Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000387410-Texto+Completo-0.pdf: 768687 bytes, checksum: a9d1043debb843f678f8648300ad2dde (MD5) Previous issue date: 2006 / La presente disertación analiza la obra Dez regressos, del escritor portugués Nuno Costa Santos, a partir de los siguientes aspectos. En primer lugar y dada su apariencia, la obra podría ser clasificada como un libro de cuentos. Un segundo aspecto y a través de una mirada más atenta, destacaría que la obra puede también ser caracterizada como un romance, puesto que las dos modalidades narrativas se interpenetran, hecho cada vez más recurrente en la literatura que se produce actualmente. A modo de ilustración se hace un breve histórico del romance (con base en los aportes de Vítor Manuel Aguiar e Silva, Roland Bournef & Real Ouellet, Georg Lukács, Tzvetan Todorov, Edwin Muir e Henry James) y del cuento (presentando las ideas de Edgar Allan Poe, Julio Cortázar, Anton Tchekhov, Ernest Hemingway e Ricardo Piglia). Se observan los elementos pertinentes a cada tipo de narrativa, a fin de extraer un concepto operacional para cada una de las categorías. spa / A presente dissertação analisa a obra Dez regressos, do escritor português Nuno Costa Santos, a partir dos seguintes aspectos: o primeiro é o fato de que, na aparência, ela pode ser classificada como um livro de contos. O segundo aspecto é que, através de um olhar mais atento, detectase que a obra pode ser caracterizada também como um romance, posto que as duas modalidades narrativas se interpenetram, fato que é cada vez mais recorrente na literatura que se produz nos dias de hoje. A título de ilustração, se faz um breve histórico do romance (com base nos apontamentos de Vítor Manuel Aguiar e Silva, Roland Bourneuf e Réal Ouellet, Georg Lukács, Tzvetan Todorov, Edwin Muir e Henry James) e do conto (em que são levadas em conta as idéias apresentadas por Edgar Allan Poe, Julio Cortázar, Anton Tchekhov, Ernest Hemingway e Ricardo Piglia), bem como se observam os elementos pertinentes a cada tipo de narrativa, a fim de se extrair um conceito operacional para cada uma das categorias.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431727-Texto+Parcial-0.pdf: 215796 bytes, checksum: dfccb898bb4f32ee5ad935b094e04420 (MD5) Previous issue date: 2011 / Diese Arbeit organisiert und beschreibt den Werdegang von Dichtern der Städte Porto Alegre – RS und Curitiba – PR, Brasilien, der Jahrzehnte 1980 und 1990, in der Absicht, die Präsenz der Poesie zu offenbaren, die in ihrer Zeit als marginale Poesie, unabhängige Poesie und alternative Poesie angesehen wurde. Die wichtigste theoretische Unterstützung kam hier von, Die Regeln der Kunst von Pierre Bourdieu, und auf den Gebieten der Theorie und der Geschichte der Literatur, der visuellen Kunst, neben anderen Werken die in der Bibliographie verzeichnet sind, Teoria da poesia concreta; textos críticos e manifestos 1950-1960, von Augusto de Campos, Décio Pignatari und Haroldo de Campos, Konkrete Poesie, Worte sind Schatten und Visuelle Poesie von Eugen Gomringer, Text als Figur, Visuelle Poesie von der Antike bis zur Moderne, von Jeremy Adler und Ulrich Ernst, Poesía experimental estudios y teoría: imágenes letras texto, von Reinhard Döhl und Eugen Gomringer, Ideograma: lógica, poesia, linguagem, von Haroldo de Campos, Poesia de vanguarda no Brasil, von Antonio Sergio Lima und Álvaro de Sá, und Poesia marginal dos anos 70 von Samira Yousseff Campedelli. Als Quelle der Recherche zur Zusammenstellung des Corpus der These dienten Zeitungen und Zeitschriften, die zu der Zeit nicht nur die Poesie und den Standpunkt der Kritik ihr gegenüber verbreitet haben, sondern auch Interviews mit fünf der Poeten, die den Umkreis der vorliegenden Studie ausmachen. Von diesen Inhalten offenbart sich die Geschichte dieser Poeten: die erschaffenen poetischen Modalitäten, die Bildung von Gruppen, die von ihnen herausgebrachten Zeitschriften, Zeitungen und Sammlungen, weiterhin die Verlage um ihre Arbeiten zu publizieren, die Einrichtungen, die sie unterstützten, die Orte und Veranstaltungen wo solche Poesie die Runde machte. Am Schluss der Arbeit war es möglich zu realisieren, dass sich ein paraleler literarischer Bereich gebildet hatte, in Bezug auf die Poesie, die in den Städten Porto Alegre und Curitiba zwischen den Jahren 1980 und 1999 produziert wurde, welcher die instituierten kulturellen Grenzen überschritten hat, und manchen dieser Poeten literarischen Ruhm brachte. / Este trabalho organiza e