canonical fabulists Aesop, Phaedrus and La Fontaine, focalizing, after that, in the Brazilian's fable production represented by Monteiro Lobato and Millôr Fernandes. After defined the bases to understand how this literary genre is composed and works, we treat Bueno's current fables and contrast them with the traditional fable in order to show, therefore, the differences that emerge: what properties remain, which are modified and even renewed. Indeed, as a result of the research we were able to obtain, through comparisons and analysis, the comprehension... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Diana Martha J. Toneto / Banca: Kelcilene Grácia Rodrigues / Resumo: É proposto nesta dissertação o levantamento de alguns aspectos da obra poética do poeta contemporâneo Fabio Weintraub (composta por Sistema de erros, de 1996, Novo endereço, de 2004 e Baque, de 2007, com ênfase da pesquisa para este último), aspectos estes como a incorporação da voz e/ou a descrição narrativa de outro que não o eu - lírico em seus poemas (geralmente o excluído, o marginalizado pela sociedade, como o bêbado, a prostituta, o mendigo, a moradora de rua, o louco, o aleijado, o idoso, o doente), sob a perspectiva de dois conceitos elaborados pelo crítico literário e filósofo alemão Walter Benjamin (1989, 1994), a saber: "experiência" e "choque". Assim, partindo da hipótese de que nos poemas de Weintraub (1996; 2004; 2007) o baque, ou melhor, o choque se estabelece como norma, procura-se sistematizar como se configura essa experiência do choque nos poemas / Abstract: It is proposed in this study a survey of some aspects of contemporary poet Fabio Weintraub's work, which is composed by Sistema de erros (1996), Novo endereço (2004) and Baque (2007), and this research is focused especially in the last one. The main investigated aspects were the voice incorporation and/or the description narrative of urban subjects, usually the metropolitan's pariahs, in Weintraub's poems, such the drunk, the prostitute, the beggar, the homeless, the demented, the handicap, the elders, the invalid. These aspects were investigated from the perspective of two concepts by the Germany's philosopher Walter Benjamin (1985, 1989), "experience" (erfahrung) and "shock" (schock). Therefore, assuming that the Weintraub's poems (1996; 2004; 2007) the shock (baque, in Portuguese, is a concept similar to shock) is established as the rule, this work aims at systematize the shock experience in his poems / Mestre