Orientador: Peter James Harris / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Beatriz Kopschitz Xavier Bastos / Resumo: O resgate da antiga tradição literária irlandesa é um contínuo processo de ressignificação e manutenção de todo arcabouço que representa a própria identidade do país. As personagens mitológicas estão presentes na memória da população e servem como inspiração para novas leituras e adaptações. O trabalho de releituras mitológicas intensificou- se principalmente durante o movimento do revivalismo celta (Celtic Revival, início do século XX), tendo como principal figura o dramaturgo William Butler Yeats. Inspirado pelo espírito nacionalista de dado movimento, John Millington Synge produziu diversas peças voltadas para a temática da vida e história celta, entre elas está Deirdre of the Sorrows (1910). Quase um século mais tarde, Vincent Woods escreveu A Cry from Heaven (2005), peça que também tem por base o mito The Exile of the Sons of Uisliu, vulgarmente conhecido como o mito de Deirdre. Esta dissertação analisa uma particularidade acerca da mitologia irlandesa, ou seja, o fato de esta tradição nos presentear com uma vasta quantidade de importantes personagens femininas. O mito de Deirdre, que originalmente leva o nome dos guerreiros, e filhos de Uisliu (The Exile of the Sons of Uisliu), possui como principal personagem uma mulher, Deirdre. Esta característica foi mantida e revisada por Synge e Woods. Neste sentido, averiguamos aspectos acerca da caracterização das personagens femininas presentes em cada uma das peças, de modo comparativo com as presentes no mito. Para tanto, utilizamos a tradução de Thomas Kinsella, presente na obra The Táin (1969), The Exile of the Sons of Uisliu. As ações e os discursos das personagens foram examinados. Deste modo, utilizamos a hipótese de que as personagens femininas nas peças de Synge e Woods poderiam (ou não) ser caracterizadas como mulheres mais independentes... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The work of deliverance from the ancient Irish literary tradition is a continuous process of re-signification and maintenance of all the collection of stories that represent the country's own identity. The mythical characters are present in the people's memories and are a source of inspiration for new readings and new adaptations. The work of mythological rereading became intense mainly during the Celtic Revival Movement, having as leading role the playwright William Butler Yeats. Inspired by the nationalist spirit from this period, John Millington Synge produced several plays regarding the celtic life and history, among them is Deirdre of the Sorrows (1910). Almost a century after Vincent Woods wrote A Cry from Heaven (2005), a play that is also shaped having the myth The Exile of the Sons of Uisliu, widely known as the myth of Deirdre, as source. This dissertation aimed to analyze one specificity regarding the Irish mythology, in other words, the fact that this traditions presents us with a wide amount of important female characters. The myth of Deirdre, that originally has the name of its warriors, and sons of Uisliu, has as the main character a woman, Deirdre. This feature was maintained and revised in a special manner by Synge and Woods. Thus, our goal was to research aspects of the female characterization present in each play, in a comparative manner with the same ones present in the myth. For such, Thomas Kinsella's translation, present in The Táin (1969), The Exile of the Sons of Uisliu was used. The female actions and speeches were examined, especially in dialogues with the male figure. Therefore, we worked with the hypothesis that the female characters in Vincent Woods's and Synge's plays could (or couldn't) have been characterized as independent and powerful women, if compared with their traditional... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447924-Texto+Parcial-0.pdf: 4596406 bytes, checksum: 0fa06bcf623fb7b9ecbd94d32c4e2b81 (MD5) Previous issue date: 2013 / This work aims to analyzes the LP Clara Crocodilo, Arrigo Barnabé (1980). The LP, which marked the called Vanguard Paulista, brings tales to music with serial techniques, chronicling the daily lives of lonely and insecure urban characters. The work is evaluated on his creative process, considering the trajectory of Arrigo Barnabé and the historical context of development of the eight compositions that make up this album. This study is a dialogue between history and music. The analysis includes poetic and musical texts in search of connections to the contingent of social change in Brazil between 1970 and 1980 decades. / O trabalho busca analisar o LP Clara Crocodilo, de Arrigo Barnabé (1980). O LP, que marcou a chamada Vanguarda Paulista, traz contos musicados com técnicas seriais, narrando o cotidiano de personagens urbanos solitários e inseguros. A obra é avaliada em seu processo de criação, considerando a trajetória de Arrigo Barnabé e o contexto histórico de elaboração das oito composições que fazem parte deste álbum. O estudo é um diálogo entre história e música. A análise contempla textos poético e musical em busca de conexões com o contingente de mudanças sociais no Brasil entre 1970 e 1980.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431730-Texto+Completo-0.pdf: 7392782 bytes, checksum: 7fa8f27c35a9eb98e979701850d9e0f0 (MD5) Previous issue date: 2011 / This study presents a subgenre of fan fiction, a genre of fictional stories written by fans – hence the name derived from words in English, fan and fiction – as volunteers, created upon other existing works of fiction which are, in their majority, produced by the so called mass entertainment industry. They are posted, disseminated and appreciated through the Internet. The subgenre here approached is called slash and includes stories where the protagonists involved in an erotic/romantic plot are necessarily from the same gender – usually male – although the authors are females. The audience for which these fictions are written is also feminine and around the practice is assembled a large number of women both in Brazil and abroad. What a slash fan fiction based on the original Harry Potter series, written by British author JK Rowling, is; its presence in the Portuguese language; where to find it; what its characteristics are; what kind of art it inspires; and the reasons for involvement with such writing, are the questions addressed in the research here presented. It is also analyzed the theory that search to explain the slash authors and readers‟ motivations to such involvement having the Evolutionist Theory as its basis, establishing an approximation between this sub genre and mainstream romances, supposedly the main female erotica. A short study observing the presence of slash elements in one of the mainstream romances is also presented. / O presente estudo apresenta um subgênero da fan fiction, gênero de histórias ficcionais escritas por fãs – donde o nome utilizado, oriundo das palavras em língua inglesa fan e fiction – de forma totalmente voluntária, criadas com base em outras obras de ficção já existentes que são, no mais das vezes, produtos da chamada indústria do entretenimento de massa. Essas ficções são postadas, divulgadas e apreciadas pela internet. O subgênero em questão é chamado de slash e compreende histórias nas quais os protagonistas envolvidos em uma trama erótica/romântica são necessariamente do mesmo sexo – geralmente do sexo masculino – e a autoria é feminina. O público para o qual essas ficções são escritas também é feminino e em torno da prática se aglutina um grande número de mulheres, tanto no Brasil, como no Exterior. Do que trata a fan fiction slash baseada nos originais da série Harry Potter, escrita pela britânica J. K. Rowling, sua presença em língua portuguesa, onde encontrá-la, quais suas características, que tipo de arte ela inspira e as motivações para o envolvimento com essa escrita, são as questões abordadas nesta pesquisa. É também analisada a teorização de dois pesquisadores norte americanos, que procura compreender as motivações das autoras e leitoras de slash. Esta se baseia na Teoria Evolucionista, aproximando o subgênero slash do romance sentimental, que seria a ficção erótica feminina por excelência. Um pequeno estudo de caso é apresentado, procurando observar a presença, ou não, de elementos do slash em um romance sentimental.