descreve a trajetória de poetas das cidades de Porto Alegre-RS e de Curitiba-PR, nas décadas de 1980 e 1990, com vistas a evidenciar a presença da poesia considerada, na época, como marginal, independente e alternativa. Para tanto, foram utilizadas, como suporte teórico principal, As regras da arte, de Pierre Bourdieu, e, na área da teoria e da história literárias, das artes visuais, entre outras obras que constam na bibliografia, a Teoria da poesia concreta; textos críticos e manifestos 1950-1960, de Augusto de Campos, Décio Pignatari e Haroldo de Campos, Konkrete Poesie, Worte sind Schatten e Visuelle Poesie, de Eugen Gomringer, Text als Figur, Visuelles Poesie von der Antike bis zur Moderne, de Jeremy Adler e Ulrich Ernst, Poesía experimental estudios y teoría: imágenes letras texto, de Reinhard Döhl e Eugen Gomringer, Ideograma: lógica, poesia, linguagem, de Haroldo de Campos, Poesia de vanguarda no Brasil, de Antônio Sergio Lima e Álvaro de Sá, além de Poesia marginal dos anos 70, de Samira Youssef Campedelli. As fontes de pesquisa empregadas na organização do corpus desta tese foram jornais e revistas que, à época, divulgaram sua poesia e a posição da crítica sobre a mesma, bem como entrevistas realizadas com cinco dos poetas que constituem o âmbito do presente estudo. A partir desses dados, revela-se a história desses poetas: as modalidades poéticas criadas, a formação de grupos, revistas, jornais e coleções por eles lançados, além das editoras que formaram para poder divulgar seus trabalhos, as entidades que os apoiavam, os locais onde eram realizados os eventos onde tal poesia circulava. Ao final deste trabalho, foi possível se constatar que ocorreu a formação de um campo literário paralelo com relação à poesia produzida em Porto Alegre e em Curitiba, entre os anos de 1980 e 1999, a qual ultrapassou as barreiras culturais instituídas, alcançando, alguns desses poetas, a aceitação e até mesmo a consagração literária.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000398256-Texto+Completo-0.pdf: 825625 bytes, checksum: 1a5dd085e7eb59e0d1d45e59584c7921 (MD5) Previous issue date: 2008 / The present study analyses the space of memory and of women in the portuguese patriarchal society, on A Sibila, by Agustina Bessa-Luís, based on the studies of Iuri Lotman, Mikhail M. Bakhtin and Georg Lukács. The theoric part is divided in two moments. Initially, some basic concepts are defined like “novel”, “character”, “memory” and “space”. After, the last topic is studied, focusing the spacial configuration of character, the poetic of the space, the spacial structure of the narrative, and the space of women in the society and in the portuguese literary life. Finally, the novel written by Agustina Bessa-Luís is analysed, establishing relations between the spacial representation of the characters and of the memory on the narrative, evidencing how the writer shows the feminine condition and identity in the patriarchal society. / Este estudo analisa o espaço da memória e do feminino, na sociedade patriarcal portuguesa, em A Sibila, de Agustina Bessa-Luís, com base nos estudos narratológicos de Iuri Lotman, Mikhail M. Bakhtin e Georg Lukács. Em primeiro lugar, é feito um percurso teórico, dividido em duas etapas. A primeira busca definir os conceitos básicos a serem considerados para a análise da obra, como “romance”, “personagem”, “memória” e “espaço”. A segunda aprofunda o problema do espaço do romance, abordando a configuração espacial da personagem, a poética do espaço, a estrutura espacial da narrativa, bem como o espaço do feminino na sociedade e na vida literária portuguesas. Por fim, analisa-se o romance, estabelecendo-se relações entre a representação do espaço e a construção das personagens e do caráter de memória da narrativa, procurando demonstrar como a autora discutiu a condição e a identidade da mulher na sociedade patriarcal.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000399592-Texto+Completo-0.pdf: 958857 bytes, checksum: c5cba8dcb350b35e0278be562fb7ff73 (MD5) Previous issue date: 2007 / António Aleixo (1899-1949), Portuguese popular poet of very little formal education, became a unique case in the Portuguese Literature not only for his talent to write verses, but also for having his poetry registered in a book from a compilation work while he was still living. From Aleixo’s small, but meaningful production, it is possible to emphasize three plays which have been associated to the characteristics of the work from the greatest Portuguese playwright, Gil Vicente (1465?