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000389685-Texto+Completo-0.pdf: 1839968 bytes, checksum: 6c07265fde2612cb194976d1e5e144db (MD5) Previous issue date: 2006 / This thesis, concerning the analysis of the negativism tradition in the modern Brazilian poetry, proposes a reading of the three important books in this context: Eu e Outras Poesias by Augusto dos Anjos, A Rosa e o Povo by Carlos Drumond de Andrade e O Engenheiro by João Cabral de Melo Neto, through a critic view which considers, despite the characters of distinct composition, the negation as the essential element of its structures. The research using the books of the mentioned authors demanded a view of the culture and modernity paradigms, more specifically of the modern poetry, its precursors and its main characteristics. The tradition and specially, the negativism issue was theoretically examined in its semantic pragmatic nature and its artistic dimension, based in the reflections of Hugo Friedrich, Alfredo Bosi and Theodor Wiesengrund-Adorno. The reading of the three books started with the study of the poems under a thematic and formal linguistic point of view, and culminated with the exam of the breaking up and negation process undertaken by them. Intense interactions of calculus and fantasies, of explicit and immanent social criticism, of traditionalism and modernity, make such books ideal models in the brazilian poetry. / Esta tese, visando à análise da tradição da negatividade na moderna lírica brasileira, propõe uma leitura de três obras significativas desse contexto: Eu e outras poesias de Augusto dos Anjos, A rosa do povo de Carlos Drummond de Andrade e O engenheiro de João Cabral de Melo Neto, através de uma perspectiva crítica que considera, apesar dos caracteres de composição distintos, a negação como elemento fundamental de suas estruturas. As pesquisas dos livros dos respectivos autores demandou uma visão dos paradigmas da cultura da Modernidade, mais especificamente da lírica moderna, seus precursores e suas principais características. A tradição e, especialmente, a questão da negatividade foi teoricamente examinada na sua natureza semântico-pragmática e na sua dimensão artística, a partir das reflexões de Hugo Friedrich, Alfredo Bosi e Theodor Wiesengrund-Adorno. A leitura propriamente das três obras principiou com o estudo dos poemas sob o ponto de vista lingüístico-formal e temático, e culminou com o exame do processo de negação e ruptura empreendido pelas mesmas. Interações intensas de cálculo e fantasia, de crítica social explícita e imanente, de tradicionalismo e Modernidade, tornam tais obras exemplares dentro da poesia brasileira.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000416434-Texto+Completo-0.pdf: 3409972 bytes, checksum: 756f0ff1509988d1ed2ace345a02ef89 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta tesis doctoral analiza la representación de los personajes homosexuales masculinos en las novelas de Jorge Amado, buscando identificar cómo se procesa la exclusión de esos personajes del discurso central. Investiga aun la posibilidad de la inclusión del concepto de homosexualidad en los de hibridismo, alteridad y mestizaje. El corpus es formado por las novelas del autor en que tales personajes aparecen: O país do carnaval, de 1931; Suor, de 1934; Jubiabá, de 1935; Capitães da areia, de 1937; Os subterrâneos da liberdade, de 1954; Gabriela, cravo e canela, de 1958 y Tereza Batista cansada de guerra, de 1972. La hipótesis norteadora de este texto es la de que la forma de exclusión de los personajes homosexuales en esas novelas es la de la desproblematización y de la ex-centricidad, alejando la temática homosexual de un discurso centrado en la heterosexualidad. La discusión y el análisis de tal tema se constituye en el primer objetivo de esta tesis. Se postula también la inclusión de la homosexualidad, descalificada por la literatura amadiana, en los conceptos de hibridismo, alteridad y mestizaje, por la ampliación de estos tres últimos, considerados afines, recurrentes dentro de la producción literaria del autor de Bahía. La inclusión propuesta forma el segundo objetivo del presente trabajo.El referencial teórico viene de Michel Foucault, para quien problematización y desproblematización son maneras, respectivamente, de generar o excluir discursos sobre un tema. De Jacques Derrida fue tomado el término “ex-centricidad”, como marginación de un asunto que no interesa al “centro” dominante. De los Estudios Culturales, por el pensamiento de Peter Burke, Stuart Hall, Kabengele Munanga, y de los Estudios Pos-Coloniales, a través de Hommi Bhabha, vienen las teorías necesarias a la discusión de los conceptos de homosexualidad, hibridismo, alteridad y mestizaje. Así embasado, este trabajo se insiere en la línea de pesquisa denominada “Construcciones Teóricas del Campo Literario”, del Programa de Pos-Grado en Letras de la Pontificia Universidad Católica de Río Grande del Sur y procede de tres instancias: de la Teoría de la Literatura, al analizar la forma de representación de los personajes referidos y las estrategias del discurso de Jorge Amado; de la Sociología y de la Antropología, al investigar los conceptos de “ex-centricidad”, “desproblematización” y “homosexualidad”; y de los Estudios Culturales y Pos-Coloniales, al tomar de estos campos los conceptos de “híbrido”, “otro” y “mestizo” para aplicarlos a los personajes en foco en este texto.Esta tesis se estructura en cuatro capítulos, antecedidos del texto titulado “Las inquietaciones: a modo de introducción”, en que se explanan las razones para este trabajo y el referencial teórico que embasa la pesquisa. El primer capítulo, “Las teorías”, discute los conceptos de desproblematización, ex-centricidad, hibridismo, alteridad y mestizaje. El segundo capítulo, “La homosexualidad”, conceptúa y delimita el término y reúne aspectos históricos juzgados relevantes para esta tesis. El tercer capítulo, “El criador”, presenta episodios de la vida de Jorge Amado que puedan haber influido en su lectura de mundo. El cuarto capítulo, “Las criaturas”, analiza la representación de los personajes homosexuales en las siete novelas de Amado en que ellos aparecen. En “Las respuestas (posibles)”, se retoman las principales ideas del texto, relacionándolas a las teorías y explicitando las conclusiones a que se llegó. El Apéndice, “Días de Salvador: de un cuaderno de viaje”, contiene poemas y fotos resultantes de la estada de la autora en Salvador, Bahía, donde participó como becaria del intercambio PROCAD–PUCRS/PPGL, UNEB/PPGL, en enero de 2009. Refleja poéticamente una experiencia que se constituyó en parte importante de esta tesis. El Anexo trae la copia xerox de una carta de 1975 dirigida por Jorge Amado a la profesora Dr. Dileta Silveira Martins, de la PUCRS, en la cual el autor se refiere, entre otras cosas, a su papel de escritor. spa / Esta tese de Doutorado analisa a representação das personagens homossexuais masculinas nos romances de Jorge Amado, buscando identificar como se processa a exclusão dessas personagens do discurso central. Investiga ainda a possibilidade da inclusão do conceito de homossexualidade nos de hibridismo, alteridade e mestiçagem. O corpus é formado pelos romances do autor em que tais personagens aparecem: O país do carnaval, de 1931; Suor, de 1934; Jubiabá, de 1935; Capitães da areia, de 1937; Os subterrâneos da liberdade, de 1954; Gabriela, cravo e canela, de 1958 e Tereza Batista cansada de guerra, de 1972. A hipótese norteadora deste texto é a de que a forma de exclusão das personagens homossexuais nesses romances é a da desproblematização e da ex-centricidade, alijando a temática homossexual de um discurso centrado na heterossexualidade. A discussão e a análise de tal tema constitui-se no primeiro objetivo desta tese. Postula-se também a inclusão da homossexualidade, desqualificada pela literatura amadiana, nos conceitos de hibridismo, alteridade e mestiçagem, pela ampliação destes três últimos, considerados afins, recorrentes dentro da produção literária do autor baiano. A inclusão proposta forma o segundo objetivo do presente trabalho.O referencial teórico vem de Michel Foucault, para quem problematização e desproblematização são maneiras, respectivamente, de gerar ou excluir discursos sobre um tema. De Jacques Derrida foi tomado o termo “excentricidade”, como marginalização de um assunto que não interessa ao “centro” dominante. Dos Estudos Culturais, pelo pensamento de Peter Burke, Stuart Hall, Kabengele Munanga, e dos Estudos Pós-Coloniais, através de Hommi Bhabha, vêm as teorias necessárias à discussão dos conceitos de homossexualidade, hibridismo, alteridade e mestiçagem. Assim embasado, este trabalho insere-se na linha de pesquisa denominada “Construções Teóricas do Campo Literário”, do Programa de Pós-Graduação em Letras da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul e procede de três instâncias: da Teoria da Literatura, ao analisar a forma de representação das personagens referidas e as estratégias do discurso de Jorge Amado; da Sociologia e da Antropologia, ao investigar os conceitos de “ex-centricidade”, “desproblematização” e “homossexualidade”; e dos Estudos Culturais e Pós-Coloniais, ao tomar destes campos os conceitos de “híbrido”, “outro” e “mestiço” para aplicálos às personagens em foco neste texto.Esta tese estrutura-se em quatro capítulos, antecedidos do texto intitulado “As inquietações: à guisa de introdução”, em que se explanam as razões para este trabalho e o referencial teórico que embasa a pesquisa. O primeiro capítulo, “As teorias”, discute os conceitos de desproblematização, ex-centricidade, hibridismo, alteridade e mestiçagem. O segundo capítulo, “A homossexualidade”, conceitua e delimita o termo e reúne aspectos históricos julgados relevantes para esta tese. O terceiro capítulo, “O criador”, apresenta episódios da vida de Jorge Amado que possam ter influído em sua leitura de mundo. O quarto capítulo, “As criaturas”, analisa a representação das personagens homossexuais nos sete romances de Amado em que elas aparecem. Em “As respostas (possíveis)”, retomam-se as principais ideias do texto, relacionando-as às teorias e explicitando as conclusões a que se chegou. O Apêndice “Dias de Salvador: de um caderno de viagem”, contém poemas e fotos resultantes da estada da autora em Salvador, Bahia, onde participou como bolsista do intercâmbio PROCAD–PUCRS/PPGL, UNEB /PPGL, em janeiro de 2009. Reflete poeticamente uma experiência que se constituiu em parte importante desta tese. O Anexo traz a cópia xerox de uma carta de 1975 dirigida por Jorge Amado à professora Dr. Dileta Silveira Martins, da PUCRS, na qual o autor se refere, entre outras coisas, ao seu papel de escritor.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000429804-Texto+Completo-0.pdf: 978711 bytes, checksum: fc5675bbbd25f80f6b8c02daca136530 (MD5) Previous issue date: 2011 / Light, heroism, rise, wing, movement: time. The reconciliation of this symbolism with the element Air composes the poetry of Mario Quintana, instituting in its scope, an oneiric universe that is born from a desire of transcendence in the face of rejection of temporal flux. In this sense, this monograph shows the power of dynamic imagination in fighting against Chronos – The God of Time - in a trilogy of works produced in an interval of ten years: Apontamentos de História Sobrenatural (1976), Esconderijos do Tempo (1980) and Baú de Espantos (1986). The exegesis of this production understands the relationship with such entity and its devastating force in the focus of studies of the Imaginary. Considering this perspective, we point the primordial image of the Air as a power that governs the imaginary of the poet and then, contributes to the desire to overcome the conditions of contingency and finitude of man‘s in their own path of becoming. The dream of flying and ascending justify the desire of imagine in Mario Quintana: the dreamy air. / Luz, heroísmo, ascensão, asa, movimento: tempo. A conciliação dessa simbologia com o elemento Ar perfaz a poética de Mario Quintana, instituindo, em seu âmbito, um universo onírico, que nasce sob uma vontade de transcendência diante da não aceitação do fluxo temporal. Nesse sentido, esta dissertação mostra o poder da imaginação dinâmica na luta contra Cronos – o Deus do Tempo – numa trilogia de obras produzidas num intervalo de dez anos: Apontamentos de História Sobrenatural (1976), Esconderijos do Tempo (1980) e Baú de Espantos (1986). A exegese dessa produção compreende as relações com tal entidade e sua força devastadora sob o foco dos estudos do Imaginário. Dentro dessa perspectiva, apontamos a imagem primordial do Ar como potência que rege o imaginário do poeta e corrobora, assim, para o desejo de ultrapassar as condições de contingência e finitude do homem na própria senda do devir. O sonho de voo e ascensão justificam a vontade de imaginar presente em Mario Quintana: o sonhador aéreo.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000398248-Texto+Completo-0.pdf: 8928253 bytes, checksum: 651c3640191f4aaadb658309fc066437 (MD5) Previous issue date: 2005 / This essay aims to analyze space-poetical and pictorial relation as producers of meaning in Armindo’s Trevisan inter-textual poems. It also deals with the poetical structure of the author’s work, as well as the pictures of the painters. Although Trevisan has been widely recognized by media and critics both as poet and art essayist, he is not object of study of scholars yet. Albeit this work uses only pictorial poems as examples, we have analyzed almost all of his poems, which are found in fifteen different books, from his first appearance in A surpresa de ser (1967) to Os sonhos nas mãos (2004). It was intended to demonstrate that Trevisan’s pictorial poems are not mere descriptions of pictures, but indeed they focus the readers attention on a specific space, allowing