-1537?). This paper aims at analyzing the autos written by António Aleixo by identifying its possible connections to Gil Vicente’s work. The studies of Sociology of Literature and the Theories of Drama are used to such comparison. / António Aleixo (1899-1949), poeta popular português, de pouca instrução formal, tornou-se um caso único na literatura portuguesa por conta não apenas de seu singular talento para a versificação, mas por ter sido sua poesia registrada em livro a partir do trabalho de compilação da obra do poeta ainda em vida. De sua pequena, porém significativa, produção literária destacam-se três textos dramáticos, aos quais sempre foram associadas características pertencentes ao teatro de Gil Vicente (1465?-1537?), considerado o maior dramaturgo português. O presente trabalho propõe-se a analisar os autos escritos por António Aleixo tendo por base teorias fundamentadas nos estudos da sociologia da literatura e nas teorias do drama, no intuito de comparar tais textos dramáticos com os elementos de composição do teatro vicentino, identificando suas possíveis aproximações.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431158-Texto+Completo-0.pdf: 1302219 bytes, checksum: 81e1ce2de7a15c83542df41fc84cd52b (MD5) Previous issue date: 2011 / En la recepción de la Apresentação da poesia brasileira, de Manuel Bandeira, busco averiguar la visión de poesía y de nación que su autor propone. Tengo como soporte teórico la propuesta de una historia conceptual de David Perkins y los fundamentos de la ciencia empírica constructivista de Siegfried Schmidt. El texto ganará significación como documento del pasado, sin embargo, aquí, el pasado será visto como una construcción intelectual en el presente del historiador, a través de la cual él organiza sus experiencias mentales y sensoriales en un sistema coherente. La memoria, en ese modelo, es generada con base en la autoreferencialidad y permite al hombre atender a las necesidades actuales, es decir, posee un carácter pragmático, y no el de conservar los sucesos del pasado. Por lo tanto, esa historia de la poesía es el resultado de una experiencia presente y de conocimiento presente de Manuel Bandeira que sirve de síntoma de una época y de un grupo. En esa perspectiva, ella construye y no re-construye conceptos de poesía y nación para nuestra memoria colectiva. spa / Na recepção da Apresentação da poesia brasileira, de Manuel Bandeira, procuro averiguar a visão de poesia e de nação que seu autor propõe. Tenho como aporte teórico a proposta de uma história conceitual de David Perkins e os fundamentos da ciência empírica construtivista de Siegfried Schmidt. O texto ganhará significação como documento do passado, mas, aqui, o passado será visto como uma construção intelectual no presente do historiador, através da qual ele organiza suas experiências mentais e sensoriais em um sistema coerente. A memória, nesse modelo, é gerada com base na autorreferencialidade e permite ao homem atender às necessidades atuais, ou seja, possui um caráter pragmático, e não o de conservar os acontecimentos do passado. Portanto, essa história da poesia é resultado de uma experiência presente e de conhecimento presente de Manuel Bandeira que serve de sintoma de uma época e de um grupo. Nessa perspectiva, ela constrói e não reconstrói conceitos de poesia e nação para a nossa memória coletiva.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000448383-Texto+Completo-0.pdf: 1627347 bytes, checksum: 2e77f4a929bba0b7746297d44d4d9aad (MD5) Previous issue date: 2013 / Sergio Capparelli is a Brazilian poet whose work has followed three decades; it began in 1983, when he published his first book and goes up to 2010, when the author released his most recent piece. This paper intends to analyze the author’s poetry for children, by studying how it communicates with childhood. Characteristics and resources that build up the texts are observed, leading to the analysis of the way they talk to the young reader. In order to understand the composition of the poems and the way they communicate with childhood, theories about children, poetry and the construction of the reader in the text are referred in the analysis. The way the author’s poetry is composed, which specific characteristics and elements the texts employ and how they are built and organized so that they may communicate with childhood are matters that guide this study. The results show that there are differences in the usage