a differentiated reading, which in its turn allows others, creating instants of surprise that make the reader to turn back to the poems in a circular motion. For methodological aspects Bachelar’s concepts were used, as well as essays of the following books: Intertextualidades (1979) and Espaço e textualidade: quatro estudos quase-semióticos de Pino (1998). It also makes part of the analyzing method considerations on poetry and its possibilities of reading, according to the English poet W. H. Auden in A mão do artista (1993) and Obra poética (1995) from Fernando Pessoa and Reflexões sobre poesia (1993) and A poesia: uma iniciação à leitura poética (2000) from Trevisan. / Esta dissertação tem por objetivo analisar a relação entre o espaço poético e o pictórico como produtores de sentidos nos poemas intertextuais de Armindo Trevisan. Também estuda a estrutura poética da obra do autor, bem como os quadros dos pintores. Trevisan é um poeta ainda pouco estudado no universo acadêmico. Tem recebido da crítica e da mídia crescente reconhecimento, tanto como poeta quanto como ensaísta de arte. Embora o trabalho tenha como recorte somente os poemas pictóricos, analisou-se quase toda a sua obra poética, constituída de quinze livros, a contar da estréia, com A surpresa de ser (1967), até Os sonhos nas mãos (2004). Procurou-se comprovar que os poemas pictóricos de Trevisan não são meras descrições de quadros, mas deslocam o olhar do observador para um espaço determinado, possibilitando releitura diferenciada que, por sua vez, leva a outras, criando instantes de surpresa que fazem com que o observador retorne aos poemas num movimento circular. Em nível metodológico, utilizaram-se conceitos de Bachelard, ensaios do livro Intertextualidade (1979) e Espaço e textualidade: quatro estudos quase-semióticos de Pino (1998). Fazem parte do método de análise as considerações sobre a poesia e suas possibilidades de leitura, conforme o poeta inglês W. H. Auden em A mão do artista (1993), a Obra poética (1995) de Fernando Pessoa, e os livros Reflexões sobre poesia (1993) e A poesia: uma iniciação à leitura poética (2000) de Trevisan.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000421019-Texto+Completo-0.pdf: 458774 bytes, checksum: 5394862561e80db4d96ce4ebfd21ee09 (MD5) Previous issue date: 2009 / This work examines the figure of Beatriz as a representation of Knowledge, since she focus the main subjects discussed by Dante that comes from philosophy, poetry, theology and from the Italian language. Beatriz receives the task of being the poet’s main guide on his journey to search the knowledge to reach God. For this reason she represents the stage of knowledge of man, intermediate between the matter and spirituality, structures in which Dante fixes himself to show the reality. This appears on the form of the three levels on the journeys carried out by the poet, that here are distinct to a better clarification, but in life they cross each other so that one serves as a base to state the other. For that, was accomplished a research that compares the researchers of Dante about the Commedia and examining the figure of Beatriz by the light of traditional symbols. At last, this work observes the relation between the knowledge represented by her and the reality of those who search it, examining with it the situation of the contemporary world on the conception of Dante’s Knowledge. / Este trabalho examina a figura de Beatriz como representação do Conhecimento, já que ela centra as questões principais discutidas por Dante que surgem da Filosofia, da poesia, da Teologia e da própria língua italiana. Beatriz recebe a tarefa de ser guia principal do poeta em sua jornada em busca do saber para chegar até Deus. Por isso ela representa o estado cognitivo do homem, intermediário entre a matéria e a espiritualidade, estruturas que Dante se alicerça para mostrar a realidade. Isso aparece na forma dos três níveis na jornada empreendida pelo poeta, que aqui são distintos para um melhor esclarecimento, mas que na vida se cruzam e se intercalam sendo que um serve como base para a afirmação do outro. Para isso, foi realizada uma pesquisa comparativa entre os estudiosos de Dante sobre a Commedia e examinado a figura de Beatriz à luz dos símbolos tradicionais. Por fim, buscou-se observar a relação entre o saber representado por ela e a realidade daqueles que o buscam, examinando com isso a situação do mundo contemporâneo dentro da concepção de Conhecimento de Dante.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431439-Texto+Completo-0.pdf: 814607 bytes, checksum: a410bcabb4a8922fdee3c57bd25c62d0 (MD5) Previous issue date: 2011 / El objetivo de este trabajo es el de investigar y analizar la representación de los espacios de la ciudad en la obra del escritor argentino César Aira, Las noches de Flores (2004), en el campo discursivo y textual. Interpretando las posibles relaciones existentes entre los elementos característicos de la ciudad. Como apoyo teórico para este trabajo serán utilizados conceptos como el de pathos, proporcionado por Emil Steiger en el libro Conceitos fundamentais da poética; la Idiorritmia y la problemática de una semiología urbana, de Roland Barthes, por una busca de la expresión particular de la ciudad. spa / O objetivo deste trabalho é o de investigar e analisar a representação dos espaços da cidade na obra do escritor argentino César Aira, Las noches de Flores (2004), no espaço discursivo e textual. Interpretando as possíveis relações existentes entre os elementos característicos da cidade. Como suporte teórico para este trabalho serão utilizados conceitos como o de pathos, proporcionado por Emil Steiger no livro Conceitos fundamentais da poética, a Idiorritmía e a problemática de uma semiologia urbana, de Roland Barthes, à procura de uma expressão particular da cidade.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 000387904-Texto+Completo+v.1-0.pdf: 1721057 bytes, checksum: 757cd0ef865eaed24f6cd271f5a86f35 (MD5) 000387904-Texto+Completo+v.2-1.pdf: 2139481 bytes, checksum: 7b99774e0a90a37d8cc6579d41cc625f (MD5) Previous issue date: 2006 / The dramatic literature of the State of Rio Grande do Sul, in the first half of the XX century, from a modern review approach and with emphasis in the two fundamentals dimensions for the art : the esthetics and the social. The study – original in a certain way in the theme and in the narrative model – aims to supply a gap in a specific field of the gaúcha historygraphy literature, in which the the approach, according to custom, relapses into the prose and the poetry. From the stock of the rio-grandense dramatic production, in the period from 1900 to 1950, and the analysis of the styles and thematics explored by southerns authors, in almost a hundred of theatricals plays (several of them never published or refered in previous studies), result, more than a wide panel, a solid source of research, for so many years claimed by professionals and lovers of the scenics arts of the State of Rio Grande do Sul. Even though at the first sight the dramatic gaucha literature might not look much significant, the final conclusion of the study is that the production of this gender, in the importante period, was quantitatively considerable: among ladies, comedies and other forms or theatricals ranking, the number reaches around 660 plays, among which about 160 were delegated us printed. In terms of scenic and literary quality, at least two dozens of these texts deserve be reported in the history of the national dramatic literature. / A literatura dramática do Rio Grande do Sul, da primeira metade do século XX, a partir de uma abordagem crítica moderna e com ênfase nas duas dimensões fundamentais para a arte: a estética e a social. O estudo - de certa forma original no tema e pouco convencional no modelo narrativo - visa suprir uma lacuna no campo específico da historiografia literária gaúcha, na qual o enfoque, via de regra, recai sobre a prosa e a poesia. Do inventário da produção dramática sul-rio-grandense, do período de 1900 a 1950, e da análise dos estilos e temáticas explorados pelos autores sulinos, em quase uma centena de peças teatrais (várias delas jamais publicadas ou referidas em estudos anteriores), resulta, mais que um amplo painel, uma sólida fonte de pesquisa, há tantos anos reclamada pelos profissionais e amantes das artes cênicas do Rio Grande do Sul. Ainda que a literatura dramática gaúcha possa parecer, à primeira vista, pouco expressiva, a conclusão final do estudo é de que a produção nesse gênero, no período relevante, foi, quantitativamente, considerável: entre dramas, comédias e outras formas ou classificações teatrais, o número chega a cerca de 660 peças, das quais em torno de 160 nos foram legadas, na forma impressa. Em termos de qualidade cênica e literária, pelo menos duas dezenas desses textos merecem figurar na história da literatura dramática nacional.