of poetical resources as decades go by; thus, the author’s works are guided in different ways towards the reader, following changes in childhood and the cultural production that addresses this age. / Sérgio Capparelli é um poeta cuja trajetória se estende por três décadas: iniciou em 1983, e teve seu mais recente exemplar publicado em 2010. Este trabalho analisa a obra poética infantil do autor através do estudo sobre como sua poesia se comunica com a infância. São analisados as características e os recursos que constituem os textos, observando-se sua incidência e recorrência, e a forma como se comunicam com o leitor infantil. A fim de se entender a composição dos poemas e como eles se comunicam com a infância, teorias sobre a criança, o gênero poético e a construção do leitor conduzem a análise. O modo como a poesia do autor se compõe, quais características e elementos específicos que seus textos utilizam e como eles são compostos para se comunicarem com a infância são as questões que guiam esse trabalho. Os resultados mostram que há mudanças na utilização dos recursos poéticos em cada década, e que as obras do autor se apresentam de diferentes formas em sua relação com o leitor, acompanhando as transformações relacionadas à infância e à produção cultural a ela destinada.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:27Z (GMT). No. of bitstreams: 3 000390035-Texto+Completo+Anexos+A-E-1.pdf: 16772990 bytes, checksum: 5d39337d046cf4db2535ddc0f31bbf4f (MD5) 000390035-Texto+Completo+Anexos+F-L-2.pdf: 16172746 bytes, checksum: c30970b607dc09631b4b30c8e125033b (MD5) 000390035-Texto+Completo-0.pdf: 1312796 bytes, checksum: cb879545e86e3e3f7df9672ac40eb609 (MD5) Previous issue date: null / Cette étude, Maria Firmina dos Reis et Amélia Beviláqua dans le cadre de l’histoire de la littérature brésilienne: des représentations, images et mémoires du XIX et XX siècles a eu comme support théorique L’ Histoire de la Littérature, L’ Histoire, L’Histoire des Femmes et la Théorie de la Littérature. Son but a été celui de rélever le processus d’inclusion et d’ exclusion des écrivains Maria Firmina dos Reis et Amélia Beviláqua dans l’historiographie littéraire brésilienne du XIX et XX siècle. Il a été réalisé une l’étude extra-textuelle et intra-textuelle des oeuvres «Úrsula», de Maria Firmina dos Reis, ainsi que des romans «Angústia» et «Jeanete», d’Amélia Beviláqua. Pendant cette étude, il a été vérifié les mémoires, les images et les représentations du statut de la femme dans le contexte sociopolitique et culturel dans lequel ces oeuvres s’ insèrent . fre / O presente trabalho, Maria Firmina dos Reis e Amélia Beviláqua na história da literatura brasileira: representação, imagens e memórias do século XIX e XX, tem como suporte teórico a História da Literatura, História, Histórias das Mulheres e Teoria Literária. Seu objetivo foi rastrear o processo de inclusão e de exclusão das escritoras Maria Firmina dos Reis e Amélia Beviláqua na historiografia literária brasileira do século XIX e século XX. Realizou-se estudo extratextual e intratextual das obras Úrsula, de Maria Firmina dos Reis, assim como dos romances Angústia e Jeanete de Amélia Beviláqua, verificando as memórias, imagens e representações do estatuto da mulher no contexto sociopolítico e cultural no qual as obras se inserem.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431094-Texto+Completo-0.pdf: 1400705 bytes, checksum: 6a0f48630a7b693aa5d2c5abfe6a701f (MD5) Previous issue date: 2011 / The aim of this thesis is to investigate contemporary historical novels by female authorship, in which women are highlighted as a field of instauration of new meanings, questioning conventions which were attributed as a second role in Brazil‟s colonial history. By bringing back the past, female characters representation points towards to a new novel typology of historical novel and it analyses the transformations of female myths. / O presente trabalho investiga romances históricos contemporâneos brasileiros de autoria feminina, em que a mulher é destacada como campo de instauração de novos significados, questionando convenções que lhe atribuíam um papel secundário na história do Brasil colonial e imperial. Após resgatar o passado, analisar a representação das personagens femininas e as características das obras, tentar-se-á ligar os pontos que unem as três narrativas históricas para mostrar as relações entre elas, tanto no que se refere aos procedimentos literários que estruturam as narrativas, quanto no que diz respeito à representação das personagens femininas, mostrar as características que os revelam como novo romance histórico, mas também analisar a transformação dos mitos femininos.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000421737-Texto+Completo-0.pdf: 337606 bytes, checksum: cb224e148bbc4b60b1bb5b65fa930482 (MD5) Previous issue date: 2009 / This study intends to verify the expresssion of the subjetivity in Albertina Bertha’s fiction, more specifically, in the lyric novel with philosophical digressions Exaltação, published in 1916. In this way, we verify the subjective processes and the narrative techniques of presentation of the conscience, as well as the affiliation of the author in the slope of the novel of introspection in Brazil, situating her inside the Brazilian literature through this kind. We intend to put them in correlation with another novels of introspection, which reverberated in Brazil the ruptures with the Realism, and the dialogue among the Brazilian writers with the esthetics of the ending of the 19th century, especially the simbolic, in which the meaning of the space in the narratives and its relations with the subjectives processes and which procedures of language will be retaken by others Brazilians writers in the narratives of subjective exploration. Also, this work intends to help in this way to the elaboration of a history of the novel of introspection in Brazil. / O presente estudo pretende verificar a expressão da subjetividade na ficção de Albertina Bertha, mais especificamente, no romance lírico e de digressões filosóficas Exaltação, publicado em 1916. Dessa forma, verificam-se os processos subjetivos e as técnicas narrativas de apresentação da consciência, bem como a filiação da autora na vertente do romance de introspecção no Brasil, situando-a dentro da literatura brasileira através dessa modalidade. Intencionamos colocá-la numa linhagem, em correlação com outros romances de introspecção, verificando como essas obras repercutiram no Brasil as rupturas com o Realismo, o diálogo dos escritores brasileiros com as estéticas do final do século XIX, sobretudo a simbolista, qual o significado do espaço nas narrativas e sua relação com processos subjetivos e quais os procedimentos de linguagem que serão retomados por outros escritores brasileiros nas narrativas de exploração da subjetividade. Além disso, este trabalho visa contribuir com a elaboração de uma história – ainda inexistente – do romance de introspecção no Brasil.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000410453-Texto+Completo-0.pdf: 1237603 bytes, checksum: bf2a146eb64e3372dd51b94489a2cfeb (MD5) Previous issue date: 2008 / The objective of this paper is to analyze the characteristics of contemporary children’s poetry and their relationship to the child-reader it intends to address. With a theoretical study and an analysis of four poetic pieces considered representative (Um passarinho me contou, by José Paulo Paes, Pequenas observações sobre a vida em outros planetas, by Ricardo Silvestrin, Um gato chamado Gatinho, by Ferreira Gullar e Poesia é fruta doce e gostosa, by Elias José), the paper tracks the path poetry uses to address to the young reader, as well as to communicate with him/her. The chapters that constitute this paper approach linguistic, imagistic, and poetic voice aspects and their connection to the reader, using a group of theories that study the lyric text and children’s literature. These studies are all illustrated by an analysis of poems from the selected pieces. / O objetivo deste trabalho é analisar as características da poesia infantil contemporânea (abrangendo obras de 1996 em diante) e sua relação com o leitor-criança a que se destina. Por meio de um levantamento teórico e de um estudo de quatro obras poéticas consideradas representativas (Um passarinho me contou, de José Paulo Paes, Pequenas observações sobre a vida em outros planetas, de Ricardo Silvestrin, Um gato chamado Gatinho, de Ferreira Gullar e Poesia é fruta doce e gostosa, de Elias José), o trabalho traça o caminho da poesia ao dirigir-se ao leitor infantil e ao promover uma comunicação com ele. Os capítulos que fazem parte desta produção abordam os aspectos lingüísticos, imagéticos e a questão da voz poética em suas relações com o leitor, através do levantamento de teorias acerca do texto lírico e da produção literária infantil. Os estudos apresentados neste trabalho são ilustrados por análises dos poemas das obras selecionadas.